比较现代设计与后现代设计

比较现代设计与后现代设计现代设计与后现代设计现代设计中功能与形式的辩证思考在经济迅速发展的时代背景下，现代设计概念中丰富的信息，大量的充斥着人类的物质生活和精神生活，渗透于人类生活的衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等各个方面。

现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时。

也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。

现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。

应该说它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。

这些设计向人们提供的产品和服务到底是以功能取胜还是以形式取胜，还是二者互相结合取胜?在这个过程中足内容决定形式还是形式引导内容呢?换句话说，功能和形式之间的辩证关系究竟如何?一、现代设计的思想基础现代设计思想在2O世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，代表人物有：勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图，他们的观点奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。

“现代设计”更多的被人们称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。

功能主义的主要思想是以功能为核心，而不是形式。

德国功能主义的具体设计思想是，要首先发现事物的本质、目的和用途(需要)，正确充分发挥事物的功能，形式应当反映这种本质和目的，而不要画蛇添足，也不要文不对题。

美国建筑师苏里文(1856—1924)在《所考虑的高层建筑》一文中写道：“一切有机体和无机体，一切有形的和形而上的，一切人类的和超人类东西，一切内心和精神真正的表现形式(只要其生命在这一表现中可被辨识出来)，都有一个普遍规律，那就是形状总跟随功能。

”他举例说，“一个银行大楼的外形应当反映银行的本质或功能，而不是反映传统庙宇的功能。

”后来，人们就用苏里文的这句话“外形跟随功能”来概括功能主义设计思想。

二、功能与形式关系的变迁艺术与技术的有机结合曾造就了英国维多利亚时期手下业的辉煌。

但当时的设计主要为贵族阶层服务，形式过于矫揉造作，装饰繁琐。

18世纪中期，工业革命以后带来的新技术、新材料和批量化生产导致设计水平急剧下降。

为了改变这一现象，一些有识之士进行了积极的探索，其中以英国“工艺美术”运动和法国“新艺术”运动最具影响力。

工业化是社会发展必然的结果。

这两个运动都是主张恢复手工业从自然中吸取和借鉴营养，从而提高设计的品位。

运动对于艺术与技术如何相结合具有一定的探索性，但当时的设计并没有真正解决如何适应工业化的问题，甚至对现代工业文明采取逃避的态度。

设计仍然是为少数贵族阶层服务的专利，并未真正做到为大众服务，因而具有一定的历史局限性。

为了适应工业社会的发展，“现代主义”运动于上个世纪2O 年代应运而生。

俄国、德国、荷兰等国结合了本国的特点，为“现代主义”的发展作出了贡献，其中以俄国的“构成主义”运动最为突出，它提出功能的重要性，主张功能为设计的最终目的，设计作品在形式上采用简单明确的几何造型。

在“现代主义”的旗下，形式最终让位于功能。

事实上，“现代主义”的成长历程就是“功能主义”的发展史。

说到“功能主义”，我们必须提到建立于1919年的德国包豪斯设计学院，它深受20世纪前后各种设计与手工艺运动的影响并加以融会贯通。

在设计思想上包豪斯提倡：(1)艺术与技术的和谐统一；(2)设计的目的是人；(3)设计必须遵循客观的法则来进行。

包豪斯设计学院于1933年被纳粹关闭，它的历史虽短，但对现代设计的影响却非常深远。

战后的“现代主义”设计发展到相当的高度，最终形成了以“功能主义”为基础的设计思想，设计真正开始了为大众服务。

米斯·凡德罗提出的“少则多”设计原则成为整个“现代主义”设计运动的灵魂，直至发展到了一个极端，为了达到“少”的目的，甚至可以漠视审美的需求。

平面设计变得过分理性冷漠，缺乏人情味，最终演变成形式干篇一律的“国际主义”风格，渐渐招致越来越多人的厌倦和反感。

但在当时的社会背景下分析，“现代主义”设计风格的产生是不可逆转的历史潮流，是工业化大生产的必然结果。

米尔顿·格拉塞曾说过“少并不是多，恰恰够才是多”。

在艺术与技术如何结合并满足人们审美需求的方面，始于上世纪60年代的“后现代主义”运动做出了积极的探索，对“功能”问题产生了新的认识。

根据马斯洛的心理学说，人类在满足最基本的生存需求后，更高级的精神价值往往成为追求的目标。

重视使用功能的同时更注重人们的心理需求，追求个性化设计，坚持以人为本的理念。

“后现代主义”向“现代主义”平庸乏味的风格发起挑战的同时，更加全面深刻地理解了“功能”一词的多元内涵。

三、“鸟巢”带给我们的启示在设计得到极大复兴的今天，功能、形式共同成为了一个成功的艺术设计作品不不可或缺的两个重要组成要素。

英国“工艺美术”运动的创始人威廉·莫里斯曾经说过：“不要在你家中放一件虽然你认为实用的，但是难看的东西。

”这种观点是他的功能与美观结合的设计思想的体现。

在2008年我国为承办奥运会而建造的主体育场⋯由2001年普利茨克奖(被誉为建筑界的诺贝尔奖)获得者瑞士建筑师赫尔佐格、德梅隆与中国建筑设计研究院合作完成的方案一“鸟巢”就是以它卓越的功能和新奇的造型而被人们所喜爱，成为一个有代表性的建筑物。

中国工程院院士关肇邺评价说，“这个建筑没有任何多余的处理，一切因其功能而产生形象，建筑形式与结构细部自然统一。

”在所有竞标方案中，“鸟巢”有两个主要的亮点让它从众多方案中脱颖而出，一、它是睢一一个把整个体育场室外地形部分隆起了4米高的方案，就可以把很多附属的东西放在地形下面，从而使得体育场变得非常纯，又避免了下挖土方所耗的巨大投资，而隆起的坡地在室外广场的边缘缓缓降落，依势筑成热身场地的2000个露天座席，再次节省了投资，并形成纯粹自然的环境。

“正如鸟儿不会刻意地去粉饰自己的巢穴一样，我们设计的体育场的建筑形式和网格状的结构完美地统一在一起，很清晰、自然，也很纯净。

”中国建筑设计研究院副总建筑师李兴钢在接受采访时说。

二、由于所有竞标方案都要求有屋顶开合设计，因此，如何开合巨大的体育场屋顶就成了整个竞标中的新点、亮点和难点。

在该设计方案中，屋面开启方式简单易行，造价较低，开启部分与主体结构形成一个整体。

评委会认为，以上两招使得这个方案在世界建筑史上具有开创性的意义。

设计材料独具匠心，多数专家认为“鸟巢”方案的建筑形式与结构设计完美统一，看似杂乱无章的结构，实际主要受力体系非常清晰合理。

四、结语从以形式为主到以形式追随功能再到功能与形式并举，设计重心的偏移每次都离不开社会这个大的时代背景。

在物资极度泛滥、市场竞争激烈的今天，功能是第一属性，但令我们不可忽视的是形式有时却成了人们选择和接受事物的主要原因。

尹定邦在《设计学概论》中提到设计的多重特征：1设计的艺术特性。

2设计的科技特性。

3设计的经济特性。

所以，我们应该正确看待二者之间的辩证关系，即不能单纯为艺术而设计，否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计当作纯艺术的一个品种，这必将不利于设计的健康发展，只不过是千帆侧畔的沉舟，万木春后的病树而已；也不能为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计当作纯科学技术的一个行业，会导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成都成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统都变成了无聊的言辞。

不能把二者孤立、静止的看待，应该用一种发展的、辩证的眼光去审视现代艺术，让它们能达到一种和谐的发展，更好的为人类服务。

——艾青浅谈后现代设计后现代主义(Post Modernism)，一个颇为争议的意识流派，它以幽默、叛逆、和奇思妙想极大地充实和丰富了我们现在的生活，展现给我们一个充满了旺盛的生命力和创造性的乐观年代。

与品味高尚，严谨得几近刻板的现代主义设计相比，后现代设计象挣脱了父母的孩子一样任意挥霍他们的年轻与灵动。

叛逆、嘻哈、怪诞甚至有些颓废和放荡的各种后现代主义风格如潮水般不断涌人我们的生活。

后现代主义，究其源头最早来自文学界。

所以学者通常以英美文学里后现代概念的形成来界说后现代概念的形成。

照这样的说法，后现代这个概念形成于1950年代的南美洲文学里。

在当时出现了一个文学流派叫做“魔幻现实主义”，这类小说讲述一些貌似现实却又离奇的故事。

如《百年孤独》就是其代表作。

而在这之后，后现代主义却未得到长足的发展。

另一方面，随着工业革命的扩大，追求形式与功能这种最直接的实用主义观将现代主义推上主流。

并且在上世纪中叶的二战之后。

大量的物质需求必须要求批量和规模，现代主义成为正统。

而在今天，后现代主义慢慢开始升温。

其原因在于，物质异常丰富给了艺术家特例独行的创作前提；而思想空前多元加速了意识的衍生和进化。

因此，我认为后现代主义主要的两大特点是多元化和意识流。

一、特点分类1．多元化从多元化来分析，后现代主义可谓是一个大杂烩，它意在将一切元素进行杂糅来挑战现代主义的纯粹、以现实的复杂性来对抗乌托邦式的“理想”，以历史的延续性来对抗先锋派的“断裂”文丘里曾用“少即是无聊”来挑战现代主义“少即是多”的信条。

因此，早年有人把后现代风格概括为“折衷调和”；“或是对各种现代主义风格进行混合，或是把这些风格与更早的样式混合在一起。

就在这折衷杂糅的过程中，诞生了两种基本的操作方法——挪用和解构，即所谓的后现代主义的批判武器。

2．意识流所谓意识流即为非理性思考。

这与前些年流行发散性思维方式有着异曲同工之妙。

但二者差别在于一个是非理性，一个是非常规性。

2O世纪最著名的心理学家弗洛伊德在他的心理分析中把人的意识分为意识、前意识和潜意识(前意识为潜意识到意识的桥梁)。

因此意识流设计就是充分挖掘人的潜意识的想法，使做出来的作品能与观众达到潜意识的共鸣。

在这一方面，非常规性的发散思维显得不彻底。

因为它还是无法冲破各种限制，仅仅是改变思路方向。

因为人的潜意识才是人最本能最原始的思想。

这就是为什么我们经常会发觉后现代主义作品往往显得很无稽，甚至怪诞。

其实这些感受是不需要通过理性的思考，而要用一种本能的直觉去领悟。

这也就是后现代主义通常所说的象征主义和引喻主义。

二、表现形式分类正是由于后现代主义的多元性和衍生性，使得它需要更强和更多的艺术表现形式。

由此一些新的艺术表现形式也就应运而生。

这包括：(1)传统艺术类的绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧和电影。

(2)设计艺术类的环境艺术设计、产品设计、平面设计、服装设计、动画设计和非物质设计。

(3)其它新艺术形式类如行为艺术、街头艺术等。