看京剧《金锁记》有感

看台湾国光剧团新编《金锁记》有感

我在张爱玲小说研究课上看到了这个版本有些特别的《金锁记》京剧，被它的舞台、演出、表现形式和演员的表演所折服。于是在网上找来了下半部分一口气把它看完了，我以前从未认真看过一部戏，更没有对京剧产生过兴趣，仍旧从这个过于精彩的剧里窥见了一丝传统艺术在现代所绽出的光辉。写这篇文章时，我全程都抱着一种“我今天就要好好吹一吹这个戏.jpg”的心情，也没有任何专业知识来辅助我评价，因此相当容易有缺漏错误之处。

首先我想要吹一吹的就是整个剧团。在题目中我提到它是一部由台湾剧团表演的京戏，在剧中也偶尔会听到其他无名角色略带口音的念白。但是在其他方面几乎将京剧的艺术传统、唱法全部保留了下来。尤其女主演饰演的曹七巧，她的表演收放自如，从歇斯底里到冷漠的突然转变都很自然，配合上舞台的灯光和音乐效果，使得观众的心绪随着剧情不断地上下起伏。

这个剧做的很令人震撼和喜爱的部分就是它将传统京剧艺术保留下来的同时，非常合适、顺顺当当地融入了不少现代的舞台技术，尤其是灯光效果方面。比如在前期的一个场景切换中：曹七巧和大嫂、小妹绵里藏针的对话；曹七巧与重病暴力丈夫要银两用于打牌；七巧回到牌桌。这之间灯光是由大范围的黄白色光，到集中于曹七巧的蓝色光束，再到整个舞台亮起的黄色光，这样的转变使得舞台的氛围产生热闹到冷清再到热闹的变化。另外灯光也是体现人物内心活动的方式之一，比如在曹七巧唱出自己的内心感受时，周围的灯光会完全暗下，仅留一束刺眼的白色灯光打在曹七巧身上。在剧情的最后，曹七巧给自己的女儿缠足时，随着她的内心在犹豫和狠绝中摇摆不定时，灯光也在惨白色和血红色之间变幻，当红色的灯光打在曹七巧身上时，她仿佛真的变成了从地狱里走出来的“修罗”。

表现方式上，该剧的剧情有几段是曹七巧回忆婚前的往事和自惜容貌，在舞台中央便竖起了一个镜子形状的圆环，曹七巧的很多唱段都是在这一面“镜子”前展现的。（结合主演的很多表演都被“框在”这个环之内，我猜想它还有喻指“锁”意思）在三少爷娶亲的片段中，舞台是喜庆的红色调，曹七巧一边诉说着自己对三爷的爱和三爷大婚的悲痛，一边把一块红色的绸面手绢盖在头上；新人身着喜服拜堂时，她站在两人中间同三爷一起弯下腰来。新人步入洞房时，曹七巧一身青衣，紧贴在新娘身旁，死死攥住三爷的手，“形如鬼魅”。这是我最喜欢的一段演出设计。在表现病痨鬼丈夫对七巧的暴力和压力时，躺在床上的男演员几乎隐没在黑暗之中，手中的木鱼敲得越来越快、越来越响……我想每个观众的心情都会如同曹七巧一样逐渐紧张、喘不过气来。

这部京剧对小说的大多数改动和增加，都令我惊艳不已，如果能亲临现场，想必会更为震撼。