张朝钢琴作品《叙事曲》的创作与演奏技巧分析

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/ 12张朝的钢琴改编曲《叙事曲》是再现复三部曲式结构（如图1），旋律上采用中国五声调式旋律，在织体上还与西方的自然大小调相互交替，融入了现代性作曲技法元素，充满新意。

最初的主题旋律采用了C 羽五声调式，A 乐段是规整的四个八小节方整乐句的结构，在《歌唱二小放牛郎》的旋律上加入丰富的和声织体，在这之后B 乐段将主体材料进一步发展，展开的乐段比较悠长而复杂，音乐情绪千变万化，多次出现切分与三连音的节奏型，烘托沉重紧张的氛围，层层递进把剧情推向高潮，动力再现主题旋律，最后回归C 羽调式的主题，宁静致远，结尾处没有采用小调的和弦进行结尾，而是采用Dol mi sol 的大三和弦，有种柳暗花明的色彩，象征着中国的未来必是一片光明的景象。

（二）创作素材与内涵分析
张朝《叙事曲》的原创作素材是在1942年由方冰作词、李劫夫作曲的《歌唱二小放牛郎》，是一首抗战歌曲，描写了抗日英雄王二小可歌可泣的英雄形象，记录不能忘记的历史，薪火相传。

该歌曲的创作背景是在抗日战争时期，方冰与李劫夫身为共同作战的战友，在一次反“扫荡”后，两人为抗日中付出生命顽强抗战的孩子们而感到触动，便一同决定写一首曲子为抗日中英勇牺牲的孩子们所纪念，歌颂抗日中不屈的英雄们，歌曲中的“王二小”的形象就来源于此，其实“王二小”也不是具体指的某一个人，而是在抗日时期有着被放牛的孩子们与村民们看管的“消息树”，有敌军一来，就放倒树通风报信，呼示着要撤离此地，减少了鬼子进村带来的灾难，这些孩子们在中华民族危难之时，挺身而
出，敢于用自己稚嫩的肩膀扛起这面不屈的大旗，用鲜血挥洒在中华大地上，浇灌民族觉醒之种，更应歌颂英雄事迹永垂不朽。

（三）叙事性分析
关于叙事性这一特征，可以了解到早一些的叙事诗与叙事曲（Ballade），叙事曲这一体裁最早由西方中世纪的定型诗发展而来，有关叙事的体裁还有中世纪的叙事歌，法国北部与南部的游吟诗人在当时不仅创作诗歌与谱写曲调，并且演唱，中世纪的叙事歌是一种舞蹈伴随歌唱的形式，也是“新艺术”时期较成熟的音乐，在十四世纪后逐渐出现复调形式，只有唱歌去除了舞蹈，但有其他乐器伴奏。

被誉为浪漫主义时期“钢琴诗人”的作曲家、钢琴家肖邦有著名的四首《叙事曲》，肖邦的叙事曲是根据波兰伟大爱国诗人密茨凯维支长篇叙事诗或波兰民间故事所启发而创作，叙事曲这个体裁也是肖邦第一次融入钢琴作品中，后来李斯特、勃拉姆斯、格里格等音乐家都创作了具有叙事性体裁的叙事曲。

而这首张朝的《叙事曲》—主题来自李劫夫的歌曲《歌唱二小放牛郎》也正是根据李劫夫作曲，方冰作词的《歌唱二小放牛郎》这首歌曲所改编创作，这首歌曲的歌词也出现在了人教版与苏教版小学语文课文中，可见不论是声乐或是器乐的叙事曲都与文学有着密不可分的联系。

张朝的《叙事曲》是按照《歌唱二小放牛郎》的故事为切入点展开进行，虽不是民间的文学故事素材，而是抗日时期的民歌叙事曲为素材主题，但也同样能用音乐体现出其中所蕴含的叙事性，对中国民族精神的热爱与传颂。

图1 张朝《叙事曲》曲式分析图
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音乐表演
三、张朝叙事曲《歌唱二小放牛郎》演奏分析（一）演奏技巧分析
钢琴的音乐表现力十分丰富，在演奏作品时，手指的不同触键方式也能够带来不同的音色，以此表现出不同的音乐层次与不同的音色。

步入的主题旋律像田园诗一般，每一句都以长音结尾，使每句乐句都十分舒展地进行，充满着歌唱性，构成一个和谐的整体，塑造出宁静的氛围，在A 乐段弹奏时，可以运用三角琴与一些立式琴的中踏板将小字1组的C 与G 同时保留住，在缓慢的乐句中使和声得以保留，降低演奏难度。

演奏第一乐段旋律时，应注意音色的处理和乐句的气息，将上方主旋律歌唱性突出，广板48的速度与恬静的首乐段，一定要弱奏开始，不要过多加入自己的感情，要想象其中的画面感，可能是一座安静的村庄，放牛郎悠然地正在放着牛。

首段的弹奏音色应当柔和，运用手指指腹位置扩大与琴键的接触面。

在第16小节后，作者加入了横向与纵向的琶音，每小节首拍的纵向琶音需要将主旋律音突
出，其他音可以轻巧带过，横向发展中我们只需提炼出主旋律音，主旋律音在左右手之间交错出现，手腕灵活做好旋律声部连接，中间的分解琶音需要轻盈的弹奏，利用指尖与身体的控制力将这段处理得更柔美、细腻通透化。

安静祥和的氛围总是短暂的，乐谱中32-33小节以不稳定的解决打破了这一片宁静，不和协的转变与首段形成了戏剧性的反差（如谱例1），打破了这一宁静的氛围，力度与速度上更是逐渐紧张起来，左手是非拍点的切分节奏，音色在此时的B 乐段应迅速发生改变，要用身体的力量集中将这七和弦奏出，手掌的框架要支撑好，左手可随着渐弱大臂渐渐下沉，强和弦的弹奏切忌硬砸，而是手指与手掌伴随着身体上半部分的力量集中发力，后边的进行是不安的、思考的，可以想象是二小在思考如何把敌人带入埋伏圈，让军队得以撤退，是心理的不安与挣扎，起伏不定，弹奏时应想象二小的心理刻画，按谱面强弱进行比较理性的处理。

在曲子的第103小节后节奏变得十分紧凑，节奏上
谱例1：张朝《叙事曲》第30-35小节
为200的急板速度，在突强的三全音和弦后，双手交叉着三全音的下行，左手比右手低半音，弹奏此时和弦与跑动一定要坚定，手掌框架打开有力支撑，在这段带有交响性的战斗中，需要做的就是，突强和弦处适当点踩踏板营造出战斗的复杂与激烈场面，声音尽量饱满，重音自然地突出又不生硬。

乐谱中148小节-185小节右手几乎都是双音的跑动，左手为旋律线条。

162小节-167小节中三处渐强的标记仿佛在希望中看到了曙光，左手旋律改为了八度，更加重视，如号角声在呼唤一般，就好像由远到近的军队凯旋而来。

整个段落中四小节为一个乐句，上下句力度对比清晰，强弱分明，营造不安感，调式变化又复杂，带有一
定的悲剧性，右手快速地下行三连音双音加之左手的旋律塑造出激动又紧张的情绪，层层推进不协和的氛围。

此段双音跑动充满炫技感，演奏此段时右手应采用断奏烘托紧张感，断奏时右手应尽量使用小框架，手指积极主动触键，发力发音后马上放松，和弦集中且轻巧弹出，避免生硬或者沉重。

突出首拍的重音与高声部，而左手采用连奏弹出乐句旋律，左右手相互交替的重音需要层次清晰地突出。

速度方面，乐谱中第207小节向208小节转变速度时，演奏应注意渐慢的处理，使过渡更为平滑，此段为三层织体，高声部为主题旋律，中声部为C 大调七和弦第二转位向下级进，低声部为浑厚的八度保持音。

演奏第208小节后面的高潮段落要注意右手高声部
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/ 12与左手八度的大框架，既要注意横向旋律线条的连接，也要注意纵向的音响效果。

加厚的主旋律和弦、左手极深低音加上级进的七和弦充满了交响性特征，有气贯山河之势。

第211小节在谱例上标注“加紧”，这种情况下，我们可以采用“前紧后松”的演奏，前面速度递增，到后三个和弦处可以稍减慢，身体随着渐慢呼吸，为下小节的大和弦弹奏做准备，这样听起来不会很突兀与不适，使之充满音乐的张力；在力度上，演奏和弦注意集中，动用全身力量灌入到手掌与指尖，有力地支撑大指与小指的八度框架，才能够弹出具有感染力的厚重音色，奏出整体音响性。

在高潮的壮烈过后是对放牛郎英雄事迹的一种歌颂与传唱，用我们后人的视角去观望历史，传颂红色精神。

这部分与开头第17小节后比较相似，左右手在相互交织中需找到中声部的旋律点，高声部为流动起伏的琶音，丰富的纵、横织体使乐曲充满情感表现力，手指手腕要灵活地奏出清晰明亮的音色，歌唱性地弹出旋律。

（二）音乐情感表现
作为现代的中国钢琴改编作品，张朝的《叙事曲》凝聚了爱国主义思想与深切情感，改编成一首充满感染力的中国钢琴作品，“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。

”有境界的作品，言情必沁人心脾，写景必豁人耳目（王国维《人间词话》），正如张朝这首《叙事曲》。

一部优秀的中国钢琴作品离不开好的音乐内容，同时也离不开中国历史文化与民族性的理念，在充沛的音乐内容与民族精神支撑下，凝练出作品的意境与深刻内涵，使这部歌曲《歌唱二小放牛郎》以钢琴作品形式推动故事情节发展，不断衬托音乐情绪，将这部《叙事曲》升华到感人至深的音乐境界。

张朝在创作中国钢琴作品时，一直是使用中国民族的音乐元素作为音乐内容，尊重中国歌曲原曲结构，又灵活地将民歌旋律发展继续编排，融入了新的内容与现实主义题材，通过故事情节的起伏促进情感表达。

这首作品不仅是张朝对放牛郎献身精神的慷慨悲歌，更是对上世纪抗战时期英勇抗争的中国人民先烈的歌颂与致敬。

这首《叙事曲》不仅仅是一首简单的红色革命歌曲，还是一首具有鲜明政治色彩的作品。

在新时代的今天，我们再次读或是听《歌唱二小放牛郎》时，也难以平复心中的悲愤，曲中故事情节既揭露了日本侵略的残酷与滔天罪行，也表现抗日英雄的临危不惧与宁死不屈的精神，动机再现之后体现的是人民的悲愤与感慨，转
调后又是对英雄的歌颂与爱国之心的情感。

正因无数的英雄们不屈抗战、热血奋战，才有了新中国的成立，才有了我们和平美好的如今，“岂忍入侵魔焰狂，誓倾热血挽危亡”（陈绍余《出滇抗战》），在民族生死存亡之时，是万千抗日同胞们用鲜血写下民族精神那波澜壮阔的史诗，也是先烈们用生命奏响爱国情怀这一曲悲壮的英雄挽歌。

结 语
一首能完美呈现在舞台上的作品不仅需要作曲家精心创作，更需要演奏者的精细处理与感情倾注。

本文通过介绍中国现代声乐钢琴改编作品并梳理发展概况，从而对红色歌曲《歌唱二小放牛郎》改编而来的钢琴作品《叙事曲》进行创作与演奏技巧的分析，为读者提供此
方面的思路与见解。

对于这首张朝的《叙事曲》，要先对叙事背景内容与曲式结构有清楚的了解，再解析每段乐段中蕴含的情绪、调式调性、节奏变化、织体配合与音乐情节，最后进行细分处理与演奏练习，作为中国改编钢琴作品，探析其中内涵与情感更是必不可少的环节。

中国声乐改编的钢琴作品历程是艰辛的，这首具有突破性的《叙事曲》不仅凝聚了作者深刻的内心情感与爱国思想，还展现了对声乐改编钢琴作品的深度思考。

当代中国钢琴改编作品的逐渐繁荣是历史文化的沉淀，是时代背景的铺垫，钢琴与中国文化的兼容并蓄使现代的中国钢琴改编作品迸发着生机勃勃的创造力和内在的历史价值与艺术价值。

中国新时代新作品不断培根铸魂，使现代中国钢琴改编作品既继承了文化根基，又在不断创新中弘扬中国民族精神。

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参考文献
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