浪漫主义时期音乐人物,歌剧,及重要人物简介

1、格鲁克
18世纪上半叶德国作曲家，创作了100多部歌剧。

他与台本作家卡扎尔比吉合作，致力于改革传统意大利歌剧的弊端，在《奥菲欧》中创立了新的歌剧风格，摒弃声乐炫技，追求质朴感人，他们限制音乐的表现使之服务于诗歌，改革的原则在歌剧《阿尔切斯特》和《帕里斯与海伦》的前言中提出，在《伊菲姬尼在陶利德》等歌剧中奉行。

他的创作对后世歌剧作曲家有较大影响。

2、C.P.E.巴赫
古典主义时期德国作曲家和羽管键琴家，J.S.巴赫的次子。

主要创作交响曲和键盘作品，奏鸣曲有200多首，如《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔腾堡奏鸣曲》，他的作品精致洗练、趣味高雅，脱离了纯对位写作的旧有风格，发展了主调音乐的新风格，乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟，并发展了奏鸣曲的戏剧性因素，是古典钢琴奏鸣曲的重要奠基者。

3、D.斯卡拉第
古典主义时期意大利作曲家和古钢琴家，A.斯卡拉第之子。

当时最重要的羽管键琴作曲家，作有单乐章的钢琴奏鸣曲近600首，大多用二段式结构，主题风格多样，织体处理灵活。

独创炫技性演奏手法如大幅度跳跃、双手交叉、快速平行三六度、刮奏、长颤音等。

他的创作直接影响了维也纳古典奏鸣曲。

4、舒伯特
浪漫主义时期奥地利作曲家。

主要创作集中在艺术歌曲领域，被誉为“德奥艺术歌曲之王”，代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》等。

写有9部交响曲、大量钢琴奏鸣曲和室内乐作品，并且创作了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。

5、舒曼
浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。

写作大量钢琴小品套曲，如《童年情景》、《狂欢节》、《蝴蝶》等，都带有主观幻想因素；艺术歌曲套曲《桃金娘》、《诗人之恋》与作曲家的生活感受有关。

还写有4部交响曲、协奏曲和室内乐等。

6、门德尔松
浪漫主义德国作曲家、指挥家和音乐教育家。

主要交响音乐创作有《“苏格兰”交响曲》、《“意大利”交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲、《e小调小提琴协奏曲》等，创始浪漫主义钢琴小品新体裁“无词歌”，还写有清唱剧、艺术歌曲等。

作为音乐教育家，创办了德国第一所专业音乐学院—莱比锡音乐学院。

7、大歌剧
19世纪法国歌剧体裁。

特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。

梅耶比尔的《恶魔罗勃》达到19世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《唐·卡洛斯》、罗西尼的《威廉·退尔》等。

8、轻歌剧
19世纪法国歌剧体裁。

它规模小，轻快活泼，以浪漫情节为题材，音乐写作常采用流行曲调，带有讽刺滑稽的性质。

代表作曲家为奥芬巴赫，他作有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》等轻歌剧。

9、抒情歌剧
19世纪法国歌剧种类。

规模介于大歌剧与轻歌剧之间，常采用浪漫主义文学题材写作，讲求真挚情感的表达。

代表作有托马斯的《迷娘》、古诺的《浮士德》和圣桑的《参孙与达丽拉》。

10、真实主义歌剧
19世纪末意大利的歌剧流派。

规模小型，平铺直叙，强调真实地表现平凡生活中的琐
事，情节激烈，具有民族特色。

代表作为马斯卡尼德《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》。

11、简述海顿的创作及艺术成就
（一）、人物简介：
弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732—1809），奥地利作曲家，确立了交响曲、四重奏等体裁古典主义风格的典型范式。

（二）、代表作品：
海顿是一位多产的作曲家，作有108首交响曲、84首弦乐四重奏、二十多部清唱剧和其他数量众多的作品。

其代表作为：
①交响曲。

代表作有：第31交响曲《号角》、第45交响曲《告别》、第94交响曲《惊
愕》、第100交响曲《军队》、第101交响曲《时钟》、第103交响曲《鼓声》和第
104交响曲《伦敦》等。

②弦乐四重奏。

重要的作品有Op.64之5《“云雀”四重奏》、Op.76《“皇帝”四重奏》
等。

③钢琴奏鸣曲。

49首作品中较成熟的是第19首（D大调）和第46首（降A大调）。

④声乐作品。

最突出的是他的清唱剧《创世纪》（1798年）和《四级》（1801年）。

（三）、艺术成就：
①奠定了交响曲的结构形式，他在《“伦敦”交响曲》中，将四个乐章的性质和曲式最
终确立下来：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式或变
奏曲；第三乐章，性格开朗幽默，带有三声中部的小步舞曲；第四乐章，快板或急
板，回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。

②确立了弦乐四重奏的题材特征，形成了与交响乐相同的四乐章模式，作品中云月更
富有变化，主题有了更大的扩展，织体摆脱了通奏低音的依赖，开始把大提琴放到
旋律主奏乐器的位置，不只强调第一小提琴的作用，使四个声部更加协调平衡。

③创作了一批脍炙人口的作品，如交响曲《告别》《惊愕》《军队》；四重奏《云雀》《皇
帝》；清唱剧《创世纪》《四季》。

④作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气
质，呈现出古典乐派的理想境界，这些因素加上他的音乐上的前述贡献，使他成为
维也纳古典乐派的奠基人。

12、关于莫扎特的创作和艺术成就
（一）人物简介：
莫扎特（1756—1791），奥地利作曲家。

他是脱离教堂、宫廷，走入“自由音乐家”行列的先行者。

莫扎特的歌剧观念：莫扎特是继格鲁克之后，给歌剧这种艺术形式注入了新的活力。

但与格鲁克不同的是，他强调诗词要顺从于歌唱，角色性格的刻画与内心情感的表述，是用令人信服的美妙音乐来实现的，音乐在歌剧中占据着支配的地位。

莫扎特是个戏剧天才，他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美的连接起来，成为名副其实的歌唱戏剧艺术，因此莫扎特各种类型的歌剧至今仍保持着动人的魅力。

（二）代表作品：
莫扎特的创作几乎涉及音乐的所有领域：41首交响曲，二十多部歌剧，27首钢琴协奏曲，7首小提琴协奏曲，各种器乐协奏曲、奏鸣曲以及26首弦乐四重奏等。

代表作分别为：
①歌剧：德语歌唱剧有《后宫诱逃》《魔笛》；意大利喜歌剧有《费加罗的婚礼》《唐璜》
《女人心》；意大利正歌剧有《伊多梅纽》等。

②交响曲：最后三部最突出，它们是《降E大调交响曲》、《g小调交响曲》和《C大
调交响曲。

》
③协奏曲：钢琴协奏曲中的《d小调协奏曲》、《c小调协奏曲》；小提琴协奏曲中的《G
大调协奏曲》、《D大调协奏曲》、《A大调协奏曲》以及《A大调单簧管协奏曲》等。

④室内乐：在26首弦乐四重奏中，最著名的是献给海顿的6首；另外，《“哈夫纳”小
夜曲》和《G大调弦乐小夜曲》也是著名作品。

⑤其他作品：较著名的有《A大调钢琴协奏曲》、《c小调弥撒》和他临终前创作的《安
魂曲》。

（三）艺术成就：
①莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又
与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之
震撼的作品，他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

②协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。

他确立了18世纪古典协奏曲的结
构范式，确立了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有
的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。

③完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。

④在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，
预示了后世交响乐发展的思路。

⑤创造了极富个性的音乐风格特征。

他的音乐是自然地流露，从不矫揉造作，
贝多芬：德国作曲家、钢琴家、指挥家。

维也纳古典乐派代表人物之一。

被尊称为乐圣。

通常把贝多芬的创作生涯分为三个时期：1.1790—1802：在维也纳崭露头角的时刻，此时期作品以古典乐派为基础。

2.1803—1815：为创作的高峰期。

许多著名的作品在这个阶段完成，作品脱离古典乐派曲式，和声。

并扩大配器。

3.1816—1827：这一创作时期，搜索音乐主题，动机，大胆的转调，怪异的和声与尝试性的曲式，为作品主要特色。

贝多芬的九部交响曲：《第一交响曲》始终不出现完满的主和弦，极有推动力的进入奏鸣曲式快板部分的第一主题；《第二交响曲》的第三乐章首次在交响曲中用充满活力的谐谑曲代替小步舞曲；《第三交响曲“英雄”》是献给他心目中给人类带来自有、平等、博爱新时代的英雄拿破仑的，第一乐章的规模空前宏大，一方面以单纯的主题动机发展变化，同时又将众多的对比主题有机的组合在一起，终乐章在变奏曲的行驶中插入赋格段，描绘了庆祝胜利场面的各个侧面，其中吸收了群众歌曲的音调；《第四交响曲》性格幽默，富于生活气息，有不少民间风格的音乐主题显现；《第五交响曲“命运”》是他最集中精炼，发展逻辑最清晰的作品，成功的表达了“通过斗争走向胜利”的思想，自此，长号成为交响乐队的正式成员；《第六交响曲》开创了“标题音乐”；《第七交响曲》除用变奏和对位手法写成的第二乐章，感情较为深沉外，其余各乐章都有生气勃勃的舞蹈般的节奏；《第八交响曲》结构浓缩精炼，明朗生动；《第九交响曲“合唱”》体现了他的晚期风格，也是他一生思想和创作的总结，第四乐章加入人声，是交响曲历史上的创举。

贝多芬的艺术贡献：1.在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全面的严谨统一。

扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾，动力性张扬和戏剧性冲突的重心。

他从《第三交响曲》开始，将诙谐曲引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲。

在《第九交响曲》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。

2.在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上作出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比，戏剧化因素，不同音区的色彩变化上做出了重大发展，
使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名，在音乐史上有突出贡献的作品。

3、在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，他的旋律继承了海顿式动机展开的手法。

吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁，粗狂，质朴，热情的特征。

4.，节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性，不平衡感，和声的不和谐与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏。

配器上重视发挥铜管，木管的作用，这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄，其音乐中的革命因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。