实用和声连接
实用基础和声集体课教案
实用基础和声集体课教案一、教学目标1. 让学生了解和声的基本概念和原理，包括和弦、和声进行、和声功能等。
2. 培养学生对和声的感知和分析能力，能够识别和声进行中的和弦连接和和声功能变化。
3. 提高学生对和声技巧的应用能力，能够创作简单的和声段落和歌曲。
二、教学内容1. 和声基本概念介绍：和弦的定义、和弦的构成、和声进行的定义等。
2. 和声功能解析：主功能、副功能、属功能的定义和特点。
3. 和声进行的分析：二五一进行、完全进行、不完全进行等。
4. 和声技巧的应用：和声编配、和声转调、和声变奏等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解和声基本概念、和声功能解析、和声进行分析等。
2. 实践法：让学生进行和声练习，包括和声编配、和声转调等。
3. 分析法：分析经典乐曲中的和声进行，让学生感知和声的魅力。
四、教学准备1. 教学PPT：制作和声教学PPT，包括和声基本概念、和声功能解析、和声进行分析等内容。
2. 乐谱：准备经典乐曲的乐谱，用于分析和练习。
3. 音响设备：音响设备用于播放乐曲。
五、教学过程1. 导入：通过播放经典乐曲，引起学生对和声的兴趣，提出和声基本概念。
2. 讲解和声基本概念：讲解和弦的定义、和弦的构成、和声进行的定义等。
3. 讲解和声功能解析：讲解主功能、副功能、属功能的定义和特点。
4. 分析和声进行：分析二五一进行、完全进行、不完全进行等。
5. 实践和声编配：让学生进行和声编配练习，巩固所学知识。
6. 总结：总结本节课的重点内容，布置课后作业。
7. 课后作业：让学生分析和声进行的练习题，巩固和声知识。
六、教学评估1. 课堂互动：观察学生在课堂上的参与程度，提问和回答问题的积极性和准确性。
2. 练习完成情况：检查学生完成和声编配练习的情况，对学生的作品进行评价和指导。
3. 课后作业：批改学生的课后作业，评估学生对和声知识的掌握程度。
七、教学拓展1. 推荐阅读材料：推荐学生阅读和声相关的书籍和文章，加深对和声理论的了解。
和弦连接的基本方法
和弦连接的基本方法和弦连接是音乐中常用的一种技巧，可以用来建立和弦的进行和改变和弦的功能。
在音乐理论中，和弦连接有很多不同的方法，每种方法都有其特定的规则和特点。
在下面的文章中，我将介绍一些常见的和弦连接方法。
一、和弦连接中的主要原则在学习和弦连接的具体方法之前，我们先来了解一下和弦连接的主要原则。
主要原则有以下几点：1.和弦内音的移动尽量小：避免和弦内音的大幅度移动，以免造成音乐剧烈的动态变化。
2.相邻和弦的音程变化尽量小：相邻和弦之间的音程如果大幅度的变化，可能会影响音乐的连贯性。
3.多使用共同音进行连接：如果两个和弦之间有共同音，可以使用共同音进行连接，以增强和弦之间的连贯性。
二、常见的和弦连接方法1.平行移动：平行移动是一种常见的和弦连接方法，指的是将一个和弦中的音程和和弦的根音或和弦的其他音程进行平行的移动。
平行移动常用来连接同类型的和弦，比如连接不同的属和弦或者降低一个音阶的和弦等。
2.正常度和弦连接：正常度和弦连接是指在连接两个和弦的过程中，将每个音程进行逐半音或全音进行移动，以产生连续、平滑的音程。
3.范围扩展连接：范围扩展连接是一种将和弦连接到一个更高或更低的位置的方法。
这种方法可以产生音域的变化，增强音乐的层次感。
4.共同音连接：共同音连接是指两个和弦之间有共同音，通过共同音进行连接。
共同音连接可以加强和弦之间的连贯性，并增加和声的稳定感。
5.静音连接：静音连接是一种通过在和弦之间插入静音或边缘音的方法进行连接。
这种方法可以使音乐产生一种过渡效果，增加音乐的张力和变化。
三、实例分析下面通过几个实例来具体说明和弦连接的方法。
例一：C大调的连接C大调的主要和弦包括：C大、D小、E小、F大、G大、A小、B减。
在C大调的连接中，可以通过平行移动、范围扩展和共同音连接等方法进行连接。
比如可以使用C大和弦和E小和弦共同音E进行连接，使用G大和弦和A小和弦共同音C进行连接等。
例二：A小调的连接A小调的主要和弦包括：A小、B减、C大、D小、E小、F大、G大。
和声教案讲稿结合
和声学课程（第一章）教案一、课题：绪论二、教学目的要求：1.了解和声的起源和发展的大致脉络。
2.多声部音乐概述三、教学内容要点：1.学习和声学的目的、方法和要求2.和声发展的大致脉络3.和声在多声部音乐中的地位四、重点、难点：和声学与其他多声部音乐的区别以及学习和声学的方法五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社，2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社，2000七、课堂教学（一）复习提问你打算如何学习和声学？（二）讲授新课1.从绪论开始，阐述和声的起源和发展过程。
（1）9世纪多声音乐特点（2）15世纪出现三和弦（3）17世纪产生的带伴奏的主调音乐2 .多声音乐的概述（1）主调音乐：同时运动的几个声部中，有一个声部为主旋律。
（2）复调音乐：两个或多个有独立意义的声部结合而成。
3.和弦：以三度叠置为原则（三）课堂小结学生能够接受并掌握本节内容（四）布置作业或思考题教材第12页 8题（五）课后分析和声学课程（第二章）教案一、课题：和弦二、教学目的要求：1.掌握和弦及和弦外音的概念、种类及性质，。
2.掌握各种原位、转位和弦的构成情况三、教学内容要点：1.和弦及和弦外音的概念2.和弦及和弦外音的概念、种类及性质四、重点、难点：和弦的构造及转位以及和弦外音的应用五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社，2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社，2000七、课堂教学（一）复习提问和声学在音乐领域中有什么样的地位？（二）讲授新课1.原位、转位和弦的构成情况2.大、小调式音阶中各级和弦的名称3.以五声音阶为基础的各调式和弦名称（三）课堂小结学生能够接受并掌握本节内容（四）布置作业或思考题构造三升三降调内的正三和弦（五）课后分析和声学课程（第三章）教案一、课题：四部和声二、教学目的要求：1.掌握四部和声各声部的名称及记谱2.和弦音的重复与省略原则3.和弦的排列法三、教学内容要点：1.四部和声各声部的名称2.四部和声各声部的记谱3.和弦音的重复原则4.和弦音的省略原则5.和弦的几种排列法6.和弦的旋律位置四、重点、难点：四部和声排列中容易出现的各种问题五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社，2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社，2000七、课堂教学（一）复习提问和弦叠置的原则是什么？（二）讲授新课1.四部和声的介绍，记谱法：（1）四个声部的介绍（2）记谱时应注意的问题（3）四声部的音域（P13）2.和弦音的重复与省略：基本原则教材P153.和弦音排列法：（1）密集排列：声部间不能加进和弦音（2）开放排列：上三声部大于三，四度4.和弦的三种旋律位置：根三五 P16（三）课堂小结学生能够接受并掌握本节内容（四）布置作业或思考题1.什么是密集排列法？2.什么是开放排列法？3.什么是旋律位置？4.在各调上按要求作四部和声的排列（五）课后分析和声学课程（第四章第一节）教案一、课题：正三和弦的形态特征二、教学目的要求：使学生了解什么是正三和弦，并对它们的使用与功能有一定认识。
实用和声学简明教程
实用和声学简明教程简介和声学是音乐理论的一个重要分支，它研究的是音乐中不同音符之间的关系和和谐性。
它涉及到和弦、和声进行、调性等概念，是音乐创作和演奏中不可或缺的一部分。
本教程将为你介绍实用和声学的基本概念和常用技巧，帮助你更好地理解和运用和声学知识。
一、和弦基础在和声学中，和弦是指由不同音符构成的音符群。
它是和声学中最基本的单位，也是创作和演奏中常用的组合形式。
常见的和弦有三和弦、七和弦、属和弦等。
以下是一些常见的和弦符号及其对应的音名和功能：•C大三和弦（C）：由C、E、G三个音符构成，用大写字母C表示。
•G大七和弦（G7）：由G、B、D、F四个音符构成，用大写字母G后加数字7表示。
•A小属和弦（Am）：由A、C、E三个音符构成，用小写字母a加字母m表示。
和弦的功能包括稳定音、不稳定音和属音等，不同的和弦在音乐中产生不同的效果。
掌握和弦基础对于理解和运用和声学知识至关重要。
二、和声进行和声进行是指在音乐创作和演奏中，不同和弦之间的排列和转换方式。
它决定了音乐的进行方式和发展趋势。
常见的和声进行包括平行和声、声部交错等。
平行和声是指两个或更多声部在进行过程中保持相对位置不变或以相同的移动方式进行。
它常用于创造和谐的音乐效果。
举例来说，如果我们在C大三和弦（C）后转到G大三和弦（G），可以保持C和E的相对位置不变，再将G音提升到A，即可形成平行和声。
声部交错是指多个声部的音符在进行过程中交替进行，以产生丰富的音乐纹理和变化。
这种进行方式常用于创作复调音乐。
例如，在进行C大三和弦（C）和G大三和弦（G）的转换时，可以使部分声部向上移动，而另一部分声部向下移动，形成声部交错的效果。
掌握和声进行的基本方式和技巧，可以帮助你在音乐创作和演奏中更加自如地切换和弦，并形成丰富的音乐变化。
三、调性和和声类型调性是和声学中一个重要的概念，它指的是音乐中以某个音为中心构建的音阶系统和音乐性格。
常见的调性有大调和小调。
实用和声写作与听辫
实用和声写作与听辫和声这一学科在音乐中的地位是众所周知的～音乐的血液，是因为在音乐中无处不在，也是决定音色的重要方式。
斯波索宾编著的《和声学教程》堪称经典，不光是内容经典，就连章节顺序都不能调换，把一个人从出生到绽放再到黄昏描述得淋漓尽致。
比如前三章讲的是基本常识，也就是我们所谓的三岁看大七岁看老；第四章讲正三和弦，就好像我们四岁时逐渐树立正确的三观；十七章讲的是正副和弦的交接，预示着我们的七情六欲的青春期到来；二十八章第一次讲重属和弦预示着我们即将成家有了人生的重大转折；三十五章一级关系转调象征着我们在事业、家庭、社会地位上普遍达到了一个新的高度；到四十八章经过、辅助、延留、先现、持续音的完成诠释了我们人生中非常精彩的几种蜕变；六十章的终结代表人生的圆满上演。
最主要是和声没有标准答案，都是靠自己的灵感来谱写，我们都手握自己生命的指挥棒，精彩和平淡都是自己主宰，来给此生交上完美的答卷。
那么为什么做和声题一定要首调读题。
大家在学为旋律配和声时会发现一个问题，就是书上举例都是C调的，但是等我们做题时各种调性全都有。
这就是为什么看例题明白但做题就发蒙的一个原因，试想一下，如果我们做的所有题都是C调那就会简单多了。
所以我建议首调读题包括小调读纯首调。
这样一来各种公式、和声语汇、离调音等等都会很直接，和模板一样，所以读题时会容易发现一切，也就是我经常说的，看不懂题的有无数种思路，看懂题的答案几乎无路可走。
希望大家可以将这个方法用于和声题写作中！下面说说和声写作时的必备公式。
四种解释跳进的规则及方法（1同和弦转换 2三音跳进 3原转位之间的跳进 4属七转位解决的跳进）。
经过辅助46和弦终极版（二级七和弦版）。
小调注意升七级大调注意降六级并有体现。
各种象征属七解决的公式（71 21 43 55 25 51）。
各种副和弦的运用（二三六七级的三和弦七和弦）。
离调音的判断（每一个变化音的对应）。
什么是和声写作的完美顺序？首先，拿到一道题要仔细（看）看是否转调，看整体调性，看结构划分，看有无离调和弦，看有无大跨度音程需要提前标记等；其次还是要（看）看属七解决位置，看属七解决之前是用离调还是二级七和弦，看经过辅助音并标记出来，看有无中间环节、三级和弦、导三四等副和弦的合适位置；最后还是要（看）整体大框出来后看是否能加入分拍功能，以及内部是否需要加入分拍的音，和声大调降六级，和声小调升七级等加分项。
和声练习题软件
和声练习题软件和声是音乐中一个重要的概念，它使音乐更加丰富和和谐。
而要掌握好和声，需要不断进行练习和积累。
在现代科技的帮助下，有许多和声练习软件可以帮助音乐学习者更好地训练和发展他们的和声感。
本文将介绍几种常见的和声练习题软件，帮助音乐学习者选择适合的软件进行练习。
一、MeludiaMeludia是一款非常受欢迎的和声练习题软件。
它通过旋律、节奏和和声等各个方面的练习来提高音乐学习者的和声感。
该软件提供了一系列有趣且具有挑战性的练习题，可以根据不同的水平和口味进行选择。
Meludia还提供了详细的统计数据和报告，帮助学习者全面了解他们的和声能力，并根据个人情况进行针对性的练习。
二、EarMasterEarMaster是另一个备受推崇的和声练习题软件。
它以其全面的练习内容和丰富多样的题目而闻名。
EarMaster提供了和声模块，涵盖了和弦、音程、调式、音阶等各个方面的练习。
通过进行这些练习，音乐学习者能够提高他们的和声感和听力技巧。
此外，EarMaster还具有个性化的学习模式和进度跟踪系统，可以根据每个学习者的需要和进展来调整练习计划。
三、Perfect EarPerfect Ear是一款简单而实用的和声练习题软件。
它提供了丰富的和声练习题目，包括和弦、音程、调式、节奏等方面的练习。
Perfect Ear还具有一些特殊的功能，如虚拟钢琴和虚拟吉他，可以帮助学习者更好地理解和声概念。
此外，该软件还支持自定义练习和练习记录的保存，方便学习者根据自己的需要进行个性化的和声训练。
四、TenutoTenuto是一款专为音乐学习者设计的和声练习题软件。
它提供了大量的和声练习和练习题，包括和弦、音程、节奏和调式等方面。
Tenuto 还具有一些特殊的功能，如音阶生成器和和声字典，可以帮助学习者更好地理解和应用和声概念。
此外，软件还支持学习者自定义练习和进度跟踪，让学习者能够根据自己的需求和进展进行定制化的和声训练。
钢琴即兴伴奏的论文（精选6篇）
钢琴即兴伴奏的论文在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。
还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
钢琴即兴伴奏的论文篇1摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
关键词：钢琴即兴伴奏能力培养要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。
下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件首先要养成正确的读谱习惯。
必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。
因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。
其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。
笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。
在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。
在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。
要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。
斯波索宾《和声学教程》发展历程
斯波索宾《和声学教程》发展历程摘要：斯波索宾等人合著的《和声学教程》的翻译者陈.敏、刘学严先生在“译者序”中指出“根据我们三十年来的教学经验，觉得本书有以下优点从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。
关键词：斯波索宾；和声；历程一、形成与发展1862年圣彼得堡音乐学院的建立，意味着俄罗斯早期的音乐教育开始，同时和声学教育也在此开始。
当时的和声教学主要受到德国音乐理论的影响，第一位和声学教师是扎列姆巴，柴可夫斯基在本院就读时就是跟他学习和声学。
1866年莫斯科音乐学院成立，柴可夫斯基受聘到该学院教授自由写作、和声学等课程，他在教学的过程中逐步发现西欧和声学理论与俄罗斯民族音乐创作的不协调，于是他开始撰写新的和声学教材。
1872年他写的《实用和声学学习指导》出版，随后就在俄罗斯教学中得到广泛的应用。
1875年他又出版了《简明和声学教程》，这是一本和声学理论教材，他写的这两本教材是莫斯科和声学派形成的基础。
从19世纪末到20世纪初期这段时间是莫斯科和声学派发展的繁荣时期。
而之后，由于莫斯科音乐学院被定为高等教育的教学机构，教育的要求和目的发生改变，导致莫斯科形成了两大分支：一是新莫斯科和声学派（“斯波索宾——霍洛波夫分支”），继承柴可夫斯基的和声理论，同时又有新的理论观点；二是传统的莫斯科学派（“塔拉奴欣科——米亚斯也多夫分支），完全继承柴可夫斯基和声理论体系，特别是强调了柴可夫斯基的理论体系中俄罗斯音乐的民族化思想。
斯波索宾和声学是属于新莫斯科和声学派的产物。
为适应苏联时期的课程教学需要，20世纪30年代莫斯科音乐学院的副教授斯波索宾带头组织成立了和声学教材编写小组，很快就出版了《实用和声学教程》上、下两册，后来再版为教程做了较大修改并改名为《和声学教程》，这两册是在1937年至1938年期间出版，这是《和声学教程》最早的版本。
实用和声学简明教程
实用和声学简明教程什么是和声学？和声学是研究音乐中多个音的组合和相互关系的学科。
它是音乐理论的一部分，涉及和弦、音程、音调等各种元素的分析和组合。
通过了解和声学，我们可以更好地理解音乐的结构和表达方式。
本教程将介绍一些实用的和声学概念和技巧，帮助您在创作和演奏音乐时更加自如地运用和声。
和声基础1. 和弦和和声符号和弦是由多个音同时演奏而产生的音群。
在音乐中，常用的和弦有三和弦和四和弦。
三和弦由三个音组成，如C大三和弦（C-E-G），而四和弦由四个音组成，如Cmaj7（C-E-G-B）。
为了表示不同的和弦，我们使用和声符号表示，如C、Dm、Fmaj7等。
2. 和声进行和声进行是指不同和弦之间的转换和连接。
常见的和声进行包括：主和弦进行、属和弦进行、下行五度进行等。
了解和能够运用不同的和声进行可以使我们在创作和演奏音乐时更加丰富和变化。
3. 音程音程是指两个音高之间的距离。
在和声学中，常见的音程有纯五度、大三度、小七度等。
音程不仅可以用来描述和弦中各个音的关系，还可以用来创造和声的层次和色彩。
实用的和声技巧1. 和声填充音填充音是指在和弦中添加一些额外的音，使和弦听起来更加丰满和丰富。
常用的填充音包括三音和弦和上行音进行补充。
通过合理地在和弦中加入填充音，可以使音乐更加生动和有层次感。
2. 异常进行异常进行是指在和声进行中使用一些不寻常的和弦进行，使音乐具有一些惊喜和创新。
例如，可以使用属和弦进行的延长、转位进行等。
异常进行可以让音乐更加引人入胜，并带来不同的视听体验。
3. 同名和弦同名和弦指的是具有相同根音但音色不同的和弦，例如C 大和弦和C小和弦。
在演奏或创作音乐时，可以灵活运用同名和弦来丰富和声的变化和情感表达。
4. 转位和弦转位和弦是指将和弦中的音重新排列，以改变音程的分布和音乐的层次感。
通过使用不同的转位和弦，可以使音乐更加流畅和富有变化。
结语本文简要介绍了实用和声学的基础概念和技巧。
通过学习和运用这些和声学知识，我们可以更好地理解音乐的结构和表达方式，创作出更加丰富多样的音乐作品。
实用电声小乐队编配法(九)
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（ 和声节 奏 自定）
第四章
电声小乐队的伴 奏织体及低音声部的典型写法
掌握 了电声小乐队的常用乐器及其性能与色彩特点 ，并对 和声有 了一定 了解后 ，即可逐步学 习电声小乐 队编配的具体手法 。 节奏在现代音乐创作中 ，已经显得越来越重要 了。相 比而言 ，古 典的音乐在节奏的变化上要细小 、平和些。随着 时代的发展 ，人们现 实生活的丰富多彩 ，社会心态的千变万化 ，构成 了 “ 节奏”思维的复 杂 、多 样 化 。音乐 要 反 映时 代 生活 ， “ 奏 ”也趋 于 同步发 展 。有 时 ， 节
潜在因素。 比如 ，下列的旋律片断 ，第一 、第二小节应该用主和弦 ，因为四 个旋律音都是主和弦的构成音。第三小节应该用属和弦 ，这四个旋 律 音也是属和弦的构 成音 。第四小节的三个音仍是主和弦的构成音 ，还 应该用主和弦。
辱 毒雪莲
主 和 弦 属 和 豫 主 和豫
那么 ，为旋律配和声 ，怎样选择最佳 和弦 ，又是根据什么原则来 选 择 最佳和 弦 呢？
实 用 电声 小 乐 队 编 配 法 （ 九）
口 龚耀 年
第三章
怎样为旋律配置和声
在上一章 中，我们 已经开始对乐曲中常用的和弦及和弦外音有了 初步的了解 。那么 ，怎样为旋律配置和声 呢？一般来说 ，乐曲的开始 与结尾处，通常用主和弦以增 强其稳定感 。在半终止的地方 ，常用属 和弦 ，有时也用下属和弦。究竟用什么和弦为好 ，还要看旋律进行及 和弦之间前后关系来决定 。因为有的旋律进行本身 ，就包含有和声 的
(完整版)《实用钢琴即兴伴奏教程》第二章
第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
在大小调体系中，建立在音阶I级（主音）、IV级（下属音）、V级 （属音）上的自然三和弦称为正三和弦，建立在其他级数上的自然三和 弦称为副三和弦。 自然大调音阶中的正副三和弦如下：
第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
自然小调音阶中的正副三和弦如下：
小花猫和小耗子（大调）
小花猫和小耗子（小调）
第三节 强强联合编配法（一）——“老大在前”
六、四音组
四音组是指以“1、2、3、4”四音一组作为旋法基础的旋律行进特征。
可爱的莱隆
注意：此曲结束音为 “3”，分析歌曲主体旋律 的旋法特征，采用了自然大 调属性的“四音组”手法， 因此和弦配置主要采用大调 正三和弦①、④、⑤编配， 但结尾配置⑤—①属于不完 全正格终止（V—I的不完 满终止式）的处理方式。
实用钢琴即兴伴奏教程
第二章 强强联合编配法 ——实用的和弦编配方法
为歌曲编配和弦是钢琴弹唱的首要步骤。在以往学习时，非常重视
和声横向连接的逻辑性和功能性，编配时常常着重强调和声学的一些规
定与禁忌。例如，和弦连接必须遵循“稳定—不稳定—很不稳定—稳定”
（Ⅰ— Ⅳ—Ⅴ（7）—Ⅰ）进行；不可出现V—Ⅳ逆功能进行；结尾必须
第一节 和弦的基础知识 一、正三和弦与副三和弦
自然大调音阶上的正三和弦（①、④、⑤）都为大三和弦， 它们与自然大调音阶一致，都有着明亮、阳刚的情感色彩；自然 小调的正三和弦（⑥m、②m、③m）都为小三和弦，与自然小调 音阶一致，都有着暗淡、柔和的情感色彩。由于这种情感色彩的 一致性和稳定性，在进行钢琴弹唱时，应首先选用正三和弦为相 应调性歌曲配置和弦。
第三节 强强联合编配法（一）——“老大在前”
实用和声学中的功能组理论溯源及其影响初探
实用和声学中的功能组理论溯源及其影响初探作者：彭程来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第1期彭程[1][内容提要]柴可夫斯基1872年出版的《实用和声学学习指导》中提出了将大调中大三和弦与小三和弦分为主、属与下属三个组的理论。
柴可夫斯基的书稿完成于1871年夏天，后不仅在俄罗斯出版，1876年与1881年曾两次在德国莱比锡出版。
柴可夫斯基的观点为后世俄罗斯实用和声学教学中的功能组理论的研究奠定了基础，并影响了整体和声学理论的研究。
[关键词]柴可夫斯基/功能/和声学中图分类号： J614.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2014）01-0103-4把调内和弦按照主、属、下属3种不同功能进行分组的理论由来已久，在世界范围内得到认可并广泛传播。
该理论在西方和声体系与中占有重要地位，不仅对实用和声学及音乐作品分析、复调等相关作曲技术理论课程教学产生了极大的影响,对和声学理论的研究与课程教学同样影响深远。
一般认为，这一理论观点，或者说这一实用和声学教学法的源头是法国作曲家、理论家拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683 ~ 1764）的研究。
拉莫不仅提出三种功能，还谈到II级六和弦是“用六度代替了五度的下属和弦”。
毫无疑问，这种对II级六和弦下属功能性的论断为后世功能组理论的形成埋下了伏笔，是功能组理论的萌芽。
《指导》一书明确把大调式内不同和弦体系化地归纳到3种功能的和弦组中。
因此，柴可夫斯基应该是最早提出功能组理论并公开出版的理论家。
拙作《功能组理论在俄罗斯形成与发展的脉络探析》中曾粗略描绘这一体系在俄罗斯的形成与发展，现就柴可夫斯基提出此理论的依据及确切时间做进一步的明确，同时也尝试对后世俄罗斯（苏联）实用和声学教材中不同的功能组理论认识进行初步探究。
一、柴可夫斯基提出的功能组理论在苏联时期出版的《柴可夫斯基全集》第三卷-A中可以看到《指导》的全貌。
实用和声学简明教程第四版答案
实用和声学简明教程第四版答案
内容描述：1、电力系统继电保护最新实用技术及电力系统继电保护最新实用技术及检验标准规程规范实用手册检验标准规程规范实用手册王平主编吉林音像出版社前言随着经济发展对电力需求的迅速增加，特别是计算技术，电力电子技术和应用软件技术，数据处理技术的飞速发展，电力系统继电保护技术也在不断更新，使用新的保护装置，使运行维护人员必须掌握新型继电保护装置的特点和技术。
电力系统继电保护最新实用技术及检验标准规程规范实用手册全面阐述了继
电保护和安全自动装置的技术标准和继电保护故障，调试检验标准，规程、规范；并介绍了电。
2、 General Information 书名=实用辩论技法大全作者=实用文库编委会编页数=551 出版社=电子工业出版社.
3、 General Information 书名=银行柜台实用英语作者=银行柜台实用英语编写组编页数=13
4、目录。
5、姓名学,传神的汉字让人想起了一个古老的故事。
“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，发明汉字时，天上落下了小米，夜里都能听见鬼在哭泣。
因此有人说，传神的汉字就是神传的汉字，是神传给我们中国人的特殊礼物,中国人在三皇五帝以
前（距今约五千年）就有了姓名，每个汉字就是一个小太极,名不正，則言不順
言不順。
实用和声学指南
实用和声学指南
嘿，朋友们！今天咱来聊聊实用和声学呀！你说这和声学，就像一道魔法，能让音乐变得超级神奇呢！
咱就打个比方吧，音乐就像是一场盛大的派对，那音符呢，就是来参加派对的小伙伴们。
而和声学呢，就是让这些小伙伴们能和谐愉快地玩耍在一起的那个规则。
要是没有和声学，那这些音符小伙伴们可不得乱套啦，就像一群没头苍蝇似的。
你看那些好听的歌曲，为啥能那么抓你的耳朵呀？这可少不了和声学的功劳呢！它能让音符们组合起来产生各种奇妙的效果，有时候是温暖的抱抱，有时候是激情的碰撞，反正就是能让你的心情跟着一起起起伏伏。
比如说和弦吧，那可是和声学里的大宝贝！不同的和弦就像是不同性格的人，有的温柔，有的活泼，有的深沉。
当它们一个一个排好队出现的时候，哇，那感觉，简直绝了！就好像是一场精彩的表演，一个接着一个的惊喜。
还有和声进行，这就像是给音乐铺了一条路，指引着音符们该往哪儿走。
走对了路，那音乐听起来就顺顺当当，舒舒服服的；要是走错了路，嘿嘿，那可就别扭啦！
学和声学也别觉得难呀，就像学走路一样，一开始可能会跌跌撞撞，但慢慢练习，不就会啦？而且在这个过程中，你会发现好多乐趣呢！每次找到一个好听的和声组合，那感觉就像发现了宝藏一样兴奋。
咱平时听歌的时候，也可以多留意留意里面的和声学呀，听听人家是怎么用的，多学习学习。
然后自己也可以试着玩玩，弹弹琴呀，哼哼曲呀，把学到的和声学知识用起来。
反正啊，和声学就是音乐世界里的一把钥匙，能打开好多好多奇妙的大门。
只要你有兴趣，肯花时间去琢磨，就一定能发现它的魅力所在！别犹豫啦，赶紧去和和声学来个亲密接触吧，让你的音乐之旅更加精彩万分！相信我，你不会后悔的！。
g和声小调琶音指法
g和声小调琶音指法
（实用版）
目录
1.G 和声小调琶音的概念
2.G 和声小调琶音的指法
3.G 和声小调琶音的练习方法
正文
一、G 和声小调琶音的概念
G 和声小调琶音是指在吉他上以 G 为根音，演奏出和声小调的琶音。
在吉他演奏中，琶音是一种非常常见的技巧，它能够为演奏增添丰富的色彩，使得音乐更加立体丰满。
G 和声小调琶音是吉他演奏中的一种基本技巧，掌握它可以为后续更高级的技巧打下良好的基础。
二、G 和声小调琶音的指法
G 和声小调琶音的指法如下：
1.首先，找到 G 和弦的位置，即 5 品、7 品和 9 品。
2.接着，用食指按住 5 品的 G 弦，中指按住 7 品的 B 弦，无名指按住 9 品的 D 弦。
3.然后，用食指、中指和无名指同时弹奏，产生琶音效果。
4.在熟练掌握 G 和声小调琶音的基础上，可以尝试使用其他手指或弹奏其他品位的和弦，以达到更丰富的音效。
三、G 和声小调琶音的练习方法
1.首先，进行单独的琶音练习，熟悉各个手指的配合和弹奏力度的掌握。
2.接着，将琶音与其他技巧相结合，如扫弦、弹奏和弦进行转换等，
提高演奏的流畅性和技巧性。
3.最后，可以尝试演奏一些简单的曲目，将所学技巧运用到实际演奏中，提高自己的演奏水平。
总之，掌握 G 和声小调琶音对于吉他爱好者和专业演奏者来说都具有重要意义。
和声习题指南
和声习题指南《和声习题指南》嘿，朋友，咱开始做和声习题的时候呢，就像是盖房子打基础，得稳稳当当的。
一、基本注意事项首先，那些基本的和声规则得背熟，就像你要知道砌墙是一块砖一块砖横着竖着码起来一样。
你得知道和弦的构成音，这是最最基础的东西。
我一开始就是觉得这些规则很麻烦，随便看看就想开始做习题，结果错得一塌糊涂。
记住了，这就像是打仗你得先认识自己的武器一样重要。
二、实用建议在做和声习题的时候呢，你最好从最简单的开始。
比如说先从一个小节一个小节的分析开始。
假如这里是个C大调，你看到旋律音是do，那你就得想在这个地方能用哪些和弦包含这个do音呢，就像你挑衣服要挑合适尺码和颜色的一样。
我当时就是每个和弦在心里过一遍它包含的音，然后把符合旋律音的和弦挑出来。
还有一个诀窍，在选择和弦的时候，你要考虑到和弦的连接性，不能刚连了个大三和弦，下一个突然来个很怪的、连接起来很突兀的和弦。
这就好比你走路的时候一步一步要连贯，不能突然蹦一下换个方向。
三、容易忽视的点你可别光看旋律音是啥就直接选和弦。
有时候旋律音可能只是和弦的五音或者三音，你得根据前后的旋律走向整体判断。
就好像你看一个人不能只看他脸上有颗痣就认定他是谁，得看他的整体特征。
我以前就经常犯这个错，看到旋律音就瞎选和弦，结果后面越做越乱。
还有啊，和声的节奏很容易忽视呢。
有时候你选的和弦变化的节奏跟旋律节奏不搭配，就像是跳舞的时候两个人节奏不一样，那看起来多尴尬啊。
四、特殊情况有一种特殊情况，就是当旋律有一些经过音或者辅助音的时候。
你不能一看到这个音就非要重新选个和弦。
比如说旋律音中有个短暂的升do，而在整体和声结构下它只是个经过音，那就没必要因为它而改变原来的和弦计划。
这就像路上有个小石子，你不用专门为了这个小石子就重新修一条路。
五、总结要点总之呢，做和声习题啊，基本规则是基石，不能忘。
分析的时候要全面，旋律音、节奏、前后的连贯性都要考虑进去。
遇到特殊情况要冷静判断，别被那些小变化弄晕了头。
和声处理法 书籍
和声处理法书籍
1. 《和声处理法秘籍》：哎呀，这就像是一把打开和声奇妙世界的钥匙啊！比如说，当你听到一首经典歌曲中那完美融合的和声，不就像是走进了一个梦幻的音乐城堡嘛！
2. 《和声处理法实战指南》：嘿，这本书简直就是你的和声处理好帮手啊！就好比学骑自行车，有了它，你能更快地掌握平衡和技巧呀！
3. 《有趣的和声处理法》：哇塞，这里面充满了各种有趣的和声技巧呢！就像在一个大游乐场里，充满了惊喜和新奇的玩法。
比如一首欢快的儿歌里错落有致的和声。
4. 《和声处理法傻瓜书》：哈哈，不要被名字误导哦，这可不是真的傻瓜才看的。
它就像一个耐心的老师，一点点教你和声处理，比如说在合唱团里大家一起和声的美妙时刻。
5. 《超级实用的和声处理法》：真的超级实用啊，朋友们！就如同给了你一副神奇的眼镜，能让你看到和声背后的秘密。
像听到那激昂的交响乐中的和声层次。
6. 《易懂的和声处理法》：这可太好懂啦，简直跟聊天一样轻松！就像你轻松哼出一段熟悉旋律时对应的和声。
7. 《和声处理法的奇妙之旅》：哇哦，跟着这本书开启一场和声的奇妙之旅吧！比如在一场音乐会上，感受那震撼人心的和声魔力。
8. 《走进和声处理法》：来吧，走进这个神奇的和声世界！宛如在森林中听到鸟儿们和谐的叫声中蕴含的和声。
9. 《和声处理法的魅力》：你真的能抵挡和声处理法的魅力吗？这就好像美味的食物对人的诱惑一样不可阻挡！总之，这些关于和声处理法的书籍都值得我们好好去探索和学习呀！它们能给我们的音乐世界带来无尽的乐趣和惊喜！。
b和声小调音阶指法
b和声小调音阶指法B和声小调是钢琴中非常常见的音阶之一。
这种音阶在许多著名的音乐作品中都有所应用，给我们留下了深刻的印象。
如果你打算学习B和声小调，那么指法是非常重要的。
本文将介绍B和声小调的指法技巧，并提供一些实用的练习方法。
一. B和声小调音阶简介B和声小调的音阶包括B、C#、D、E、F#、G和A这七个音符。
这个音阶看起来很简单，但是在实际演奏中却有很多的细节。
由于B和声小调的构成不同，它的和声和旋律可以各不相同。
和声小调的第七个音符是平行小七度的E，而旋律小调的第七个音符是升音了的F。
二. B和声小调指法技巧在演奏B和声小调时，需要掌握以下的指法技巧。
1. 使用正确的手型演奏B和声小调时，应该使用正确的手型。
这里推荐使用5131315的指法，左手也可尝试5123132等不同的指法。
2. 避免弯曲手指演奏B和声小调时，决不能让手指弯曲。
要确保手指的指尖垂直于琴键，从而能够轻松地扫过键盘。
3. 确定手腕的位置手腕的位置是非常重要的。
在演奏B和声小调时，要将手腕保持在平静的位置，这样能够有更好的控制。
4. 改变手指的位置在演奏B和声小调时，应该经常改变手指的位置。
这样可以最小化过分劳累的情况，更加轻松地演奏下去。
三. B和声小调音阶练习为了更好地掌握B和声小调，下面提供一些实用的练习方法供大家参考。
1. 音阶练习在练习B和声小调时，可以先练习音阶。
可以使用5553的指法，先练习右手上升，然后练习左手下降。
音阶练习是非常不错的练习方式，可以快速提高技能。
2. 扫弦重复练习在练习B和声小调时，可以使用扫弦重复练习。
可以使用21拍的组合扫弦，然后将音符循环演奏。
这样可以提高技能、稳定手指的技巧。
3. 慢速弹奏在练习B和声小调时，应该从慢速开始练习，逐渐提高速度。
这样可以更好地掌握细节，并有助于更加稳定地演奏。
四. 结语以上就是关于B和声小调音阶指法的简单介绍。
这种音阶虽然看似简单，但在实际演奏中非常具有挑战性。
和声学 对斜
和声学对斜【实用版】目录1.什么是和声学2.和声学的基本原理3.和声学在音乐创作中的应用4.对斜的含义及其与和声学的关系5.对斜在音乐创作中的应用正文【什么是和声学】和声学是音乐理论的一个重要分支，它主要研究音乐中的多个音符同时发声时的音响效果和规律。
简单来说，和声学就是研究如何将不同的音符组合在一起，产生和谐、动听的音响效果。
【和声学的基本原理】和声学的基本原理主要包括以下几点：1.三和弦：音乐中最基本的和声结构是由三个音符组成的三和弦，分为大三和弦和小三和弦。
2.七和弦：在三和弦的基础上，可以加入第四个音符形成七和弦。
3.和弦进行：指不同和弦之间的连接，通常遵循一定的规律，如逆行二度、三度，平行五度、八度等。
【和声学在音乐创作中的应用】在音乐创作中，和声学发挥着重要作用。
作曲家需要运用和声学原理，合理安排音符，使得作品的音响效果丰富、动听。
同时，和声学也为音乐分析、演奏、指挥等提供了理论依据。
【对斜的含义及其与和声学的关系】对斜，又称对位法，是一种音乐创作技巧，主要指将不同的旋律在时间上错开，形成一种交织、互相补充的音响效果。
对斜与和声学密切相关，它们都是音乐理论的重要组成部分，共同为音乐创作提供理论指导。
【对斜在音乐创作中的应用】对斜在音乐创作中的应用主要体现在以下几点：1.复调音乐：对斜是复调音乐的基础，通过错开旋律的时间，使得音乐更加丰富、立体。
2.音乐织体：在音乐织体中，不同的声部可以通过对斜技巧互相交织、呼应，形成复杂的音响效果。
3.音乐发展：对斜作为一种音乐发展手法，可以使音乐在保持和谐的同时，不断变化、发展。
总之，和声学和对斜都是音乐理论中不可或缺的部分，它们为音乐创作提供了丰富的理论资源和创作灵感。
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练习：请同学们作出D、A大调，g、b小调Ⅰ—Ⅳ、 Ⅰ—Ⅴ的三音跳连接（每一个做两个）
例2、为下列旋律配和声，在适当的地方运用三音 跳进手法。
例3：为下列旋律配和声，在适当的地方运用三音 跳进手法。
作业：
二、根音是四、五度关系的原位正三和弦的连接：T— S、T—D
1、和声连接：
A、根ห้องสมุดไป่ตู้四、五度进行 B、上三声部之一共同音保持。 C、其余两个声部平稳进行。 （平稳进行就是三度或含三度之内的进行）。
2、旋律连接：T—S、T—D
A、低音四度进行。 B、有共同音也不放在一个声部内。 C、上三声部同低音声部反向。
作业：在f小调上用三种旋律位置，两种排列法做 Ⅰ—Ⅳ、Ⅰ—Ⅴ、Ⅳ—Ⅴ的连接。
四、用正三和弦为旋律配和声 要点：
1、明确要配旋律的调式、调性。 2、根据该旋律的每个音的和声内涵选择和弦。 3、旋律的开始、结尾要用稳定的主三和弦来配，如开始为弱 起小节，要用属或下属和弦，或不配。 4、弱拍上的和弦不能在下一小节的强拍上出现，否则构成 “和弦切分”，造成节奏上的混乱。 （和弦切分：从小节弱排上开始的某一级和弦延续到次一小 节即构成和弦切分） 5、从第一个和弦开始至最后一个和弦为止要正确无误地连接。 6、目前，不准Ⅴ—Ⅳ，它是反功能，只准Ⅳ—Ⅴ。 7、低声部要旋律化。
例1：分析下列旋律，并用原位正三和弦配置和声。
作业：
五、同和弦转换与三音跳进
1、同和弦转换：同一个和弦换一种形式出现。
转换方式有三种： A、排列法转换旋律位置不变。 B、旋律位置转换，排列法不变。 C、排列法和旋律位置同时转换。 作用：A、节省和声材料 B、解决跳进
练习：请同学们写出F大调的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦的三种 同和弦转换。
分析下列旋律，在适当的地方采用同和弦转换的方法。
2、三音跳进：当四、五度关系的和弦连接时，允许从一个 和弦的三音到另一个和弦的三音跳（只能发生在女高或男 高声部） 规则： A、根音四、五度进行。 B、上三声部之一共同音保持，采用和声连接法连接。 C、女高或男高音声部有三音到三音的跳进。 D、最后一个声部平稳进行。
S—D A、低音二度进行。 B、上三声部同低音反向。
三、横向禁止： 1、超越：横向相邻的两声部中，前后和弦中的音不得高于 其上方声部或低于其下方声部中的音，否则“超越”。
2、四部同向：连接中禁止四个声部向一个方向进行。
练习：请作出F、G、bB大调、d、e小调的 Ⅰ—Ⅳ、Ⅰ—Ⅴ、Ⅳ—Ⅴ的连接。 注意：1、连接规则 2、禁止事项。