日本动画制作流程揭秘.

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怎么制作动漫视频

如今，动画制作不仅局限于acg行业，很多企业都会选择制作mg动画来强化自己的企业形象，更甚者，也有公司选择投身都动漫行业来强化自己的品牌形象，比如江小白高粱酒，制作了《我是江小白》这样的国漫佳品。

当然，不只是江小白，以前也有这样的先例，比如海尔也有经典之作《海尔兄弟》，其实不管mg动画也好，动漫acg也好，制作流程都大同小异，我们一起探究下动画的制作流程。

总所周知，日本的动画制作行业在现在可以说是在世界前列，他们已经做到了流水线式的生产动画，动画也是非常有保证的。

这两年日本的动画数量越来越多，还诞生了很多经典作品。

那么，日本的动画产业是怎么样的一个制作流程的呢？传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤，一般分为以下几个阶段：1、总体设计阶段（1）剧本创作任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。

因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。

（2）画面与分镜头台本根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头画面台本），将剧本描述的动作表现出来。

分镜头台本有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

分镜头台本在绘制各个镜头时，作为其内容的动作、对白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本，将要绘制约800个左右镜头的画面分镜头台本。

日本动画片制作过程

、策划、制作经费、动画前期一:脚本、动画前期二:导演的工作、动画前期三：分镜图和副导的工作、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作、动画中期一：构图,原画和原画指导、动画中期二：动画师、动画中期三：着色上色人员、动画中期四：特效及特效人员、动画中期五：摄影及摄影效果、动画后期一：剪接、动画后期二:音响：配音及声优、动画后期三:音响：音乐，效果音及合成、试映,宣传,行销第一回：制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文日文:准备段阶)。

制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。

第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文, , 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。

如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演(英文,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。

幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。

如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。

动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是或)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*)看他们有没有兴趣投资。

如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*)没有市场价值,那么那企划不会再见天日。

日本动漫制作流程

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
第五回:制前作业二:导演的工作(*1)
导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。
一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作 SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。

新海诚动画制作技术及流程试分析

新海诚动画制作技术及流程试分析新海诚是日本著名的动画导演和制作人，他以其独特的风格和细腻的情感描写而获得了广泛的赞誉和认可。

他的动画作品在技术和流程上有着一些独特的创新，下面我们将对新海诚动画制作技术及流程进行试分析。

首先，在技术方面，新海诚采用了混合动画的制作方法。

混合动画是一种结合了传统手绘动画和数字动画的方法，新海诚将这两种不同的技术相结合，创造出了独特的画面效果。

他使用传统的手绘技术来制作人物和背景，然后使用数字技术来添加一些特效和细节，使得画面更加具有层次感和真实感。

这种混合动画的制作方法，既保留了传统动画的魅力，又能够利用数字技术的优势，使画面更加精细和生动。

其次，在流程方面，新海诚注重细节和美感的表达。

他会亲自参与动画的每一个环节，从剧本创作、人物设计、背景绘制到动画制作等都会亲自操刀。

他要求每个环节都要做到精益求精，力求达到自己的要求和期待。

他会与团队成员密切合作，进行反复的讨论和修改，以确保每个细节都能够表达出自己的意图和情感。

这种对细节的关注和追求完美的精神使得他的作品在技术和艺术上都具有高度的水准和价值。

此外，新海诚在剧本创作和故事结构上也有一些独特的方法和思路。

他善于创造出真实的人物形象和情感，他的故事往往涉及到一些普遍的人类情感和命题，如爱、亲情、友情、成长等。

他通过细腻而真实的人物刻画和情感描写，使观众能够共情并思考这些问题。

此外，他的剧本结构也常常以非线性的方式呈现，通过时空错位和回溯等手法，使得故事更加有趣和引人入胜。

总结起来，新海诚的动画制作技术及流程在技术和艺术上都有着独特的创新和突破。

他的混合动画制作方法和对细节的关注，使得他的作品在画面表现上更加精细和真实。

他的剧本创作和故事结构也充满了独特的想象力和思考，给观众带来了不同寻常的视觉和情感体验。

新海诚不断推动动画制作的边界，通过自己的作品传递出了思考人类情感和价值观的深刻内涵。

日本的动画片的制作过程

下面是他的详细资料
·制前工作
「脚本」
第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计,机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。
3. F.I./F.O.:人物淡出/淡入画面,镜头焦距的调整。
4. O.L:例如重迭A.B两格用淡出A淡入B(或相反)的手法转换画面
5. 震动效果:拍摄地震,爆发的震动时将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。
[色彩设计及色彩指定的工作]
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
目前大多使用计算机软件做摄影合成工作,计算机合成软件有很多种如Adobe AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS!pro..等等。
在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头的淡出淡入,炸弹爆发时的震动...等都是在这个过程里完成。数字摄影下只要使用滤镜就可以达成许多效果。目前的摄影用词和摄影台时代没有不同只是少了真正的摄影相机而已。

日本动画制作流程

日本动画制作流程(下)动画后期第十四回动画后期一剪接在动画制作公司里加上殊效后或完成上色的影像材料通常会制作成一卷业务用录像带(*2)来交给影视制作公司(*3)使用剪接机材(*4)来制作成一卷按分镜图制作最后放映在电视或戏院之前的原版影片(*5)。

所有的剪辑材料事先由制作管理职员(*6)或其它方法交给影视制作公司,制作管理人另外和导演,副导和影视制作公司约好剪接的时间后进行剪接的工作。

理想的剪接情况为所有须上色及加上特殊效果的镜头都完工使得导演,副导及剪接职员可以按着分镜图进行剪接作业。

可是大部分的上色及殊效制作常无法在剪接作业进行之前完成,所以动画公司常以无上色前的黑白线画稿交给剪接公司。

上色完后再请影视制作公司替换线画稿(*7)。

话说回到剪接工作。

在剪接室(如上图(*8))里,副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。

如:「这里镜头时间剪短一点」、「这个镜头拉长一些」、「这个镜头好象摆在这里不太合适。

放到前面试试看」。

反复的观看和更换调整镜头的剪接作品原版工作往往要花上好几个钟头的时间。

基本上剪接步骤不管要花多少时间都要一次定稿。

原因是,如果影片原版不断的拉长截短地修正意即指录音或配音也要重录很多次不仅花时间也花钱。

剪接工作的重要性在于,不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。

而且,就算导演,副导演,动画指导在剪接之前再三检查分镜原稿,仍有疏失。

例如:虽然分镜图中看来A镜头后连B镜头起来很有魄力,但是剪接出来后可能效果不如B镜头放在A镜头前好。

或者剪接出来的影片超出规定时间长度时,须在剪接阶段决定将哪个镜头留下或割舍(*9)。

因此剪接在「最后检验」意味上对一部动画作品放映在电视或剧场前的步骤来说很重要。

剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制后作业,这三种影带(*10)为1,音响作业用影带(*11)2,原版(*12)3,EDL数字资料(编辑资料)(*13)第一种顾名思义是交给音响公司进行之后会解释的配音,音效及合成用的影带。

动漫制作流程详解

动漫制作流程详解动漫（即日本动画）作为一种独特的艺术形式，受到了全球范围内的广泛关注和喜爱。

然而，很少有人真正了解动漫制作的复杂流程。

在本文中，我们将详细介绍动漫制作的整个过程，以便读者能够更好地理解这个行业并欣赏动漫作品背后的辛勤努力。

1. 剧本创作动漫制作的第一步是剧本创作。

这一阶段的目标是确定故事情节、角色设定和剧情发展。

编剧们通常会以文字形式撰写剧本，并通过对话和场景描述来展示故事的发展。

他们需要考虑到观众的喜好、市场需求以及动漫的风格和主题。

2. 分镜脚本一旦剧本完成，接下来就是分镜脚本的制作。

分镜脚本是一种将剧本转化为图像的工具。

它将每个场景分解成一系列的画面，并提供了每个画面的描述和动作指示。

分镜脚本的编写需要考虑到镜头的选择、画面的构图以及角色的动作和表情。

3. 角色设计在分镜脚本完成后，动漫制作团队将开始进行角色设计。

角色设计师根据剧本和分镜脚本中的描述来创造出动漫中的各个角色形象。

他们需要考虑到角色的外貌特征、服装风格和个性特点，以便能够准确地传达角色的形象和情感。

4. 色彩设计色彩设计是动漫制作中非常重要的一环。

色彩设计师根据剧本和角色设计来确定每个场景和角色的色彩搭配。

他们需要考虑到场景的氛围、角色的个性以及整体的视觉效果。

通过合理的色彩运用，可以增强动漫作品的表现力和吸引力。

5. 动画制作动画制作是整个流程中最为复杂和耗时的一部分。

动画师们根据分镜脚本和角色设计来制作动画画面。

他们需要绘制每一帧的关键画面，并通过连续播放这些画面来实现动画的效果。

动画师们还需要注意到角色的动作流畅性、场景的细节以及特效的运用。

6. 配音和音效配音和音效是动漫制作中不可或缺的一部分。

配音演员们根据角色的形象和个性来为动画角色配音，以便能够准确地表达角色的情感和台词。

音效师们则负责为动画中的各种声音效果进行录制和编辑，以增强观众的听觉体验。

7. 后期制作在动画制作完成后，还需要进行后期制作工作。

新海诚动画制作技术及流程试分析

新海诚动画制作技术及流程试分析
新海诚是日本著名动画导演，以他独特的制作技术和风格著称于世。

他的动画作品以优美的画面、细腻的情感和复杂的故事情节而闻名，赢得
了广大观众的喜爱和追捧。

在本文中，我将对新海诚动画的制作技术和流
程进行详细的分析。

首先，新海诚动画制作的基础是绘画。

他注重每个画面的细节和表现力，通过精湛的绘画技巧展现出丰富的色彩、光影和质感，使得动画画面
更加真实感人。

为了达到这样的效果，他的制作团队通常会用大量的时间
来进行绘制和润色。

他们用水彩和油画的技法来表达出每个场景的独特之美，使得观众能够沉浸在一个个绚丽多彩的世界中。

其次，新海诚动画制作的另一个重要技术是摄影。

他善于利用摄影的
角度和镜头运动来增加画面的层次感和视觉冲击力。

在他的作品中，镜头
常常会在不同的角度和距离之间切换，使得观众能够感受到场景的真实感
和立体感。

而且，他还运用了一些特殊的摄影技术，如快速切换和慢动作，来表现出剧情中的紧张和激烈。

这些技术的运用不仅提高了动画的艺术性，还增加了观众的观赏体验。

总的来说，新海诚动画制作的技术和流程非常复杂和精细。

他注重每
个细节的表现和细致的推敲，力求向观众传达出深刻的情感和思考。

通过
精湛的绘画和摄影技术，他创造了一个个充满魔力和感动的动画世界。

而且，他严谨而细致的制作流程也为他的作品赋予了更加丰富和独特的魅力。

正是因为如此，新海诚的动画作品才能够深深触动人心，成为经典中的经典。

日本动画制作幕后完全流程揭秘

日本动画制作幕后完全流程揭秘日本动画一直以其精美的画面、动人的故事情节和卓越的制作质量而闻名于世。

然而，很多人对于日本动画的制作过程了解甚少。

本文将为您揭秘日本动画制作的完整流程，让您从幕后角度更加深入地了解这个令人着迷的行业。

第一阶段：创作与策划动画的创作与策划是整个制作过程的基础。

在这个阶段，制作公司会找寻并评估原作，或者与出版社、漫画家等合作，确定合适的改编素材。

随后，制作公司将与原创人员进行讨论，明确动画的主题、故事情节、角色形象等核心要素。

在这个阶段，创作者和制作公司需要思考如何将原作中的精华展现出来，并将其与观众产生共鸣。

第二阶段：剧本编写一旦创作与策划确定下来，接下来就是剧本的编写。

剧本编写是动画制作的关键环节之一，决定了故事的发展和动画化的可行性。

编剧会参考原作内容创作新的剧本，同时也会进行必要的删减和改动，以符合动画所需的节奏和叙述方式。

在编写过程中，剧本作者需要与导演、制作人等人员密切沟通，确保故事情节的连贯性和动画化的可实现性。

第三阶段：角色设计与原画角色设计与原画是给动画注入灵魂的重要步骤。

在这个阶段，美术监督和角色设计师根据剧本要求和制作公司的要求来设计并绘制主要角色和配角的形象。

设计师需要准确地捕捉到原作中角色的形象特点，并根据原创人员的要求进行创新。

一旦设计师完成了角色设计，原画师就会按照设计稿进行绘制，并为动画化做出准备。

第四阶段：动画制作动画制作阶段是整个制作流程中最为繁重的部分。

首先，制作组会分析原画，将其分解成一帧帧的静止画，并将每个人物、物体的各个部分分配给不同的动画师。

动画师们会使用电脑或者传统的手绘方式，根据原画来绘制各个角色的动作和场景变化。

接着，色彩设计师会根据设定好的调色板给动画上色，以增加画面的质感和表现力。

最后，背景美术师会根据剧本和角色的需求来设计并绘制各个场景的背景，为动画增添更多的细节和情感。

第五阶段：声音录制与配音声音是动画中不可或缺的元素之一。

日本动画制作幕后完全流程揭秘

日本动画制作幕后完全流程揭秘作者：饭袋阿狼类型:转载来源:闪吧1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。

制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。

第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。

如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。

幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。

如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。

国漫与日漫的动制作流程

国漫与日漫的动制作流程国漫与日漫的动画制作流程动画作为一种形式独特的视觉媒体，受到了全球范围内观众的喜爱。

在世界范围内，日本动画以其独特的风格和精湛的制作技术享有盛誉，而中国国产动画也在近年来展现出了强劲的发展势头。

本文将探讨国漫与日漫的动画制作流程，以揭示二者之间的共同之处和差异点。

1. 剧本创作动画制作的第一步是剧本创作。

在此阶段，编剧和导演团队负责构思并撰写动画剧本。

他们确定故事情节、角色设定和整体架构，为后续制作奠定基础。

在国漫与日漫的制作过程中，剧本创作阶段都有相似的工作流程。

2. 分镜脚本分镜脚本是将剧本转化为动画画面的阶段。

在这一阶段中，分镜艺术家根据剧本编写详细的分镜脚本，包括每个镜头的画面构图、角色动作和表情等细节。

分镜脚本起着桥梁的作用，它将剧本中的文字描述转化为可视化的图像。

3. 原画绘制原画是动画制作过程中的核心环节之一。

在国漫与日漫中，原画的制作方式有所区别。

日漫通常采用传统的手绘方式，艺术家通过纸张和铅笔完成绘制。

而国漫则以数字绘画为主流，利用计算机绘制动画的关键帧和过渡帧。

无论采用何种方式，原画的质量对于后续的动画制作至关重要。

4. 动画制作动画制作是整个制作流程中的关键步骤。

在此阶段中，动画师根据分镜脚本和原画绘制动画的每一帧。

他们绘制并调整角色的姿势、表情和动作，确保画面的流畅和连贯。

同时，他们还负责处理特效，如光线、爆炸和烟雾等。

动画制作的过程中，国漫与日漫的技术手段和风格会有所不同。

5. 音效设计音效在动画中起到了重要的作用。

无论是国漫还是日漫，都需要进行音效的设计与制作。

音效师根据动画内容，为每个场景添加适当的声音效果，如人物对话、环境音、动作音效等。

此外，配乐也是动画中的重要组成部分，为情节的发展和氛围的营造增添色彩。

6. 后期制作后期制作是整个动画制作流程的最后一步。

在这个阶段中，制作团队对动画进行剪辑、调色和修饰。

他们还会添加过渡效果、文字和字幕等元素，以提升观众的观感体验。

日式动画制作流程

日式动画制作流程Creating a Japanese anime involves a complex and multifaceted production process. 日本动画的制作过程充满了错综复杂的环节和多方面的工作。

In the conceptualization phase, the idea for the anime is developed. This involves creating a compelling story, defining the characters, and establishing the overall artistic vision for the anime. 在概念阶段，动画的创意被开发出来。

这包括创作一个引人入胜的故事，定义角色，为动画确立整体的艺术愿景。

Once the concept is approved, the pre-production phase begins. This involves creating storyboards, scripting the dialogue, and designing the characters and backgrounds. 一旦概念获得批准，预制作阶段就开始了。

这包括制作故事板、撰写对白，设计角色和背景。

The next step is the production phase, which is where the animation is actually created. This involves animating the characters, creating the backgrounds, and adding special effects. 接下来是制作阶段，这是动画实际被创作的地方。

这包括给角色做动画，制作背景，添加特效。

Sound design and voice acting are also critical components of the production phase. This involves creating sound effects, composing the music, and recording the voice actors. 音效设计和配音也是制作阶段的关键组成部分。

日式动画的制作流程

日式动画的制作流程下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。

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日本面试动画专业知识

日本面试动画专业知识一、简介日本是全球动画制作的重要国家之一，其动画产业在全球范围内享有盛誉。

对于动画专业学生来说，在日本找到一份理想的工作并非易事，面试是他们获得就业机会的关键环节。

本文将介绍日本动画专业面试中常见的知识点和技巧。

二、动画制作流程在准备面试之前，了解动画制作流程是必不可少的。

以下是日本动画制作的常见流程：1.剧本创作：编写故事情节和对白。

2.分镜脚本：将剧本转化为图像，定义镜头和动画动作。

3.分镜：将分镜脚本绘制成图像，确定每一帧的构图和动画要素。

4.动画制作：根据分镜进行角色设计、背景绘制和动画制作。

5.涂色和上色：给动画进行上色和涂色处理。

6.特效制作：添加特殊效果，如火焰、爆炸等。

7.合成与剪辑：将各个元素进行合成和剪辑，形成最终的动画作品。

8.配音和音效：为动画配音和添加音效。

9.后期制作：进行剪辑、调色等后期处理。

了解动画制作的整个流程有助于你更好地理解面试中与动画制作相关的问题。

三、角色设计和动画技巧1.角色设计：面试官可能会要求你设计一个新的动画角色。

在设计角色时，要注意角色的外貌特征、服装和性格特点的表达。

同时，也要考虑到角色在动画中的可塑性和表现力。

2.动画原理：掌握动画的基本原理是非常重要的。

你需要了解动画中的关键帧、补间动画、缓动和曲线等概念，并能够应用到实际的动画制作中。

3.动作设计：动画中的动作设计是非常关键的一部分。

你需要学会观察真实的动作，并能够将其转化为动画中的动作。

同时，也要注意动作的节奏和流畅性。

4.人物表情：人物的表情是动画中传递情感和信息的重要手段。

你需要学会画出不同情绪的人物表情，并了解不同的表情在动画中的应用方式。

四、动画作品欣赏作为动画专业的学生，你需要对日本动画产业有一定的了解，并对一些经典的动画作品有所欣赏和分析。

面试官可能会问你对于某部动画的看法，或者要求你分析一个剧集的故事情节和角色设计。

因此，提前准备一些经典动画作品的欣赏和分析会有助于你在面试中更好地展示自己的能力。

日本动画绘画流程

日本动画绘画流程
1. 策划呀！这就好比盖房子得先有个设计图，比如咱要做个关于魔法少女的动画，那得想好故事主线、角色设定啥的。

就像《美少女战士》，为啥那么吸引人，不就是因为有精彩的策划嘛！
2. 脚本创作呢！有了策划，就得把故事具体写出来呀。

这可太重要了，得让情节跌宕起伏。

比如说《灌篮高手》，那比赛情节多紧张刺激，这脚本写得不好能行嘛！
3. 角色设计啦！这可是关键的一步哟！要把角色画得有特点，让人一眼就能记住。

像《名侦探柯南》里的柯南，那副眼镜就是他的标志呀！
4. 分镜绘制呀！这就像给动画搭个框架，每个镜头怎么表现都得想好。

想想《火影忍者》里那些超酷的战斗场面，分镜得多厉害呀！
5. 原画制作嘞！这就是把角色和场景具体画出来，要画得精细。

好比《千与千寻》里那些奇幻的场景，都是原画的功劳呀！
6. 中间画制作哟！让动作更流畅自然。

就像《哆啦 A 梦》里哆啦 A 梦走路的样子，就是靠这中间画呀！
7. 上色工作啦！让画面变得五彩斑斓。

像《樱桃小丸子》那鲜艳的色彩，多让人喜欢呀！
8. 特效制作呀！这能让动画更酷炫。

比如说《七龙珠》里的气功波，那特效，多震撼呀！
9. 配音配乐嘞！合适的声音和音乐能让动画更有感染力。

想想《海贼王》里那些热血的音乐，是不是让你也跟着热血沸腾啦！
10. 后期合成咯！把所有的都整合在一起，让它成为一部完整的动画。

这就好比做菜最后装盘，得完美呈现呀！你说是不是很神奇呀？一部精彩的日本动画就是这样诞生的哟！。

日本二维动画是怎么制作出来的

日本二维动画是怎么制作出来的很多想去日本留学的同学绝大多数都是奔着动漫专业去的。

不错，日本当今动画制作行业非常盛行，未来也非常有发展前景。

但是大多数的同学对这个行业还不是很了解，那么二维动画制作到底是怎样的一个流程？我们喜欢的日本二维动画是怎么制作出来的呢？下面就一起来看看吧！二维电脑动画制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：A、总体设计阶段1）剧本。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

2）故事板。

根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。

3）摄制表。

摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

B、设计制作阶段1）设计。

设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。

2）音响。

在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。

录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上。

C、具体创作阶段1）原画创作。

原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面，通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。

中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。

助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。

在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

3）誉清和描线。

前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。

草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后，再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。

4）着色。

由于动画片通常都是彩色的，这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。

D、拍摄制作阶段1）检查。

在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。

日本动画制作全过程

日本动画制作全过程前期策划是动画制作的起点，包括故事构思、角色设计以及剧本创作。

制作公司或动画企业通常会成立一个策划部门，负责与原作方进行沟通，确定动画化的内容和风格。

一旦确定主要设定和故事线索，便会开始编写剧本。

接下来是角色设计。

根据剧本需要，人物角色和外貌特征会被设计师绘制出初步的草图。

之后进行设计评审，并修订一些细节。

当角色设计完成后，配音工作将会开始。

制作公司会邀请配音演员为每个角色配音，他们将为各个角色赋予生动的声音和个性。

一般来说，动画配音分为原音和播音两种类型。

原音是在录音棚内进行的，而播音通常用于旁白、故事背景等无实际人物对话的部分。

接下来是绘制动画图纸。

这一环节由绘图组负责，他们根据角色设计和剧本内容，绘制各个角色的关键帧和分镜头。

这一过程需非常耗时，通常需要几个月甚至更长时间。

绘图组还会根据剧情需要，加入特效和背景，以更好地衬托故事情节。

完成图纸后，接着进入制作阶段。

制作阶段包括色彩设计、背景绘制、特效制作等工作。

色彩设计师会根据角色设计和故事要求，确定每个角色的色彩方案，并进行颜色上的调整。

背景绘制师则会负责为不同场景设计和绘制合适的背景。

特效制作师则会根据剧情需求添加各种动态特效，如爆炸、火焰等。

在所有素材准备完毕后，进入动画制作阶段。

根据分镜、剧情要求，绘图组的工作人员会负责绘制每一帧动画。

动画绘制人员通过将图纸一帧帧地拍摄，并加入适当的动作效果，最终形成一段动画。

这一工作可能会由不同的绘图人员负责，他们需要按照事先确定的时间轴和剧情要求完成绘制。

绘制完成后，进行后期制作。

这一阶段会有特效组、剪辑组、音乐组等参与。

特效组会负责添加一些需要后期制作的特效，如闪光、光效等。

剪辑组则会对绘制的动画进行剪辑处理，如添加过渡效果、修剪不需要的部分等。

音乐组则会为动画配乐，并进行音效的制作。

当所有后期制作工作完成后，便进入到最后的合成和制作。

这一过程需要整合图像、音频等素材，使其达到一个统一的效果。

国漫与日漫动制作的流程与团队

国漫与日漫动制作的流程与团队动漫作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，对于不同国家的动漫制作流程和团队组成有着一定的差异。

本文将探讨国漫与日漫动制作的流程与团队之间的异同。

一、国漫动漫制作流程与团队国漫动漫制作流程通常分为以下几个阶段：1. 剧本创作和策划：这个阶段的关键是创意和故事构思。

编剧们负责创作剧本，并与策划人员一起讨论故事情节和人物设定。

2. 原画设计和分镜：在这个阶段，美术部门的人员负责绘制原画和分镜。

原画设计决定了动漫形象的外观，而分镜则规划了动画画面的流程和布局。

3. 动画制作：这个阶段是整个动漫制作的核心环节。

动画师们利用原画和分镜，制作出每一帧的动画画面。

他们需要根据分镜和剧本，绘制出具有连贯性和流畅性的动画。

4. 配音和音效制作：在动画制作完成后，需要为角色配音并添加音效。

配音艺术家们为每个角色配音，音效师们则负责添加各种声音效果，如背景音乐和特殊音效。

5. 后期制作和剪辑：在动画和音效合成之后，需要进行后期制作和剪辑。

这个阶段主要是对动画进行修饰和合成，以使画面效果更加精细和流畅。

国漫动漫制作团队的组成通常包括：1. 编剧：负责剧本创作和故事构思。

2. 美术部门：包括原画设计师和分镜师，负责绘制角色形象和画面布局。

3. 动画师：将原画和分镜制作成动画画面。

4. 配音艺术家：为角色配音。

5. 音效师：负责添加音效和背景音乐。

6. 后期制作和剪辑人员：对动画进行修饰和合成。

二、日漫动漫制作流程与团队与国漫不同，日本动漫制作流程通常包含以下几个阶段：1. 剧本创作和策划：与国漫相似，负责故事构思和剧本创作。

2. 分镜和原画设计：在日本动漫制作中，通常会将剧本拆分为分镜，然后制作原画。

分镜是动漫中每个镜头的细节规划，而原画则是每个镜头的绘制。

3. 动画制作：与国漫类似，负责将原画制作成动画画面。

4. 色彩设计和背景制作：这个阶段的关键是为动画添加色彩和背景。

色彩设计师负责确定每个角色和场景的色彩风格，背景设计师则负责绘制各种场景的背景图。

怎么制作动漫视频

怎么制作动画视频之蔡仲巾千创作如今，动画制作不但局限于acg行业，很多企业都会选择制作mg动画来强化自己的企业形象，更甚者，也有公司选择投身都动漫行业来强化自己的品牌形象，比方江小白高粱酒，制作了《我是江小白》这样的国漫佳品。

当然，不只是江小白，以前也有这样的先例，比方海尔也有经典之作《海尔兄弟》，其实不管mg动画也好，动漫acg也好，制作流程都大同小异，我们一起探究下动画的制作流程。

总所周知，日本的动画制作行业在现在可以说是在世界前列，他们已经做到了流水线式的生产动画，动画也是非常有包管的。

这两年日本的动画数量越来越多，还诞生了很多经典作品。

那么，日本的动画财产是怎么样的一个制作流程的呢？传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步调，一般分为以下几个阶段：1、总体设计阶段（1）剧本创作任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人扮演的故事片剧本有很大分歧。

一般影片中的对话，对演员的扮演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能防止复杂的对话。

在这里最重要的是用画面动作表示内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表示手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才干明确。

因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。

（2）画面与分镜头台本根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头画面台本），将剧本描述的动作表示出来。

分镜头台本在绘制各个镜头时，作为其内容的动作、对白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本，将要绘制约800个左右镜头的画面分镜头台本。