国画篆刻课程教案

国画篆刻课程教案
〔工笔画〕
教学目标
1.了解中国画的工笔画种，和写意画的区别。

2.了解艺术家画工笔画的心情，并了解工笔画的画法，基本都能掌握基础技法。

欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的工笔画美术作品，了解其多种表现手段。

教学重点
传统工笔画所使用的工具和材料的特性。

对各种中国画有深刻的理解，提高学生的审美能力
工笔画和篆刻的基本方法的掌握
教学难点
工笔画和篆刻的基本方法的掌握
现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。

教具
教学课件、各种教学图片、范图、笔墨纸砚
学具
笔墨纸砚
教学方法：讲授法
活动一工笔画的画种简介
教学过程
教学环
节
教师活动学生活动教学图片假设干
一、导
入
二、讲
新观看图片，提问：工笔画和
写意画有什么不同，请具体
举例说明？
教师：写意画追求形似，对
造型不追求准确，主要表达
内心的思想感情。

工笔画要求细心刻画，基本
如实的再现自然现实。

出示作品，教师总结：
出示作品
介绍何家英《酸葡萄》
男,1957年生，天津人。

1980
年毕业于天津美术学院并
学生思
考、讨论
并答复
学生观
看。

课1.欣赏各个画家的工笔画作品，并好好学习其表现出来的深刻蕴义。

留校任教。

现为全国政协委
员、天津美术学院教授、中
国美术家协会理事、天津美
术家协会常务理事。

欣赏何家英作品数幅，让学
生感觉其表现出来的深刻
内涵。

并答复
2.国画大师陈之佛工笔花
鸟作品
現代美術教育家、工藝美術
家、中國畫家。

又名陳紹
本、陳傑，號雪翁。

浙江余
姚人。

1916 年畢業於杭州
甲種工業學校機織科，留校
教圖案課。

1918年赴日本
東京美術學校工藝圖案課
學習，是第一個到日本學工
藝的美術的留學生，1923
年學成回國，曾創辦尚美圖
案館。

先後在上海藝術大
學、上海美術專科學校和南
京中央大學藝術系任教
授，並承擔書刊裝幀設計工
作。

新中國成立後歷任南京
大學教授、南京師院系主
任、南京藝術學院副院長、
中國美協助江蘇分會副主
席。

多次舉辦花鳥畫展。

並
出訪東歐，進行學術交流。

出版有《陳之佛畫集》、《陳
之佛畫選》等。

1982年起，
他的遺作參加中國20世紀
5位名畫家傳統畫展，在
法、英、美等國展出。

欣赏陈之佛作品数幅，让学
生感觉其表现出来的深刻
内涵。

并答复
3.于非闇〔1887-1959〕是
近现代中国画史上致力于
工笔花鸟画研究与创作，并
有着重要成就的画家。

正是
于非闇及其同志者的努力，
使传统工笔画的精华得以
传承，为现代工笔画的发展。

学生听
讲。

画得非常
逼真。

学生听
讲。

三、欣
赏
与
评
述
四、教师总结奠定了坚实的根基。

4. 喻继高先生是中国当代著名工笔花鸟画大师。

他的工笔画继承了中国传统工笔画的风格，形成了独树一帜的形式，他的工笔画题材丰富、色彩清新淡雅，画面美观动人。

欣赏作品数幅，让学生感觉其表现出来的深刻内涵。

并答复
5.俞致贞女，汉族，北京〔1915-1995.5.〕著名画家和美术教育家，拜国画大师张大千为师中央工艺美术
学院教授，中国美术家协会会员，中国老年画研究会参谋。

俞致贞自幼学习书法，1934年师承工笔花鸟名画。

1946年遵于先生之命，转拜国画大师张大千为师，同年秋入“大风堂”，随张大千研习工笔写意花鸟画。

俞致贞先后执教于中央美术
学院、北京艺术师范学院，中央工艺美术学院。

其作品经常在国内以及日本，美国，加拿大，法国，德国，印度，荷兰展出。

主要作品有：与于非阐，田世光一道为荣宝斋画百花齐放木版
水印画册，出版有《俞致贞画辑》、《工笔花卉技法》、《工笔花卉》、《俞致贞刘力上花鸟画集》、《蝴蝶草虫》。

6.田世光(1916-1999)，号公炜，北京人。

早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一。

田世光的个人作品有《英姿万古》(藏于中国美术馆)、《春晖》、《山雀》等。

在《中国画集》、《当代中国画》、《中国画集选》
等大型画册中均有收载。

7.江立峰，一九四八年出生于广东省宝安县，曾任香港理工大学研究生会美术课程导师。

江氏现为专业画家，亦是广东省美术家协会会员，是目前香港其中一位最具实力的工笔人物画家。

他从小热爱绘画，年轻时得广州美术学院教授袁浩、杨之光、刘济荣等的指导。

一九八七年他定居香港后，一直从事中国古代名画的临摹和研究，磨练出坚实的绘画基础。

凭着敏锐的艺术触觉，江氏对各艺术大师的绘画精华兼收并蓄，在传统中国画的基础上不断寻求突破。

经过三十多年的默默耕耘，终于形成了独特的风格，开辟了一条属于他的艺术新途。

他的工笔花鸟、动物和山水均有很高的造诣，而其工笔仕女图更是他的代表作品。

他的画风严谨，线条刚劲中带秀润，运笔利落流畅，色彩调和典雅。

作品既保留了传统的中国工笔画技法，亦带有丰富的时代气息。

8. 陈子，女，福建惠安人，先后学习深造于山东艺术
学院美术系、北京首都师范大学美术系、中央美术学院重彩高研班。

现为中国美术家协会会员，福建省画院职业画师，国家二级美术师。

被福建美术界称为才女的
陈子，其重彩工笔人物画作品先后入选过十多次国家
级大展，作品被中国美术馆、江苏省美术馆、福建省美术馆收藏，作品编入《中
国工笔画1900—1997》、
《中国当代美术
1979—1997》，《中国近现
代工笔画全集》，出版《现
代重彩画技法·陈子》。

作
为女性画家的陈子，用女性
特有的细腻注重心理体验，
在传统工笔画基础上，恰当
使用了重彩手法，其独特的
艺术感觉和女性视角为评
论界所关注。

9.布置下节课要带的工具
和材料。

活动二
教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。

教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。

教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。

教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。

教学方法：讲授
教学内容：
一．版面材料
工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。

这是传统工笔画的版面材料。

现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

1.绢
绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。

绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。

圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。

在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。

原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。

一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。

扁丝绢是捶砸后的绢。

扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。

绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。

选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。

绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人
物变形。

2.熟宣纸
生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。

它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。

这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。

云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。

此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。

清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

3.麻纸类
皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。

①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。

⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。

高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。

③皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。

4.水彩纸
其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。

布类：
①棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。

在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。

唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。

现代工笔画也有棉布的。

②树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。

③麻布〔亚麻布〕：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。

5.墨
传统工笔画中的黑色即为墨色。

墨有油烟和松烟两种。

油烟墨：暖黑色
松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。

传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂〔即石墨〕、灯草灰等。

灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。

现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。

还有红星墨，价格稍高，如假设一得阁墨略粗，可进一步研磨。

6.笔和砚
笔
勾线笔：多为狼毫笔。

常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。

还有九紫一羊〔兼毫〕、花枝俏也很好用。

染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。

纯羊毫过软，不宜用。

板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。

砚
砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。

工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。

7.颜料
透明颜料
朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色
曙红：冷红色
胭脂〔焉支〕：色相偏冷，不稳定，易变色
藤黄：又名月黄，有毒不可入口
赭石：与花青调合会出现沉淀
花青：易褪色
不透明颜料
朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料
石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。

头青最深，四青最浅。

石绿：俗称孔雀石。

石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。

黑色和白色
黑色：即墨色
白色：传统绘画中使用的是蛤粉
目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定。

8.云母粉
金色和银色
传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。

9.粘接剂
中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。

胶：一般选用明胶
矾〔明矾〕：半透明无色块状晶体
胶矾的用途：①使生绢变为熟绢
②固定色，“三矾九染”
③保护画面
二、胶矾水比例：
“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：明胶60克+明矾30克+水1250克
夏季：六胶四矾
秋季：七胶三矾
冬季：八胶二矾
按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾。

而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光。

配制时宁稀勿浓。

调配时一定要把握好尺度。

笔洗和调色盘
1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。

2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。

三．练习
四．学生练习，教师巡回辅导
五．布置作业。

活动三白描花卉技法
教学目的：通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。

教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点。

教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。

教学难点：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。

教学内容：
一．线
工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

勾线之初，先练习使用中锋，防止侧锋。

行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。

中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，防止侧锋折笔即飞白。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力。

勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。

只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。

一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。

2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。

中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。

中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力。

二、线条与花卉
中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。

生动地表现花卉的生命力、精神意趣。

从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终到达表现对象内在神韵的目的。

1.勾线起笔顺序
为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右。

结构关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

2.边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条
①叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。

②叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。

这两种线条既有比照，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。

3.线条的浓淡粗细
白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感，一般用较细较淡的墨勾花，较重较粗的线勾茎叶等。

色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。

一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。

白描花卉的花头用笔变化及注意事项
①牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。

玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。

②花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。

③花筋的处理，花筋不明显的不勾，显著的必须勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。

④花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷，收笔尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药用焦墨一点成形。

⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要平行均匀，不可忽粗忽细。

4、白描勾叶的各种变化及注意事项
①勾叶的粗细变化：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由粗而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。

②勾长叶与花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。

③侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。

5、茎枝与树本的勾勒与皴擦
①草本茎的勾勒：两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注意平行，也要有顿挫。

②木本茎的勾勒：用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现树皮干裂粗糙，起伏转折。

勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合，转笔与折笔互用。

注意由老本到小枝、由粗渐细的规律，出枝和生疤处隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形〔斜三角形〕为美。

好的白描既要表现花卉的形神气质，又是画家感情和性格的流露，要练好白描就要坚持金石、书法的研习，把他们融合起来，加强线描的艺术趣味。

三．练习
四．学生练习，教师巡回辅导
五．布置作业。

活动四、工笔花卉的着染技法
教学目的：通过讲授工笔花卉的着染技法，演示工笔花卉的作画步骤，使学生学习和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法，能独立完成一幅作品。

教学要求：对传统技法和特殊技法能熟练运用，正确指导学生用笔、用色，对工笔花鸟画产生进一步认识和了解。

教学重点：分染、罩染、统染的区别与联系，特殊技法的表现。

教学难点：中国画与西方绘画的不同，不强调光影，用线表现结构，用色丰富画面，“以形写
神”、“以线造型”是传统绘画的艺术基础。

教学内容：
一．传统技法
传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、衬托等，下面进行一下分述。

1.分染
分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。

分染时用一只手拿两支笔交替使用，所以首先学习一下捣笔〔演示〕。

２、统染
统染即统一大片的分染，用统染法分出花叶之间大的层次关系。

３、罩染和平涂
分染之后，在渲染过的画面上用透明颜色平铺的方法叫罩染，在分染前先平铺一层底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉质色。

罩染和平涂时应注意水分的把握，不要使水汪在纸上或留下干印。

平涂石色时要薄，遍数多为宜。

水色亦如此，以到达厚重、均匀、自然的效果。

此外，上色时要等干后再上第二遍，且上过一定程度时，刷一层胶矾水，以固定颜色，“三矾九染”，使画面色彩富丽，生动厚重。

４、接染
用两支笔各蘸上不同色彩着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。

接染时两支笔上水分要相当，使两种色彩自然滚动，渗接一起为好。

初学可用第三支白水笔帮助接染。

５、点染
不勾轮廓线，用一支笔先蘸上一种色彩，然后在笔尖上再蘸上另一种色彩，一笔按点下去，使两种颜色自然渗和在一起，一笔成形，点出形象轮廓，这种方法叫点染。

点染法多用于没骨成形。

６、衬托
大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫衬托。

有平涂和分染两种方法。

大片烘染不易均匀，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时用一小笔掏空，一支排刷接染。

7、积水
先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他色彩，使水和色相互冲激，干后形成班驳印迹，积水法用水要多，冲入色和水要掌握好干湿火候。

8、托色〔反衬〕
二、中国画颜色的使用
传统国画颜色介绍：
石色〔不透明色〕：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。

在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。

今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。

石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。

需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。

1.┎莸墓?箩细后调胶使用.过去在颜料店里就能买到.如自制可用茅草烧灼于锅底取其锅底上的黑灰..解放前北京一得阁曾用点烧煤油制烟.比草木烟质地细且黑.古建筑的彩绘中的黑色以黑烟子为主.山西永乐宫三清殿内的壁画全部使用的是黑烟子.在敦煌壁画中的黑线以成为白色.好似是用白色所勾.实际上是由于调烟子时用胶不当.黑线脱落导致的.烟子用松木枝叶烧
制的为最好.烟子质地很轻.遇水既浮.所以调烟子时必须先兑胶水慢慢将烟子调成糊状.方能使烟子不上浮.最忌一次用水过多.调烟子必须用浓胶水.调成糊后再加入温水拌开.均匀后加入少须冰片沉淀后用其上部黑色作画可代替松烟墨......灯草为一种药用植物.又叫通草.经烧制成暗黑色.无光具有黑绒的制感.用来描勾人物发.须.眉及蝴蝶的斑纹更具真实感...将灯草买来去杂质后放入小铁筒或瓦罐内点燃等到完全烧着时即刻封罐.留个小缝隙闷一会儿.闷透后取出稍加研磨既可调胶使用....石榴黑既用秋季收取的石榴皮放入铁盒内六好透气孔慢慢烧透取出过箩使用.其色黑亮无比.调制与调黑烟子法同.
2.绘画了.使用云母色时.画好后在八成干时用干净的薄布轻轻擦之.将浮色擦去.其色才有光泽.
3. 青色的使用与制作..:::;中国画里的青色分石青.群青.青金石.和花青,石青是盐基性碳酸铜.产于铜矿中.他的品种有空青,扁青,层青,白青,沙青,藏青,等.空青既中空型似杨梅为好,今在广东可以买到.色彩很艳丽.扁青就是长说的梅花片,清代的邹一桂写的小山画谱及介子园中都有记载,产在缅甸和云南.在云南称他为滇青.层青是由深浅层片组成的,可研磨出淡青色的浅天青,陕西,湖北,四川,西藏出产.沙青产在西藏.色深蓝带红头.白青色较浅产在贵洲以上的石青都产自铜矿.金矿.实际上是矿藏地壳中的一种气体多年形成的如气体为盐基性碳酸则形成石青.如气体为醋酸则形成绿色.群青又叫佛青.伏青块状的偏红.颗粒状的叫藏青,即沙青,青金石有深蓝,淡绿,发紫绿者,还有宝蓝色清代官员的兰顶子就是用青金石制成的。

4. 。

5. 花青是绘画中的主要用色.是由制好的蓝靛又叫土靛作成的,药用称之为青黛,南北地区都有出产.制作花青有两种方法,1是用石碳水沤制,2是用麻布覆盖,使其自然发酵,第2种方法取靛,用于绘画。

6. ＜１＞石绿：产于铜矿中，有成块同体一色的．有成沙粒状的，有深浅绿色条纹的，因其透明的绿色条纹很象孔雀翎毛的翠绿色，所以称为孔雀石，制作石绿与制作石青方法相同以干研为主，研到极细时方可加胶，＜２＞松石：石质较硬，经过研磨水飞法可制成浅绿色．使用时加槐黄水调制，其色淡雅．＜４＞洋绿：德国产的鸡牌洋绿最好，使用时也可研磨水飞，也能研出三种不同深浅的绿色，还有毛绿，青莲色，曹素功厂制有青莲色墨块，，北京法海寺．山西宝宁寺水陆画和袁江的人物画服饰上长用此色。

7. 黄色。

有雄黄,雌黄,石黄,雄精,土黄,章丹,藤黄,槐黄,栀黄,1雄黄,是一种具有油光的结晶体,橘黄色有微毒,质地软易碎,多为药用,雄黄以胶水研磨就可用,凡石色都不可掺合着用,雄黄气猛烈,遇粉既发,,雄黄万不可与金同用,数月后就会退色故2雌黄生在黄金石中,以云母般的晶体,用手捻就碎成小片,使用时研细具有大赤金的色彩.3石黄,为正黄色,色暗有臭味的不可用,但拨去外皮里面就是好色,山水画中不宜用石黄色,4雄精,与雌黄并生,有红润感,色发杏红,5土黄为黄金石最外层部分制成,经风化性成的暗黄色,以上几种颜色都忌与铅粉调用,会变为黑色但与白垩粉调用就不会变色, 6章丹,又叫筒丹,黄丹,色与雄黄同,是最早的化学色,用制铅粉的下角料加工成的,用前先去硝,不然无法渲染,,去硝是将买来1章丹用温水冲泡,不可过热,热则色变暗红,以不烫手为度,每天换水一两次,两日后既可研磨使用,不可与铅粉合用,7藤黄,又叫月黄,日本叫草雌黄,产在越南,缅甸,泰国和我国南方边境,为落叶乔木,是热带金丝桃科植物,藤黄有老有嫩,绘画用嫩者为佳.色发红暗或白黄者不可用,山水画中以藤黄水入墨画出的画更现苍润,藤黄最忌热水冲烫,要用温水化之,才可色嫩,研藤黄时如出现泡末可用手指在鼻洼两侧轻抹后,以此手指再入藤黄中研磨,泡末既消,8槐黄,采槐花,只留瓣不要花托,用开水汤过捏成小饼,晒干熬成黄水调制较浅的石绿,带托的花,熬出的水调二绿,三绿最正确,槐黄水调思绿可使色更艳丽,9栀黄,药店可卖到,有生熟两种栀子开白花,其果实砸开加水研磨用纱布收汁制成膏既可。

8. 朱砂1制作与运用:::天然朱砂以明净光亮,型似箭头的版面红嫩者最正确.不同的朱砂颜色有所不同,辰砂一般为药用朱砂,其色暗红,在敦煌千佛洞长使用,有的与铁朱,红土相混难以分辨,。