意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及对《蒙娜丽莎》的赏析知识分享
文化艺术鉴赏：名画《蒙娜丽莎》解读
文化艺术鉴赏：名画《蒙娜丽莎》解读1. 引言1.1 概述名画《蒙娜丽莎》是世界历史上最为著名的艺术作品之一，其独特和神秘的魅力吸引了全球观众的目光。
本文将对这幅名画进行解读，揭示其背后的视觉特点和文化意义。
1.2 文章结构本文分为五个主要部分：引言、名画《蒙娜丽莎》的背景介绍、蒙娜丽莎的视觉特点解析、名画《蒙娜丽莎》的文化意义解读以及结论与个人见解。
在第二部分，我们会提供作者简介，并回顾这幅名画的创作历程，同时探讨它作为经典艺术作品而受到欢迎程度和影响力。
第三部分将着重分析蒙娜丽莎这一肖像形象所具有的独特视觉特点，包括她神秘并微笑般模糊不清的表情、背景环境设计以及细节描绘和技法运用等方面。
在第四部分中，我们将深入研究名画《蒙娜丽莎》的文化意义。
这幅画作在文化历史背景下具有重要的象征意义，同时也对后世艺术家产生了深远的影响，并引发了艺术革新思潮。
此外，我们还将探讨它所承载的美学与审美价值。
最后，在第五部分，本文将得出结论并提供个人见解，旨在加深读者对《蒙娜丽莎》这幅名画及其背后故事和意义的理解。
1.3 目的本文旨在通过对名画《蒙娜丽莎》进行详细解读，帮助读者更好地理解这幅经典艺术作品。
通过揭示该画作背后所蕴含的视觉特点和文化意义，我们可以更全面地认识和鉴赏它，并进一步增强我们对艺术欣赏的能力。
同时，通过研究其影响力和美学价值，我们能够深入思考艺术在社会中的角色与地位。
最后，本文也将提供个人见解，以期启发读者对于名画《蒙娜丽莎》独特魅力的思考与感悟。
2. 名画《蒙娜丽莎》的背景介绍2.1 作者简介《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出的画家莱昂纳多·达·芬奇创作的一幅肖像画。
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是15世纪末至16世纪初的一位多才艺术家，他的天赋涵盖了绘画、雕塑、建筑、科学和工程等各个领域。
作为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，达·芬奇以其卓越的技巧和对人物形象表情的捕捉而受到广泛赞誉。
艺术欣赏：名画《蒙娜丽莎》的艺术解读
艺术欣赏：名画《蒙娜丽莎》的艺术解读1. 引言：1.1 概述：在艺术世界中，一幅名画《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和引人入胜的眼神而备受赞誉。
这幅画由意大利文艺复兴时期的画家列奥纳多·达·芬奇绘制，是现代文化中最知名、最具影响力的艺术作品之一。
本篇文章将对《蒙娜丽莎》进行深入解读，探究其历史背景、细节解读与符号意义、技术与艺术手法分析以及对艺术与文化的影响。
1.2 文章结构：本文将按照以下顺序来分析和解释《蒙娜丽莎》这幅名画：首先是对蒙娜丽莎的历史背景进行介绍，其中包括画家列奥纳多·达·芬奇以及创作时间和地点；接着会详细探讨细节解读与符号意义，涵盖笑容和眼神表情、面纱和手势的象征意义以及背景景物所隐含的信息；然后会对达芬奇使用的绘画技巧和材料选择、造型和透视研究以及色彩运用与光影效果展示进行分析；其次是探究蒙娜丽莎对艺术与文化的影响，包括对绘画艺术领域、观众审美体验以及后世艺术家的影响；最后，在结论部分将总结文章的主要观点，并探讨蒙娜丽莎的艺术意义以及对个人审美的启发。
1.3 目的：本文旨在深入解读《蒙娜丽莎》这幅名画，通过对其历史背景、细节解读与符号意义、技术与艺术手法分析以及对艺术与文化的影响等方面进行研究，进一步揭示这幅作品背后所蕴含的深刻内涵。
同时，希望通过本文能够引发读者对于艺术欣赏和美学体验的思考，并激发他们对于《蒙娜丽莎》这幅名画以及其他艺术作品的兴趣。
2. 蒙娜丽莎的历史背景:蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期知名画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅杰作。
在探讨蒙娜丽莎之前，我们首先要了解达·芬奇这位伟大的艺术家。
2.1 画家列奥纳多·达·芬奇：列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是15世纪至16世纪的意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他不仅是画家，还是雕塑家、建筑师、科学家和发明家。
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
浅谈《蒙娜丽莎》的艺术特征及其影响
浅谈《蒙娜丽莎》的艺术特征及其影响摘要：17世纪中期，达·芬奇的绘画艺术产生了划时代的影响，而他的名字和《蒙娜丽莎》出现，曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班·尔汤，把《蒙娜丽莎》称为“画中之画、首屈一指”。
该作品表现了女性的典雅和恬静的典型形象，是西方绘画中一件具有里程碑意义的作品。
关键词：达·芬奇；《蒙娜丽莎》；明暗法；晕涂法一、达·芬奇与《蒙娜丽莎》简介列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，最负盛名的艺术大师，哲学家和科学巨匠和发明家。
他善于将绘画的艺术创作和科学探讨结合起来，他的绘画艺术产生了划时代的影响。
他在艺术上最大的贡献是运用“明暗法”和“晕涂法”使平的画面呈现空间感和立体感，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
《蒙娜丽莎》约完成于1503至1505年，板面油画，面积极小：只有77厘米长，53厘米宽。
它是代表达·芬奇最高艺术成就的一幅享有盛名的肖像画杰作，收藏于法国的罗浮宫博物馆。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人大约有600万。
1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那樣誉满全球，同时还引来各式各样的说法和评价。
二、艺术特征在形式的处理上，达·芬奇打破当时传统的构图方式，加强了人物时代特征，突破中世纪教会禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定，公开对抗中世纪的观点，其美学价值也首先体现在于这种先进的审美理念中。
再看蒙娜丽莎端坐的姿态和交搭的双臂，都处在一个金字塔式三角形构图中，显得大方稳重而端庄。
该画作没有中世纪绘画中呆木僵硬的表情，画家以高超的绘画技术，表现了这位女性脸上掠过的微妙笑容，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，眼角和嘴角融入在阴影中，使得蒙娜丽莎的笑容平静安详又意味深长，多少世纪以来，人们一直谈论她那迷人神秘的微笑：它似乎在变化，随着时间和角度的不同，观者的感受似乎都不同。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。
如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。
如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。
蒙娜丽莎作品赏析2页
蒙娜丽莎作品赏析2页《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家列奥纳多·达·芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的绘画作品之一。
这幅画作以其神秘的微笑、深邃的眼神和微妙的背景而闻名于世。
下面我将从背景、主题、风格、技巧和影响五个方面进行赏析。
一、背景《蒙娜丽莎》创作于1503年至1506年之间，是达·芬奇在佛罗伦萨时期的重要作品。
当时，佛罗伦萨是欧洲最繁荣的城市之一，也是文艺复兴运动的发源地。
这个时期，人们开始摆脱中世纪的黑暗和保守的思想，追求自由、理性和探索。
达·芬奇作为文艺复兴时期的代表人物，他的绘画作品也体现了这个时代的特征和精神。
二、主题《蒙娜丽莎》是一幅肖像画，描绘了一位美丽的女性的面部特征和情感。
画中的蒙娜丽莎微笑神秘而迷人，眼神深邃而温柔，整个画面给人一种宁静、祥和的感觉。
这个主题也是达·芬奇绘画作品中的经典主题之一，他通过对人物形象的刻画和表现，传达出对人性的深刻理解和探索。
三、风格达·芬奇的绘画风格深受文艺复兴时期的影响，同时也具有自己独特的风格特征。
在《蒙娜丽莎》中，他运用了细腻的笔触和柔和的色彩，使画面显得非常自然、真实。
此外，他还运用了渐变和微妙的阴影效果，使画面更加立体感和深度感。
这种风格也被称为“渐隐法”或“烟雾法”，是达·芬奇绘画作品的重要特征之一。
四、技巧达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了很多技巧和手法，其中最著名的是他对背景的处理。
在背景中，他运用了模糊的景色和细节的描绘，使画面更加深远和广阔。
这种手法被称为“风景透视”，它使得整个画面更加丰富和立体。
此外，他还运用了微妙的色彩变化和光影效果，使画面更加真实和生动。
五、影响《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画作品之一，它对后世的影响也是巨大的。
首先，它代表了文艺复兴时期的高峰，体现了人类对理性和自由精神的追求。
其次，它的影响力已经超越了艺术领域，成为了人类文化的一部分。
美术作品鉴赏之[蒙娜丽莎]
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美术作品鉴赏之[蒙娜丽莎]浅析《蒙娜丽莎》浅析《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅在世界上享有声誉的肖像画杰作。
是意大利文艺复兴时《蒙娜丽莎》是一幅在世界上享有声誉的肖像画杰作。
是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的代表作品之一，它代表着芬奇的最高艺术成就！代著名画家达·芬奇的代表作品之一，它代表着达· 芬奇的最高艺术成就！现存代表作品之一法国· 巴黎卢浮宫美术馆的三件镇于世界著名美术馆法国· 巴黎卢浮宫博物馆，是巴黎卢浮宫美术馆的三件镇馆之宝之一。
馆之宝之一。
《蒙娜丽莎》创作于 1504 年左右。
画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
在的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
在画像中，我们从蒙娜丽莎的脸上可以看出，那微微抿起的嘴唇，微微上挑的嘴角，中，我们从蒙娜丽莎的脸上可以看出，那微微抿起的嘴唇，微微上挑的嘴角，不经意地流露出一种高雅、恬淡而又神秘的微笑。
一丝淡淡而又真挚的情感从她的微笑中流露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
500 年来，人们看完的微笑中流露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
500 多年来，人们看完露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑所倾倒。
确实，在这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑所倾倒。
确实，在都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
蒙娜丽莎的微不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
蒙娜丽莎的微具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，时而温文尔雅，时笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，那微笑仿佛是这一而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
回望辉煌的文艺复兴时期——观《蒙娜丽莎的微笑——文艺复兴三杰贝利尼家族收藏大展》
回望辉煌的文艺复兴时期——观《蒙娜丽莎的微笑&文艺复兴三杰贝利尼家族收藏大展》不用飞到意大利，不用去法国卢浮宫，在杭州就能看到文艺复兴三杰达.分奇、米开朗基罗、拉斐尔的真迹！这不是做梦，是真的！“蒙娜丽莎的微笑&文艺复兴三杰贝利尼家族收藏大展”在浙江展览馆展出。
一件件精品呈现在我们眼前，曾经教科书里的名字再也不只是个名字，终于能跟实物对上号了！我以小记者的身份去感受了这场艺术盛宴，参加了以文艺复兴为主题的大展！从三杰及其追随者的作品到巴洛克早期代表人物鲁本斯的作品，共计259件艺术珍品，包含达.芬奇的素描手稿《骑士》、米开朗基罗的经典雕塑《朗弗兰奇的磨刀者》、拉斐尔的布面油画《圣母与圣子》、鲁本斯的《丘比特与普赛克》……走进展厅前，你可以通过观看视频小故事轻松了解“文艺复兴三杰”。
如果你想更详细的了解这些作品，可以请展馆内专业的导览员姐姐为你讲解，相信一定会收获颇多。
在导览员姐姐的讲解下我了解到了：达.芬奇的追随者，他的学生所临摹的《蒙娜丽莎的微笑》在展馆里展出，这幅画的真迹在法国卢浮宫！比起真迹来说，它更加的年轻，如果真迹是有40多岁，那它只有20多岁！这幅画与真迹几乎一样，采用了真迹里用手指晕染的方法，让嘴角、眼角、胳膊肘等地方都显得柔和，融入阴影，大概这就是蒙娜丽莎的笑容神秘又美丽的原因吧！许多著名艺术品也藏在展馆里，等着参观者来发现它们的美！整个展厅里，除了油画，雕塑，还陈列并展示了文艺复兴时期的古老的家具、带神秘图案的美丽挂毯、王宫贵族的精美皇冠、栩栩如生的小玩意……这些物品都在用另一种方式向我们展示着那个伟大的时期，以及那个时期特有的艺术氛围，通过讲解员姐姐的生动细致的讲解，我们也了解到了展品背后的故事，长了不少见识，看到了当时欧洲的近6个世纪的文明主线，令我的思绪不禁远飘到了文艺复新时期！这是一场无比丰盛的视觉盛宴！这是一场艺术珍品的大型聚会！这是一条贯穿欧洲文明的主线！这也是一条回望文艺复兴辉煌历史的寻迹之旅！。
赏析蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》赏析2010级人力资源管理1班张茜2010110012《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达芬奇的肖像画作品，它代表达芬奇的最高艺术成就。
它融于美术，光学，对传统绘画技巧的创新于一身，洋溢了文艺复兴时期对新事物的追求和探索，因而被世代传颂。
达芬奇全名是列奥纳多•达•芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
《蒙娜丽莎》创作于西欧中世纪后期的文艺复兴时期。
文艺复兴之前是宗教统治时代。
西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利，那时人们的思想都是禁欲且愚昧的。
现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。
所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情，没有任何一点能展现人性的地方。
直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。
那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。
文艺复兴是资本主义同腐朽的封建主义在思想领域的斗争，资本主义的发展，商品经济逐渐兴起，随着文艺复兴的兴起，人文精神得到了广泛的传播。
使人们的思想的从腐朽的封建宗教制度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。
达芬奇用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。
赏析达芬奇的蒙娜丽莎
赏析达芬奇的蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》赏析16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。
达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师，这在一定的水准上能够说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。
达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》，而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作，这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情，当然，这还仅仅通常的一种看法，一千个人眼中确实是能够有一千个《蒙娜丽莎》的，这在今天来看是没有丝毫希奇的，也唯有如此，才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来，这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。
下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见，只望有意者无聊余暇时之一览，不求仁人志士之苟同。
“在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。
薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。
洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。
因为她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，表现出所谓的“谜的微笑”。
她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。
柔软、肉感的手，是构图的关键，因为它使得作品成为统一的整体。
背景是幻想中的风景，源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。
总来说之，达·芬奇使用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动，作了全力的描绘。
这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。
音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，能够扰乱我们的心绪以至不得安息。
它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。
一个声音在我们的能够连续延长至无穷尽，并能够引起我们的思想与感觉的颤动。
在音阶中，有些音的性质是很奇特的。
完美的和音给我们以宁静安息之感。
《赏析蒙娜丽莎》
各类人对蒙娜丽的微笑的看法
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现， 是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。戴维· 利 文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不 同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看 者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收 影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环 绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人 们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央 视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴 上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴 影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙 娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看 着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容 若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹 《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。 后经使用x光照射，发现蒙娜丽莎嘴部涂画40层颜料，每一层都很 薄。证实并不是用笔所画，而是作者把颜料涂在手上继而画在上面。 而每一层颜料都要几个月才能风干，推算大约10年才画好蒙娜丽莎 的微笑。
1993年，加拿大美术史家苏珊· 吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜 丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞， 然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一 身的达· 芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地 涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到 左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏 者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部 线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性 的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。确实，在不同角度不同光线下 欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃， 时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测 的心灵活动。 几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽 却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽 莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲。 美国马里兰州的约瑟夫· 鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。" 法国里昂的脑外科专家让· 雅克· 孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，因为 画中她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。 英国医生肯尼思· 基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出 满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期伟大的画家达·芬奇创作的一幅著名的油画作品。
它被广泛认为是世界上最具有神秘和魅力的肖像画之一、这幅作品通过达·芬奇独特的技巧和细腻的刻画，展示了艺术家对人物形象、色彩和光影的深入思考和观察。
在美术鉴赏中，我们可以运用一系列方法来理解和赏析《蒙娜丽莎》这幅作品。
首先，我们需要了解作品的背景和创作时代。
《蒙娜丽莎》是在16世纪初期创作完成的，它是文艺复兴时期人文主义思想的集中体现。
文艺复兴时期的艺术家推崇人的精神和情感，注重对人物形象的再现。
达·芬奇运用了光影效果和透视原理，创造了画面的深度和立体感。
其次，我们可以从构图和表现方式来分析《蒙娜丽莎》的艺术价值。
作品以大尺寸的立方体石墙作为背景，衬托出蒙娜丽莎的神秘和动态特征。
蒙娜丽莎的面部表情既柔和又复杂，仿佛深思和微笑交织在一起。
这种神秘和模糊的表现方式使得观者难以捉摸和揣摩蒙娜丽莎的内心世界，从而激发了观者的想象力和思考。
其次，色彩运用是赏析《蒙娜丽莎》的重要方面。
达·芬奇善于运用柔和的色调和过渡，创造出蒙娜丽莎完美的肤色和手势。
蒙娜丽莎的上衣是淡黄色的，与周围的石墙形成鲜明的对比。
这种色彩的运用使得观者的目光集中在蒙娜丽莎的面部和表情上，进一步强调了她神秘和动态的特征。
最后，我们可以从作品的细节和绘画技法来体会艺术家的真实意图。
《蒙娜丽莎》的眼神和微笑是作品的亮点和关键所在。
蒙娜丽莎的眼神温柔而深邃，仿佛在与观者对话。
她微微上翘的嘴角和轻轻扬起的眉毛，给人一种神秘和难以捉摸的感觉。
这些细节的处理和表现方式显示了达·芬奇对人物形象的深入观察和精心描绘，使得作品更具有情感和生动性。
总之，通过运用美术鉴赏方法来赏析《蒙娜丽莎》，我们可以深入理解这幅作品背后的意义和艺术语言。
从作品的背景和创作时代、构图和表现方式、色彩运用以及细节和绘画技法等方面去分析和观察，可以帮助我们更好地欣赏和理解达·芬奇的艺术创作。
蒙娜丽莎的作者 创作背景 微笑的欣赏
《蒙娜丽莎》作品赏析《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达芬奇的肖像画作品。
达芬奇全名是列奥纳多•达•芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
《蒙娜丽莎》创作于西欧中世纪后期的文艺复兴时期。
文艺复兴是资本主义同腐朽的封建主义在思想领域的斗争。
资本主义的发展，商品经济逐渐兴起，随着文艺复兴的兴起，人文精神得到了广泛的传播。
使人们的思想的从腐朽的封建宗教制度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。
达芬奇就是在这样的背景下创作了这部传世佳作《蒙娜丽莎》这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉，话中的主人翁像是一位刚刚分娩的端庄贤淑的母亲，她的发式很时尚，穿着很华丽，体型很丰满，她应该是一位出身高贵的贵族家庭。
仔细观察会发现，她没有眉毛，我想这应该是当时的一种时尚。
她的背景是一幅山水画，由近到远逐渐变得模糊。
天色黑蒙蒙的，应该是傍晚或者阴天。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜丽莎，据听说达芬奇画这幅画用了了4年。
为了完成这幅画他甚至不顾教会的规定解剖尸体，研究人体的内部结构。
这件事从一个方面反映出达芬奇对待绘画艺术是多么的认真、多么的苛刻，她的这种精神是值得现代艺术家门的学习，但是这种做法不应当提倡。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
蒙娜丽莎的赏析
蒙娜丽莎的赏析《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》是他最著名的作品之一，它以神秘的微笑、梦幻般的背景和卓越的绘画技巧而闻名于世。
这幅画作的背景也是非常复杂的，既包含了地理环境、历史背景、文化影响等多个因素，同时也反映了达·芬奇本人的思想、情感和艺术追求。
在地理环境方面，蒙娜丽莎的背景是位于意大利中部的一座山脉，这个地方有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
在历史背景方面，文艺复兴时期是欧洲历史上一个非常重要的时期，这个时期出现了许多杰出的艺术家、思想家和科学家，他们为人类文明的发展做出了巨大的贡献。
在文化影响方面，蒙娜丽莎的背景也受到了当时意大利文艺复兴运动的影响，这个运动强调了对人类文明的重新审视和探索，以及对自然和人体的深入观察和研究。
此外，达·芬奇本人的思想、情感和艺术追求也对《蒙娜丽莎》的创作产生了深刻的影响。
达·芬奇是一个非常多才多艺的人，他不仅是一位伟大的画家，还是一位杰出的科学家、发明家和工程师。
他的思想非常开放、自由和进步，他对于人类文明的贡献也是非常巨大的。
在《蒙娜丽莎》这幅画作中，达·芬奇运用了他独特的绘画技巧和艺术风格，将女性的优雅和恬静表现得淋漓尽致。
总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅非常优秀的画作，它不仅具有极高的艺术价值，还反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
这幅画作的神秘微笑、梦幻般背景以及卓越的绘画技巧都让人们无法忘怀。
美术作品鉴赏之[蒙娜丽莎]
美术作品鉴赏之[蒙娜丽莎]浅析《蒙娜丽莎》浅析《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅在世界上享有声誉的肖像画杰作。
是意大利文艺复兴时《蒙娜丽莎》是一幅在世界上享有声誉的肖像画杰作。
是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的代表作品之一，它代表着芬奇的最高艺术成就！代著名画家达·芬奇的代表作品之一，它代表着达· 芬奇的最高艺术成就！现存代表作品之一法国· 巴黎卢浮宫美术馆的三件镇于世界著名美术馆法国· 巴黎卢浮宫博物馆，是巴黎卢浮宫美术馆的三件镇馆之宝之一。
馆之宝之一。
《蒙娜丽莎》创作于 1504 年左右。
画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
在的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
在画像中，我们从蒙娜丽莎的脸上可以看出，那微微抿起的嘴唇，微微上挑的嘴角，中，我们从蒙娜丽莎的脸上可以看出，那微微抿起的嘴唇，微微上挑的嘴角，不经意地流露出一种高雅、恬淡而又神秘的微笑。
一丝淡淡而又真挚的情感从她的微笑中流露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
500 年来，人们看完的微笑中流露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
500 多年来，人们看完露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑所倾倒。
确实，在这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑所倾倒。
确实，在都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
蒙娜丽莎的微不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
蒙娜丽莎的微具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，时而温文尔雅，时笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，那微笑仿佛是这一而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
艺术欣赏：名画赏析-《蒙娜丽莎》
艺术欣赏：名画赏析-《蒙娜丽莎》艺术作品是人类创造力的结晶，它们通过形式、色彩、线条和表达方式传达情感和思想。
艺术欣赏是一种有意识的和敏感的体验，它能够引起我们内心深处的共鸣。
在世界艺术史上，有许多作品因其独特性和永恒的美而成为名画。
其中，《蒙娜丽莎》是一幅备受瞩目的名画，因其神秘而迷人的特质而受到广泛的赞赏和赏析。
1. 引言当提到名画时，不可避免地，《蒙娜丽莎》这幅作品会立即出现在人们的脑海中。
画家列奥纳多·达·芬奇在16世纪创作的这幅油画，向世人展现了一个令人难以忘怀的微笑。
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的人像画之一，也是艺术史中最重要、最具影响力的作品之一。
它在无数次的展览和博物馆成为了观众们追逐的焦点，无论是艺术爱好者还是普通大众，都为这幅作品所陶醉。
2. 背景与历史《蒙娜丽莎》由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于1503年至1506年之间。
达·芬奇是一位杰出的艺术家、科学家和发明家，在他的时代被誉为“通才”。
这幅画被画在一块77.5×53厘米的板上，使用传统的油画技法。
3. 画中人物《蒙娜丽莎》的主角是一个神秘的女性形象，她以浅笑的表情示人。
她身穿一身黑色衣物，披着黑色头巾。
她那独一无二的微笑甚至成为了一种现象，引发了无数的猜测与赞美。
她的微笑给人一种安慰和欢乐的感觉，总是让人不禁产生想要了解她更多的冲动。
4. 线条与构图达·芬奇以奇妙的线条和构图技巧创造了《蒙娜丽莎》的氛围和情感。
他使用了柔和而流畅的线条来描绘女性的轮廓，并通过将她的双眼放在画面中心来吸引观众的目光。
达·芬奇巧妙地运用了透视和深度感，为画面增添了空间感，并让观众感受到女性形象的存在。
5. 色彩与光影《蒙娜丽莎》的色彩运用充满了艺术的智慧和魅力。
画面中运用了浅灰色的背景，使女性形象更加凸显出来。
她的衣物和头巾都是黑色的，与背景形成了鲜明的对比。
文艺复兴三杰之一，达芬奇他的作品《蒙娜丽莎》，为何如此变态！
文艺复兴三杰之一，达芬奇他的作品《蒙娜丽莎》，为何如此变态！我们讲到达·芬奇的时候马上会联想到《蒙娜丽莎》，说到蒙娜丽莎的时候也就会想到他的作者这个一个艺术家多么想得到荣誉，好了废话不多说那我们就来看看这张作品，前段时间拍出达·芬奇最高价的男版蒙娜丽莎《救世主》达到了30多亿的人名币，如果和蒙娜丽莎比较的话我觉得救世主还是逊色一点，相比蒙娜丽莎该值多少钱。
首先我们先看看蒙娜丽莎的完整图蒙娜丽莎其实达达芬奇在美术解剖学方面就有很高的理解，以及他对人体细节精准把握，并没有像米开朗基罗那样，把人画的肌肉紧绷，栩栩如生就应该是这样把，构图。
空间、神态，都表现的非常变态。
最为微妙的是蒙娜丽莎的表情，这幅作品的表情若隐若现，不同角度会有不同的感受，没错就是他的表情神秘莫测，仔细观看的话都难以辨别性别。
本身为一幅肖像话的作品，因为达芬奇多年带在身边，没事的时候加上几笔，最后成了一幅全新的作品，就是这样一点一点的修改一点一点的完善。
最后就是大家看到的神秘微笑蒙娜丽莎。
蒙娜丽莎细节图最后我们把蒙娜丽莎放大看看，首先我们把面部表现放大你们看看这个表情是多么的神秘，还有一点就好似放大的时候，不管我放大了多少倍，色块和他的边界都是朦胧的，也就是说压根看不到明暗交界线，根本没有线的存在，这样的画技巧是不会很变态，简直和照片是一样的，这种技巧叫做涂晕法，某种意义上已经超越了照片。
在那种油画颜料不发达的时代能有如此的效果，多数画家会有鸡蛋、油和醋来表现，你们说是不是很变态。
蒙娜丽莎真正的把涂晕法表现到了极致，所以诞生了奇迹。
据科学家研究《蒙娜丽莎》最少涂了30多遍，有空的时候就开始开始涂，一层又一层。
再有一点的就是文艺复兴时期大家多数喜欢中性美，和中世纪的刚美有强烈的对比，在这一点上《蒙娜丽莎》刚刚做了这一点，是不是很变态。
因为携带在身边一直都在画形成了半成品。
最后因为卖不掉而成名。
梦娜丽萨知识点总结
梦娜丽萨知识点总结梦娜丽萨的画作刻画了一个微微带笑的女性头像，以类似的特征来吸引观者。
这幅作品在艺术史上具有极大的影响力，被誉为人类艺术史上最为完美、最有魅力的作品之一。
本文将从艺术史、艺术思想、意义和影响等方面对梦娜丽萨进行知识点总结。
首先我们从艺术史的角度来分析梦娜丽萨。
作为达·芬奇的代表作之一，梦娜丽萨与其它名作（如《最后的晚餐》、《维特鲁威人》等）一道，使他成为文艺复兴时期最杰出的画家之一。
达·芬奇是一位多才多艺的天才，不仅在绘画领域有着很高的造诣，而且在人体解剖学、机械学等领域也有着举世无双的成就。
他的作品多以油画为主，擅长肖像画和签名作品。
梦娜丽萨作为一个意大利文艺复兴时期的杰作，继承了古希腊罗马文艺复兴时期的艺术特点，具有超越时代的永恒价值。
达·芬奇在创作梦娜丽萨时，采取了单点透视等技法，使画面显得更为逼真、具有深度感。
这种具有超现实主义色彩的艺术手法，成为梦娜丽萨的一大特点。
此外，达·芬奇还通过画作的构图布局、肖像形象表现、光影渲染等手法，使梦娜丽萨的形象更为生动，更为深刻。
其次，从艺术思想的角度来看，梦娜丽萨展现了达·芬奇对于人物形象的深入探寻和艺术表现的追求。
梦娜丽萨的微笑被视为达·芬奇对生活、对人物心理的细致描绘，同时也有人认为这幅画作是达·芬奇借由意大利文艺复兴时期对“美”的理解和追求的具体体现。
这一观点可以从画作中所展现的典雅、神秘、灵动等特质中得到佐证。
梦娜丽萨除了在艺术史和艺术思想方面具有重要意义外，还具有深远的影响。
首先，梦娜丽萨的成功影响了后世的艺术创作。
很多画家在绘画过程中都会以梦娜丽萨为灵感，这就使得梦娜丽萨成为了文艺复兴时期最为著名的肖像之一。
其次，梦娜丽萨的独特魅力使得她成为了意大利文艺复兴时期的艺术符号，也成为了意大利文艺复兴时期的一个代表作。
最后，梦娜丽萨的成功也影响了其它领域。
例如，在服装设计、配饰设计等领域，梦娜丽萨的形象也经常被引用，在这些领域都产生了很大的影响。
赏析蒙娜丽莎
赏析蒙娜丽莎赏析达芬奇《蒙娜丽莎》14—16世纪的西欧和中欧打破了中世纪的基督教的束缚，掀起了⼀股⽂艺复兴运动。
此运动⾸先诞⽣于意⼤利，以⼈⽂主义为指导思想，注重⼈的情感，把⼈放在⼀个⾄关重要的中⼼，在这种思想引导下的美术作品以赞美⼈⽣、赞美⼈体、赞美⾃然为宗旨，在宗教题材的作品中贯穿现实的世俗精神。
15世纪末⾄16世纪中叶，意⼤利⽂艺复兴达到全盛，出现了“⽂艺复兴三杰”。
达芬奇的《蒙娜丽莎》就是这个时期最为重要的代表性作品之⼀。
达芬奇，意⼤利⽂艺复兴时期杰出的画家、⾃然科学家、哲学家和⼯程师。
达芬奇主张绘画以⾃然为师，美术作品要表现出⾃然的神美与⽓质。
他笔下⼈物，消除了中世纪绘画的抽象呆板僵冷的⾯孔，将现实中活⽣⽣的⼈物在美术作品中刻画得传神。
《蒙娜丽莎》便是其传世杰作。
在这幅作品中，达芬奇发挥了他⾼超的艺术造诣，融博⼤精深、完美⽽⼜富有哲理的意旨为⼀体，蒙娜丽莎的神迷微笑给世⼈留下了⽆限美好的遐思。
《蒙娜丽莎》描绘的⼈物是佛罗伦萨城的⼀位富商的妻⼦。
她⾝穿⼀袭典雅庄重的⿊⾊服装，显⽰出⾃⼰⾼贵典雅的⽓质。
她的⾯部神情怡然，嘴⾓微微翘起，略带微笑，眼⾓稍有上扬，刻画出⼈物⽣动的精神⽓象。
⼀头浓密的⿊⾊长发垂⾄双肩，如流泻⼭间的⿊⾊瀑布，双肩悠闲舒缓的交叉在⾝前，右⼿轻轻搭在左⼿上，姿态典雅，端庄秀丽，神态富有动感，⼈物刻画⽣动传神。
蒙娜丽莎⾝后的风景苍翠繁郁，亦真亦幻，似有雾⽓缭绕，神秘万分。
画中⼈物交叠的双⼿是画⾯⾥另⼀个闪光点。
这双柔嫩的⼿被画得是那么精确与丰满，完全符合解剖结构，充分展⽰了她的温柔与神秘的微笑。
这张画最成功的地⽅在于画中⼈物微妙⾄极的表情。
⽆论从哪个⾓度看，她似乎都在凝视着观者，嘴⾓微微向上翘起，所反映出来的⼼理状态更加令⼈难以琢磨，这也使得500年来⼈们⼀直对她的微笑争论不休。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时⼜显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚⾄显出讥嘲和揶揄。
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1475年生于佛罗伦斯 加柏里斯镇，他不仅是伟 大的雕塑家、画家，还是 一位了不起的建筑家、军 事工程师和诗人。他的作 品以人物”健美”著称， 即使女性的身体也描画的 肌肉健壮。他还设计和初 步建造了罗马圣伯多禄大 殿，设计建造了教皇尤利 乌斯二世的陵墓。
作品：《大卫像》
米开朗基罗创作这尊雕像时,还不到 30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他 已被公认为是艺术大师了。他的雕像 大部分都是表现健美人体的。这是文 艺复兴时期一种人文主义思想的表现 特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下 解脱出来,充分认识到人在改造世界中 的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希 腊艺术的一种“复兴”。其实,它的更 深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人 及其现实的力量,这是思想解放运动在 艺术上的一种反映。而米开朗基罗由 于深刻感受到意大利政治的动荡,他的 苦闷与精神意志往往只能在自己的雕 像中得到最深刻的发挥。人体是最能 表现内在力量的形式。他要赋予大理 石以新的生命,必须向它灌注一种属于 人的肉体的力量,使它具有精神的象征
作品： 《最后的晚餐》
事实上也证明，他的这幅 《最后的晚餐》一直在鼓 舞着世界人民为反对邪恶 的势力而斗争。
达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的 活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通 过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实 际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看 到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把 头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的 变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各 自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自 贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立 的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
有的人从审美心理学的观点出发认为，同一件 艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下观 赏，往往会有不同的感受。人们凭借自己的生活 经验，能从中不断发现作品的新含义；有的学者 如美术史家詹姆森，从美学角度指出，这种神秘 微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具 体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型， 力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的 永恒的象征。正是这种矛盾的结合产生出了令人 觉得出奇的客观效果；有的则从历史学家的眼光 做出分析，说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑，显 示了早期资产阶级的勃勃生机，对资本主义的明 天充满了希望，她正是新兴资产阶级的真实写照。
作
品
：
《 大 公 的 圣 母 》
作 品 ： 《 教 皇 利 Nhomakorabea奥
十
世
》
他一生创作了不少作品, 有《大公的圣母》和《教皇利奥 十世 》等，他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的 口味的形象。风格被特称为一种"秀美"的风格，不仅使当时 人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为 不可企及的典范。
作品：《垂死的奴隶》
1505年,米开朗基罗被教 皇请到罗马工作。朱理二世 让米开朗基罗来设计“世界 最大的”陵墓,供教皇死后享 用。陵墓工程巨大,雕像颇多。 米开朗基罗把多年的抑郁、 愤懑和屈辱,全部寄托在这座 陵墓的各个雕像上面。其中 最有代表性的陵前雕塑,即是 《垂死的奴隶》。
拉斐尔 (1483-1520)，意大利 文艺复兴时期最伟大的画家之一。 由于高超的艺术造诣而被神化了 的拉斐尔，代表了文艺复兴时期 艺术家从事理想美的事业所能达 到的最高峰。 拉斐尔父亲是宫廷 的二级画师，他从小随父学画， 进画家画室当助手，学习了十五 世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走 上了独创的道路。从二十二岁到 二十五岁创作了大量 圣母像，从 此声名大扬。虽然他只活了三十 七岁，却成为文艺复兴盛期最红 的画家。他的风格代表了当时人 们最崇尚的审美趣味。他是个绝 顶聪明的人，他的聪明特别表现 在善于汲取他人之长，而后加以 综合的创造。
作品：《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀 美的西方妇女肖像，她面庞秀丽， 形象逼真，似乎是真人的存在。坦 然自信的神态流露出不可捉摸的带 有神秘的微笑，呈现出一种高贵而 不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随 之自尊、自重起来，这是对人的一 种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴 时期的作品，此前是中世纪宗教统 治的时代，是对人类压抑的时代， 其作品都是以神为题材的。达·芬奇 的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是 活生生的人，以真人为表现内容， 可以领悟到其思想意义的内涵，这 是代表新兴资产阶级打碎教会精神 枷锁的革命。
意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及 对《蒙娜丽莎》的赏析
意大利文艺复兴时期的 艺术三杰
• 达芬奇
• 米开朗基罗
• 拉斐尔
作为文艺复兴时期作卓 越的代表人物，达芬奇的 成就和贡献是多方面的。 他出生在佛罗伦萨附近的 一个小镇——芬奇镇。他 是一位天才，他一面热心 于艺术创作和理论研究， 他研究如何用线条与立体 造型去表现形体的各种问 题；另一方面他也同时研 究自然科学。
《蒙娜丽莎》这幅名画，又称为“微笑”。画中的
蒙娜丽莎却是确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女 市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。 据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折， 因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微 笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如 此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿 佛稍纵即逝。你看，蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展， 脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸 上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安 详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引 人遐想，令人神往。
不是吗？蒙娜丽莎的微笑，有时候让你 觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁 似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美 丽动人却又有点不可接近。自从《蒙娜丽莎》 问世几百年来，人们在她面前品味着、揣测 着、争辩着，神秘莫测，令人百思不得其解。
当然，讨论蒙娜丽莎的笑容，关系创作 者的艺术思想以及表现手法上。这个问题的 探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针 尖上可以站几个天使那样无聊。学者们是认 真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。