试论动画角色的设计和动画情节的设计

试论动画角色的设计和动画情节的设计

中文摘要

在动画设计这门学科中，动画角色的设计和动画情节的设计是其

中的两个主要内容，长期以来的是，角色与情节的设计是分开的，角色造型是美术设计的事情，而情节设计却是文学作者的事。

动画角色的设计，除了对平面设计的一般原则熟悉之外，还要熟

悉动画的特点与本质——夸张与象征。除此之外还要理解角色设计根本目的——适应情节表演的需要，表现情节。

动画情节的设计应当搞清其与一般影视情节的不同之处：前者是

表现的虚幻世界，需要发挥无穷的想象力，而后者是表现的现实世界，需要充分的写实。还需要弄清的是动画长片与短片在情节设计上的区别：长片常常有文学性的故事梗概，情节上要注意叙事。而短片的叙事性不是很强，在情节设计上更能发挥出动画的想象力。此外还特别提到了夸张与幽默的情节设计的重要性，因为幽默是人类智慧的集中体现，是想象力丰富的表现。有幽默元素的动画片更能给人深刻的印象。

动画情节的思维方式也应该是图形化的，两个画面间没有逻辑的联系，只有图形的联系．动画情节是要充分塑造动画角色的。需要它更好地表现角色的性格特征。

关键词：概括变化人格特点出戏互动

序言

—动画角色设计与情节设计及其联系

99级影视艺术系一一刘鑫松

在电影产生之前的一段时间。动画就已经出现了。事实上。电影正是利用动画的原理而发明的。一百多年来，电影走过了自己光辉的历程。作为电影中的一种比较特殊的片种。动画片也给若干代人留下了美好的回忆，以其独特的魅力吸引了众多的观众。如果让我们回忆一下看过的的动画片，你会发现什么呢?是不是脑海里一定最先闪过那几个印象最深刻的动画人物，然后是给你印象最深的一小段情节?这些都说明了一个原理：动画形象特别是有个性的形象，给人的印象是第一位的。

它使你一下子认识到了这个动画角色的内心深处，而情节能帮助你牢牢的记住他，使你对他的印象更加深刻。角色形象与情节的完美配合，使整个动画片能够做到深入人心。比如“米老鼠”这个动画形象，能够在全世界受到欢迎，除了形象设计的原因，其故事的情节设计也是很重要的，想到米老鼠就能够想到它的一段故事，这些故事情节表现出了米老鼠的机智勇敢、正直善良、幽默乐观等等的人格品质，但是谁又能想到，米老鼠在没有遇到弗劳埃德时也是只在粮仓周围干些恶作剧的把戏呢。这说明了情节的设计对角色的表现是多么重要。角色设计与情节设计的配合在他身上可说完美。我们需要探索出他们之间的相关联系。

第一章角色设计

动画角色是动画片中的演员。他们负担着繁重的表演任务。不过和真人演员比起来。他们的表演有很多的不一样．让我们看看动画艺术的创始人——科尔最后说的话：做动画的人是像上帝一样在创造世界，而实拍的电影是在捕捉现实。科尔一语道破了动画的本质在于创造，而不是复制和捕捉。人们在动画的世界里找到了梦想，展开了无拘无束的想象，走进美丽的梦境，动画角色不是模仿真人的形象，往往是通过夸张、象征的艺术手段达到表现的效果。

一、动画角色设计在动画片中起的重要作用是不言而喻的，一个好的角色形象可以风靡全球而经久不衰，甚至成为一个品牌，成为难估其价的无形资产。一个经典的形象往往比一个经典的故事更吸引人。

二、卡通的形象设计的一般原则

动画角色设计的卡通形象设计的一部分，卡通形象设计在现阶段有着很多不同的风格，但是他们的一个基本原则就是“夸张，概括和变形”。有趣的是这三个特点同时也是儿童画的特点，也许因为它符

合儿童的审美特点．所以卡通会为少年儿童所广泛接受。

1、卡通形象概括的原则：

概括其实就是对一个原型形象进行归纳和总结。并不是随意的，这一切都要从图形学的方面来考虑。平面构成的原理大家都是熟悉的，其与形象概括的关系是紧密相连甚至占有指导性地位。但卡通造型设计对形象的概括并不是想当然的，他其实是充满理性，有意识的。他遵循一定的设计规律和视觉设计学原则，对每个细节进行安排和处理。

动画角色对概括的需求便是使画面尽量简化，有利于复制而不至于过于简单。所以，既要简化画面，又要使其具有一定的变化。

简化与变化，他们是一个矛盾，设计者必须使这对矛盾得到相应的调和。

〈1〉简化原则：

动画角色设计与一般卡通角色设计最大的区别在于其易复制性，平面卡通角色为了追求画面的观赏性，尽量表现细节。而动画角色是要使其尽量简化。这是为了提高动画制作的效率。

(1)、从造型上讲，如果我们对一个动画角色进行分析，我们可以基本归纳出自然形象的几何概念形。比如头部可以归纳成圆形，身体归纳成三角形，腿为柱形，脚为长方形，这些形态特征是自然形象的基本特征。各种不同的几何概念形都有其不同的特质、视觉效应、比如圆形就给人以以活波、有张力的感觉。我们应该充分利用这些特质来创造完美的，有个性的卡通形象．比如米老鼠的形象，他的头部正面形象就是三个圆形的组合。除了给人活泼可爱的感觉之外，这个几何形状特征也是角色识别的一个重要标志，就是角色的个性，如同一个“注册商标”。

(2)、从制作的工艺上来说，简化应该是有利于制作。这里我们不得不提到美国人John Randolph Bfay，他在1914年发明了“多层摄影法”，使角色与背景实现了分开制作。使角色设计的工作简化并能够更好的提高工作效率。现如今电脑技术飞速发展，为我们提供了一个

强有力的技术保障。用电脑能够为我们提供更多更自由的设计创作手段。

〈2〉、变化原则

(1)、概括自然形象而绘制成卡通形象除了简化外，还有一个必要的工作就是变化。没有哪个动画角色造型是单一的、单纯的几何形组合，而是由不同的方形，圆形或者其他几何概念形组成的。一个角色的脸也许是个大的圆形，但是他里面又可能带有方形．此外，变化是指全面的变化，除了面的变化，还有点的变化，线的变化。只有在造型上全方面地寻求变化，才能够在简化的前提下，创造出更多的可视性，在动画表演中能有更强的表现力。

(2)、变化并不是绝对的，不同的几何形是可以互相渗透的。比如圆与三角形的相互融合，可以创造出个带圆形倾向的三角形，或是带三角形倾向的圆形．这些不同的倾向可以使整体的形态发生变化．所以，变化一定要在整体的把握下进行，不能在局部的地方变化过多．简化与变化这对矛盾只有在整体的把握下才能得到调和。

2、角色形象设计中的变形与夸张原则。

(1)、在进行动画角色形象设计的时候，我们的原形物往往是动物或者静物．而角色表演的手段都是拟人化的。所以，我们需要对原形物进行变形，使其适合表演的需要．大多数时候，我们需要把他们“拟人化”，使他们能够像人一般的表演，像人一般具有人的特点。如果原形是人的话呢，我们就要着重于用变形来表现他的性格特征。