四部和声的重要知识点总结
和声很全面的知识
与声很全面的知识,转一个老师的,大家一起瞧瞧吧。
PART 1 大、小三与弦及四部与声正三与弦(ⅠⅣⅤ)Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D”与声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行)T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行)D---S (错) 反功能重复音:正三与弦(Ⅰ Ⅳ Ⅴ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音副三与弦(Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复)四六与弦重复五音PART 2 原位三与弦连接四五度关系:与声或者旋律连接法均可二度关系:旋律连接法注意:避免四部同向平行或者反向五八度(与声写作完后注意检查) PART 3 用正三与弦配与声①乐曲起音通常配主与弦(弱起小节可配属与弦或者取空拍)②避免与声切分③乐曲结束一定要配主与弦④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好与弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程⑧同与弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音)⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等)PART 4 终止四六与弦以及运用k46---用于半终止与结尾终止处(属的一种预备)其功能特性:以属为主,兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属 (如果k46在一个小节的最后,而属与弦在下一小节的开头,这样的连接就是错误的。
因为k46处于弱位置,而属与弦处于强位置,与k46的节拍条件不符合)PART 5 三与弦与六与弦连接时的跳进(四五度关系与弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用与声连接法③除跳进声部,其她声部平稳进行为主④根五双跳时,根音必须处于五音上方,避免平行五度PART 6 经过的与辅助的四六与弦功能很弱,只就是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七与弦以及属七与弦的衍生与声及其解决㈠结构:大小七 (任何一个大小七与弦都一定就是某个调的属七与弦)预备:可以使用任何一级与弦作准备a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时,V7常用省五充根的形式)b,主I,I6+V7c,属 V,V6+V7解决:一般采取根,三上行;五七下行原则ps:在半终止处,常用k46—V(稳定),极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六与弦,在声部连接时非常规可以放宽使用(避免增三,允许七音上行解决到主与弦的五音,纯五到增五)㈢同与弦转换时最好不要作七音与根音的互换,产生9或者7度的不良进行,七音一定要正确解决㈣v9、v13与弦的省略,根音与三音就是不可以省略的PART 1 大、小三与弦及四部与声正三与弦(ⅠⅣⅤ)Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D”与声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行)T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行)D---S (错) 反功能重复音:正三与弦(Ⅰ Ⅳ Ⅴ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音副三与弦(Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复)四六与弦重复五音PART 2 原位三与弦连接四五度关系:与声或者旋律连接法均可二度关系:旋律连接法注意:避免四部同向平行或者反向五八度(与声写作完后注意检查) PART 3 用正三与弦配与声①乐曲起音通常配主与弦(弱起小节可配属与弦或者取空拍)②避免与声切分③乐曲结束一定要配主与弦④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好与弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程⑧同与弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音)⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等)PART 4 终止四六与弦以及运用k46---用于半终止与结尾终止处(属的一种预备)其功能特性:以属为主,兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属 (如果k46在一个小节的最后,而属与弦在下一小节的开头,这样的连接就是错误的。
四部和声法则
四部和声法则
1、重复法则：ⅠⅣⅤ重复根音最好、重复五音其次、
不要重复三音，导音。
ⅵⅱⅲ可以重复三音（优级音）
第二转位要重复五音
2、省略法则：
可以省略五音，不可省略三音
3、不可法则：
不可平行8度
不可平行5度
不可四部同向
4、别法则：
别交越
别反行8度（但终止时可以用）
别反行5度（但终止时可以用）
别隐伏8度（发生在内声部或上声部级进可以用）
别隐伏5度（发生在内声部或上声部级进可以用）
别平行1度
5、属七和弦的解决:
(可以省咯五音。
但要重复根音，根音要保
持、如果高声部是5音也要保持）
大调4----3 小调2-1 7-6 #5-6
3-6 7---1 2----1 5---1
6、完全终止式：F-C/G-G-C（大调）Dm-Am/E-E7-Am(小调）
7、挂留音的解决就像打喷嚏
8、五级的后面接七级，（七级是五级的代替和弦）结构如下：（小调）#5 7 2 4 （大调）7246
9、巴赫喜欢把小调的结尾主和弦Am的三音“1”临时升高变成“#1”和弦变成A,
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和声教案绪论四部和声
和声教案绪论四部和声导入：和声是音乐中至关重要的一个要素，通过合理地运用和声，可以丰富乐曲的层次和表现力。
为了更好地理解和掌握和声的基本原理和技巧，本教案将从四部和声入手，探讨和声的基本概念和方法。
一、四部和声概念四部和声是指在音乐作品中同时存在四个独立的声部，分别是高音、次高音、中音和低音声部。
四部和声要求每个声部都具有独立的旋律线，同时与其他声部相和谐地交织在一起，形成和声纵横的音响效果。
二、四部和声的基本技巧1.多声部的互补性：四个声部互相补充，相互交织，共同塑造出完整的音乐形象。
高音部负责主旋律的呈现，中音部提供主旋律的补充和延伸，低音部则扮演着和声基础的角色。
2.声部的独立性：四个声部在旋律走向和音程组合上应尽量保持独立性。
每个声部都应该有明确的旋律线，并且避免出现声部之间有相同音高，或者音程太过接近的情况。
3.和声的横向与纵向关系：四部和声不仅追求单个声部的和谐与流畅，还要注重整体声部之间的横向和谐和纵向合理的音程跳跃。
在横向上，声部之间的音程变化要尽量平稳，尽量避免紧张的跳跃；在纵向上，要注意正确运用协和音和不协和音，以增强音乐的表现力和色彩感。
4.双度的运用：四部和声中，双度是最简单和最基本的协和音，也是最常用的协和音之一、双度具有较为稳定的音响效果，可以起到连接和衔接声部的作用。
5.协和音与不协和音的使用：在四部和声中，协和音可以使音乐更加和谐、舒缓；而不协和音可以加深音乐的张力和冲突感，增加音乐的表现力和情感效果。
6.声部的平衡与协调：四部和声中，各个声部之间要保持平衡与协调，避免任何一个声部过于突出，或者相互抵触。
通过合理地运用音量、音域、音色等手段，可以实现声部之间的平衡。
三、四部和声的常见形式1.立体层叠：高音和次高音声部呈现主要旋律，中音和低音声部负责和声伴奏。
这种形式适用于大多数古典音乐和西方古典交响乐。
2.逐渐增多：声部逐渐增多，音响效果逐渐加强。
起始时以一个声部为主，后续有两个、三个或四个声部同时运作。
和声基础知识
概念：除主和弦外，与协和的其他给及三和弦构成属关系的和弦叫做副属和弦，构成下属关系的和弦叫做副下属和弦，而这些协和三和弦称副主和弦。
副属和弦解决：1，根音上四度进行，解决至副主，D/X……X
2,..............,......副主七和弦，D/X……X7,类似于II7……V7
3,根音上二度进行，类似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ
a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用 省五充根的形式）
b,主 I,I6+V7
c,属 V,V6+V7
解决：一般采取 根，三上行;五七下行原则
ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7
㈡V56 —I V2—I6 V34
V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）
a,半音上行
b,运用弗里吉亚进行
PART 10 弗里吉亚进行
功能体系：Ⅰ — Ⅴ — Ⅳ— Ⅰ
模进：a,动机和弦一般三个以内，以根音上四度关系为常见，除此，二度，三度或者2这结合，可以上行也可以下行。
b,2个模进音组衔接处同样要避免平行反向五八度。
k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）
其功能特性：以属为主，兼有主功能特性
∴k46后面必须找属 【【不可以直接接主】】
k46的节拍条件强于属 （如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）
变和弦处理：
1，多做半音处理
2，和弦排列时，减三度通常被增六度代替
和声学第二章 四部和声
第二章四部和声导学准确认识四部和声，熟练掌握密集与开放排列法两种排列法，正确进行旋律位置的设置，避免各种禁忌，为和弦连接做好准备。
1、能熟练运用密集排列法、开放排列法准确进行四部和声的排列。
2、清楚知道排列时的禁忌，避免交错和上三声部相邻声部之间的超八度。
3、正确使用重复音原则。
4、正确设置旋律位置。
第二章四部和声本章有三个内容，其中几个重点是1、四个声部的名称与排列；符干的书写也非常重要（见第二例中错误的几种记谱）；2、和弦音省略谁重复谁；3、这是本章最重点的两个问题，两种排列法必须掌握、旋律位置必须清楚，可以按要求构造和弦（如以根音为旋律位置、开放排列法构造C 大调Ｉ级和弦）一、四部和声各声部的名称及记谱由几个声部构成的和声叫做分部和声，分部和声是多声部写作的基础，在分部和声中叫高、中、次中、低声部构成的和声叫做四部和声。
四部和声和四部合唱是从属关系，四部合唱只是四声部和声的一部分。
之所以常被用到，有两点：1、和声音响丰满、富有平行感，不会过多地使用重复音，削弱某些声部的独立性。
2、适用于人声。
音域的自然划分有机地联系着，合唱和声写作时不能超过人声的音域。
◆记谱原则：1、高音、中音记在高音谱表，次中、低音在低音声部，谱线不够则用加线加间。
2、符干：一、三向上，二、四向下。
3、各谱中如两个声部的音高、节奏相同，可同用一个符头，但符干不能相同。
如节奏不同要分别写出来。
二、和弦音的重复与省略原则由于四个声部，三和弦在运用时必须重复某一个音。
在有些时候为了获得旋律的流畅与声部的流畅，也有可能省略某一个音。
重复音、省略音的原则。
◆重复：1、根音、五声、三音在调式中属于支柱音时可以重复（主音、属音、下属音；导音不重复）。
2、最好重复根音或五音（从自然泛音列的规律出发，重复根音为主，其次为五音，三音较少重复）。
3、不协和音一律不重复（如七和弦的七音等）。
◆省略：1、首先是五音其次是三音（三和弦一般只省略五音）。
配置四部和声时需要注意的问题
配置四部和声时需要注意的问题副三和弦与正三和弦同时应用时，和弦之间的根音关系多样化，音响色彩也更为丰富。
和弦的选择与低音的进行可能性更多，因此需有一个整体的布局设计，不能毫无章法地随意配置和弦。
为此，在做题时要注意以下几个方面：1．先将习题弹一遍或唱一遍，明确调性后再将分句或乐句的停顿处找出来，将开始的和弦与半终止、全终止的和弦大致确定下来。
一般半终止的功能序列是S—D，其中常用的和声进行可能是：Ⅳ一(K)--V；Ⅱ6一(K)一V；Ⅵ一II6一(K)一V；Ⅵ(I6)一Ⅳ一Ⅱ6一(K)一V。
全终止则是在这些和声进行的最后加上主和弦。
如最后结束的主和弦时值较长，可以考虑用变格补充终止。
2．在考虑其它部分的和弦时，要注意和弦进行的功能序列与根音关系。
一般以四度上行为主，间以三度下行、二度上、下行的根音关系具有较强的力度。
从强拍到强拍，或从弱拍到强拍时经常采用这种根音关系。
五度上行、三度上行的根音关系力度较弱，通常用于强拍到弱拍的进行。
但要注意，只是大多数情况下如此，并不绝对。
正三和弦之间的五度上行常用。
3．在分析习题时需要注意和弦音的归纳，切不可将属于同一和弦的几个短时值的音配置不同的和弦。
结构内有些时值较长的音可以变换和弦，加强和声的流动性。
4．整个习题的和弦变换频率要大致均匀，不要宽紧无序。
一般开始部分与半终止、全终止部分的和弦变换较少，和声节奏可稍宽。
在推向旋律高点时和弦变换较多，和声节奏可稍紧。
当旋律音时值较长时和弦可以变换，和声节奏可紧一点；当旋律音是连续流动的短音符时，和弦应长一点，和弦节奏可宽些。
当习题停顿在长音时'可在其他声部插一点呼应旋律。
5．应充分运用正副三和弦的原位及转位，将低音部写得流畅起伏，有点旋律性，并可适当地与旋律声部形成呼应。
当旋律声部逐步推向高点时，低音部可下行级进，造成两个外声部的反向扩张，增强和声的推动力。
6．在为低音题配置四部和声时，对高音部的旋律应有一个整体设计。
和声学知识点
和声学知识点和声学是音乐理论的一个重要分支，它主要研究音符如何组合成和弦，以及这些和弦如何相互关联和组织，以创造出音乐作品中的和谐感。
以下是和声学的一些关键知识点：1. 音阶和调式：- 大调音阶：由七个音组成，遵循全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的模式。
- 小调音阶：也有七个音，分为自然小调、和声小调和旋律小调，模式与大调有所不同。
2. 三和弦：- 大三和弦：由根音、大三度和纯五度组成。
- 小三和弦：由根音、小三度和纯五度组成。
- 增三和弦：由根音、大三度和增五度组成。
- 减三和弦：由根音、小三度和减五度组成。
3. 七和弦：- 大七和弦：大三和弦加上大七度。
- 小七和弦：小三和弦加上小七度。
- 属七和弦：大三和弦加上小七度。
- 半减七和弦：小三和弦加上半减七度。
- 减七和弦：减三和弦加上减七度。
4. 和声进行：- 和声进行是指和弦之间的转换和流动。
- 常见的和声进行包括I-IV-V-I（完全进行）和ii-V-I（二五进行）。
5. 和声功能：- 每个和弦在调性音乐中都有其功能，通常分为主功能（I和弦），属功能（V和弦）和下属功能（IV和弦）。
6. 和声分析：- 和声分析是识别音乐作品中的和弦及其功能的过程。
- 通过分析旋律、和声和节奏等元素，可以揭示作品的和声结构。
7. 和声色彩：- 和声色彩是指和弦或和声进程给人的听觉感受。
- 通过不同的和弦选择和进行方式，作曲家可以创造出不同的情感和氛围。
8. 和声规则：- 有一些规则指导和弦的正确使用，例如避免平行五度和平行八度，以及确保声部进行的平滑性。
9. 调性中心：- 调性中心是指音乐作品中的中心音，通常是主音，它是和声结构的基础。
10. 声部写作：- 在四部和声中，每个声部（高音、次高音、中音、次低音）都有其特定的写作规则和限制，以确保和声的清晰和平衡。
这些知识点构成了和声学的基础，是理解和创作音乐作品的关键。
掌握这些概念可以帮助音乐家在作曲、编曲和即兴演奏中做出更加有意识和创造性的选择。
第02章 四部和声与声部进行
方向，变成减音程，或使用旋律小调的升Ⅵ级音与旋律大调的
降Ⅶ级音来避免增音程。
例28
上例1中，上行增五度改为下行减四度。上例2中，原来
的增二度，由于换成a旋律小调的#3Ⅳ级和弦而变成了大二度。
与变化音，这两个音要放在同一声部，构成半音进行。如在不
同声部，则构成对斜。对斜使调性混乱，一般应当避免。
如果同一个自然音有两个或同一个变化音有两个，则只需
在一个声部作半音进行，另一个自然音或变化音作反向级进或
反向三度的进行。
例34
练 习 二
一、用四部和声的形式写出C 、D、 F、bB四个大调的正
三和弦，每个和弦分别用密集与开放两种排列法。
二、用四部和声的形式写出 a、d、g、b 四个和声小调的
正三和弦，每个和弦分别用密集与开放两种排列法。
三、用四部和声的形式写出G大调与 e小调每个正三和弦
平行三度与平行六度的进行是经常采用的，平行四度的进行也
用。
3．避免不良的声部进行
影响声部进行的通顺，造成声部进行的混乱，以及使得和
声进行效果不佳的声部进行，都属于不良的声部进行。在和弦
连接时，要注意避免。
（1）避免增音程的进行。
在一个声部的进行中，增音程的进行生硬、不自然，妨碍
（2）避免平行五度、平行八度与平行一度的进行。
在声部的平行进行中，平行五度、平行八度与平行一度，
由于音响空洞、声部失去平衡，一般禁止使用。
反向五度（从纯五度反向进行到另一个纯五度）和反向八
度（从八度反向进行到另一个八度）与平行五度、平行八度的
和声学学习思路及四部和声写作技巧
和声学学习思路及四部和声写作技巧和声学是关于音乐和声学的研究和学习。
和声是指音乐中不同音部之间的关系以及它们在同一时间内的组合。
学习和声学的过程可以帮助我们更好地理解和构建和谐的音乐。
以下是一些学习和声学的思路和四部和声写作技巧。
1.学习基本的和声规则：要学习和声，首先需要了解一些基本的和声规则。
这包括学习音程的种类和原则、和弦的构成、调性和调式的概念等等。
了解这些基础知识可以为后续的和声学习奠定基础。
2.多听多模仿：学习和声的过程中，多听一些经典作品或大师的作品，并尝试模仿其中的和声部分。
通过听和模仿，可以更好地感受到和声的魅力和效果，并且可以积累一些常见的和声模式和技巧。
3.和声练习：进行一些和声练习可以帮助提高和声写作的能力。
例如，可以尝试写一些简单的两部和声或三部和声，然后逐渐增加部分的数量。
通过不断的练习，可以更好地掌握和声的规则和技巧，提高自己的创作水平。
4.掌握和声的变化和替代：和声不仅仅是规则的堆砌，也包括一些创新和变化。
学习如何进行和声的变化和替代可以为和声写作增加更多的可能性和创造力。
例如，可以尝试使用不同的和弦进行替代或通过不同的和声模式来增加音乐的变化和层次感。
5.注意音部的独立性和流畅性：在进行四部和声写作时，要注意每个音部的独立性和流畅性。
每个音部都应该有自己的旋律和节奏，并且要与其他音部相互配合，形成和谐的整体。
同时，要确保音部之间的过渡和连接是平滑和连贯的，避免出现突兀的跳跃或断裂。
6.注重和声的层次感和平衡：在进行四部和声写作时，要注意和声的层次感和平衡。
要注意每个音部的音程和声部之间的关系，避免出现太多的并行和弦或过于密集的重叠。
要确保每个音部都有自己的空间和独特性，并且要注意音部之间的和声流畅性和整体的平衡。
7.创造性地运用和声技巧：和声写作不仅仅是遵循一些基本的和声规则，还需要有一定的创造性。
可以尝试使用一些特殊的和声技巧，如模凌两可的和声、多声部反复和声、注重和声的动态变化等等。
和声重点总结
PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主I,I6+V7c,属V,V6+V7解决：一般采取根，三上行;五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
四部和声
和声分析：分析下列作品片段中框内指定和弦的排列方式以及它们的旋律位置：
1、密集排列 根音旋律位置 3、密集排列 三音旋律位置
2、开放排列 根音旋律位置 4、密集排列 根音旋律位置
7、和声写作练习中应避免发生的错误 ① 避免声部交错 在四部和声写作完成和弦排列的过程，违反声部之间的正常排列关系，使声部高低关 系相互颠倒的现象，我们称其为，声部交错(Cross relation)。这种写法会造成声部关 系的混乱状态，应避免使用，尤其是在和声写作的初级阶段是根本不允许出现的。
以上四小节的例子都是属于声部超越的现象，均应避免出现。
3、各声部的音域(Range)：由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式， 虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特 性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域 范围。
各声部的音域大致如下：
在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下， 短时间内使用这些极限的音。
最高的声部也称作“旋律声部”。 中音、次中音合称“内声部”、 低声部是和声的基础声部，低音决定着和声的性质。 高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部” 其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。
1、重复音的原则：三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中 的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的 根音，其它音暂时不得重复。请参见谱例中和弦重复音的现象。
一、四部和声
和声很全面的知识
和声很全面的知识，转一个老师的，大家一起看看吧。
PART 1大、小三和弦及四部和声正三和弦（IWV）I:主功能“ T”W:下属功能“S' V:属功能“ D和声进行方式：T,,S,,D,,T （复式正格进行）T,,D D,,T （正格进行）二T---S S---T （变格进行）D---S （错）反功能重复音：正三和弦（I IV V）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（U In W %）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分I③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性.∙. k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦）①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助∣6,,V46,,I∣,,V46,,I6IV6- ,,I46,,IV6主音持续时I,,IV46,,I 也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V,,I46,,VPART 7属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a, 下属IV,IV6+V7 （ IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b, 主I,I6+V7c, 属V,V6+V7解决：一般米取根，三上行；五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V（稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2 —16 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七PART 1大、小三和弦及四部和声正三和弦（IWV）I:主功能“ T”W:下属功能“S' V:属功能“ D和声进行方式：T,,S,,D,,T （复式正格进行）T,,D D,,T （正格进行）2T---S S---T （变格进行）D---S （错）反功能重复音：正三和弦（I IV V）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（U In W %）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性.∙. k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
四部和声
走出四部和声写作与配钢琴伴奏的误区编著 何 初（来自流行钢琴网）在流行钢琴网的 BBS 呆了两年多，总有朋友们提出的一个相同的问题：四部和声究竟 是不是和声编配的基础？为旋律编配钢琴伴奏与四部和声有联系吗？等等。
看来有必要对此 问题加以详细讲解一番了（纯粹就是想卖弄一下嘛！呵呵） 。
1、 什么是四部和声 通俗一点讲， 四部和声就是各自的声部中， 按照和声进行使相互独立的各声部进行有组 织的结合。
在这四部和声中，它们与人声的四种声乐类型是相一致的，通常我们把最高的声 部称作旋律声部。
在乐谱上，是以大谱表方式来进行记谱，由高到低分别为：女高音（或叫 做高音部） ，女低音（或叫做中音部） ，男高音（或叫做次中音部） ，男低音（或叫做低音部） 。
其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。
（如谱例）在四部和声中， 使用三和弦写作四部和声时必然会重复三和弦中的某一个音， 在一般情 况下，都重复三和弦的根音、五音。
而在副三和弦中，重复根音、三音、五音则是被允许的。
传统和声学中，在教材的前半部都强调不要重复三音，而在后面又逐渐放宽了的限制尺度， 这容易使初级学生在写作四部和声作品时变得满头雾水：一会儿要限制，一会儿又说可以， 这不是自相矛盾嘛！ 那么到底什么时候可以重复三音？什么时候又不允许？实际上， 仔细地 看过教材的学生还是基本能够明白其中的道理的， 而这种道理现在通过物理科学的声学角度 来看，也是符合科学的。
即使仍然区分古典与流行和声，这种重复与不重复（三音）的问题 还是值得我们去理性地研究探讨的。
在传统和声学教材中（如斯波索宾《和声学》，在讲述大小调的主三和弦应用的所有章 ） 节中，强调了重复三音所造成的问题。
如：流行钢琴网1a：由于重复使用三音而丢失了功能性主音，使三音的物理音响明显占去了功能性主音 的真正作用，从而导致主功能和弦无法稳定地进行调式调性确立。
b：由于重复使用和弦三音，当连接到下一个和弦时，势必造成某一个声部大跳，或者 同向进行，或者使被连接的和弦成为不完整的三和弦。
四部和声重要知识点总结
四部和声重要知识点总结大小和弦的旋律位置和弦中的哪一个音在最高声部，这个和弦就是什么旋律位置。
大小和弦的三种旋律位置，即根音的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置。
大小和弦的排列法大小和弦有密集的与开放的两种排列法。
密集排练时，上方三个声部中每一对相邻声部(高音部与中音部，中音部与次中音部)之间的距离是三度或四度开放排列时，这种距离是五度、六度、八度或以上。
论是哪一种排列方法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度，甚至可以更远。
注：关于和弦的混合位置将在以后再讲，它主要与重复音的改变或声部的增加有关。
声部交叉在实践中，无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。
所谓的声部交叉就是次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。
各声部的进行单独一个声部的进行是平稳的，也可以是跳进的。
声部作一度、二度(级进)或三度进行叫做平稳进行。
声部作四度、五度、六度或更大音程的进行称为跳进。
声部和同时进行两个声部同时进行有三种类型，即同向进行、反向进行、斜向进行。
两个声部向同一个方向(上行或下行)进行，叫做同向进行。
同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种进行中，两个声部的距离保持不变，也就是两个声部以同样的音程进行，两个声部作相向或相背方向的进行叫做反向进行。
两个声部中，一个作向上或向下进行，而另一个声部保持不动，叫做斜向进行。
上面列举的两个声部进行同时可能出现的各种情况。
在多声部中，会构成几对两声部的同时进行。
在大部分正确的和弦连接中，各对声部同时形成同向的、反向的和斜向的进行，相互之间取得平衡。
和弦的相互关系、共同音不同的和弦根音之间的音程距离就是和弦之间的关系。
四度、五度关系的大小和弦之间有一个共同音。
三度关系的大小和弦之间有两个共同音，二度关系的大小和弦之间没有共同音。
大小和弦的连接法和弦，有和声与旋律两种连接法。
和弦连接时将共同音保持在同一个声部中，叫做和声连接法。
基础和声知识
第一章四部和声四部和声是和声学的基础1.各声部名称及相应音域：四声部与人声的四种类型的对应关系，相应的音域：1) 高音部（女高音）音域：2) 中音部（女低音）音域：3) 次中音部（男高音）音域：4) 低音部（男低音）音域：高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部”、中音、次中音合称“内声部”、最高的声部也称作“旋律声部”。
2.和弦重复音：所谓重复就是和弦中的某一个音出现在两个声部中。
一般情况下重复根音。
（四部和声写作的初期，和弦必须重复其根音，此为严格重复。
）3.四部和声的基本写法（记谱方法）：1) 各声部不要超越音域，高音、中音部记在高音谱表上，次中、低音部记在低音谱表上。
2) 高音、次中音部音符干向上，中音、低音音符干向下。
注意：声部交叉（交错）：无论是密集排列还是开放排列的三和弦都不允许出现声部交叉，所谓声部交叉就是——次中音不高于中音部、低音部高于次中音部或高音部低于中音部。
除次中音与低音部之间可以超过八度音距外，上三部邻近的两声部之间都不可以超过八度。
否则，就会使上三部某两声部之间音距过宽，失去相互扶持——音响空虚，构成“音部超越”的错误。
4.旋律位置：当和弦的某一音在高音部呈现时，叫做和弦的旋律位置。
三种旋律位置：根音（“1”或“8”）、三音（“3”）、五音（“5”）位置。
5.排列法：有密集与开放的两种排列法。
密集排列法：上三部每相邻两部之间相隔三度或四度的音程。
开放排列法：上三部每相邻两部之间相隔五度或六度的音程。
无论是哪一种排列法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度（有时可以更远）。
三和弦在重复根音的情况下，由于有两种排列法，而每种排列法又有三个旋律位置，因此，每个三和弦都可以叠置变化为六种式样。
C大调：Ⅰ、Ⅳ、ⅤA小调：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ第一章.四部和声习题习题1.G大调、E小调、降A大调、F小调：主和弦的六种式样。
2.降B大调、D小调、A大调、升F小调：下属和弦、属和弦各自的六种式样。
和声总结（参考斯波索宾《和声学教程》）
和声总结（参考斯波索宾《和声学教程》）一、基础篇1.和弦的类型及名称三和弦按照音程叠置的不同，可分为三度叠置的和弦和非三度叠置的和弦（多为四度、二度等）。
常用的和现有三种：三和弦、七和弦和九和弦。
2.和弦中各音的名称和弦依次从下向上为根音、三音、五音、七音、九音等，无论和弦如何的转位其各音的名称固定不变，而和弦的低音随时都在变化（和弦中处于低声部的音就是低音）。
3.转为和弦的名称（以三和弦、七和弦为例）三和弦的第一转为用三音作低音，叫做六和弦；三和弦的第二转位以五音做低音，叫做四六和弦。
七和弦的第一转位（三音为低音）叫做五六和弦；第二转位（五音为低音）叫做三四和弦；第三转位（七音做低音）叫做二和弦。
4.和声的写作形式和声的写作形式有四部和声（合唱体、重奏体）和键盘和声两种形式。
依次为高声部、中声部、次中声部、低声部，其中高声部（旋律声部）和低声部（它们统称为外声部）最为重要，在写作时低声部也要使其具有一定的旋律性。
内声部的符尾朝内，外声部的符尾朝外。
5.和弦的排列法和弦按照上方三声部各音的距离以及音响的清晰度，可分为密集排列法、开放排列法和混合排列法。
凡是上方三声部之间不可以插入一个和弦音（各音距离为三度或四度音程）的排列方法，就是密集排列法，声部较融合，音响较浓，但各声部不突出；凡是上方三声部之间可以插入一个和弦音（各音距离为五度以上的大跳音程）的排列方法，就是开放排列法，音响较亮，声部清晰，分布均衡；无论是何种排列法丝毫不影响与低声部的音程距离为可以到三个八度。
二、三和弦1.三和弦的种类a.按照和弦的性质可分为：大三和弦（大三+小三，色彩明亮，最能体现大调的特性）小三和弦（小三+大三，色彩暗淡，最能体现小调的色彩）减三和弦（小三+小三，音响较紧张，具有收缩的特性）增三和弦（大三+大三，音响很紧张，具有扩张的特性）b.按照在音乐中的作用可分为：正三和弦：Ⅰ(T)、Ⅳ(S)、Ⅴ(D)，又称为功能组和弦。
和声知识点总结归纳
和声知识点总结归纳声学是研究声音的产生、传播、接收和作用的科学。
声音是物质振动传播所产生的感觉，它是一种机械波，需要介质来传播，例如空气、水等。
声学涉及的知识点包括声波的特性、声音的产生和传播、声音的测量和评价、声音在环境中的传播和衰减、声学原理在实际应用中的运用等。
声波的特性声波是一种机械波，它需要介质来传播。
声波的传播是通过介质分子的运动来完成的，当声源振动时，介质分子也随之振动，形成了声波。
声波的传播速度与介质的性质有关，一般来说，在固体中传播速度最快，液体次之，气体最慢。
声波的传播速度也受温度、湿度等因素的影响，一般来说，声波在高温、高湿的环境中传播速度更快。
声波的频率和振幅决定了声音的高低和大小。
声波的频率越高，声音就越高，频率越低，声音就越低。
而声波的振幅决定了声音的大小，振幅越大，声音越大，振幅越小，声音越小。
声音的产生和传播声音的产生需要源振动，当声源振动时，产生的声波就会传播到周围，并被接收者感知。
常见的声源包括人类的声带、乐器、机器等。
当声源振动频率在20Hz至20kHz之间时，人类耳朵可以感知到这些声音，这个范围被称为可听频率范围。
声音的传播是通过波动的形式传播的，声波在传播过程中会发生反射、折射和衍射等现象。
当声波遇到不同介质时，会产生反射和折射现象，当声波遇到障碍物时，会产生衍射现象。
这些现象都会影响声音的传播方向和距离，需要在声学设计中加以考虑。
声音的测量和评价声音的测量和评价是声学研究的重要内容之一。
声音的测量包括声强、频率、声压级等参数的测量。
声音的评价包括对声音质量、响度、音色等方面的评价。
为了更好地评价声音，声学研究者开发了一些测量工具和评价方法，例如声级计、音频分析软件等。
声音在环境中的传播和衰减声音在环境中的传播和衰减是声学研究的重要内容之一。
在实际环境中，声音会受到障碍物、气候、风向等因素的影响，从而影响声音的传播距离和方向。
而声音的衰减则是由于声音在传播过程中会受到吸收、散射等现象的影响，导致声音的强度随距离的增加而减弱。
四部和声骨架-解释说明
四部和声骨架-概述说明以及解释1.引言1.1 概述引言部分是文章中的一个非常重要的部分，通过引言可以引领读者进入文章的主题，并为后续内容做铺垫。
在本文中，我们将探讨四部和声骨架这一音乐概念，探究其在音乐创作和表演中的重要性。
四部和声是音乐理论中的一个重要概念，它指的是将音乐中的声部分为四个不同的声部，即高音、次高音、中音和低音。
四部和声骨架是指在这四个声部中，各声部所承担的音乐元素和作用，以及它们在和声中的关系和交互。
通过对四部和声骨架的深入研究，我们可以更好地理解音乐的结构和发展规律，进而提升音乐创作和表演的水平。
本文将从四部和声的概念入手，探讨和声骨架的构成和作用，以及和声在音乐中的重要性。
通过对这一主题的深入探讨，我们希望能够揭示和声在音乐创作和表演中的核心作用，为音乐爱好者和从业者提供更深入的理解和启发。
1.2 文章结构文章结构部分的内容:本文包括引言、正文和结论三个部分。
在引言部分，将介绍四部和声概念，说明和声骨架构成以及和声在音乐中的作用。
正文部分将详细阐述四部和声的概念，探讨和声骨架的构成，以及分析和声在音乐中的作用。
结论部分将总结四部和声骨架的重要性，探讨和声对音乐创作的影响，并展望和声在音乐发展中的未来。
通过这些部分的分析和讨论，读者将更深入地了解和声在音乐中的重要性和影响。
1.3 目的：本文的目的在于介绍四部和声骨架的概念和构成，以及探讨和声在音乐中的作用。
通过详细分析四部和声的重要性和影响，可以帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品中的和声结构，同时也可以启发音乐创作和表演方面的思考。
通过本文的探讨，希望读者能够深入了解和声在音乐创作中的重要性，从而更好地欣赏和理解音乐作品的内涵和魅力。
2.正文2.1 四部和声概念四部和声是指在音乐中由四个声部相互组合而成的和声结构。
每个声部在四部和声中都扮演着特定的角色，包括主旋律、和声、低音和次声部。
这四个声部相互配合，相互作用，共同构成了和谐的整体音乐。
正三和弦的四部和声写作
• 书写方式（P9）
本教材采用和弦音级标记法。如上罗马数字标记；
• T—S—D—T（ Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ ）
原位一四五级和弦连接的声部进行
• 连接法的选择： 1. Ⅰ与Ⅳ、Ⅰ与Ⅴ之间的连接即可用和 声连接法，也可采用旋律连接法； 2. Ⅳ－Ⅴ级和弦的连接只能采用旋律连 接法。
两个声部的进行：（P11）
• 同向进行： 指两个声部朝同一方向运动。 平行进行：是同向进行的一种特殊形式， 指 两个声部一直保持相同音程关系的运动。 • 斜向进行： 在两个声部中，一个声部保持不动，而另 一声部往上或往下的运动。 • 反向进行： 指两个声部作相反方向的运动。
四个声部的进行：
• 四部和声应该看成是六对声部的相对 运动。
• 四部和声中和弦音的重复与省略： 根据音响学的原理，三个音在使用中， 根音可以重复但不可省略；三音不可重 复也不可省略；五音既可以重复也可以 省略。 目前只重复根音
• 四部和声中三和弦的低音位置：
目前只用根音做低音，所以和弦是原位
和弦的排列法
• 通常和弦音的排列方法同泛音列的现象一样， “下宽上紧” • 上方三声部：
原位一、四级三和弦连接
• 一、四级和弦的连接称为变格进行。 • 原位一、四级三和弦的连接方法： 和声连接法： 将共同音保持在同一声部的连接。 旋律连接法： 有共同音但不保持共同音的连接法。 • 两种连接法都可以使原位的一、四级 三和弦保持排列法和重复音的一致性
原位一、四级和声连接法的写作步骤：
第一步：写出两个和弦的低音，低音作四、 五度跳进； 第二步：写第一个和弦的旋律位置与和弦排 列位置，重复根音； 第三步：将共同音保持在同一声部；
初学四部和声应注意的几个问题
《初学四部和声应注意的几个问题》xx年xx月xx日•什么是四部和声？•四部和声的规则与技巧•四部和声在音乐中的运用•四部和声的常见问题与解决方法目•四部和声的发展趋势与未来展望录01什么是四部和声？四部和声是指由四个独立声部组成的和声结构，通常包括高声部、中声部、低声部和低音声部。
在四部和声中，每个声部都是由不同的音符组成的，它们在音乐中相互协作，创造出和谐、丰富的音响效果。
四部和声的定义1四部和声的起源与发展23四部和声起源于欧洲古典音乐时期，是欧洲音乐体系的重要组成部分。
随着音乐艺术的发展，四部和声逐渐演变出了不同的风格和流派，如巴洛克、古典、浪漫和现代等。
在现代流行音乐中，四部和声仍然是一种广泛使用的音乐结构形式。
03四部和声具有和谐性，各声部之间的音程关系通常为纯四度、纯五度、大三度或小三度等和谐音程。
四部和声的基本特点01四部和声具有独立性，每个声部都有其自身的音乐意义和表现力。
02四部和声具有层次感，各声部之间相互衬托、协调，形成丰富的音响效果。
02四部和声的规则与技巧在构建和弦时，首先要确定和弦的根音，根音是和弦的基础音，其他音符都围绕根音进行排列。
确定根音构建和弦时，要按照音阶的顺序，从低到高或从高到低进行排列。
排列音阶在构建和弦时，要确保每个声部都有适当的出现次数，以保持声部的平衡和协调。
保持声部平衡避免平行五度在连接和弦时，要避免出现平行五度的进行，这种进行可能会造成声音的混乱和不协调。
声部对齐在连接和弦时，要尽量保持声部的对齐，避免出现声部交叉或重叠的情况。
功能进行在连接和弦时，要遵循功能进行的原则，即主和弦到属和弦再到下属和弦的进行顺序。
副属和弦使用副属和弦是一种常见的替代技巧，通过将属和弦替换为副属和弦，可以增加和声的变化性和丰富性。
和弦的替代技巧借用的和弦有时候，我们可以从其他乐理体系中借用一些和弦，如爵士乐中的蓝调进行等，以增加和声的多样性和创意性。
和弦的扩展通过对和弦进行扩展，我们可以增加和声的复杂性和丰富性。
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四部和声的重要知识点总结
大小和弦的旋律位置
和弦中的哪一个音在最高声部，这个和弦就是什么旋律位置。
大小和弦的三种旋律位置，即根音的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置。
大小和弦的排列法
大小和弦有密集的与开放的两种排列法。
密集排练时，上
方三个声部中每一对相邻声部(高音部与中音部，中音部与次中音部)之间的距离是三度或四度开放排列时，这种距离是五度、六度、八度或以上。
论是哪一种排列方法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度，甚至可以更远。
注：关于和弦的混合位置将在以后再讲，它主要与重复音的改变或声部的增加有关。
声部交叉
在实践中，无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。
所谓的声部交叉就是次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。
各声部的进行
单独一个声部的进行是平稳的，也可以是跳进的。
声部作
一度、二度(级进)或三度进行叫做平稳进行。
声部作四度、
五度、六度或更大音程的进行称为跳进。
声部和同时进行
两个声部同时进行有三种类型，即同向进行、反向进行、斜向进行。
两个声部向同一个方向(上行或下行)进行，叫做同向进行。
同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种
进行中，两个声部的距离保持不变，也就是两个声部以同样的音程进行，两个声部作相向或相背方向的进行叫做反向
进行。
两个声部中，一个作向上或向下进行，而另一个声部保持不动，叫做斜向进行。
上面列举的两个声部进行同时可能出现的各种情况。
在多声部中，会构成几对两声部的同时进行。
在大部分正确的和弦连接中，各对声部同时形成同
向的、反向的和斜向的进行，相互之间取得平衡。
和弦的相互关系、共同音
不同的和弦根音之间的音程距离就是和弦之间的关系。
四度、五度关系的大小和弦之间有一个共同音。
三度关系的大小和弦之间有两个共同音，二度关系的大小和弦之间没有共同音。
大小和弦的连接法
和弦，有和声与旋律两种连接法。
和弦连接时将共同音保持在同一个声部中，叫做和声连接法。
三度关系的大小和弦
按和声连接法连接时，一般有两个声部保持不动。
四度、
五度和声连接法，在构成第一个和弦后，先确定第二个和弦的根音，再让共同音保持不动，另外两个声部作平行的级进，如果是从主和弦到下属和弦，这个级进应该是上行，如果是
从主和弦到属和声，就是下行注：密集的，开放的都可以。
如果在和弦连接时，没有一个声部保持不动，即使在有共同音时也是这样，这就是旋律连接法。
五度关系和二度关系的大小和弦作旋律连接法时低音不超过四度进行，上方三个声部与低音部作反向进行到后面和弦中离自己最近的音，没有跳进。
和弦的转换
和弦的转换及其作用和弦在反复时改换另一种形式叫做和弦的转换。
这种转换可以是旋律位置的改变，也可以是排列法的改变，或者是两者同时改变。
旋律从一个和弦音换到另一个和弦音称为旋律位置的转换，这对旋律的发展具有重要的意义，使得可以在不变换和弦的情况下保持旋律与节奏的运动，从而避免过多地变换和弦而形成和声的杂乱。
排列法的变换经常伴有旋律位置的变换。
排列法的转换有时还有技术上的作用。
和弦转换的方法
当旋律作三度或四度进行时，可以有两种情况：中音部与次中音部向同一方向转换到最近的和弦音，排列法不变，中音部保持不动，次中音部与高音部相互反方向转换：当旋律作五度或六度进行，中音部也向同方向进行，次中音部保持不动：注：当技术上需要时，也可以保持高音部不动，让中音部与次中音互相交换，甚至可以让上方三个声部向同一个
方向作双重的转换。
三音跳进
高声部的三音跳进当四度、五度的大小和弦作和声连接时，在高音部可以由一个和弦的三音跳到另一个和弦的三音，这样形成的向上或向下的四度或五度跳进称为三音跳进。
这
样的跳进时排列法为发生变化。
次中音部的三音跳进
同样关系的和弦(同上)作和声连接时也可以在次中声部作三
音到三音的跳进。
这种跳进也会有排列法的变化。
注：中声部不采取三音跳进，因为那会使和弦形成错误的排列。
大小和弦的第一转位和弦
大小和弦的第一转位和弦重复根音或五音，最好不要重复三音，即使要用也是在一定条件下。
大小和弦的第一转位与四度、五度关系大小和弦连接用和声连接法，声部作平稳进行，不用跳进。
大小和弦的第一转位与二度关系大小和弦连接时，不论第一个和弦重复的是根音还是五音，所有声部都要不稳进行：如图是大小和弦的第一转位和弦连接到二度关系和弦如果是大小和弦连接到大小和弦的第一转位和弦低音应作
减五度下行而不作增四度上行。
转换
同一功能的大小和弦与它的第一转位和弦的连接构成另一
种形式的转换，低音由主音换成三音(或相反)，同时上方的
某一个声部则相对地从三音换成根音(或相反)，它的第一转位和弦还可以自己进行转换。
大小和弦的第一转位和弦重复三音
如果大小和弦的第一转位和弦是在它自己在大小和弦之后，这时可以重复三音。
低音的旋律性
大小和弦的第一转位和弦的应用明显地使低音部的旋律线
变得更为丰富多彩，而这个声部的旋律线在重要性上仅次于旋律声部。
大小和弦与它的第一转位和弦连接时的跳进
根音与五音的跳进
当四、五度关系的两个和弦连接时，可以从一个和弦的根音跳到另一个和弦的根音，或从一个和弦的五音跳到另一个和弦的五音，这时没有跳进的声部都不作超过三度的进行。
这种连接法一般都是和声连接。
在同样条件下，跳进也可以放在内声部，在需要时，可以采用根音到根音，五音到五音的双重跳进，但这时根音必需高于五音。
大小的弦的第一转位和弦连接时可以在它们不同种类的和弦音之间形成六度、减五度、偶尔还有七度的跳进
两个大小和弦的第一转位和弦连接
当两个大小和弦的第一转位和弦是四、五度连接时，低音部就形成了三音到三音的四度或五度跳进，在这样的进行中，
一般采用和声连接法，可在两个声部中使共同音保持不动，如果共同音只在一个声部保持不动，那另一个声部(一般是高音部)就作与低音部平行或行向的跳进。
二度关系
前一个和弦要重复根音，后一个和弦要重复五音在三个声部中构成平行两个和弦的进行，另一个声部反向进行前一个和弦要用根音旋律位置
属七和弦
属七和弦可用完全和不完全的，不完全的属七和弦省略五音并重复根音。
属七和弦的解决(进行到它的主和弦)在完全的属七和弦解决时，按照调式倾向性，应采取这样的声部进行：七音级进下行五音级进下行三音在高声部时级进上行，在其他声部时可以级进上行，也可以三度下行根音跳进到主和弦的根音不完全的属七和弦解决时，七音也作级地下行，其他声部：三音级进上行根音在上方三声部中的话，保持不动根音在低声部的话，可以向任何方向跳进到主和弦根音
转位的属七和弦
一般用完全的和弦，并且根据各不稳定音的调式倾向性解决到主和弦：七音与五音级进下行三音级进上行根音保持不动转换
属七和弦与它的转位都可以进行转换，一般七音保持不动。
属七和弦解决到主和弦时的跳进
属七和弦的第三转位解决到主和弦的第一转位可以由五音跳进到后一和弦的五音，这种跳进主要用在高音部，前一般要与低音作反向进行。
注：中音也可跳进
双跳进
在上述的这种进行中，与五音跳进的同时还可以有根音的跳进。
上图也是一种双跳进方式。
属九和弦
属九和弦几乎只使用原位和弦，应使其根音与九音分处在不同的八度音区中。
属九和弦解决到主和弦
根音进行到根音三音和五音级进上行到主和弦的根音和三音七音和九音下行到主和弦的三音与五音形成一个重复三音的主和弦注：黑色音符为重复部分有时主和弦也不必重复三音，具体做法是变换排列法。
在四部和声中用不完全的属九和弦，即省略五音。
这时不完全的属九和弦用同样的声部进行解决到主和弦。
属九和弦的转换
与其他和弦一样，属九和弦的转换是由改变旋律位置和排列法形成。
但是在任何一种转换中属九和弦的九音都不应和它的根音(低音)形成二度。