设计类读书笔记
海报创意设计基础读书笔记
《海报创意设计基础》读书笔记目录一、内容概览 (2)1.1 关于书籍的选择 (3)1.2 书籍内容与目的 (4)二、海报设计基础知识 (5)2.1 海报设计概述 (6)2.2 设计元素与原则 (8)2.3 海报设计发展趋势 (9)三、创意海报设计技巧 (11)3.1 创意构思过程 (12)3.2 设计风格与手法选择 (13)3.3 图像和文字的应用技巧 (14)四、色彩运用在海报设计中的作用 (15)4.1 色彩理论基础知识 (17)4.2 色彩情感与表达效果 (18)4.3 色彩搭配与运用技巧 (19)五、版面布局与视觉流程设计技巧分析 (21)5.1 版面布局的原则和方法 (23)5.2 视觉流程的设计技巧 (24)5.3 案例分析 (26)六、实际案例分析 (27)一、内容概览引言部分：简要介绍了海报设计在现代社会中的重要性，以及其在品牌宣传、文化活动、艺术表达等领域的应用。
概述了本书的目的和主要内容，为读者提供一个清晰的学习框架。
海报设计基础知识：讲解了海报设计的基本原理，包括版面设计、色彩运用、字体选择等。
还介绍了与海报设计相关的软件工具和技术，为读者提供必要的技术支持。
创意设计理论：阐述了创意在海报设计中的运用，如何通过创意表达主题、吸引观众注意等。
分析了不同风格、流派的海报设计特点，如极简主义、复古风格、后现代主义等。
实战案例分析：通过大量实际的海报设计案例，详细分析了设计过程中的思路、技巧和方法。
这些案例涵盖了不同领域、不同风格的海报设计，为读者提供了丰富的实践经验和灵感来源。
实践操作指导：指导读者如何动手进行海报设计，包括设计前的准备工作、设计过程中的注意事项、如何优化设计方案等。
还提供了实践项目，让读者在实际操作中巩固所学知识。
行业趋势与未来发展：探讨了海报设计行业的现状、趋势和未来发展方向，帮助读者了解行业动态，把握设计潮流。
1.1 关于书籍的选择这本书的标题明确传达了其核心内容——海报创意设计。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在当今数字化的时代，平面设计无处不在，从我们每天浏览的网页到手中的产品包装，从街头的广告牌到书籍的封面，平面设计以其独特的视觉语言影响着我们的生活。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这门艺术有了更深的理解和感悟。
平面设计，简单来说，就是通过图像、文字、色彩等元素的组合和排列，传达特定的信息或情感。
它不仅仅是为了美观，更重要的是要实现有效的沟通。
一个优秀的平面设计作品，能够在瞬间吸引观众的注意力，并清晰地传达出所要表达的核心内容。
在阅读的过程中，我深刻体会到了色彩在平面设计中的重要性。
色彩是最能直接触动人心的元素之一，不同的颜色能够引发不同的情感反应。
比如，红色通常代表热情、活力和警示；蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉；绿色则象征着自然、生机与和谐。
设计师需要根据设计的主题和目标受众，精心挑选合适的色彩方案。
例如，一个针对儿童的产品设计可能会选择鲜艳活泼的色彩，而一个高端商务品牌的设计则更倾向于使用简洁大气的中性色。
文字在平面设计中也扮演着至关重要的角色。
字体的选择、大小、间距和排版方式都会影响整个设计的效果和可读性。
一种字体可能传达出传统、正式的感觉，而另一种字体则可能显得现代、时尚。
同时，合理地运用文字的层次和重点，可以引导观众的视线，让他们更容易获取关键信息。
比如，通过加粗、变色或放大某些文字，可以突出重点，增强视觉冲击力。
图形和图像的运用则是平面设计的另一个关键方面。
图形可以是简洁的几何形状，也可以是复杂的手绘插画，它们能够以直观的方式传达信息。
图像的质量、清晰度和与整体设计的协调性也非常重要。
一张高质量的、与主题紧密相关的图片能够大大提升设计的吸引力和说服力。
而且，设计师还需要考虑图形和图像的留白，适当的留白可以让设计看起来更加简洁、舒适，不会给人造成视觉上的压迫感。
除了这些基本元素，布局也是平面设计中不可忽视的环节。
一个好的布局能够使各个元素有机地结合在一起，形成一个和谐统一的整体。
《设计心理学》读书笔记
《设计心理学》读书笔记在当今社会，设计无处不在。
从我们日常使用的手机应用，到居住的房屋，再到出行的交通工具，无一不是设计的成果。
然而，一个好的设计不仅仅是外观的美观，更重要的是能够满足用户的需求和心理预期。
《设计心理学》这本书为我们揭示了设计背后的心理学原理，让我对设计有了全新的认识。
书中开篇就提到了“以人为本”的设计理念。
这意味着设计师在进行设计时，需要将用户的需求、能力和行为习惯放在首位。
例如，我们常见的门把手设计，如果设计师没有充分考虑到用户的使用习惯和手部力量，可能会导致门难以开启或关闭，给用户带来不便。
这让我意识到，一个看似简单的设计细节，实际上蕴含着对用户心理和行为的深入理解。
在“可视性”这一章节中，作者强调了产品的设计应该让用户清楚地知道如何操作。
比如，一个电器的按钮，如果没有明确的标识或者与周围环境区分不明显，用户可能会感到困惑，甚至误操作。
这让我联想到了一些电子产品的说明书，过于复杂和晦涩，导致用户无法快速上手。
其实，好的设计应该是直观的，不需要过多的解释，用户就能自然而然地明白如何使用。
书中还提到了“反馈”的重要性。
当用户进行操作时，产品应该及时给予相应的反馈，让用户知道自己的操作是否有效。
例如，在点击手机屏幕上的按钮时，会有短暂的震动或者变色来提示操作成功；在下载文件时，会有进度条显示下载的进度。
这些反馈信息能够让用户感到安心，增强对产品的信任和控制感。
“概念模型”也是书中一个让我印象深刻的概念。
设计师需要为产品构建一个清晰的概念模型，让用户能够理解产品的工作原理和操作方式。
以微波炉为例，如果用户能够清楚地理解不同的加热模式和时间设置对应的效果，就能更好地使用微波炉来满足自己的需求。
在阅读过程中，我不断反思我们日常生活中的设计案例。
比如，公共卫生间的标识设计，如果不够清晰明确，可能会让人们在紧急时刻感到迷茫和尴尬。
还有一些软件的界面布局，混乱的菜单和选项会让用户花费大量的时间去寻找所需的功能。
交互设计之路读书笔记
交互设计之路读书笔记
作为一名交互设计师，我一直在探索交互设计的世界。
在这个过程中，我读了很多相关的书籍，以下是我的读书笔记和心得体会。
《交互设计之路》
这本书是交互设计师必读的经典之作。
它详细介绍了交互设计的基本概念和流程，涵盖了从需求分析到用户研究、原型设计、测试及评估等方面的内容。
通过本书的阅读，我对交互设计的整个流程有了更深入的了解，同时也学习到了很多实用的技巧和方法。
《设计心理学》
这本书介绍了心理学与设计的结合，探讨了不同的设计决策对用户体验的影响。
它深入剖析了用户行为背后的心理学原理，让我对用户行为的动机和需求有了更深刻的理解。
同时，这本书也教会了我如何运用心理学知识来优化设计，增强用户的使用体验。
《交互设计的历史与未来》
这本书是一本关于交互设计发展历史的著作。
它从人类对交互的需求开始，追溯了交互设计的发展历程，同时也展望了未来的发展趋势。
通过本书的阅读，我了解到了交互设计的发展脉络和趋势，让我更好地把握行业的发展方向，更好地服务于用户的需求。
总的来说，交互设计是一个涉及多个领域的综合性学科。
通过不断学习和探索，我相信我会不断进步，成为一名更优秀的交互设计师。
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品牌设计全书读书笔记
品牌设计全书读书笔记
《品牌设计全书读书笔记》
哎呀呀，最近读了那本《品牌设计全书》，可真是让我大开眼界啊！就好像我突然走进了一个满是奇思妙想和创意宝藏的大洞穴。
书里讲了好多关于品牌设计的有趣事儿呢。
就说其中一个吧，我记得有次我去逛商场，看到一家店的招牌特别有意思。
那招牌的颜色啊，特别鲜艳夺目，老远就能瞧见。
走近一看，那字体的设计也是别出心裁，不是那种常见的方方正正的字体，而是有点歪歪扭扭的，可就是这种歪歪扭扭，让人一下子就记住了。
再看看店里的布置，哇塞，从灯光到陈列，每一处都好像是精心雕琢过的，让人感觉特别舒服，特别想在里面多待一会儿。
这可不就是品牌设计的魅力嘛！
读这本书的时候，我就一直在想，这些设计理念和方法要是能用到更多的地方该多好啊。
就像那家店一样，通过独特的设计，让自己脱颖而出。
总之呢，这本书真的让我学到了好多，也让我对品牌设计有了更深的认识和理解。
以后我再看到那些有特色的品牌，肯定会更加留意和欣赏啦！哈哈，这就是我读《品牌设计全书》的一些感受和体会，你们觉得怎么样呢？
以上内容仅供参考，你可以根据实际情况进行调整和修改。
设计类读书笔记
设计类读书笔记【篇一：设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书报告（读书笔记）学院：艺术学院课题名称：广西南宁市东方外国语学院片区景观规划设计专业(方向)：环境艺术设计班级： 09-09学生：梁艳梅指导教师：黎勇日期： 4.27日期： 2013 年 04 月 28日日期： 2013 年 04 月 30 日日期： 2013 年 05月 01 日日期： 2013 年 05月 06 日【篇二：读书笔记《外部空间设计》】读书笔记——《外部空间设计》从文化站到别墅，在接触、学习并不断熟悉建筑设计的过程中，我很明显地认识到自己对外部空间的考虑有了很大的变化：从最初只考虑建筑本身到开始凭感觉增加一些环境，再到有意识地依据地形及建筑形态添加一些景观及灰空间。
我对外部空间的认识和理解不断加深。
《外部空间设计》这本书的确让人意识到外部空间的重要性、多变性及趣味性，一．关于积极空间和消极空间积极、消极空间是外部空间的基本概念引申出的思考，书中写到：“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系产生的。
这一相互关系主要是根据视觉确定的，但作为建筑空间考虑时，则与嗅觉、听觉、触觉也都有关。
即使是同一空间，根据风、雨、日照的情况，有时印象也大为不同了。
”“外部空间是从自然当中由框框所划定的空间，与无限伸展的自然是不同的。
外部空间是由人创造的有目的的外部环境，是比自然更有意义的空间。
”“外部空间不是无限延伸的自然，而是‘没有屋顶的建筑’。
”正因为空间是人与物的相互关系所形成的，也就有了积极与消极的区别。
建筑的最终目的是服务于人，即每一个建筑所追求的是给予人积极的影响。
外部空间作为设计的一个重要方面自然也如此。
设计时以人为中心，将周围的景观通过不同的处理方式收入人的视野，这时美景才是有价值的：美景给予人积极的能量，人回馈美景相应的赞美、珍惜、保护，这样的合作才是双赢的。
这样创造的空间应是高于自然景观的，这样的设计自然是协调统一的。
《设计元素.平面设计样式》读书笔记
设计元素.平面设计样式一、介绍平面设计是一门综合性的艺术设计学科，它涵盖了色彩、形状、线条、文字、布局等多种设计元素。
而平面设计样式则是指在平面设计中所运用的风格和特色。
本文将从不同的角度深入探讨平面设计样式的一些经典元素和运用技巧。
二、经典元素1. 色彩色彩在平面设计中起着至关重要的作用，它能够引起人们的情绪共鸣，影响他们的情绪和行为。
在平面设计中，常用的色彩搭配有单色调、互补色、类似色等，不同的色彩搭配能够体现不同的设计风格和主题。
2. 形状形状是构成平面设计的基本元素之一，它能够为设计作品赋予不同的氛围和情感。
在平面设计样式中，常用的形状有圆形、方形、三角形等，这些形状的运用可以使设计更加有层次感和视觉延伸感。
3. 线条线条是平面设计中最基本的元素之一，它能够为设计作品提供结构和支撑。
在平面设计样式中，线条的运用可以使设计更加清晰、简洁，同时也能够为设计作品增添一些动感和节奏感。
4. 文字文字是平面设计中不可或缺的元素之一，它能够传达信息、表达情感，同时还能够为设计作品增添一些特色和个性。
在平面设计样式中，文字的排版和字体的选择是至关重要的，它们能够决定设计作品的整体效果和印象。
三、运用技巧1. 布局布局是平面设计样式中的关键环节，它决定了设计作品的整体结构和视觉效果。
在进行布局设计时，需要考虑到元素的对比、平衡、重复、节奏等因素，以打造出合理、美观的设计作品。
2. 图形处理图形处理是平面设计样式中不可忽视的环节，它能够为设计作品增添一些装饰和艺术感。
在图形处理中，常用的技巧有渐变、阴影、叠加等，这些技巧能够使设计作品更加丰富多彩。
3. 艺术表现艺术表现是平面设计样式中的灵魂所在，它能够为设计作品赋予独特的个性和魅力。
在进行艺术表现时，设计师需要结合自己的创造力和想象力，从而打造出独具特色的设计作品。
四、结语平面设计样式是一门充满创造力和想象力的艺术设计学科，它需要设计师有扎实的设计基础和丰富的设计经验，同时还需要设计师保持对新事物的好奇心和求知欲。
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记最近读了几本关于设计的书籍，让我对设计这个领域有了更深的理解和感悟。
《设计中的设计》这本书给我留下了深刻的印象。
作者原研哉以其独特的视角和深刻的洞察，阐述了设计的本质和意义。
他认为设计不仅仅是为了创造美观的物品，更是为了解决问题和满足人们的需求。
书中提到的“再设计”概念让我深受启发，原研哉通过对日常用品的重新审视和再设计，展示了设计的无限可能性。
比如，他将常见的卷筒卫生纸中间的芯设计成四角形，这样卫生纸在使用时就不会随意滚动，这种细微而巧妙的改变，不仅解决了实际问题，还让我们重新思考了设计与生活的关系。
《写给大家看的设计书》则以通俗易懂的方式，介绍了设计的基本原则。
其中，亲密性、对齐、重复和对比这四个原则，让我在之后观察和分析设计作品时有了清晰的思路。
亲密性原则让相关的元素靠近，形成一个视觉单元，使信息更加清晰易读；对齐原则让页面看起来更加整齐、有条理；重复原则通过重复某些元素，增强了设计的一致性和整体性；对比原则则通过元素之间的差异，突出重点，吸引观众的注意力。
这本书通过大量的实例和清晰的解释，让这些原则变得易于理解和应用。
《设计心理学》让我从用户的角度去思考设计。
唐纳德·诺曼强调了设计应该以人为本，要考虑到用户的认知和情感需求。
例如，一个产品的操作界面如果过于复杂，就会让用户感到困惑和沮丧；而一个符合用户直觉的设计，能够让用户轻松上手并获得良好的体验。
这让我明白了设计师不仅要有创意和审美，更要深入了解用户的心理和行为，才能创造出真正实用和受欢迎的设计。
在阅读这些书籍的过程中，我也不断地反思自己对设计的理解和认识。
以前，我可能更多地关注设计的外观和形式，追求视觉上的冲击和美感。
但现在我明白了，一个好的设计应该是形式与功能的完美结合，是能够解决问题、满足需求并且给用户带来愉悦体验的。
同时，我也意识到设计是一个不断发展和变化的领域。
随着科技的进步和社会的发展，人们的需求和审美也在不断变化。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记平面设计，这个充满创意与表达的领域，一直以来都吸引着我不断探索和学习。
在阅读了相关的书籍后，我对于平面设计有了更深入的理解和感悟。
在书中，我首先了解到平面设计的历史渊源。
它并非凭空出现，而是随着人类社会的发展逐渐演变而来。
从古老的洞穴壁画到现代的数字化设计，每一个阶段都反映了当时的文化、技术和审美观念。
早期的平面设计主要用于传达信息和记录事件，如古埃及的象形文字和中国的印章。
随着印刷术的发明，平面设计迎来了新的发展机遇，书籍、海报、传单等各种印刷品成为了平面设计的重要载体。
平面设计的核心要素之一是色彩。
色彩具有强烈的情感和心理暗示作用。
红色可能代表热情和活力，蓝色则常常给人冷静和信任的感觉。
在设计中，巧妙运用色彩可以吸引观众的注意力，传达特定的情感和氛围。
例如，食品广告通常会使用暖色调来激发食欲，而科技产品的宣传则更倾向于使用冷色调来展现其现代感和专业性。
字体也是平面设计中不可或缺的元素。
不同的字体风格能够传达出不同的情感和气质。
简洁的无衬线字体适合展现现代和高效的形象，而优雅的衬线字体则更能体现传统和经典的韵味。
字体的大小、粗细、间距等细节的处理，都会影响到整个设计作品的可读性和视觉效果。
一个好的平面设计师需要熟练掌握各种字体的特点，并根据设计的目的和受众来选择合适的字体。
图形和图像在平面设计中同样起着至关重要的作用。
它们可以是具象的，也可以是抽象的；可以是摄影作品，也可以是手绘插画。
图形和图像能够直观地传达信息，增强设计的视觉冲击力。
比如，一个简洁而富有创意的标志能够让品牌在众多竞争对手中脱颖而出，一张生动的插图能够为文章增添趣味和吸引力。
在布局方面，合理的排版能够引导观众的视线，使信息传达更加清晰和有效。
设计师需要考虑元素之间的比例、对称、平衡和节奏等关系。
通过巧妙地组织文字、图形和图像，营造出舒适的视觉空间，让观众能够轻松地理解设计的主旨。
此外，平面设计还需要考虑到受众的需求和心理。
c程序设计读书笔记
c程序设计读书笔记《C 程序设计读书笔记》最近迷上了 C 程序设计，读了不少相关的书籍，那感觉就像是在一个全新的世界里探险，充满了惊喜和挑战。
在众多的 C 语言书籍中，给我印象最深的是那本被翻得有点卷边的《C 程序设计语言》。
这本书就像是一位经验丰富的向导，引领着我一步步走进 C 语言的神秘殿堂。
当我刚开始翻开这本书的时候，心里还有点小忐忑，毕竟 C 语言这玩意儿，听说可不简单。
但随着深入阅读，我发现它并没有想象中那么可怕，反而有着一种独特的魅力。
就拿变量的定义来说吧，以前总觉得这东西很抽象，可书里的讲解却特别清晰。
它告诉我，变量就像是一个个小盒子，我们可以把不同的数据放进去，比如整数、小数、字符等等。
而且每个小盒子都有自己的名字和类型，就像我们每个人都有自己的名字和特点一样。
为了更好地理解这个概念，我还专门做了个小实验。
我在电脑上打开了我的编译器，按照书里的指导，试着定义了几个变量。
我先定义了一个整数变量｀num` ，然后给它赋值为10 。
接着，我又定义了一个字符变量｀ch` ，把它赋值为＇A' 。
在这个过程中，我特别小心，生怕写错一个字母或者符号。
当我成功地完成了这些定义和赋值，并且看到编译器没有报错的时候，那种成就感简直爆棚！我就像一个小孩子，终于成功地搭好了自己心爱的积木城堡。
还有指针这一部分，一开始真的让我头疼了好久。
书里说指针就像是一个能指向其他变量的箭头。
可我怎么也想不明白，这箭头到底是怎么指的呢？为了搞清楚这个问题，我可是费了好大的劲。
我不停地在纸上画图，想象着内存中的那些数据是怎么排列的，指针又是怎么在其中穿梭的。
我还找了好多网上的教程和视频来看，反复地琢磨。
最后，我终于有点开窍了。
我发现，通过指针，我们可以更加灵活地操作内存中的数据，就像是在一个大仓库里，能够准确地找到我们想要的东西，并且随意地摆弄它们。
有一次，我写了一个小程序，用指针来交换两个整数的值。
我先是按照常规的思路，定义了两个整数变量｀a` 和｀b` ，然后又定义了一个指针变量｀p` 。
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记最近读了一本关于设计的书籍，名为《设计中的设计》，这本书让我对设计有了全新的认识和更深层次的思考。
设计，这个词在我们的日常生活中无处不在。
从我们每天使用的手机界面，到居住的房屋装修，再到街头的广告牌，无一不是设计的成果。
然而，我们往往只看到了设计的表面，却很少去探究其背后的理念和思维方式。
在《设计中的设计》中，作者原研哉强调了设计不仅仅是为了追求美观和功能性，更是一种对生活的洞察和对人类需求的深刻理解。
他认为，好的设计应该能够融入人们的生活，自然而然地发挥作用，而不是让人感到突兀和陌生。
书中提到了一个很有趣的案例——日本的“无印良品”。
无印良品的产品以简洁、自然、实用为特点，没有过多的装饰和花哨的设计。
这种设计风格恰恰迎合了现代人对于简单、舒适生活的追求。
它让我们意识到，设计并非越复杂越好，有时候，减法反而能带来更好的效果。
原研哉还提到了设计的“再设计”概念。
他认为，设计师应该不断地对已有的设计进行反思和改进，以适应时代的变化和人们不断变化的需求。
这让我想到了我们身边的许多产品，比如手机。
从最初的按键手机到如今的智能手机，每一次的更新换代都是一次“再设计”的过程。
设计师们通过不断地改进和创新，让手机变得更加智能、便捷、美观。
此外，书中还强调了设计师的社会责任。
设计不仅仅是为了满足商业需求，更应该关注环境保护、资源利用等全球性问题。
一个好的设计师应该在设计过程中充分考虑到产品的生命周期，尽量减少对环境的负面影响。
比如，在选择材料时，优先考虑可回收、可再生的材料；在设计产品的包装时，尽量做到简约、环保。
在阅读这本书的过程中，我也开始反思自己对于设计的看法。
以前，我总是认为设计就是要让东西看起来好看，但现在我明白了，设计的内涵远远不止于此。
设计是一种解决问题的方式，是一种对生活的态度，是一种对未来的展望。
通过这本书，我还学到了一些关于设计方法和技巧的知识。
比如，在进行设计之前，要充分了解用户的需求和痛点，通过深入的调研和分析，找到问题的关键所在。
设计类书籍的读书笔记
设计类书籍的读书笔记设计类书籍的读书笔记1、设计是艺术的兄弟姐妹原文：想象一些设计产品：宣传瑜伽课程的海报、保险续保单、玩具装配说明书。
你会关心设计师采用何种创新方法么？当然不会！每一件设计作品都满足了其功能性的要求。
视觉处理应当能够支持其设计内容而不能与之相分离。
感想：设计与艺术的差别不仅表现在服务对象上，往往我们都在说设计应该是让受众能够看懂可以接受的，但是我们又在为了追求形式美，而将服务对象的真正需求忽略，设计不是艺术，它不需要去探索新的可能性，只是用来明确的解决用户的问题。
2、创意是存在的原文：只有带上眼罩，创意才会存在。
换而言之，你脑海中新奇的想法可能并没有你想像得那么独特。
没关系，虽然大多数人都厌倦重复和单调，但能否创作出真正原创的作品是无关紧要的。
我们追求的这个目标犹如攀登一座力所不能及的高峰，其实是没有必要的。
相反，你因该尝试了解客户的问题所在。
聆听、观察和思考他们所面临的难题。
只有深入地了解客户与其处境，你才能够想到合适的处理方法。
切忌过分偏离主体，否则你会错失良机。
从现在开始，不要再幻想创造出“独具创意”的方法了。
感想：这是困扰设计的一个很大的问题，我们是需要完全创新还是小步改革，从历史上看，即使是有划时代意义的变革也是由一堆细碎的小的变化引发的，所以在苦恼自己作品想法的创意不够时，不如去多关注一下客户的实际问题，为他们提供出解决了问题的产品，这也是他们最想要的产品。
3、与众不同即为好原文：你的.重点决不是创作出非同寻常的作品。
选择设计策略时，首当其冲要考虑的是它能都解决眼下的难题。
把与众不同当做理由为作品辩护是艺术界的产物。
但是设计无需打破障碍，它属于应用性实践，设计师们更关心的是设计能否达到预期的效果。
纵使大展拳脚的渴望是可以理解的，但你要记住，设计师好比裁缝。
你的目标应当为放大品牌、组织、产品的特点，亦或是你想呈现的首创精神。
追求新奇只会让你远离客户需求。
你应努力了解具体情境，而不是投身于寻找灵感。
城市设计读书笔记
城市设计读书笔记第一篇：城市设计读书笔记第四章城市设计的编制一、城市设计编制和研究的主要类型是什么？虽然城市设计内容涉及从城市整体到城市局部小范围的空间环境，任务目标多种多样，但总体上看可以从编制与研究两种角度出发。
（1）从编制角度入手的城市设计比较重视与城市规划编织层次相协调，常以规划任务委托形式出现，以求城市设计将城市规划目标具体化，将规划目标与措施在城市物质空间形态上体现出来，最终又可将城市设计主要成果纳入到规划文件中，在不停层次规划内容中反映出城市设计成果。
（2）从研究角度入手的城市设计则注重城市发展中所需解决的特点问题。
城市发展遇到的问题是不可避免的，研究解决问题方案只从宏观社会经济上研讨是不够的，对城市而言，在特定的物质空间中探讨城市发展问题的解决方案，是一个社会各方都愿意接受的方法，其直观与可能性是寻求可行解决问题方案的有效途径，常常以研究任务形式委托出现。
城市设计可作为独立的规划成果，对城市发展的特定问题与区域，提出具有指导性的物质空间与规划管理方案。
另一方面，城市设计作为规划设计研究工具，与城市规划、建筑设计方案工作相结合，为城市寻找更为合理的建设发展方案。
城市设计常常表现为一个连续的过程，不同时期的成果表现出一定的阶段性。
城市设计关注城市发展中发展目标与所面临的问题，通过城市设计过程，以发展目标为依据，来探讨城市发展问题的解决方案。
从国内外城市设计实践来看，城市设计可分为概念性城市设计、策略性城市设计与实务性城市设计。
概念性城市设计作为探讨城市地区的适宜的发展目标、策略与方式的重要手段，成为相对独立的城市设计任务，其主要目的在于为进一步指导下一阶段的城市规划与设计工作寻找具有引领性的城市设计方案。
概念性城市设计针对城市成片新开发地区或对城市十分重要并面积较大的地区，常常采用城市设计竞赛方式，目的是选择能够满足城市发展功能需求，适宜城市社会、经济发展阶段，具有创新，为城市发展带来活力与新的增长动力的城市设计发难，方案针对项目发展涉及的重大问题与潜在的实施内容提出物质形态层面的解决方案与相应的发展策略。
《设计心理学》读书笔记
《设计心理学》读书笔记一、书籍概述《设计心理学》这本书是由唐纳德·诺曼所著，它以深入浅出的方式阐述了在设计过程中需要考虑的心理学原理和技巧。
书中涵盖了从用户行为到市场趋势，以及设计过程中的各种心理学概念。
诺曼博士的见解独到，观点新颖，他的文字通俗易懂，使得设计者们能够更好地理解用户需求，创造出更符合人们心理需求的产品。
二、主要观点1. 情感化设计：书中提到了情感化设计的重要性，并解释了如何利用设计元素来引发用户的积极情绪。
例如，通过使用熟悉的设计元素，可以引发用户的怀旧情绪，或者通过创造惊喜来引发用户的积极情绪。
2. 用户行为：诺曼博士强调了理解用户行为的重要性。
他提出，设计者需要深入了解他们的目标用户，包括他们的需求、期望、目标和行为。
这样，设计者才能创造出真正符合用户需求的产品。
3. 隐喻和符号：诺曼博士讨论了如何利用隐喻和符号来增强产品的意义和价值。
例如，通过使用某种特定的颜色或形状，产品可以传达出特定的品牌形象或价值观。
4. 设计的可用性：书中强调了设计的可用性。
诺曼博士认为，一个好的设计应该直观并且容易使用。
这意味着设计者需要考虑到用户的需求和习惯，以及他们在实际使用产品时可能遇到的困难。
5. 市场趋势：诺曼博士还讨论了如何理解和利用市场趋势。
他提出，设计者需要关注市场趋势，并将这些趋势融入到他们的设计中。
这样，他们可以创造出更符合市场需求的产品。
三、我的感想读完《设计心理学》后，我深刻理解到心理学在设计过程中的重要性。
这本书不仅让我了解到情感化设计、用户行为、隐喻和符号等重要的设计心理学概念，而且也启发我将这些概念应用到实际的设计工作中。
例如，我意识到我可以利用情感化设计来增强产品的吸引力，或者通过理解用户行为来优化产品的用户体验。
此外，诺曼博士的见解也让我更加关注市场趋势，并将这些趋势融入到我未来的设计中。
总的来说，《设计心理学》是一本极具启发性的书籍，它为我提供了一个全新的视角来看待设计和用户需求之间的关系。
《艺术设计的平面构成》整书读书笔记
读书笔记：《艺术设计的平面构成》在探索《艺术设计的平面构成》的过程中，我被其丰富多彩的内容深深吸引。
这本著作如同一个瑰丽的宝库，以平面的形式展示了设计的无限可能。
平面构成，作为基础造型活动，对于艺术设计领域具有举足轻重的地位。
它不仅为设计师提供了基本的造型技巧，更激发了他们无尽的创意灵感。
平面构成在艺术设计中的重要性不言而喻。
它是培养设计师在二维空间中表现力的基础，是开启设计创新思维的钥匙。
无论是日常生活中的各种物品，还是令人惊叹的广告海报，其背后都离不开平面构成的巧妙运用。
这使我深刻认识到，掌握平面构成，对于一个设计师来说，不仅是基本技能，更是塑造独特艺术风格的关键。
在深入探讨平面构成与基础造型的关系时，我领略到了设计的奥秘。
基础造型作为各种造型领域的基础，是培养设计师综合素质的基石。
它涵盖了绘画、雕刻、设计等多个领域，为设计师提供了丰富的灵感来源。
而平面构成正是这一领域中的重要环节，它让设计师能够通过各种形状、色彩、质感等元素，在二维平面上展现出惊人的创意和美感。
当我思考平面设计与基础造型的关系时，我意识到它们之间存在着千丝万缕的联系。
平面设计作为基础造型的一种表现形式，需要设计师具备扎实的基础造型能力。
这种能力使他们能够灵活运用各种元素，创造出引人入胜的视觉效果。
而基础造型的丰富内涵则为设计师提供了源源不断的创意灵感，使他们在平面设计中能够游刃有余地展现自己的独特风格。
在阅读过程中，我不仅对平面构成有了更深入的了解，也对其在实际设计中的应用产生了浓厚的兴趣。
想象一下，一个精美的广告海报，如何在平面构成的基础上，通过巧妙的色彩搭配、形状变换和层次布局，创造出令人难以忘怀的视觉冲击力。
这背后所展现的，正是平面构成的无穷魅力。
此外，《艺术设计的平面构成》也给我带来了很多思考和启示。
在二维空间中探索美的可能性时，我开始意识到每一笔每一划都有其存在的意义。
它们不仅仅是简单的线条和形状，更是设计师情感和思想的载体。
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记在这个充满创意和灵感的世界里，设计书籍就像是一扇扇通往奇妙领域的窗户。
最近，我沉浸在几本设计书籍的海洋中，那感觉就像是进行了一场别开生面的冒险。
我读的第一本书叫做《设计中的设计》。
刚翻开这本书的时候，我就被它独特的排版和精美的插图吸引住了。
它不像一般的教科书那样死板，而是充满了生机和活力。
书中有一个关于无印良品的案例让我印象特别深刻。
无印良品一直以来都以简约、自然的设计风格著称，而在这本书里，作者详细地剖析了无印良品背后的设计理念。
比如说他们家的一款椅子，看起来普普通通，没有什么花哨的装饰。
但仔细观察你会发现，椅子的线条流畅自然，靠背的角度恰到好处，能让人坐上去感到无比舒适。
而且椅子的材质选用了天然的木材，保留了木材原本的纹理和质感，让人感觉特别亲切。
这把椅子的设计并不是为了追求独特而独特，而是从人的使用需求和感受出发，真正做到了以人为本。
还有一本书叫《写给大家看的设计书》，这本书特别通俗易懂，就像是一个贴心的朋友在跟你唠嗑，给你传授设计的小窍门。
书中提到了对比、重复、对齐和亲密性这四个设计原则，通过大量的实例让我一下子就明白了这些原则的实际应用。
就拿对比原则来说吧，作者举了一个海报设计的例子。
海报上原本的标题和正文用的是相同的字体和字号，整个画面显得平淡无奇。
后来设计师把标题的字体放大、加粗，并且换了一种醒目的颜色，瞬间就让标题突出了出来，与正文形成了鲜明的对比，整个海报的层次感和吸引力也大大提升了。
在阅读这些设计书籍的过程中，我还发现了一个有趣的现象。
很多优秀的设计作品并不是一开始就完美无缺的，而是经过了无数次的修改和完善。
就像苹果的产品设计，我们现在看到的苹果手机、电脑等产品，外观简洁美观，使用起来也非常方便。
但其实在设计的过程中，设计师们可能尝试了上百种不同的方案，不断地调整细节，才最终呈现出我们眼前的经典之作。
这让我想起了自己曾经尝试设计一个简单的 logo 的经历。
一开始，我脑子里有很多想法，觉得这个也不错，那个也还行。
创新设计思维读书笔记
创新设计思维读书笔记在当今竞争激烈的时代，创新成为了推动社会进步和个人发展的关键因素。
《创新设计思维》这本书为我们打开了一扇通向创新世界的大门，让我深受启发。
书中开篇就强调了创新设计思维的重要性。
它不是一种高高在上、遥不可及的能力，而是可以通过学习和实践来培养和提升的。
创新设计思维能够帮助我们打破传统的思维模式，从不同的角度去看待问题和寻找解决方案。
它不仅仅适用于设计领域，在商业、科技、教育等众多领域都能发挥巨大的作用。
创新设计思维的核心在于以人为本。
这意味着我们在创新的过程中，要充分考虑人的需求、情感和体验。
而不是仅仅从技术或者功能的角度出发。
比如，在设计一款产品时，如果只关注技术的先进性而忽略了用户的使用习惯和需求，那么这款产品很可能无法获得市场的认可。
通过深入了解用户，观察他们的行为、倾听他们的声音，我们能够挖掘出真正有价值的创新点。
在创新的过程中，多样性和包容性也是至关重要的。
不同背景、不同专业的人聚在一起，能够带来丰富的观点和想法。
书中提到的团队合作案例让我印象深刻，一个由工程师、设计师、市场营销人员等组成的团队，通过充分交流和碰撞，最终创造出了一款极具创新性的产品。
这种跨领域的合作能够打破思维的局限，激发更多的创新火花。
书中还介绍了创新设计思维的流程和方法。
从理解问题、观察用户、定义需求，到构思创意、制作原型、测试和改进，每个步骤都有详细的阐述和案例分析。
其中，头脑风暴是一个非常重要的环节。
在头脑风暴时，要鼓励大家自由地发表想法，不批评、不否定，尽可能地激发更多的创意。
同时，制作原型也是一个关键步骤，通过快速制作出简单的原型，可以更直观地展示想法，并且能够及时获得用户的反馈，从而进行改进和优化。
另外，创新设计思维强调的是不断迭代和试错。
不要害怕失败，每一次的尝试都是一次学习和成长的机会。
很多伟大的创新都是在经历了无数次的失败后才最终成功的。
例如，爱迪生发明电灯的过程中，经历了上千次的实验失败，但他始终没有放弃，最终为人类带来了光明。
《设计心理学》读书笔记
《设计心理学》读书笔记在阅读了《设计心理学》这本书后，我深受启发，对设计这一领域有了全新的认识和理解。
设计，这个看似简单的词汇，实则蕴含着无尽的奥秘和学问。
过去，我认为设计仅仅是关于外观和形式的创造，旨在追求美观和独特。
然而，通过这本书，我才明白，真正优秀的设计远不止于此。
书中强调，设计的核心在于满足用户的需求和期望。
这并非是一句空洞的口号，而是需要设计师深入了解用户的心理、行为和习惯。
例如，我们日常使用的手机界面，一个好的设计应该让用户能够轻松找到所需的功能，操作流程应该直观且符合人们的思维逻辑。
如果一个应用程序的操作步骤繁琐复杂，即使它的外观再精美，也难以获得用户的青睐。
作者还提到了“可视性”原则。
这意味着产品的设计应该能够清晰地传达其功能和操作方式。
以普通的家用电器为例，按钮的标识应该明确易懂，指示灯的状态应该一目了然。
否则，用户在使用过程中就会感到困惑和迷茫，甚至可能因为误操作而导致不良后果。
“反馈”也是设计中至关重要的一环。
当用户执行一个操作时，系统应该及时给予明确的反馈，让用户知道他们的操作是否成功。
比如，在提交一份表单时，如果没有及时的提示信息，用户可能会一直处于不确定的状态，担心自己的操作是否生效。
书中通过大量的实际案例来阐述这些设计原则，使抽象的概念变得生动具体。
比如，作者提到了一些早期的电子产品，由于设计不合理，导致用户在使用时遇到了诸多困难。
而对比之下，一些成功的设计案例，如苹果公司的产品，其简洁直观的界面和人性化的操作方式，赢得了全球用户的喜爱。
在阅读过程中，我不禁反思自己在日常生活中所接触到的各种设计。
比如，公共交通设施的设计，有些地铁站的指示牌不够清晰，导致乘客在换乘时容易迷路；再比如，一些软件的更新，新的界面设计反而降低了用户的使用效率。
此外，书中还探讨了设计中的“情感化”因素。
一个好的设计不仅仅要满足功能需求，还要能够引起用户的情感共鸣，给用户带来愉悦的体验。
这让我想到了一些具有独特设计风格的品牌，它们通过产品的设计传递出一种特定的价值观和生活方式，从而吸引了一大批忠实的粉丝。
《品牌设计法则》读书笔记
品牌设计法则：如何打造卓越的品牌形象品牌设计是品牌形象建设的重要组成部分，其目的是为了建立品牌知名度和消费者的忠诚度。
一个好的品牌设计应该具备独特性、易于识别性、易于记忆性和可持续性等特点。
在品牌设计的过程中，需要考虑品牌的目标受众、品牌定位、品牌核心价值等因素。
本书《品牌设计法则》提出了一系列的品牌设计原则，包括:
1. 确定品牌目标受众，针对目标受众进行品牌设计。
2. 注重品牌的差异化和独特性，打造独特的品牌形象。
3. 确保品牌的标识和视觉元素易于识别和记忆。
4. 将品牌核心价值体现在品牌设计中，以保持品牌的稳定性和可持续性。
5. 考虑品牌的跨媒介传播和跨渠道应用，确保品牌的一致性和稳定性。
在实践中，可以通过以下方法来应用这些原则:
1. 确定品牌目标受众，并根据目标受众的特点进行品牌设计。
2. 注重品牌的差异化和独特性，打造独特的品牌形象。
3. 确保品牌的标识和视觉元素易于识别和记忆，并通过不同的渠道和应用场合进行广泛的应用。
4. 将品牌核心价值体现在品牌设计中，以保持品牌的稳定性和可持续性。
5. 考虑品牌的跨媒介传播和跨渠道应用，确保品牌的一致性和稳定性。
通过以上的实践方法，可以帮助企业打造卓越的品牌形象，并提高品牌知名度和消费者的忠诚度。
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本科毕业设计(论文) 读书报告（读书笔记）学院：艺术学院课题名称：广西南宁市东方外国语学院片区景观规划设计专业(方向)：环境艺术设计班级： 09-09学生：梁艳梅指导教师：黎勇日期： 4.27日期： 2013 年 04 月 28 日读书地点：家读书书名：设计的觉醒作者：田中一光出版社：广西师范大学出版社出版日期：2009-11-1读书内容（章、节）：本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。
设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。
身为设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。
田中一光先生于2002年去世，从02年至今的这段时间，中国设计界对日本设计的关注与日俱增。
日本人骨子里对细节和质感的偏执；岛国人因为资源的匮乏和人口比例的失调所引发的忧患意识；消费文化在日本的白热化发展导致的市场极度细分，这些日本的特殊性所衍生的设计特质给国人探寻自己的设计之路提供了良好的借鉴与引导。
日本设计在国内的反响让我们认识了当今日本设计界的一批中坚力量：原研哉、深泽直人、隈研吾、安藤忠雄……而作为这些设计师的前辈，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。
在追根溯源中，我们期待国人对设计本质的不懈求索精神，终将觉醒。
读后感：一直在思考为何有关日本设计的书籍近年在国内如此受欢迎，而在此书中我似乎离答案又近了一步。
因为它展现的是以田中一光为代表的战后第一代日本设计师，伴随时代变迁和发展不断实践与思考设计的本质，以期更准确地把握人类自身价值和生活观念的过程，在这个过程中，根植于现代设计中的理想基因被再次唤醒。
一个错位的对应，现在的中国正如六七十年代的日本——都是世界工厂，我们看着日本从阵痛中走过，欣然发现他们自信地走出了一条不卑不亢的设计之路。
日期： 2013 年 04 月 30 日读书地点：家读书书名：风景园林设计作者：[美] 格兰特·W. 里德出版社：江苏科学技术出版社出版日期：2000-8读书内容（章、节）：内容简介 · · · · · ·对于设计师来说，一个很令人头痛的事就是把概念转化为特定的、详细的空间组织形式。
《园林景观设计》(从概念到形式)提供的一些生动、实用的技巧，能把这一转化过程变得更加容易，使之更富有成效。
《园林景观设计:从概念到形式(原著第2版)》中提供的方法在传统的和非传统的景观设计中得以印证，为设计思路和方案图提供了概念和哲学方面的基础。
里德利用几何图形和自然图形色画出最终的设计方案。
读后感：园林设计类的书很多，但这本阐述的概念到形式的做法还是非常值得学习。
在深入场地、解决现实问题之前，拥有用线条进行抽象和再现的能力是非常必要的。
很实用是一本直接教授“对打招数”的书。
在公司构思方案的时候速速的读过两三遍，觉得还是有空的时候仔细的推敲一下比较好（临时抱佛脚了）。
此书的逻辑清晰明了，至于能不能立马就转换成自己的东西这个...要在设计中多感受了。
日期： 2013 年 05月 01 日读书地点：图书馆读书书名：人性场所作者：(美)克莱尔·库珀·马库斯等编出版社：中国建筑工业出版社出版日期：2001-10-1读书内容（章、节）：这本书分城市广场、邻里公园、小型公园和袖珍公园、大学校园户外空间、老年住宅区户外空间等部分，系统地阐述了城市空间设计的理论与实践。
作者认为美学目标必须与生态需要、文脉目标和使用者三方面取得平衡并相互融合。
读后感：这本书出色的地方是它关注了公共空间的各个层面，而不是一个层面，比如不是只有抽象的空间形态和比例的讨论，它还关注引导控制，不是只有设计师的形式色彩材料的视野，它还关注人的行为和活动，有相对完整的视野框架。
而且不是一种完全的抽象理论纲领和愿景的书写，通过具体的案例的讲述分析，对具体的问题的批判和解决，梳理了各个层面，达成一种良好的理解的可能。
视野框架方面提出了公共空间的愿景，它的基本模式，它的目标，它从欧洲的高密度历史格局城市中转移演化到美国城市中的特殊性。
以及与之相关的各个层面，如规划和法规的控制和引导的可能，法学和产权上的界定，管理的模式，空间的形态和设计，行为学和目标群需求，社会交往，环境质量控制，色彩和材料以及设计，气候，交往模式，街具和设施。
方法上是针对具体的空间有大量的定量定性的研究和具体的观察和理解做基础。
有具体的数字比较。
具有说服力。
大量的行政实践和设计实践中的例子和问题富有直接的借鉴性。
如果阅读被允许看做是和作者的对话，如果你也多少考虑过类似问题，我是说你自己，你就会感觉到对面的人的力度。
日期： 2013 年 05月 06 日读书地点：图书馆读书书名：设计结合自然作者：(美)伊恩·伦诺克斯·麦克哈格出版社：天津大学出版社出版日期：2006-10读书内容（章、节）：《设计结合自然》是麦克哈格的代表作，1971年获全美图书奖，是一本具有里程碑意义的专著。
本书在很大意义上扩展了传统“规则”与“设计”的研究范围，将其提升至生态科学的高度，使这真正向着饮食多门综合性学科的方向发展。
作者以丰富的资料、精辟的论断，阐述了从与自然环境之间不可侵害的依赖关系、大自然演进的规律和人类认识的深化。
作者提出以生态原理进行规划操作和分析的方法，使理论与实践紧密结合。
书中通过许多实例，详细介绍了这种方法的具体应用，对城市、乡村、海洋、陆地、植被、气候等问题均以生态原理加以研究，并指出正确利用的途径。
在我国全力建设和谐社会的时代，在城市建设指导思想由“空间论”转向“环境论”，进而发展至“生态论”的今天，书中述解的许多理论观点仍充满着生机与活力；书中所介绍的环境规则与设计方法，依然对“可持续发展”的实践探索提供着鲜明的借鉴价值。
本书对从事地理学、生物学、生态学、环境科学、建筑学、城市规划学、景观学等学科学习与工作的人们是一本不可多得、历史弥新的参考书，同时，它也密切契合了当前学术研究与实践探索的整体动态，为我国实施和谐、生态、多元的城市环境设计与规划提供了必要的思想平台。
读后感：一直坚信不疑人类的智能能够精确地分析土地的价值，能被称作政府和规划师的人怎么能够明知建设会破坏土地而故意为之呢？原来他们不知道，原来他们都是些唯利是图的小人～天哪，小人要毁掉这个世界，不能允许！不学环境和规划的人也应该看看这本书，没有高深的专业词汇，没有教条的一二三四，与其说这是一本讲设计方法的书，还不如说这是一本拯救自然价值观的先锋小册子。
日期： 2013 年 05月 08日读书地点：图书馆读书书名：都市生活作者：博刚出版社：北京大学出版社出版日期：2008-8读书内容（章、节）：本书是作者以亲身经历的都市生活编辑的。
散文式的语言对纽约、北京、上海等地的城市规划、建筑设计、都市生活进行评价和描写，文笔清新优美。
读后感：第一次看到这个类型的书籍，在图书馆找到也完全是属于偶然，这样的书，想必外行看不懂或者不愿意多看。
或者是纯粹看个热闹。
但偏偏编排的门类在当代文学的架上，所以大多的建筑系的学生不知道，也难怪看的人少。
但若是内行或者象我这样算半个外行半个内行的学生来说的话，这本书就很难得了。
简直是深入浅出的建筑随笔，让我们这些才一只脚踩进建筑的门槛里面的学生们窥见了建筑师们的所想所见。
书中大量的京话，令人费解。
日期： 2013 年 05月 09 日读书地点：图书馆读书书名：不只中国木建筑作者：赵广超出版社：生活.读书.新知三联书店出版日期：2006-4-1读书内容（章、节）：《不只中国木建筑》提醒大家毋须在房屋和建筑设计之间画出一条界线，因为最基本的房舍也会包含建筑艺术的精神和意义；“最高级的”建筑文化，也可以具有“平易”、闲适“的情调。
作者曾在法国接受教育，在香港院校执教东西方艺术设计多年，这一次利用了五年的课余时间，用带着感性的笔触，就一般被视为艰涩的传统建筑，写下16篇平易隽永的文章。
本书以轻松活泼的方式去接触中国文化，可读性很高。
建筑艺术不应该是建筑学者、建筑历史家、甚至建筑专业者的专利品。
所谓建筑设计（architecture）亦不应该像以往的观念，即只有“具有特殊意义的空间或结构”方可视为建筑设计，其他就只是“房子”不值一谈。
“特殊”的含义，可解作“最高级”、“非一般”或“不寻常”的物料和技术应用。
<br> 《不只中国木建筑》提醒大家毋须在房屋和建筑设计之间画出一条界线，因为最基本的房舍也会包含建筑艺术的精神和意义；“最高级的”建筑文化，也可以具有“平易”、闲适“的情调。
作者曾在法国接受教育，在香港院校执教东西方艺术设计多年，这一次利用了五年的课余时间，用带着感性的笔触，就一般被视为艰涩的传统建筑，写下16篇平易隽永的文章。
本书以轻松活泼的方式去接触中国文化，可读性很高。
读后感：木材对我们这个民族而言，太重要了，赵先生所言，“木”这个字代表着覆盖与支撑，它支撑起了我们民族的建筑，民族的文字：我们建筑工程需要木，需要“栋梁之材”；我们刻印书籍需要木，难免“灾梨祸枣”，它覆盖着我们民族的文化，民族的定位：我们的意识形态因为木，而“蒙阴受泽”，我们定位升华，无不期冀着“出谷迁乔”.....读完释卷，我感到很幸福、很满足，为我们传统建筑的博大精深而幸福，同时也为自己能够欣赏到它的大美不言而满足，但随之而来的，也有一丝伤感掠上心头。
日期： 2013 年 05月 10 日读书地点：图书馆读书书名：现代建筑作者：（美）肯尼斯·弗兰姆普敦里德出版社：辽宁出版社出版日期：2009-10读书内容（章、节）：本书是对20世纪的建筑及其起源的一次全面审视，1980年问世以来便受到广泛赞誉，从而成为该领域的经典之作。
1985年本书再版时，作者对其进行了修订，并增添了新的内容。
此第三版在第二版的基础上又进行了扩充，补充了最新的内容，并对当前特别重要的领域和论点进行了考察。
本书的参考文献部分也经过重新审订和扩充。
本书资料翔实，涵盖了自18世纪中期至20世纪90年代几乎所有主要的建筑思潮及流派、建筑师及代表作；丰富而精致的图片，令本书的阅读更加直观；客观而精到的论述，使现代建筑发展中纷繁复杂的线索变得清晰可循，建筑及建筑艺术中所蕴含的文化内涵和人文关怀贯穿始终，建筑与音乐、绘画、哲学的内在联系也更可感知。