宋代人物画家和作品PPT课件
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唐宋八大家简介PPT课件
之类,完全出于虚构,接近传奇小说。韩20愈21散文气势充沛,纵横开合,奇偶交错5 , 巧譬善喻;或诡谲,或严正,艺术特色多样化;扫荡了六朝以来柔靡骈俪的文风。
韩愈 传世名言
1、业精于勤,荒于嬉;行成于思,毁于随。(《 进学解》) 品:学业靠勤奋才能精湛,如果贪玩就会荒废;德行靠思考才能形成,如果随大流 就会毁掉。
唐宋八大家是唐宋时期八大散文作家的合称, 即唐代的韩愈、柳宗元和 宋代的欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩
2021
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前言: 在唐贞元元和时期,韩柳崛起,掀起古文运动,使得
唐代的散文发展到极盛,一时古文作家蜂起,形成了 “辞人咳唾,皆成珠玉”的高潮局势。而到了宋代则以 欧阳修为魁,他荐拔和指导了王安石、曾巩、苏洵、苏 轼、苏辙等散文家,对他们的散文创作发生过很大的影 响。其中,苏轼最出色地继承和发展了他所开创的一代 文风。
雕琢和怪僻晦涩。他不仅能够从实际出发,提出平实的散文理论,而且自己又以造
诣很高的创作实绩,起了示范作用。他的主张得到了尹洙、梅尧臣、苏舜钦等人的
热烈赞同。后来,知贡举(主管考试进士)时,又鼓励考生写作质朴晓畅的古文,
凡内容空洞,华而不实,或以奇诡取胜之作,概在摒黜之列。与此同时,他又提拔、
培养了王安石、曾巩、苏轼、苏辙等一代新进作家。这样,他倡导的诗文革新运动
他的诗也存在着过分散文化、议论化的缺点,对后代有不良影响。
韩愈还是一位热心的教育家,他能逆当时的潮流,积极指导后
进学习,他“收召后学”、“抗颜而为师”(柳宗元《答韦中立
论师道书》),特别重视教育和20培21 养年轻作家。
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代表作品
韩愈
论说文在韩文中占有重要的地位。以尊儒反佛为主要内容的中、长篇,有《原
五代两宋美术PPT教学课件
荆浩
笔下山水大多都是崇山峻岭,层峦叠 嶂,气势宏伟而壮观。他在唐代发展起 来的水墨山水的基础上又有新的创造和 突破。其重要的山水画理论《笔法记》。 所作《匡庐图》巨副中表现了巍峨山峰 及山脚下的幽居景象,笔墨皴法,全景 式构图,高远、深远、平远兼具,技巧 上较唐有了明显的提高。
关仝
荆浩之追随者。他多描绘关陕一带山 水,写景绘形更为概括提炼,笔简气壮, 竟景少意长,予人以深刻印象。所作 《山鼷待渡图》和《关山行旅图》,都 画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。特 别是《关山行旅图》,峰峦峻厚而富变 化,山腰云气缭绕,山下板桥枯树,野 店荒村,具有浓郁的生活气息。
《读碑窠石图》中画有一土岗,岗上树立一 块大石碑,一老翁正在读碑文,旁边一位侍 者持丈而立。图中乔木老树画得非常劲拔, 爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈,俗称“蟹 爪”。画面体现出“气象萧疏,烟林清旷” 的风格。
《晴峦萧寺图》描绘的是冬日谷中之寺庙, 两座主峰高耸重叠,左右的山峰低小远淡, 山中楼阁突出,山下小桥流水,树木环绕, 人来人往。“勾勒而形极层迭,皴擦甚少而 骨干自坚”。
第三环节 揣摩意象,领略意境
—理解作品
• 克服了文字障碍,理顺了句子关系,明白了 诗句的大意,再读起作品,注意力就不会受到 疑难字句的羁绊,想象力也不会因句意不通而 阻隔,思维便可以摆脱字面而进入画面了,就 有能力形成整体印象,或分解出一个个意象, 进而再联系起来,统合起来,对作品作出一个 客观的完整的认识。这就是解释作品。其基本 原则是忠于原作,追求本意。如叶老所说: “就是明白作者的意思情感,不误会,不缺漏, 作者表达些什么,就完全领会他那些什么。”
• 意象,是融合了主观情思的具体 可感的艺术形象,也可以说是作者 的主观之意与客观之象融为一体的 艺术形象。意象是诗词的实体,是 意境的单元;而一首诗词的整体意 境就是由一个或若干个意象组合而 成的,因此可以说是个意象系统。
中国美术史——宋代美术ppt课件
一、北宋山水画
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方 山水画派,多以全景式构图来表现北方山川林木,画风沉 雄壮伟,主要代表为李成、范宽和郭熙。
(一)李成、范宽及其流派
3
李成(919—967),唐宗室,五代时随祖
父避乱徙青州营丘(今山东临淄)。“学不为人, 自娱而已”,不愿侧身画工之列,不轻以画许人。
11
标志山水画“以简代密”转变的“米家山水”
12
(三)界画 与青绿山水
界画是指在 作画时使用界尺 引线,适于画建 筑物,其它景物 用工笔技法配合。 通称为“工笔界 画”。
右图:郭忠恕 雪霁江 行图 立轴 绢本设色 纵74.1厘米 横69.2厘 米 中国台北故宫博物 院藏
13
郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏
❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴,是 其深入观察体验大自然的结果,是其 家乡地貌特征的反映。 ❀人与山川的契合达到了空前协调的 程度,含有浓厚的抒情意趣。创造出 “寒林”景象,表现萧条肃杀之气。 ❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相 比,更注重用笔的精微变化,有惜墨 如金之谓。
4
荒寒的原野、劲拔的 枯树和矗立的石碑,使人 产生对逝去历史的追忆和 时代变迁的感慨。景物气 氛寂寥凝重,在山水画中 蕴含着耐人寻味的哲理。 画中的寒林枯树变化多姿 ,用笔尖利,窠石土坡圆 浑秀润,符合李成“气象 萧疏,烟林清旷,毫端颖 脱,墨法精微”的特色。
第六章 宋代美术
秦皇岛职业技术学院 马一
1
两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛时 期,这一时期绘画题材日益丰富,画科进 一步完备,技法更加成熟,是古代绘画艺 术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘画 门类的艺术成就,重点了解各个艺术形式 的代表人物极其主要作品。
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方 山水画派,多以全景式构图来表现北方山川林木,画风沉 雄壮伟,主要代表为李成、范宽和郭熙。
(一)李成、范宽及其流派
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李成(919—967),唐宗室,五代时随祖
父避乱徙青州营丘(今山东临淄)。“学不为人, 自娱而已”,不愿侧身画工之列,不轻以画许人。
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标志山水画“以简代密”转变的“米家山水”
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(三)界画 与青绿山水
界画是指在 作画时使用界尺 引线,适于画建 筑物,其它景物 用工笔技法配合。 通称为“工笔界 画”。
右图:郭忠恕 雪霁江 行图 立轴 绢本设色 纵74.1厘米 横69.2厘 米 中国台北故宫博物 院藏
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郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏
❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴,是 其深入观察体验大自然的结果,是其 家乡地貌特征的反映。 ❀人与山川的契合达到了空前协调的 程度,含有浓厚的抒情意趣。创造出 “寒林”景象,表现萧条肃杀之气。 ❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相 比,更注重用笔的精微变化,有惜墨 如金之谓。
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荒寒的原野、劲拔的 枯树和矗立的石碑,使人 产生对逝去历史的追忆和 时代变迁的感慨。景物气 氛寂寥凝重,在山水画中 蕴含着耐人寻味的哲理。 画中的寒林枯树变化多姿 ,用笔尖利,窠石土坡圆 浑秀润,符合李成“气象 萧疏,烟林清旷,毫端颖 脱,墨法精微”的特色。
第六章 宋代美术
秦皇岛职业技术学院 马一
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两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛时 期,这一时期绘画题材日益丰富,画科进 一步完备,技法更加成熟,是古代绘画艺 术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘画 门类的艺术成就,重点了解各个艺术形式 的代表人物极其主要作品。
中国古代绘画名家及其作品PPT课件
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《送子天王图卷》
目前流传的被认为是吴道子的作品主要有《送子天王图 卷》、曲阳北岳庙的鬼伯、孔子像、观音子尚缺乏证明, 然而是一幅优秀的古代作品。图卷最后一段取材《瑞应本起 经》中净饭王抱了初生的释迦牟尼到神庙中,诸神为之慌忙 匍伏下拜的故事。净饭王捧着婴儿,以一种小心翼翼的动作 ,充分透露出这一抱持者的崇敬心情;同时,那一跪拜在地 的孔武有力的天神,更不是单纯的跪拜,而是张皇失措、惶 恐万状的神态,是精神上完全降服了的表情。净饭王和天神 的这两个有充分的心理根据的动作便烘托出还在襁褓中的, 在画面上看不出任何直接的迹象来的小小婴儿的不平凡和无 上威严。这样的表现是通过人物的表情和内心的联系以阐明 主题,所以在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义。
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唐 阎立本 步辇图
描绘了贞观十五年,唐太宗接见吐蕃使者禄东赞来迎文成公主入藏时的情景。
在绘画技巧上,阎立本继承和发展了魏、隋以来的优秀传统,重视人物精神刻划。用
笔较顾恺之的“细密精致”更富于变化,有粗有细,有松有紧,富于表现力。用色上,他
吸取六朝的晕染法,能成功地把对象的质感和. 厚度表现出来。
中国古代绘画名家及其作 品
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东晋 顾恺之 洛神赋图
以三国时代曹植《洛神赋》为题材,用生动的形象,完整地表现了赋的内容。 画中
的曹植带着随从,在洛水之滨凝神怅望,见到了思念已久的洛 神。远处凌波而来的洛神
,衣带飘逸,动态委婉从容,目光凝注,表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于
卷面。
顾恺之的《洛神赋图》现传世的共有4件,绢本、设色,均为宋人摹本。分别收藏在
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吴道子《送子天王图卷》
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吴道子 《送子天王图卷》局部
中国古代绘画名家及其作品PPT课件
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吴道子:(约685—758)
吴道子河南阳翟(今河南禹县)人。吴道子是古代画家 中最享盛名的一个,一千年来他被奉为“画圣”,被奉为民 间画工的“祖师”。吴道子一生的主要时期是在开元、天宝 年间(公元七一三—七五五年)。吴道子年幼时丧失父母, 生活贫寒,曾去洛阳追随当时擅长纵放的草书的著名书法家 张旭、贺知章学书法。吴道子学书法没有显著的成绩,乃改 而学画,未及二十岁就显露出了天才。他的绘画的名声后来 为唐玄宗李隆基所知,被召入宫廷中,授以“内教博士”的 官职,并为之改名“道玄”,同时禁止他私自作画。
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唐 阎立本 步辇图
描绘了贞观十五年,唐太宗接见吐蕃使者禄东赞来迎文成公主入藏时的情景。
在绘画技巧上,阎立本继承和发展了魏、隋以来的优秀传统,重视人物精神刻划。用
笔较顾恺之的“细密精致”更富于变化,有粗有细,有松有紧,富于表现力。用色上,他
吸取六朝的晕染法,能成功地把对象的质感和. 厚度表现出来。
中国古代绘画名家及其作 品
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东晋 顾恺之 洛神赋图
以三国时代曹植《洛神赋》为题材,用生动的形象,完整地表现了赋的内容。 画中
的曹植带着随从,在洛水之滨凝神怅望,见到了思念已久的洛 神。远处凌波而来的洛神
,衣带飘逸,动态委婉从容,目光凝注,表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于
卷面。
顾恺之的《洛神赋图》现传世的共有4件,绢本、设色,均为宋人摹本。分别收藏在
北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。美国弗利尔美术馆收藏的
《洛神赋图》与故宫博物院收藏的《洛神赋图》第一卷相同,只是首尾缺损较多。
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《洛神赋图》局部
全卷长达近6米,是由多个
第十一讲宋代美术课件
胸有成竹——文与可
文同(1018—1079),字与可,自号石室先 生,又号笑笑先生,四川梓潼人。曾官司 封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州, 故 人称“文湖州”。传派即为湖州竹派。 传世作品有《墨竹图》等。
墨竹图 文同(北宋)
立轴 绢本 墨笔 纵131.6厘米 横105.4厘米 台北故宫博物院藏 此图用水墨画倒垂 竹枝,以独创深墨 为面、淡墨为背之 法写竹叶,浓淡相 宜,灵 气顿显。笔 法谨严有致,又现 潇洒之态。
《溪山行旅图》
《溪山行旅图》是其最杰 出的代表作,画面几乎被 山峰占据,顶天立地,壁 立万仞。生动真实的展现 了北方山水的壮美景色。 从技法上可以看出范宽使 用铁线描勾勒山型,线条 方硬,山体用密集的“雨 点皴”画成,成功的刻画 出北方关陕地区“山峦浑 厚,势状雄强”的特色, 被誉为“得山之骨”, “与山传神”。
李永林:《中国古代美术教育史纲》,桂林: 广西美术出版社,P90
宋代文人士大夫绘画
11世纪后半叶,汴梁城中的一些文人名 士的诗文书画活动异常活跃,其代表人物 有李公麟、苏轼、文同、米芾等人。 他们都有深厚的文化修养和书法造诣。绘 画多为寄兴谴情之作,题材偏重于墨梅、 墨竹,山水树石以及花卉,追求主观情趣 的表现,反对过分拘泥于形似的描摹, 艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅,力 畅天真清新的风格。
《读碑窠石图》
《读碑窠石图》中画 有一土岗,岗上树立 一块大石碑,一老翁 正在读碑文,旁边一 位侍者持丈而立。图 中乔木老树画得非常 劲拔,爽润秀丽的笔 锋画出寒林树杈,俗 称“蟹爪”。画面体 现出“气象萧疏,烟 林清旷”的风格。
北宋山水画家——范宽
范宽,生卒不详,名中正,字中立。 因性情宽缓温厚,人呼范宽。初学李 成、荆浩,后主要师法造化,深入自 然山水间,“常危坐终日,纵目四顾, 以求其趣”。 代表作品有《溪山行旅图》《雪山萧 寺图》等。成功的刻画出北方关陕地 区“山峦浑厚,势状雄强”的特色, 被誉为“得山之骨”,“与山传神”。
五代宋元书画作品欣赏ppt课件
本次展览中的元代作品,有一幅颇为经典的反例作品: 盛懋的《山居纳凉图》。高居瀚先生并不主张将这幅 作品归入文人山水画中去。尽管此图所展现的母题是 文人化的。高居瀚先生对此举过一个非常有意思的反 例:盛懋山中人物过于突出,这流露出盛懋的一种心 态——不是文人出身却热衷于模仿文人绘画,最终只 能在母题上模仿形式,而无法在内涵上将精神体现。
卷轴—— 册页——册页,在唐以前,书画都以卷轴,因阅读不便,唐始有将卷轴分 割成多页的,为防遗失,便装潢成册,方便观看,名"册页"。册页的装裱 基本方法一如卷轴,但装裱纸层加厚,至少要裱纸八层,使之硬如纸板, 再大还须加层。册页有三种式样,一种是横式画心,裱成上下翻阅的,称 为"推篷式";一种是竖式画心,裱成左右翻折的,称为"蝴蝶式";另一种 裱成通折连成一体的,称为"经折式"。
五代宋元书画作品欣赏ppt课件
五代宋元分别在什么时间,有哪些画家
五代
北宋 南宋 辽
起止
都城
梁907- 汴梁
923 唐923- 洛阳
936 晋936- 汴梁
947 汉947- 汴梁
950 周951- 汴梁
960 960-1127 东京
1127- 临安
1276 916-1125 上京
建立者
朱温 李存勖 石敬塘 刘知远 郭威 赵匡胤 赵构 耶律阿保机
唐朝画,色彩浓厚。图中人物所穿的衣物,不仅颜色鲜艳,更是有极细微的 花纹,若隐若现。
赵佶还有一幅画《五色鹦鹉图》,又叫杏花鹦鹉图。这个赵佶信奉道教。五, 是道教一个重要数字,比如五行;杏花,道教吉祥之花。仙人住的地方有杏花。
画家
董源,范宽,李成,北宋初年三大家 赵佶
卷轴—— 册页——册页,在唐以前,书画都以卷轴,因阅读不便,唐始有将卷轴分 割成多页的,为防遗失,便装潢成册,方便观看,名"册页"。册页的装裱 基本方法一如卷轴,但装裱纸层加厚,至少要裱纸八层,使之硬如纸板, 再大还须加层。册页有三种式样,一种是横式画心,裱成上下翻阅的,称 为"推篷式";一种是竖式画心,裱成左右翻折的,称为"蝴蝶式";另一种 裱成通折连成一体的,称为"经折式"。
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五代宋元分别在什么时间,有哪些画家
五代
北宋 南宋 辽
起止
都城
梁907- 汴梁
923 唐923- 洛阳
936 晋936- 汴梁
947 汉947- 汴梁
950 周951- 汴梁
960 960-1127 东京
1127- 临安
1276 916-1125 上京
建立者
朱温 李存勖 石敬塘 刘知远 郭威 赵匡胤 赵构 耶律阿保机
唐朝画,色彩浓厚。图中人物所穿的衣物,不仅颜色鲜艳,更是有极细微的 花纹,若隐若现。
赵佶还有一幅画《五色鹦鹉图》,又叫杏花鹦鹉图。这个赵佶信奉道教。五, 是道教一个重要数字,比如五行;杏花,道教吉祥之花。仙人住的地方有杏花。
画家
董源,范宽,李成,北宋初年三大家 赵佶
中国美术史——宋代美术课件
故宫博物院藏刘松年《四景山水图》春、夏、秋、冬四景,描绘幽居于山湖
楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧,彩绘清润,季节渲染十分得体,笔墨 苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽,山石多用小斧劈破,可以看出与李唐的渊源 关系,而秀润过之。
马远,南宋人,他与曾祖、祖父、伯、 兄及子马麟均为画院待诏,号称“一门五代 皆画手”。马远对于山水、人物、花鸟无一 不精,其山水画的成就尤为突出。马远有“ 马一角”之称,意指马远多作边角构图,取 舍大胆,往往留出大幅面的空白以突出主题 。
(二)文人山水画
文人画在创作上强调个性表现和诗书画印等 多种艺术的结合,作者多为具备较全面、较 深厚文化修养的文人。它产生于北宋,成熟 于元代,极盛于明清。
宋代文人画尚未形成足以和宫廷绘画、民间 绘画分庭抗礼的体系,但已开始产生影响, 并有理论先行的特色。
王诜,上承李 成、郭熙,融 入李思训的金 碧画风,自成 一家。丰富的 文人修养,古 拙淡雅,与北 宋前期的重山 复水已有明显 不同。
一、北宋山水画
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方 山水画派,多以全景式构图来表现北方山川林木,画风沉 雄壮伟,主要代表为李成、范宽和郭熙。
(一)李成、范宽及其流派
李成(919—967),唐宗室,五代时随祖
父避乱徙青州营丘(今山东临淄)。“学不为人, 自娱而已”,不愿侧身画工之列,不轻以画许人。
【年代】宋代
【作者】郭熙
【文物现状】现藏北京故 宫博物院
【画面尺寸】纵:120.8c m,横:167.7cm。
山有三远:自山下
而仰山颠,谓之。‘高 远’;自山前而窥山后, 谓之‘深远’;自近山 而望远山,谓之‘平远’
这幅画的主要景物集 中在中轴线上,以全景式 高远、平远、深远相结合 之构图,表现初春时北方 高山大壑的雄伟气势。近 景有大石和巨松,背后衔 接中景扭动的山石,隔着 云雾,两座山峰在远景突 起,居中矗立,下临深渊, 深山中有宏伟的殿堂楼阁。 左侧平坡逶迤,令人觉得 既深且远。
宋元时期的美术ppt课件
❖ 壁画对人物形象的描绘充分地体现了传统中 国绘画的特点。画师以简练而严谨、流畅而 刚劲的线条刻画了众多生动的形象,这些形 象按不同的年纪、性格和表情,变化多样而 不雷同。线条在疏密有致的组织中,刚柔相 济的变化中,创造了和谐的韵律和装饰性效 果。壁画色彩除了主神衣服用绯红和堆金沥 粉以外,全画以青绿为主,表现了理想中神 的庄严和清静。二百八十多位神仙组成八组, 在统一中求得变化,以免单调平板,显示了 作者高妙的构图技巧和匠心。
❖ 张择端:《清明山河图》 图中画宋汴梁的都市生 活万象:首段,描写郊原景色。枯树草桥行旅不绝。 中段,描写虹桥之景。大船两艘穿过虹桥,桥头摊 商栉比,行人云集。末段,画城内街景。歌楼酒市, 作坊医家,人物众多,街头繁华。全幅场面巨大、
结构严整、笔法细致是历代流传有绪的名画。
❖ 北宋赵佶
❖ 《芙蓉锦鸡图》
“踏花归来马蹄香”。获得第一名者画一群蜂 蝶追逐马蹄。
“嫩绿枝头红一点,动人春色不须多”。 第一名画春柳掩映的楼头,一女子倚栏而望,
口脂点红。 “野水无人渡,孤舟尽自横”.第一名画 一童子伏卧船尾,横笛其侧,以示野渡无人之
悠闲。 “深山藏古寺”。中选者不画古寺,只在 山溪下画一和尚汲水,以示古寺隐藏其中。 赵佶的艺术主张,强调形神并举,提倡诗、 书、画、印结合,他是工笔画的创始人,花 鸟、山水、人物、楼阁,无所不画,这便是 卓然大家的共同特点。
《泼墨仙人图》的产生,与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不 开的。此图标题为后人所加,从其大头鼓腹的形象来看,倒有点 像当时民间信奉的布袋和尚;其精神体态的描写又有点像与梁楷 同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想,也是梁楷所生活的 南宋时代的必然产物。从另一个角度讲,也充分体现了梁楷对人 物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。
古代诗人名人苏轼人物介绍PPT
诗人趣事
幽默的苏轼
有次苏轼宴请宾客,书法家米芾是苏轼的好友应邀而来,酒 至酣时,米芾忽然站起来对大家说,世人都说我癫狂,我愿 意让子瞻(苏轼)来证实,意思是让苏轼证明他并不疯癫。 结果苏轼却说他的看法与大家一样,反而愈发证明了米芾的 癫狂。苏轼喜欢开朋友“俱内”的玩笑,他有一位朋友龙丘 先生,其妻嫉妒凶悍。苏轼便作诗嘲笑他,“龙丘居士亦可 怜,说空说有夜不眠。忽闻河东狮子吼,拄杖落手心茫然。”
诗人成就
词作
苏轼对词体进行了全面的改革,使词突破了作为“艳科”的传统格局,提 高了词的文学地位,使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体,从 根本上改变了词史的发展方向,他是两宋词风转变的关键人物,后来的南 渡词人和辛派词人都是沿着苏轼所开拓的道路行进的。
诗人成就
散文
苏轼是宋代古文运动的完成者,与韩愈、柳宗元、欧阳修 三人齐名。他现存散文四千余篇,包括有议论文、记游文、 传记碑文、书札、题跋等,内容丰富,形式灵活,既有长 篇大论,也有短章小文。苏轼擅长写议论文,这类文章主 要包括奏议、进策、史论、制科文字等,这些文章从不同 侧面反映了苏轼的政论与史论。他的议论文带有战国纵横 家的习气,尤其是早年的文章,有时故作不合时宜的惊人 之语,但说理透彻,气势逼人。而后文风逐渐沉稳,接近 于贾谊、陆贽的文风。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜,又何妨!持节云中,何日 遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
第三部分
诗人成就
诗人成就
诗歌
苏轼是宋代诗歌的代表人物,与黄庭坚并称“苏黄”。他现存诗二 千七百多首,题材广泛,且各体兼备,又因题意不同,呈现出不用 风格。苏轼认为诗词的创作应该是内容充实郁勃而自然表现出来, 不能只靠技巧来表现。同时由于他学高才博,对诗歌创作的技巧达 到了得心应手的境界,并能以创新的精神对待艺术规范,在他的笔 下,几乎没有不能入诗的题材。诚然苏轼的诗歌风格主要以雄发为 主,但他也强调阳刚与阴柔的相互融合,如《游金山寺》就做到了 刚柔并济。
中国美术史宋代美术ppt课件
【作者】范宽 【文物原属】原属圆明园收藏 【文物现状】现藏于天津市博物馆 【简介】 绢本,水墨
纵:193.5厘米,横:160.3厘米。
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北宋郭若虚把李成、关仝、范宽称为“三家鼎峙”,三家身后,影
郭熙, 响最大的是李成一派,李成最出色的传人是
二人并称“李郭”,
其画派亦称“李郭派。
。 【名称】《窠石平远图》
❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴,是 其深入观察体验大自然的结果,是其 家乡地貌特征的反映。 ❀人与山川的契合达到了空前协调的 程度,含有浓厚的抒情意趣。创造出 “寒林”景象,表现萧条肃杀之气。 ❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相 比,更注重用笔的精微变化,有惜墨 如金之谓。
精品课件
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荒寒的原野、 劲拔的枯树和矗立的石碑 ,使人产生对逝去历史的 追忆和时代变迁的感慨。 景物气氛寂寥凝重,在山 水画中蕴含着耐人寻味的 哲理。画中的寒林枯树变 化多姿,用笔尖利,窠石 土坡圆浑秀润,符合李成 “气象萧疏,烟林清旷, 毫端颖脱,墨法精微”的 特色。
第六章 宋代美术
精品课件
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两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛 时期,这一时期绘画题材日益丰富,画科 进一步完备,技法更加成熟,是古代绘画 艺术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘 画门类的艺术成就,重点了解各个艺术形 式的代表人物极其主要作品。
精品课件
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第一节 宋代绘画
盛;
❀宋画的繁荣
❀院画的兴
❀文人画的进展 ❀与唐人异趣
郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏
建筑规模宏伟壮观,楼 阁结构精密严谨,通过左侧江 水和远处群山映衬,使画面疏 密得当,辽阔深远。郭忠恕所 作屋木楼观皆用木工法则,建 筑比例十分精确。《圣朝名画 评》评郭忠恕画:“为屋木楼 观,一时之绝也。上折下算, 一斜百绝。”
纵:193.5厘米,横:160.3厘米。
7
北宋郭若虚把李成、关仝、范宽称为“三家鼎峙”,三家身后,影
郭熙, 响最大的是李成一派,李成最出色的传人是
二人并称“李郭”,
其画派亦称“李郭派。
。 【名称】《窠石平远图》
❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴,是 其深入观察体验大自然的结果,是其 家乡地貌特征的反映。 ❀人与山川的契合达到了空前协调的 程度,含有浓厚的抒情意趣。创造出 “寒林”景象,表现萧条肃杀之气。 ❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相 比,更注重用笔的精微变化,有惜墨 如金之谓。
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荒寒的原野、 劲拔的枯树和矗立的石碑 ,使人产生对逝去历史的 追忆和时代变迁的感慨。 景物气氛寂寥凝重,在山 水画中蕴含着耐人寻味的 哲理。画中的寒林枯树变 化多姿,用笔尖利,窠石 土坡圆浑秀润,符合李成 “气象萧疏,烟林清旷, 毫端颖脱,墨法精微”的 特色。
第六章 宋代美术
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两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛 时期,这一时期绘画题材日益丰富,画科 进一步完备,技法更加成熟,是古代绘画 艺术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘 画门类的艺术成就,重点了解各个艺术形 式的代表人物极其主要作品。
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第一节 宋代绘画
盛;
❀宋画的繁荣
❀院画的兴
❀文人画的进展 ❀与唐人异趣
郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏
建筑规模宏伟壮观,楼 阁结构精密严谨,通过左侧江 水和远处群山映衬,使画面疏 密得当,辽阔深远。郭忠恕所 作屋木楼观皆用木工法则,建 筑比例十分精确。《圣朝名画 评》评郭忠恕画:“为屋木楼 观,一时之绝也。上折下算, 一斜百绝。”
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《西园雅集图》
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⑶梁楷的减笔人物画
梁楷为南宋宁宗嘉泰年间(1201-1204年)的画 院待诏,祖籍为东平人,好饮酒,绘画技艺高超, 院中人无不效伏。皇帝曾赐予金带,但他挂于院 中而去,他自号梁风子,是一个放任不羁的人物。 他所画人物、山水、花鸟并精,既能作精妙严谨 的图画,又擅绘洗炼放逸的减笔画,特别是后者 在技巧上有重要创造,开启了元明清写意人物画 的先河。
于主像两壁,此图虽是殿堂左壁的粉本,但犹可想见原壁画的规模气势。
6
⑵李公麟和白描人物画
李公麟(1049-1106年),字伯时,舒城(今安 徽舒城)人,出身于书香门第,父李虚一喜收藏书 画,使李公麟自幼受到薰陶。他于北宋神宗熙宁 三年(1070)中进士,官至朝奉郎。哲宗元符三年 (1100)因病辞官,归隐于家乡龙眠山,自号龙眠 居士。在从官上他始终不很得意。他曾与王安石、 苏轼、黄庭坚、王诜、米芾等名流都有过密切交 往,切磋诗文书画,是宋代士大夫群中突出的画 家。
8
归去来辞图
9
《五马图》
李公麟传世真迹纸本白描《五马图》,画边地进献给皇帝的五匹骏马。以道劲 秀雅而富有表现力的线描,表现五马毛色状貌各不相同,或静止,或徐行,骨内停 匀,神完气足,五个牵马人的民族特色也真实传神,显示了画家的深厚功力。世传 李公麟画马学韩干,但此图用笔精炼,造型准确,具有典雅沉静的宋画风格,自成 一家。
第三节 宋代人物画家和作品
北宋初期的宗教人物画继承了唐以来的传统,创作仍 较活跃,不少名家参加了寺观壁画的创稿与绘制。
画风的主流是吴道子一派的样式;有作品流传的代表 性画家首推武宗元;同一时期重要作品是苏州瑞光寺塔出 土函上的四天王彩画。至北宋中期,山水花鸟画迅猛发展, 俨然以跃居于人物画的影响之上。
他主张作画“以立意为先,布置缘饰为次”,自称“吾为画,如骚人 赋诗,吟咏性情而已”。他善于表现画家的情怀感受,构思新颖而有深 度,在记载中,他画自在观音不拘于破坐之姿的表面描写,而画成跏趺 合掌,但面部有自在之神态,谓:“自在在心不在相”。
李公麟临摹古画用绢本着色,忠实于原作的风格,而个人创作则多以 墨笔在纸上作画。这种不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为 “白描”,既精密严谨,注重格法技巧,又包含着文人士大夫的审美情 致,系借鉴前代的“白画”加以发展形成。
5
《朝元仙仗图》为一卷壁画粉本小样,描绘东华、南极帝君率众仙朝见最高神祗
的行列。画中帝君端庄雍贵,男仙有肃穆度世之风,神将勇悍威武,女仙轻盈端丽,
行进的行列通过不同人物和身份、服饰、身姿顾盼及高低疏密的间隔,于统一中而
有变化;衣纹用圆浑磊落的菜条描法,仙乐一段衣袂飘舞气氛欢快,尤显示出吴带
当风的特色,每位神仙上大都有榜题。朝元图是唐代发展起来的道教壁画题材,绘
武宗元(?—1050),字总之,是北宋重要宗教画家,宗法吴道子,
曾在开封、洛阳等地画了大量寺观壁画。 他17岁时所画洛阳北邙山老子庙壁画就被赞为精绝。在洛阳上清宫
所画三十六天帝像以宋太宗的形象画赤明和阳天帝,引起宋真宗的惊异。 他还在中岳天封观大殿东壁画圣帝出队图,在许昌龙兴寺画帝释梵王像, 都为当时人称赞。真宗时修玉清昭应宫,他与王拙分别主持左右两部。
10
临韦偃牧放图
11
此外,李公麟还有两件具有影响的作品,一为描绘苏轼、黄庭坚、秦观、米 芾、李公麟等人在王诜庭园中吟诗作画聚会的《西园雅集图》,原卷早已失 传,但作为文人风雅生活的题材屡为后人描绘;另一卷是描绘他在龙眠山归 隐生活景物的《龙眠山庄图》,与王维《辋川图》并称,具有不同的摹本传 世。
当时的美术史家郭若虚在《图画见闻志》中指出: “若论佛道人物、仕女牛马,则近不及古。若论山水林石、 花竹禽鱼,则古不及近。”
1
人物画开始朝着新的方面迈进。 ①在画法上由绚烂的重着色走向水墨是一个方面。北宋的文 人画家李公麟,不但在道释画中赋予了文人的情调,而且把白画 发展为更具表现力的“白描”,影响所及,历南宋而至元明。南 宋的梁楷则开创了可以视为水墨写意的简笔人物画,也产生深远 影响。②在内容上重视更具有现实生活气息的风俗画与可以借鉴 古今甚至讽喻现实的历史故事画,是另外一个方面。 这在北宋后期均已出现,至南宋又有发展。张择端的《清明 上河图》是举世周知的风俗画杰作,李唐、苏汉臣、萧照、李嵩、 陈居中等人也是在风俗画或历史故事画中成就突出的南宋名家。
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• ⑴高益、武宗元的宗教画 • ⑵李公麟和白描人物画 • ⑶梁楷的减笔人物画 • ⑷张择端的《清明上河图》和宋代风俗
画 • ⑸具有现实意义的历史故事画
3
⑴高益、武宗元的宗教画
宋代佛教信仰已没有唐代那样狂热,但仍有相当影响。 宋代皇帝一方面宣扬儒家的纲常名教以维护其政权,另方 面则尊崇道教,制造神仙妄说以美化粉饰其统治,故寺观 建筑仍具有一定规模。汴京大相国寺是唐以来 的名刹,有 吴道子壁画、杨惠之雕塑等名迹。
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ห้องสมุดไป่ตู้
李白行吟图
除了对人物面部用细笔小心描绘 以外,其余从头发到大袍,直至双脚, 那是大笔挥扫,仿佛倍手拈来,随意 涂点,漫不经心一般。从笔迹来看, 笔酣墨畅,行笔如飞。
4
高益 是宋初著名宗教画家,自涿郡来汴京卖药,当场作画招徕顾客,
因才能超群而被荐入画院,人称大高待诏。他在相国寺殿画了阿育王变相 和佛降电子母,所画阿育王变相中的战争场面得到宋太宗赵光义的嘉许, 认为他通晓兵法。他画的奏乐情节因琵琶与管乐的吹奏弹拨,合情合理, 也受到时人称颂。
相国寺大殿两廊壁画名家手笔,除高益所画者外尚有高文进画大降魔 变,李用及李象坤合画劳度叉斗圣变,王道真画孤独国长者买祗陀太子园 因缘等,题材比较突出火炽热闹的场面。
7
李公麟能诗善文,收集古器物及书画极富,精于鉴赏。广博深厚的修 养和对传统绘画遗产的理解和借鉴,大大有助他艺术上超出时流,他 “广集众善,以为己有,更自立意而专为一家,若不蹈袭前人,而阴法 其要”,技巧全面而扎实,人物、鞍马、山水、花鸟、竹石等无不精能。
他的人物画长于形象塑造,能画出不同地域、民族、阶层的特点,又 勇于突破陈规,别创新样。据文献记载,他所画长带观音、石上卧观音 皆前所未见。
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⑶梁楷的减笔人物画
梁楷为南宋宁宗嘉泰年间(1201-1204年)的画 院待诏,祖籍为东平人,好饮酒,绘画技艺高超, 院中人无不效伏。皇帝曾赐予金带,但他挂于院 中而去,他自号梁风子,是一个放任不羁的人物。 他所画人物、山水、花鸟并精,既能作精妙严谨 的图画,又擅绘洗炼放逸的减笔画,特别是后者 在技巧上有重要创造,开启了元明清写意人物画 的先河。
于主像两壁,此图虽是殿堂左壁的粉本,但犹可想见原壁画的规模气势。
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⑵李公麟和白描人物画
李公麟(1049-1106年),字伯时,舒城(今安 徽舒城)人,出身于书香门第,父李虚一喜收藏书 画,使李公麟自幼受到薰陶。他于北宋神宗熙宁 三年(1070)中进士,官至朝奉郎。哲宗元符三年 (1100)因病辞官,归隐于家乡龙眠山,自号龙眠 居士。在从官上他始终不很得意。他曾与王安石、 苏轼、黄庭坚、王诜、米芾等名流都有过密切交 往,切磋诗文书画,是宋代士大夫群中突出的画 家。
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归去来辞图
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《五马图》
李公麟传世真迹纸本白描《五马图》,画边地进献给皇帝的五匹骏马。以道劲 秀雅而富有表现力的线描,表现五马毛色状貌各不相同,或静止,或徐行,骨内停 匀,神完气足,五个牵马人的民族特色也真实传神,显示了画家的深厚功力。世传 李公麟画马学韩干,但此图用笔精炼,造型准确,具有典雅沉静的宋画风格,自成 一家。
第三节 宋代人物画家和作品
北宋初期的宗教人物画继承了唐以来的传统,创作仍 较活跃,不少名家参加了寺观壁画的创稿与绘制。
画风的主流是吴道子一派的样式;有作品流传的代表 性画家首推武宗元;同一时期重要作品是苏州瑞光寺塔出 土函上的四天王彩画。至北宋中期,山水花鸟画迅猛发展, 俨然以跃居于人物画的影响之上。
他主张作画“以立意为先,布置缘饰为次”,自称“吾为画,如骚人 赋诗,吟咏性情而已”。他善于表现画家的情怀感受,构思新颖而有深 度,在记载中,他画自在观音不拘于破坐之姿的表面描写,而画成跏趺 合掌,但面部有自在之神态,谓:“自在在心不在相”。
李公麟临摹古画用绢本着色,忠实于原作的风格,而个人创作则多以 墨笔在纸上作画。这种不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为 “白描”,既精密严谨,注重格法技巧,又包含着文人士大夫的审美情 致,系借鉴前代的“白画”加以发展形成。
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《朝元仙仗图》为一卷壁画粉本小样,描绘东华、南极帝君率众仙朝见最高神祗
的行列。画中帝君端庄雍贵,男仙有肃穆度世之风,神将勇悍威武,女仙轻盈端丽,
行进的行列通过不同人物和身份、服饰、身姿顾盼及高低疏密的间隔,于统一中而
有变化;衣纹用圆浑磊落的菜条描法,仙乐一段衣袂飘舞气氛欢快,尤显示出吴带
当风的特色,每位神仙上大都有榜题。朝元图是唐代发展起来的道教壁画题材,绘
武宗元(?—1050),字总之,是北宋重要宗教画家,宗法吴道子,
曾在开封、洛阳等地画了大量寺观壁画。 他17岁时所画洛阳北邙山老子庙壁画就被赞为精绝。在洛阳上清宫
所画三十六天帝像以宋太宗的形象画赤明和阳天帝,引起宋真宗的惊异。 他还在中岳天封观大殿东壁画圣帝出队图,在许昌龙兴寺画帝释梵王像, 都为当时人称赞。真宗时修玉清昭应宫,他与王拙分别主持左右两部。
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临韦偃牧放图
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此外,李公麟还有两件具有影响的作品,一为描绘苏轼、黄庭坚、秦观、米 芾、李公麟等人在王诜庭园中吟诗作画聚会的《西园雅集图》,原卷早已失 传,但作为文人风雅生活的题材屡为后人描绘;另一卷是描绘他在龙眠山归 隐生活景物的《龙眠山庄图》,与王维《辋川图》并称,具有不同的摹本传 世。
当时的美术史家郭若虚在《图画见闻志》中指出: “若论佛道人物、仕女牛马,则近不及古。若论山水林石、 花竹禽鱼,则古不及近。”
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人物画开始朝着新的方面迈进。 ①在画法上由绚烂的重着色走向水墨是一个方面。北宋的文 人画家李公麟,不但在道释画中赋予了文人的情调,而且把白画 发展为更具表现力的“白描”,影响所及,历南宋而至元明。南 宋的梁楷则开创了可以视为水墨写意的简笔人物画,也产生深远 影响。②在内容上重视更具有现实生活气息的风俗画与可以借鉴 古今甚至讽喻现实的历史故事画,是另外一个方面。 这在北宋后期均已出现,至南宋又有发展。张择端的《清明 上河图》是举世周知的风俗画杰作,李唐、苏汉臣、萧照、李嵩、 陈居中等人也是在风俗画或历史故事画中成就突出的南宋名家。
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• ⑴高益、武宗元的宗教画 • ⑵李公麟和白描人物画 • ⑶梁楷的减笔人物画 • ⑷张择端的《清明上河图》和宋代风俗
画 • ⑸具有现实意义的历史故事画
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⑴高益、武宗元的宗教画
宋代佛教信仰已没有唐代那样狂热,但仍有相当影响。 宋代皇帝一方面宣扬儒家的纲常名教以维护其政权,另方 面则尊崇道教,制造神仙妄说以美化粉饰其统治,故寺观 建筑仍具有一定规模。汴京大相国寺是唐以来 的名刹,有 吴道子壁画、杨惠之雕塑等名迹。
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ห้องสมุดไป่ตู้
李白行吟图
除了对人物面部用细笔小心描绘 以外,其余从头发到大袍,直至双脚, 那是大笔挥扫,仿佛倍手拈来,随意 涂点,漫不经心一般。从笔迹来看, 笔酣墨畅,行笔如飞。
4
高益 是宋初著名宗教画家,自涿郡来汴京卖药,当场作画招徕顾客,
因才能超群而被荐入画院,人称大高待诏。他在相国寺殿画了阿育王变相 和佛降电子母,所画阿育王变相中的战争场面得到宋太宗赵光义的嘉许, 认为他通晓兵法。他画的奏乐情节因琵琶与管乐的吹奏弹拨,合情合理, 也受到时人称颂。
相国寺大殿两廊壁画名家手笔,除高益所画者外尚有高文进画大降魔 变,李用及李象坤合画劳度叉斗圣变,王道真画孤独国长者买祗陀太子园 因缘等,题材比较突出火炽热闹的场面。
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李公麟能诗善文,收集古器物及书画极富,精于鉴赏。广博深厚的修 养和对传统绘画遗产的理解和借鉴,大大有助他艺术上超出时流,他 “广集众善,以为己有,更自立意而专为一家,若不蹈袭前人,而阴法 其要”,技巧全面而扎实,人物、鞍马、山水、花鸟、竹石等无不精能。
他的人物画长于形象塑造,能画出不同地域、民族、阶层的特点,又 勇于突破陈规,别创新样。据文献记载,他所画长带观音、石上卧观音 皆前所未见。