谈舞美设计与各部门之间的关系

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戏剧论坛
作家作为一个系统工程，舞美设计在艺术创作过程中，处理好与各专业部门之间的关系是非常重要的。

一、与制作人的关系。

制作人是当下经济体制的戏剧管理者。

既是熟悉戏剧创作的行家，同时又是掌握经济的理财能手。

一个合格的制作人，必须掌握戏剧艺术生产的各个环节，并通过周密的策划和调查，以及与各组合同仁的合力，才能实现剧目登台演出的事实。

在运作中，制作人除要明确演出的性质和定位外，还要考虑演出预算，并将舞美设计部分之资金范围先提供给设计者。

设计者则根据此资金范围进行策划可行性的构思设计。

一般讲，其设计方案，不可超出原定的资金预
算。

当然由于设计中的某些因素，卓有成效地提升了演出质量，并达到了明显的舞台戏剧效果，其追加经费，则是顺理成章。

但也有另一种合作方法，即制作人先让舞美设计者提出预算，但此种方法较为盲目，容乃出现最后因制作经费紧张而产生不断修改设计方案的弊端。

总之，不论何种操作方法，设计者都应对自己的构思方案，有一个较为清晰的成本预算，做到对材料的成本及所能产生的艺术效果胸有成竹。

二、与剧本的关系。

舞美设计主要的艺术功能是体现剧目事件的特定环境和气氛，将剧本的文学形象转化为视觉的、直观的物质形象，故与剧本是密切相关的。

如果说，剧本创作为“一度创作”，那么，舞美设计则是在一度创作的基础上，根据设计者对剧本的独到理解，通过深入细致地分析和思考而进行的“二度创作”。

实际创作中，对于剧本的第一要务是阅读和分析。

阅读分为初读和精读。

初读，并非粗放地阅读，而是要热情饱满、饶有兴致地一气呵成读完，并在阅读时记下你所感兴趣的部分。

初读，是为了获得对剧本剧
情、人物的第一印象，有了“一见钟情”的感
觉，才会激发你的创作灵感和创作冲动，才会使你进入舞美设计的最佳状态。

精读，则是在初读的基础上，仔细、多遍次地深读，并在阅读时，把握剧中事件发生的时间、地点以及剧中主人公的内在状态和剧本的深层内涵，其目的在于，通过精读，感受、体验并捕捉那些具有独特品格的美，并通过各种联想，使自己在脑海中展现出影像般的画面形象，使其成为未来展现在舞台形象的“因子”。

此外，除熟读剧本外，设计者还应善于搜集剧本以外的素材，作为阅读的辅助材料。

其中包括剧作家的艺术生平、作品、评论，以及同时代人的作品，从整体的背景材料中去深化自己对将设计之剧目主题的认识，而分析剧本，则是与阅读同步，融为一体并交织在一起进行的。

一般讲，舞美设计者阅读剧本的第一时间，就标志着他已进入一种创作状态和心态。

三、与导演的关系。

在戏剧的综合艺术创作中，导演居于主导地位。

一个剧目的演出成功，是与导演的总体构思及创作的组织才能和艺术修养分不开的。

诚然，就观众而言，其接受、感官的是演员表演和舞台的视觉影像，如布景、服装、化妆等等，但这些都是通过导演的艺术创作，通过各构成要素来体现的。

故从这个意义上讲，导演又是剧本与演出带有中介性的艺术。

舞美设计作为戏剧整体之一部分，在创作中，必然要与导演的整体构思相契合、相协调。

从理论上讲舞美设计既不能简单地服从导演的构思，但也不能不顾导演的整体构思和布局而突出和强调自我。

所以，舞美设计与导演，应是一个在艺术上，为着一个共同的目标和追求的合作关系，即通过实践，使各自的戏剧理念，以及对剧本的感受、理解和艺术上的
审美取向，趋于一致。