荆标｜苦墨丹青独秀

荆标｜苦墨丹青独秀
洛阳画院画家荆标，将中西画风格与各派技法消化、融会、贯通。

他的中国水墨画能给人一种油画、水彩、水粉的艺术感受，他用娴熟的技法，迷人的色调绘制出来的作品既有欢乐的“田园交响曲”，也有深沉的“悲怆交响乐”。

无论称之为诗情画意也好，画意诗情也罢，荆标的画在色彩、线条之外，还有诗歌和音乐的节奏与律动。

荆标的彩墨画《观梅图》从画面上看，那是一个寒冷、萧条的世界。

严冬里一位身着华丽服饰的少妇，亭亭默立在冰雪覆盖的大地。

远处苍苍茫茫，青山与白雪相拥相融，少妇蓦然回首之间，眼神充满淡淡的素美的忧愁和丝丝甜蜜的希冀；几枝腊梅争奇斗艳，向人们透出春天到来之前冰冷而温暖的征候，展示了画家内心的丰富宁静与充实和追求。

《国色天香》更是令人耳目一新。

他利用西画表现明暗的技法，在传统的基础上加以创新，老干新枝在他的笔下穿梭跳跃，牡丹华贵美丽的情态与气质跃然纸上。

荆标擅画国色天香的牡丹，当然与他长期身在牡丹城洛阳有关，但熟悉他、了解他的人都知道，这可能与他的生世际遇和志向、追求更有直接关联。

所以观荆标的牡丹画，知得更多的往往是“历尽贫寒”后的娇美、富贵的傲霜立雪、竞相开放的风骨。

他是用真情认识、歌颂、赞扬这永远充满生机的生命。

荆标的作品无论是巨幅大作，还是斗方小品；无论是夏荷晨露、
秋风墨竹，还是雾里芭蕉、岸边鸣柳，画风或细腻老成，或气势宏大，给人以惊魂摄魄的震动。

他的画往往能做到不似中有似，无形中有形，形神兼备。

冲拓的墨痕更加雄浑，构成的艺术更加持久，气韵风骨更趋完美统一，实现了对古人的超越，正攀登着写意艺术的顶峰。

画家作品绝不是简单的临摹大自然，而是通过对自然界观察的长期积累，通过敏锐的观察力和日益娴熟的绘画技巧，对自然进行着艰辛的提炼、取舍，力求达到主观与客观和谐统一，
表现出他对大自然深深的爱恋和纯朴诚挚的感情，给人以生动的直观感受和强烈的艺术感染。

（摘自《中国文化报》2002年12月12日）。