现代儿童观的儿童美术教育

现代儿童观的儿童美术教育
基于现代儿童观的儿童美术教育
社会上有人呼吁“让儿童美术教育回来本真”。

所谓“本真”,在国学中和一些哲学流派中有不同的明白得。

在国学中,“本”指的是元气,是宇宙万物之根,属于先天的存在;“真”指的是真气,乃宇宙万物的生长,属于后天的进展。

宇宙万物的衍变和进展取决于于“本”和“真”的相互作用。

而在德国哲学家海德格尔的“本真现象”哲学中,“本真”指的是“生存可能性的无蔽展开”,即在群体氛围和趋同心理的压力下,依旧保持自身的优势基因,表达个性, 拒绝异化,追求真理的精神。

而在一样的说明中,“本真”含有本源、真相的意思。

在我们的话题中,“本真”要紧取“真实、自然”的含义,因此所谓回来本真,应该是关心儿童美术教育回来到一种真实和自然的状态。

这种状态与现代儿童观合辙。

如何让儿童美术教育回来本真呢?
第一,应该全面而辩证地认识本真。

尽管我们承认“本真”具有真实和自然的内涵,而且也主张儿童美术教育应该努力表达这一内涵,但应该认识到,本真不是静态和绝对的;假如将其视为静态和绝对的,没有受到任何教育阻碍而创作出来的儿童画应该是“纯天然”的,最为本确实。

但这种“本真”只是一种短暂的存在,因为儿童是要不断进展的,他们不仅是自然人,更要成为社会人。

其一生的进展不可幸免地会受到一定程度的社会文化的阻碍,而且这种进展关于由自然人成长为社会人具有重要的价值, 也对每个人所处的社会具有正面的意义。

因此,教育应当努力保持专门个体的自然本性,同时也要给予其专门的社会性。

正如英国学者赫伯·里德所说,教育包含两个矛盾,“一方面是人应该同意教育以实现本来的他,另一方面是人应该同意教育以成为非本来的他”[2]。

因此,在儿童美术教育中, 我们拒绝的不是教育,而是不合适的教育。

从那个意义上看,我们看起来应该让先天之“本”与后天之“真”彼此相助,从而推进儿童的进展。

要使得“本”与“真”彼此相助,前提是需要充分认识儿童的身心进展规律及其表达在美术学习上的时期性特点,并在此基础上实施合适的教育。

合适的教育,指的是所选内容的难度不应超过专门儿童进展期的认知和操作能力,选择的方法也要适合专门儿童进展期的爱好和需要。

比如,过早地将一个低幼儿童引入成人的花鸟画样式,难免“揠苗助长”之嫌:我们在用一种外在的方式让儿童被动地同意和仿照,表面上看去看起来画得专门成熟,能够博人一誉;但本质上违抗了儿童的天性,逾越了儿童的自然进展, 本真付之阙如。

因此所谓“本真”,不是让儿童永久停留在自然状态,也不是过于主观地让儿童超越自然状态;而应该让“本”和“真”携手,迈着稳健的步伐,沿着进展的道路,以适当的步幅和步频前行。

儿童美术教育的“本真”应作如是明白得。

其次,要聪慧地平稳如何表现和表现什么两个方面。

任何儿童美术教育都不可能回避这两个方面,在这两个方面都照管得好的儿童美术教育才是高超的。

如何表现要紧关乎媒材的选择、形象的组织和技法的运用。

不同创作个体的差异是通过选择的恰当性、组织的审美性、运用的合适性显现出来的。

儿童美术同样如此。

在儿童美
术中,由于自发性以及相关知识的缺乏,在“如何表现”方面的主动性和选择性的空间相关于成年美术更狭隘,需要教师给予一定的关心。

这正是我们教师的可为性所在。

比如在表现时需要与学生协商,选择恰当的媒材,是平面媒材,依旧立体媒材? 具体而言,是纸、泥、木、金属,抑或其他?一样规律是,假如是综合性的美术创作活动,在材料的选择性方面范畴会更大,因而也相对自由;假如给学生规定了具体的媒材或美术的门类,媒材的选择范畴会狭小, 学生创作的自由度也相对较小。

在形象的组织性方面,儿童有符合其年龄特点的组织方式,但教师不能放纵他们的惯性。

考虑到其进展性,也能够在协商的基础上,关心儿童完善对形象的组织,比如运用一些形式法则或者不同的视点的画面成效,以便获得更多的审美性和独异性。

不同个体在表现的品质方面获得的水平与他们的表现技法有着紧密的关系,因此也是大多数教师所关注的。

技法的提高依靠的是“事”(指某一次正式的表现活动)先的积存,“临时抱佛脚”的现象比较少见,表达为“你平常是什么水平, 现在确实是什么水平”;但针对一次正式的表现活动所进行的临时局部性技法练习仍是被承诺的,而且也会收到一些较为明显的成效。

表现什么,是儿童美术活动的灵魂,是“如何表现”的依归,也是儿童的美术魅力之根源。

因为它直截了当反映出儿童体会范畴、思想程度、情感状况、进展水平,是他们所感、所知和所想的直观出现。

在此方面,存在的最大问题是一样化和概念化,在一些儿童的作品中,鲜见观看的独到、思想的奇特、情感的专门、体会的偏僻。

在以一次“关怀”为主题的美术活动中,大量的作品描画扶着盲人过马路、给妈妈洗脚、小鸟的家园等情节,这是典型的一样化、概念化。

这种现象的显现是儿童自己的认识局限,依旧成人的命题结果?值得深究。

而针对“关怀”这一主题,有的儿童却能画出工地上农民工吃饭的情境,有的儿童也能画出街头被窃井盖后的空井,如此的表现才显现出独异性。

如何做到表现内容的独异性呢?能够参考的建议是:唤醒儿童的体验,丰富儿童的体会。

其方法能够是讲故事、讨论、进行角色扮演、观看视频、参观游玩、亲为活动,通过这些活动关心学生打开全部感官,使得他们触动情感,掀开经历,让身心保持一种开放的状态。

在如此一些状态中,努力将知识与体会内在化。

知识与体会是能够通过语言和文字加以传播,并强加给儿童诉诸经历;但此举因为不能唤起儿童的内在情感而只能成其外在的知识与体会。

这种外在的知识和体会既不能长久,也不能促进儿童情感的进展,即便作为表现的内容也只能是表浅的。

让儿童背诵李白的《静夜思》是轻而易举的事,但让他们产生内在的明白得,最好的方式确实是让他们获得体验。

我设想了一个情境:中秋节的前一个月带一群儿童西行旅行。

在中秋节的晚上,当大伙儿一起坐在西部沙漠上望着空中一轮明亮的明月、听到声情并茂地朗诵《静夜思》时,会发生什么?我问儿童,他们说:“我们会哭。

”只有在这种情境中, 他们才真正明白得了《静夜思》表达的孤独、想念的情感。

可见,体验是知识和体会内在化的重要途径。

这也启发我们,给儿童的任何指导最好通过学生的心灵,并由他们有意识地、主动地发挥出来。

尽管通过外在的方式也能获得一些成效,但那只能是表面的和短效的。

总之,任何教育理想差不多上基于人们对期望受教育者“应该是如何样”如此的问题生成的。

我们对教育现状的中意与否,差不多上来源于我们对它们之间吻合度的判定。

同样, 我们对当下儿童美术教育的中意与否也是来源于不同的儿童观。

依照现代儿童观,我们对儿童美术教育的现状加以判定,有中意之处,也有不中意之处。

中意出处应当坚持, 不满之处需要改进。

基于现代儿童观的儿童美术教育事业才能在稳健前行。