第一章原始社会的工艺美术

2。 中国古代工艺美术的审美特征
1） 功能之美 作为现代美学概念中的“功能美”，指的是功能的直 现形态化所体现的美，它不仅在人类生产活动开始之初就 已产生，而且来自于器物的实用功能。 2） 造型之美 物品的造型，指物品的基本形态，主要包括物品的外 形和结构等。比如产品的整齐、光滑、对称，所指的就是 形式上的艺术审美因素，即造型之美。 3） 装饰之美 装饰是构成一个物体艺术之美的一个十分重要的组成 部分。从我国古代工艺美术来看，由于以实用性为出发点 和归宿点，所以其装饰工艺美术主要是指附丽于器物上的 装饰。
旧石器时代的石器（分为早中晚三个时期）
第一类：砍砸器。主要使用于旧石器时代早 期，制作极为简单和粗陋。（图1、2） 第二类：刮削器。主要使用于整个石器时代， 这种石器的制作经过第二次加工。（图3） 第三类：尖状器。这类石器的制作较前两类 要复杂和精致。（图4）
图1 北京人（山顶洞人）
图2 洛南盆地旧石器
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本门课程的考核方式
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企事业单位的职业岗位与本课程的关系
学习重在过程，通过平时上课 的学习，实际上我们已经掌握了一 定的知识，因此期末考试也好、考 查也好都只是一种形式而已。期末 成绩=出勤30%+作业10%+期末卷面 60%。（特别说明：平时点到5次缺 席，本课程视为不及格）
目前中国正在由制造大国 (made in China)向设计大国 (designed by China)转变， 因此很多企事业单位的岗位 都与此课程有关，诸如广告 传媒、动画设计、宣传部门 包装印刷等等不一而足。 （成渝两核经济区的建设， 需要大量的人才。）
八种形态：陶瓷器、青铜器、玉器、家具、建筑、金银器、染 织品和雕塑。（中国古代家具、建筑、雕塑等）
三、中国古代工艺美术的发展演变及审美特征
1。 中国古代工艺美术的发展演变
中国工艺美术史上的第一次飞跃堪称陶器的发明 和使用。原始陶器的设计意识，突出表现在其造型、 装饰纹样、装饰色彩以及多种装饰手法运用和工艺 制作等方面。原始陶器造型的设计源泉是以仿生、 像生为主，这是工艺美术的一次本质飞跃。 进入阶级社会以后，青铜器取代陶器而成为主 要的器物，是中国工艺美术史上的第二次飞跃。从 工艺美术的角度来看，不同时期的青铜器的造型、 装饰，给人以不向的审美感受。青铜器出现以后， 各种材料的工具、用品的制作，都有取法其造型与 装饰特征的倾向。
4 从行的方面来说， 尽管原始人类主要依靠 双脚，但原始的车船也 出现了。
梁头榫 河姆渡遗址
带榫木构件
干栏式建筑
3） 原始石器、木器和骨器的工艺水平
石器 伴随着磨制石器的推广、定居生活 的出现、原始农业的发明、制陶业的发生等 生产和生活方式的巨大变革，大量的石器被 用于当时社会生产的各个环节之中。 代表：磁山文化时期的磨盘和相配套的磨棒。
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你该从这门课中得到什么？
学习的要求
（1）理论对实践具有指导性作用，通过理论性教 学环节，使我们了解我国古代工艺品的种类以及发 展过程，有利于古为今用，为我们以后的设计实践 课程积累丰富的设计源泉。 （2）通过理论分析，使我们提高设计思维和理解 能力。通过视频观看、课堂讨论、完成作业等形式， 积极扩大我们的视野、提高鉴赏能力。 （3）通过互动形式，调动起我们的主观能动性， 激活我们的创新思维以及设计观念的语言表达，使 师生在互动式教学中更加强化所学知识。
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为什么要学这门课程？
学习的目的
该课程是艺术设计开设的一门专业必修课。设计 专业开设本课程的目的在于使学生系统了解中国工艺 美术设计品的审美演变和生产发展的历程，深入了解 民族工艺美术的优良传统，从而增强民族自豪感，加 强爱国意识。同时认真总结中国工艺美术品的风格、 演变规律，提高我们的理论修养，丰富艺术想象，激 发创造思维，促进其艺术创作技能的提高和工艺美术 的创新，即“古为今用”、“推陈出新”。本课程在 充分发扬优良传统的同时，尽可能地与当代设计相比 照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作， 奠定理论基础。
游牧民族：便携器物居多。
他们生活形态的演进令器 形不断变化。
三、材料与技术的制约
材料的不同带来产品的差 异：中国古代容器以陶瓷、 金属、漆木为主材。后两类 的造型可方可圆，大小皆宜， 而陶瓷却基本以圆为变化。 这与它的材料与工艺是密切 相关的。（中国古代科技）
三、材料与技术的制约
材料的作用还渗 透到更细微的方 面。 以青花瓷为例： 清代彩绘瓷比明 代更精细，原因 在于清人在彩绘 颜料中调油，而 明人却是调胶。 而油的质地远远 细腻于胶。 （中国青花瓷）
1） 劳动——工艺美术产生的前提
人类的实践活动，是人类为了生存、生活，通过发 挥主观能动性，利用客观条件改变客观环境，获得物 质和精神需要的活动。工艺美术正是在这种活动中产 生的，工艺美术是由设计引发的。 考古发掘和人类学的资料表明：人类对自然界的 改造最初是石器工具的制造。在我国原始社会，不仅 存在着使用石器的时代，而且也反映出我国工艺美术 的历史是从打制石器拉开序幕的。 根据人类制造石器工具方法的不同，我们划分两 个时代——旧石器时代和新石器时代。严格意义来说， 人类的设计思想萌芽于旧石器时代，但是真正通过人 们的行为将这种设计思想付诸实践，却是在打制的基 础上进一步加工才发生的。
鱼镖
河姆渡遗址 耜 木器 河姆渡遗址
1 石块、树枝→石器、弓 箭；徒手捕鱼→鱼钩、鱼叉、 渔网和各种编织的渔具。
斧柄 木器 河姆渡遗址
2 兽皮、羽毛、树皮、树 叶→布、骨针、纺锤、纺轮 等缝制和纺织工具 （河姆渡遗址）
管状针 河姆渡遗址
3 从居住条件来说，由 早期的巢居和洞穴居住 发展到建筑房屋居住， 从而产生建筑设计。如 南方“干栏式建筑”。 （干栏式建筑）
2） 我国古代工艺美术发展的规律
第一，我国古代工艺美术，从范畴的扩大、种类的增加、材料 的撷取到造型形态、装饰风格的变化和制作工艺的改进，取决于人 们对自然界认识水平的提高和科学技术的进步。 第二，我国古代工艺美术作品大都是集设计、制作乃至使用于 一体，这在一定程度上决定了我国古代的工艺美术是经验型的。 第三，与经验决定、影响工艺美术发展同时存在的还有统治阶 级的思想。 第四，以实用为原则，又受到诸如自然条件、文化背景和风俗 习惯等的影响，所以就特征来说，地城性的差异十分明显。 第五，无论造型、装饰均深深地根植于中国传统文化之中，无 不打上吉祥文化思想的烙印，在很大程度上是吉祥文化思想的物化 形态。
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学习的过程
我今后会怎样上这门课？
以课堂讲授、中国古代工艺 作品赏析、讨论的方式组织教 学。主要历时性的讲授中国古 代工艺美术的情状：青铜、陶 瓷、染织、服饰、漆器、金属、 雕刻、建筑等工艺。本门课程 使用多媒体教学，理论知识讲 授结合学生实践讨论、作业的 教学方式。
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本门课程重点与难点
（1）重点：中国工艺美术史的起源 与发展、形态范畴、审美特性、各 个时代的陶瓷、漆器、染织、金属、 雕刻等工艺及其特点。 （２）难点：如何将工艺设计历史 与工艺设计理论相结合；传统造物 思想和现代设计如何传承、创新； 如何将所学知识运用于我们自己的 设计创新中。
图4 尖状器 旧石器时代距今约40万年 长21厘米、宽12厘米 1988年津市虎爪山旧石器地点出土 类似于今天的洋镐或鹤嘴锄，距今40 万年前远古先民用来刨土翻地，挖取 植物块茎的工具。
图3 刮削器 云南富源大河遗址
2） 原始人围绕生活方式展开的工艺美术活动 在原始社会所发生的工艺美术，由于人们的 认识水平有限，工艺美术品局限于利用自然界的 天然物质进行简单的设计、加工。因此，体现当 时工艺美术发展概观的是石器、木器和骨器。而 这些石器、木器和骨器是围绕生活方式展开的。 人类早期生活方式的总体模式，整体来说是 相对封闭的，也是十分落后的。不知经历了多少 万年，特别是发现了火的作用和人工取火以后， 人类早期的生活方式有了质的变化，随着这一变 化，涉及到社会生活各个方面的工艺美术也相应 产生和展开。
中国古代工艺美术与其特点
一、名词、起源与分类
工艺美术的诞生：大约可追溯到 8000年前—4000年前新石器时代：除 了石质工具的磨制外，制陶、纺织等 工艺的迅速发展，标志着工艺美术正 式拉开了帷幕。
根据材质的
划分，工艺 美术分为：
织物、陶瓷、
玉石、金属、 漆木、竹牙
角玻璃等。
二、适用的原则
工艺美术最关心适用性， 造型和装饰往往体现着功 能的需要。 中国古代状况：以农耕民 族为主体，与其定居生活 相适应，器物造型大多安 定稳重，便于陈放。
3.中国古代工艺美术形式的主要内容及发展规律 1） 中国古代工艺美术形式的主要内容
（1） 比例与尺度 由于古代工艺美术以实用为第一性，设计物品的比例与 尺度因而成为工艺美术形式美中基本的也是最关键的百度文库素。 综观中国古代设计，设计物品的比例主要是指物品造型中整 体与局部，局部与局部之间的数量大小关系。 （2） 对比与和谐 对比以造成明显的差异，达到突出视觉刺激，增强艺术 效果和艺术感染力为目的。一件工艺美术物品，从功能内容、 材料到造型、装饰都要注重整体的协调统一，这是要最重要 的和谐。 （3） 多样与统一 从本质上说，多样与统一和对比与和谐是相同的。在我 国古代工艺美术中，充分体现多样与统一的莫过于在设计物 品的造型方面所运用的系列化造型手法。
骨器 骨针的发明，标志着人们已能缝 制简单的衣服。骨锥、陶纺轮和石纺轮
建筑 从居住的房屋设计和建筑来看，原 始人类已具有相当高的工艺设计水平和建 筑能力。
磁山文化 石磨盘与磨棒， 砂岩， 1977 年河北武安磁 山遗址出土，现藏河北省 博物馆。
交通工具 这个时期原始人的工艺美术水 平，可以用划船的工具——木浆的设计为 例。
（4） 对称与均衡 我国古代工艺美术品上最能体现造型与装饰规律性 特点与总结的是在不对称中去追求平衡的设计、制作理 念，即一方面追求形态上下、左右、前后的空间关系的 变化；另一方面，又使这种变化基本上符合整体视觉上 的均衡感。 （5） 节奏与韵律 从我国古代开始，工艺美术作品就讲究节奏感。只 是我们理解这种节奏感是建立在对静态对象作动态的理 解，或者说静态节奏是动态节奏在空间中的移位和联想 的结果。这种节奏感主要通过造型、装饰、色彩等视觉 符号因素有规则连续地使用来体现。（中国古代服装）
中国工艺美术史
（[美术欣赏]中国古代工艺美术.flv）
第一章 原始社会的工艺美术
一、中国工艺美术史的起源与发展
工艺美术源远流长，从严格意义上讲，它的起 源发展和演变是与人类的起源和人类社会的发展 同步的，中华民族概莫能外。我国古代工艺美术 不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛 的艺术品。研究探讨各历史时期工艺美术的具体 内涵、理论的积淀与确立，以及时代艺术风格与 特征，不仅是增强历史知识，了解中华文明史不 可或缺的重要方面，而且对我们今天从事艺术创 作，从历史与传统的基础上产生出标志时代文化 最高水准的艺术创作，也是必由之路。
4） 材质之美 所谓材质之美，是决定工艺美术物品审美因素的一个 重要组成部分，也是物品艺术的重要特色之一。它是人的 感官对各种材料的光泽、质感和纹理的心理感受和审美感 受。 5） 工艺之美 所谓“百工”，按照我国传统的解释，就是百工之艺； 而按照现代人的理解，就是物品制作所采用的方式和方法。 一个物品采用不同的制作工艺，会产生出不同的效果。 6）鉴赏之美 从现代意义上来说，鉴赏一词包括两个方面的意思： 一是鉴别，二是欣赏。我国古代工艺美术作品，就艺术性 来说，上述两个方面都存在。
木浆 河姆渡遗址
二、传统工艺美术的形态范畴
1。 分类标准及其方法 第一种根据使用材料确定，如陶器、皮革、金银、木材、漆制 品、玉石、玻璃、丝织品、棉织品等。 第二种从技术构成上进行分类，如染织工艺、髹漆工艺、刺绣 工艺、镂刻工艺、雕刻工艺等。 第三种按审美和精神生活为主题、实用和物质生活为主题划分， 前类包括祭司类、娱教类、装饰类，后类分为穿戴类、起居类、 生活类、用品类等。 第四种分为传统手工艺和现代机械加工工艺。 2。 古代工艺美术的形态范畴