浅析歌剧《伤逝》中《不幸的人生》的人物形象、音乐分析与演唱处理

浅析歌剧《伤逝》中《不幸的人生》的人物形象、音乐分析与演唱处理
发布时间：2021-06-17T15:47:00.460Z 来源：《文化研究》2021年7月上作者：江清俊[导读] 本文歌剧《伤逝》是我国歌剧史上第一部抒情心理歌剧，该剧是由我国著名音乐家施光南先生于1981年为了纪念鲁迅先生一百诞辰而作，该剧改编自鲁迅同名小说《伤逝》,该剧讲述的是在上个世纪20年代背景之下，两个年轻人涓生和子君敢于对抗封建礼教，但却又无法摆脱旧社会的重压，最后导致悲剧性的收场。

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摘要:本文歌剧《伤逝》是我国歌剧史上第一部抒情心理歌剧，该剧是由我国著名音乐家施光南先生于1981年为了纪念鲁迅先生一百诞辰而作，该剧改编自鲁迅同名小说《伤逝》,该剧讲述的是在上个世纪20年代背景之下，两个年轻人涓生和子君敢于对抗封建礼教，但却又无法摆脱旧社会的重压，最后导致悲剧性的收场。

而歌曲《不幸的人生》则是歌剧《伤逝》中女主人公子君的咏叹调，这首歌是子君心灰意冷之后内心矛盾复杂的集中展现。

关键词：《不幸的人生》；子君人物形象；音乐分析；演唱处理。

引言:歌剧最早的来源于古希腊时期的悲剧艺术，1600年诞生了世界上第一部歌剧，在经历后世几代音乐家的发展后，歌剧成为了当今社会最重要的艺术形式之一。

在上个世纪，歌剧传入中国，在经历了几十年的发展，歌剧艺术也成为了中国音乐一种重要的艺术形式之一，其中歌剧《伤逝》是中国第一部抒情心理，在中国歌剧发展史上占有举足轻重的位置，这部歌剧中的许多歌曲同时也被当下大学生演绎。

歌剧《伤逝》概况
歌剧《伤逝》是在上个世纪八十年，在改革开放下全国经济文化开始慢慢复苏发展的大背景下，著名作曲家施光南先生在鲁迅先生诞辰一百周年，根据鲁迅同名小说所作, 沿用了原著的性格和故事走向。

这部歌剧是中国第一部抒情歌剧。

这部歌剧打破了其他歌剧分幕分场的习惯，将整部歌剧依据原文内容分成了“春”“夏”“秋”“冬”四个部分，这部歌剧描写的是两个知识青年子君和涓生不顾一切为了争取恋爱婚姻自由，却在残酷的封建礼教之压制下使得他们的爱情最终败在了现实面前。

子君的人物形象分析与咏叹调《不幸的人生》概述（一）子君的人物形象分析
子君的人物形象是分阶段，最初与涓生相遇时，她是天真烂漫不谙世事的小女孩，虽然在子君的背后还是藏着根深蒂固封建思想，她与涓生不断的接触，让她开始想要逃离封建思想的束缚，成为一个自由人，她渴望自由恋爱，与自己心爱的人在一起，于是他做了一个胆大的决定——与涓生私奔，追求自己所渴望的爱情；第二阶段的子君与涓生生活在一起之后，子君由原来的小女孩开始慢慢变为一个整日操心家里日常生机的家庭主妇，子君的心境开始发生了变化，但是她还是坚定的认为只要有爱情，所有的苦难都会过去，但是随着生活开始越来越拮据，子君开始变得越来越消极，生活从来只有雪上加霜，在一系列打击之下，子君和涓生两个人的关系变得越来越紧张，最后在现实的重压下涓生违心的提出分手，正是这个“分手”使得子君彻底的陷入绝望并且最后自尽身亡。

（二）咏叹调《不幸的人生》概述
咏叹调《不幸的人生》是歌剧“冬”的部分，正是女主角子君情感最为矛盾的时候，同时也是整部歌剧情感的一个高点，这个时候的涓生同子君两人冲破了层层障碍已经结婚，但社会对这种自由恋爱的婚姻是不认同的，两人的朋友开始远离他们，但又让这个刚刚成立的小家不堪重负，两个原本相爱的人因为现实不断的发生矛盾，并且矛盾不断升级，最后使得悲剧收场。

咏叹调《不幸的人生》音乐分析与演唱处理以及演唱过程中遇到的难点（一）咏叹调《不幸的人生》音乐分析与演唱处理全曲以f小调为主调，行板中弱，乐曲开始缓慢进行，钢琴左手为柱式和弦织体，为全曲奠定悲伤的基调，钢琴右手不断弹奏不协和音，渲染出不安的气氛，第四小节到第六小节钢琴左右手出现了旋律交替，仿佛是一段沉重的敲门声，敲开了子君内心的痛苦世界 “我的心啊，被撕裂得阵阵剧痛斑斑伤痕”在这一句中“心”和“裂”两个字都是二分音符，但是情绪是相反的，当唱到“心”字的时候渐强，“裂”字减弱，“被撕裂”这三个字需要给字头，“阵阵剧痛斑斑伤痕”节奏需加紧，唱得有紧迫感，不能数着节奏一个字一个字的唱，这样缺少音乐的连贯性和流动性后八个小节的旋律与前面大致相同，但是节奏上却比前面更快，“也许他是对的，我们该分开了”这两句中的“也许”和“我们”都是十六分音符都需要跟着节奏突出紧迫感，咬字要清楚，字一出就要松嘴。

“这求生的道路充满酸辛”嘴巴要竖起来，唱的时候紧跟着节奏，“酸辛”两字中间声断气不断。

“涓生啊，我的爱人，我愿为你把一切担承”这两句中“生”字需要渐强，而“爱”字需要渐弱，全句咬字不能慢，唱得位置需要保持统一。

（二）演唱过程中遇到的难点
这首作品难度非常大，在演唱的过程中会遇见有许多问题。

1、这首歌曲的歌词大多是，一个词一个音，唱歌时在换字的过程中，容易只注意唱歌，不注重咬字。

演唱时，首先要注意“说话”，其次再是“唱歌”。

2、这首歌有许多高音，而在这些高音的演唱时非常重要的，要注意头腔位置需要提前打开，吸好气挂住头腔的点，再出，在唱歌时，需要保证头腔点不动、气息下沉，且不停的流动。

3、这首歌情绪非常的丰富，且非常的复杂，演唱时需要注意情绪的转换，一开始的“颓然”到陷入过去回忆时的“美好”到自己对这段感情的“悔恨”到对自己今后的“迷茫”到想起父亲威严以及路人嘲讽时的“害怕”再到最后“绝望”。

在这复杂的情绪下，及其需要演唱者细细品味琢磨歌曲背后的情感，最后再呈现给观众。

结语:《伤逝》是我国民族歌剧发展史的一部重要的作品之一。

在这里我们通过对咏叹调《不幸的人生》中人物以及演唱的分析研究，更加深刻的了解在歌剧演唱的过程中，我们不仅要掌握演唱的技巧，更多的是要了解歌剧故事及分析歌剧中的各种提示，在演唱之前认真分析作曲家想要表达的感情，并分析和研究的基础上，将自己带入到歌剧的角色中，在歌唱技巧的基础上结合自己所了解分析的内容，将歌剧演唱出来，将歌剧人物的情感表达出来。

参考文献:
[1]李宗华：《歌剧选段〈不幸的人生〉演唱技巧与情感表达应用研究》，《黄河之声》，2019年第18期。

[2]吕傲：《浅谈歌剧〈伤逝〉中女主人公的咏叹调〈不幸的人生〉的演唱分析》,《北方音乐》，2019年第8期。

[3]汤静:《歌剧<伤逝>选段—〈不幸的人生〉浅析》，《艺海》，2010年第8期。