高中鉴赏与初中欣赏

一、如何理解欣赏和鉴赏？如何在高中音乐教学中强调对音乐的鉴赏？
发表评论青岛一中修笑丽2008年7月28日13:17:07
音乐欣赏与音乐鉴赏虽然只差一个字，但是区别却很大。

欣赏主要是指带着一种愉悦、美好的心情去体验一种事物，欣赏的过程是对美好事物的一种感受，是思想上的感性接触，最终目的是获得一种美好的心理状态；而鉴赏本身具有评价、比较、判断的涵义，是在欣赏的基础上对事物做出一种评断与评价，这种思想上的碰撞更多的是理性的认识。

而且鉴赏的教学方法与教学方式与欣赏是有所不同的，教学评价结果也是有区别的。

在高中音乐教学中要强调对音乐的鉴赏，就要从培养学生良好的聆听音乐习惯，激发学生的音乐兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力等方面入手。

首先，教师自身要对鉴赏有深刻的认识，要有意识的引导学生去鉴赏音乐，而非单纯的欣赏音乐。

课堂上通过对比、比较等多种教学方法，让学生在相同或不同的音乐作品中发现音色、乐器、节奏等音乐诸要素的不同，从而进一步深入到音乐的探究与鉴别中，提高对音乐作品的审
美、判断和评价能力。

其次，了解高中学生已经由非定向教育阶段上升到了定向教育阶段的特性。

这个阶段的学生具有了学习的自主性、选择性，他们需要既全面又有个性的发展自我。

因此，我们的教学应注重引导学生发现、鉴别音乐的不同特点，对音乐进行自己的选择和评判，从而更好地体现高中阶段学生学习的自主性和定向性。

2、如何培养学生的音乐鉴赏能力？
在九年义务教育阶段，培养学生的音乐鉴赏能力，应该抓住以下环节进行工作。

要选择优秀的教材（包括课本、音响、音像、录音带、录像带、光盘、辅助材料等），因为这些东西都是培养学生音乐鉴赏能力的物质条件。

在教学中应该以欣赏音乐为主，以讨论讲解为辅。

以欣赏音乐为主，目的是要调动学生的主观能动性，以便发挥他们的想像力，进而对音乐作品作出自己的理解与评价。

可能有人会说：不讲解又怎样会使学生理解音乐呢？在此，我们要说：“请相信学生的能力。

”有一位音乐心理学家说得好：“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值……因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的。

”因此，我们强调要以欣赏音乐为主。

但是，这样说不等于排斥讨论和讲解。

因为在教学中，讨论和讲解终归是重要的教学手段，它们在提高学生的音乐鉴赏能力方面发挥着不可忽视的重要作用。

问题的关键是如何摆正聆听与讨论讲解的关系，即：这种关系应该是“以欣赏音乐为主、以讨论和讲解为辅。

”
提高学生的音乐鉴赏能力，需要认真地培养他们的联想和想像能力。

例如，学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤）时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，进而通过这种联想，想像到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。

又如，学生在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，可能产生多种多样的自由想像--有关个人命运的、有关阶级命运的、有关社会发展的等等。

应该说，这种联想和想像的能力是提高学生音乐鉴赏能力的重要基础。

提高学生的音乐鉴赏能力，需要引导学生收集、掌握必要的相关材料。

在这方面，特别需要引导学生学会查阅工具书、学会甄别有用的相关材料，以促进学
生提高自学能力，并为其终身学习打好基础。

例如，在引导学生聆听《１８１２年序曲》的时候，可以引导学生查阅１８１２年俄法战争的历史背景，了解拿破仑与库图佐夫的战略部署及战争的发展情况；还可以了解柴科夫斯基谱写乐曲的背景情况以及乐曲的基本内容、音乐主题等。

这种做法，不仅发挥了学生的学习主动性，而且使得老师的教学工作得到了很大的解放--减少了讲解的压力，增强了引导学生发挥主动性的机会。

提高学生的音乐鉴赏能力，要在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。

例如，在引导学生欣赏京剧音乐的时候，有必要让学生看到录像、听到唱腔、见到脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点儿念白和走台步、甚至学一两个唱段……学生通过多种感官的感受与体验，对于理解、评价京剧艺术也就有了比较深刻的认识。

很明显，这对提高学生鉴赏京剧艺术的能力是大有益处的。

提高学生的音乐鉴赏能力，还要在教学过程中不断地渗透判断音乐艺术之真善美与假恶丑的是非标准，其中包括音乐的社会价值、艺术价值等内容。

当然，这种渗透应该伴随着欣赏音乐来进行，而不是枯燥地讲解哲学道理、美学道理、
社会学道理等。

例如，在引导学生演唱贝多芬的《欢乐颂》时，就应该引导学生认识歌曲的内容在当时具有怎样的进步作用，在今天它还具有哪些现实意义，歌曲在音乐表现上有哪些美的特征，艺术家们的演唱和我们自己的演唱有哪些不同，判断雅俗的标准是什么……这种渗透，久而久之，必将影响学生的音乐审美观，也必将影响学生的音乐审美情趣。

3、感受与鉴赏
1、为什么说感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审
美能力的有效途径？
音乐是听觉艺术。

音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最
基本的特征。

由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发
展听觉是最重要的事情。

所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，
培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其
他方面技能的基础。

也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。

第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。

因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。

训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。

唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。

所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。

现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了
来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。

现在，随着广播、电视、唱片、磁带、ＣＤ、ＶＣＤ等传递音乐信息的设备日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限在音乐会中和学校的音乐课堂里。

实际上，中小学生每天从家庭和社会上所接受的音乐信息（有意或无意）要比音乐课堂里多得多。

这是由于，一方面，我国的经济振兴为提高人们的文化、精神生活创造了必要的物质条件。

另一方面，文化艺术的繁荣、音乐事业的发展则为人们提供了越来越多的精神食粮。

这种现象当然是可喜的。

但是，我们应该看到，这也给音乐教育带来了新的课题，使加强感受与鉴赏领域的教学显得更加急迫和必要。

第一，由于外来音乐文化的影响和某些音乐的商品化倾向，加之音乐应用范围的不断扩大，某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用与推广，使家庭和社会的音乐生活呈现出十分纷繁复杂的情况，良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨。

音乐教育如果不适应这种新的形势，课堂音乐教学如果不密切地结合课外音乐教育，给学生的家庭及社会音乐生活以必要的指导，那就难以达到音乐的审美教育目的。

第二，由于现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。

这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习
惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。

由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。

在音乐课程中，“感受与鉴赏”这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。

“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。

通过这种对音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。

”其审美教育价值主要体现在：
（１）培养审美感知，包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力，这是音乐审美的基础。

（２）培养审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐情感理解力，这是音乐审美的发展和深化。

２．怎样理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”？这是否意味着学生的音乐体验可以同教师或课本不一致？
这个问题的实质是教育观念问题。

请看下面的案例，这是登载在《中国音乐教育》上的一篇有关音乐欣赏教学的文章，相信广大读者，尤其是音乐教师们读过以后会有所感触。

用音乐打开想像的闸门
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。

没有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。

中学生正处在富于想像的年龄，用音乐打开学生想像的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会，是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。

我在几年的音乐教学中，充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生写听后感的方法来激发想像，提高素质，陶冶情操。

在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，对音乐的理解也会不尽
相同。

一首乐曲带给人们的想像不会是单一的，应该是多姿多彩的。

然后我要求每个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。

音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。

各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。

教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。

一次，我安排了为乐曲起名字的活动。

我播放了《大海》和《空山鸟语》两段音乐给大家听，要求同学们各抒己见，发挥创造力给它们取名字。

于是“流水欢歌”、“清泉”、“清澈的溪水”、“雨中的邂逅”、“舞”、“争执”、“百鸟争鸣”等名字诞生了。

特别引起我注意的是，有一位农村转学来的学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字：“捉鸡”，并写了注解：“老太太的鸡从鸡窝跑到院子里，她急着到处捉，又来了一群小伙子，拿着笤帚一起捉，打翻了院子里所有的东西，也没有捉到。

”我认为能写出这样的听后感，说明了同学们之间想像力存在着很大的差异，这是非常正常的，不能用“谁想像得好，谁想像得差”单纯地评价。

教师的作用是通过写听后感活动给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想像的翅膀，尽情施展自己的才华。

可能正是《空山鸟语》中二胡声描绘的鸟鸣碰撞了那位农村同学的灵感，由此产生了与自己生活经历相似的联想。

“捉鸡”这个名字起得虽然不雅，但敢于想像，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。

在写听后感的过程中，同学们可以不受约束地发表意见，用艺术的夸张，丰富的想像对学过的乐曲进行再创造，这是音乐情感的升华，也是课堂教学的
延续，它给音乐教学带来了活力，并使每个学生心中蕴涵的向往和渴望得以宣泄。

正像捷普洛夫所说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。

”
王琳北京樱花园中学
不久前，《中国教育报》刊载了一个类似的例子：某小学考语文，试卷上有一题问道：“雪化了变成什么？”有个颇有创意的学生写道：“变成了春天。

”这分明是个极有诗意、极脱俗的回答，可他偏偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着：“变成了水！”对此，文章作者生出无限感慨，继而提出了一个问题：究竟什么叫教育？
这样的情况不仅发生在语文、数学等工具学科，也经常发生在最具创造性特点、最需要想像力的音乐学科。

长期以来，由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。

这种我教你学、我讲你听的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能惟师是从，惟书是从，只能被动地接受一个“标准答案”，而不允许学生有自己的独立思考与见解。

显然，这种死记硬背、陈旧落后的教学方式也不符合现代教育的精神，更是与素质教育的要求背道而驰。

因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解不仅仅是一个单纯的教学问题，而是音乐教育观念的转变与更新问题。

只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘眼界，才能改变那种一味从教师的主观感受出发而不考虑学生的求异思维及具体体验的单向方式，才有可能鼓励和引导学生勇敢地说“不”--不同意老师的理解，不同意课本的解释，这才是学生自身的体验，才是学生真正的理解，这才可能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富情感、促进想像力的发展过程。

4、高中音乐鉴赏课愉悦教学的尝试
2006年秋季开始，福建省高中教育全面实行课程改革，新《普通高中音乐课程标准》明确了总的原则是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——音乐鉴赏，以保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。

在音乐鉴赏
模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。

让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐yuè（音乐）则是乐lè（快乐）”的道理。

德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐的，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。

在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介绍作者生平；②介绍作品时代背景；③练唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。

这种讲解音乐，分析音乐；我教你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调，甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣，极易造成学生的“情感营养不良”。

记得刚参加工作不久的时候，我给学生上了一堂民族管弦乐欣赏课《喜洋洋》。

上课一开始，我就给学生介绍作者的生平，介绍作品的时代背景；教唱主题音乐；分析乐曲的曲式结构；介绍民族管弦乐队的编制和弦乐器各个成员的特点，最后打开音响请学生欣赏。

虽然乐曲的情绪是欢快的，但是，我感觉到整个教室的气氛是沉沉的，闷闷的，学生提不起一点兴致去听、去感受。

到曲子放完，有些学生已经开始坐立不安了：交头接耳的有之，打瞌睡的亦有之。

过后，我对这一堂课进行了认真的反思，现在想起来，当时的那节欣赏课无疑是失败的，我没有采取任何有效的教学方式方法，只把枯燥的音乐知识灌输给学生，引起学生在音乐课堂中的“走失”。

但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。

比如：介绍作者，介绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。

只是，在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中。

并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。

一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐
教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。

在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。

教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。

教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。

艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。

教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。

总之，要让学生尽可能喜欢你。

使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。

教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。

二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐
由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。

例如：在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中，课前我在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。

我还请了部分学生跟随锣鼓的节奏“跑龙套”。

动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。

在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。

又如：在欣赏《非洲歌舞音乐》这一节时，为了让学生进一步了解非洲鼓及其节奏，非洲音乐的特征，我让学生随着《鼓舞》的舞曲声，由学生即兴创作“击鼓接龙”。

学生即兴敲出一个乐句的节奏，后面的学生接力敲出下一乐句的节奏。

并且启发学生，表现力丰富而独特的非洲音乐节奏可以借助于拍手，跺脚和敲击乐器等方式，将其律动结构体现和强调出来。

无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，我都给予了肯定。

这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。

三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养
倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。

我通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足
于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。

（一）分组交流
我将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。

在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。

因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。

例如：民族管弦乐《春江花月夜》这一欣赏课的教学时，将音乐与绘画、文学、演奏有机地联系起来。

课前我告诉学生会古筝或琵琶等乐器的可带来上课，我让几组成员自己商量要用何种形式来表现音乐。

有的小组绘画，有的小组写一段对音乐理解的文字，有乐器特长的同学为大家演奏一段乐曲，有的小组朗诵了张若虚的唐诗《春江花月夜》。

他们相互依托，共同创作并且讨论商量表演中的艺术处理。

当我把学生的作品收上来，看着一幅幅具有创造性的画面和优美流畅的文字语句时，我不由地感叹学生丰富的想象力和富有文学色彩的词藻，我把音乐图画等作品一一展示给同学们看，让他们在欣赏自己作品和分享他人的作品中，充分感受合作学习的愉快。

（二）故事引入
在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。

其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。

要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。

1、可以结合故事欣赏音乐。

在京剧欣赏课的教学中，我讲了《兰陵王戴面具破敌》的故事。

因为脸谱是京剧中的精髓之一，故事吸引了学生对脸谱的联想，让学生了解到脸谱的来历及其在京剧中的重要性。

在对梅兰芳的介绍中，讲述梅兰芳为表达中国人民反侵略的决心所做的种种贡献和动人事迹；在欣赏古曲《流水》时，我给学生讲了一个“俞伯牙、钟子期，高山流水遇知音”的故事。

通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。

2、可以利用音乐来创编故事。

如：在德彪西的作品《大海》一课中，作品表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音响，强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。

要让学生直接地理解时就感到茫然和抽象，因此，我将此作品编成同学们暑假在海边进行夏令营的故事，把学生的思维引向对大海“狂怒”时的波涛汹涌；平静时的温柔可亲；活泼调皮时犹如孩子……这样效果则大不一样，使学生有身临其境的感受，在愉快的暇想中完成作品的学习。

（三）游戏介入
音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。

它是学生所喜爱的教学模式，在教学中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。

高中学生由于年龄特征而显得沉静些，做做游戏可以使课堂气氛活跃。

比如欣赏完《梁祝》后，我便对学生说：现在，让大家放松一下做个游戏，游戏的名字叫“快乐AB猜”。

游戏规则：老师给出问题，有AB两个答案，让同学们去选择，选A的站在A圈，选择B的站在B 圈。

（1）《梁祝》的曲式结构
A、带再现的单三部曲式
B、奏鸣曲式
（2）陈钢、何占豪的代表作品有
A、小提琴协奏曲《梁祝》
B、民族管弦乐《瑶族舞曲》
（3）下面两部作品中哪一部作品是讲述一个美丽动人的民间传说？
A、《二泉映月》
B、《梁山伯与祝英台》
在选择过程中，有的同学犹豫不决，一会儿去A圈，一会儿又去B圈，最后由老师倒计时五、四、三、二、一让同学们做出选择。

答案虽然不难，但是学生在游戏中既了解掌握了作品的曲式结构、作者及剧情，又营造轻松、活泼、愉快的学习环境。

但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。

我认为，遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否则很容易形成一个误区。

例如：有些教师为了创设愉悦气氛，准备了大量的同学。