油画静物写生教案
油画静物写生教案9
油画静物写生教案9第一篇：油画静物写生教案9油画静物写生教案教学课题：静物油画写生（一）施教时间：1周教学目标：思想：培养学生审美意识知识：油画的基本调子的把握能力：加强油画静物整体表现能力教学难、重点：油画主调教学准备：提前准备写生静物用品若干教学过程一、主调：色调是指在一组静物中的物体油画所构成的总的油画倾向。
在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。
例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。
如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。
二、色调的定位从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。
这些都是该组静物中的整体油画的总体倾向所构成的色调。
一幅优秀的油画静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的油画作品是不会引起人们的美感的。
三、教师演示，同学们观看。
四、学生写生练习，教师巡回辅导。
板书设计1、主调的定义2、色调的定位教后记油画临摹教案教学课题：油画临摹（二）施教时间：2周教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力知识：油画的基本调子的把握能力：加强油画的观察和整体表现能力教学难、重点：表现方法与步骤教学准备：范例教学过程一、构图用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。
再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
二、确定基本色调用大笔大块面画出背景和桌面的油画关系，确定整幅画的油画基调。
这张画背景和桌面的油画关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
油画静物写生教案
油画静物写生教案教案标题：油画静物写生教案教案概述：本教案旨在通过油画静物写生的方式，培养学生的观察力、绘画技巧和艺术表达能力。
通过引导学生观察和描绘静物的形态、光影和色彩，培养学生的细致观察和绘画技巧，同时通过艺术创作，表达个人的情感和审美意识。
教学目标：1. 培养学生的观察力和绘画技巧。
2. 了解油画静物写生的基本步骤和技巧。
3. 培养学生对色彩、光影和形态的敏感性。
4. 通过艺术创作，表达个人的情感和审美意识。
教学准备：1. 静物道具：选择具有丰富形态和色彩的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2. 油画材料：油画颜料、画布、画笔、调色板等。
3. 教学投影仪或幻灯片：用于展示相关油画静物写生作品和示范。
教学步骤：引入：1. 展示一些经典的油画静物写生作品，向学生介绍油画静物写生的重要性和艺术价值。
2. 引导学生观察这些作品中的色彩运用、光影效果和形态表达。
主体：3. 解释油画静物写生的基本步骤和技巧，包括选择静物、构图、绘制轮廓、渲染光影等。
4. 分发油画材料给学生，并展示基本的油画技巧和调色方法。
5. 引导学生选择一个静物，并通过观察和描绘，练习绘画基本技巧，如线条、阴影和色彩的运用。
6. 鼓励学生尝试不同的绘画风格和表现手法，发展个人的创作风格。
7. 提供个别指导和建议，帮助学生克服困难，提高绘画技巧。
总结：8. 展示学生的油画静物写生作品，并进行集体评价和讨论。
9. 引导学生分享他们对静物写生的体验和感受，以及自己的艺术创作思路。
10. 总结本节课的学习成果，并鼓励学生继续进行油画静物写生的实践和创作。
扩展活动：1. 组织学生进行室外写生活动，观察和描绘真实的自然景物。
2. 邀请专业艺术家或美术教师进行讲座或工作坊，分享油画静物写生的经验和技巧。
3. 组织学生参观艺术展览，进一步培养他们的艺术鉴赏能力。
评估方法：1. 对学生的静物写生作品进行评估，包括构图、绘画技巧和表现力。
2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估其观察力和绘画技巧的提高程度。
《静物写生》教案
《静物写生》教案教案：《静物写生》一、教学内容：本节课将以静物画为素材，通过观察和写生的方式，培养学生的观察能力和绘画技巧，提高他们对物品细节和形态的观察和描绘能力。
二、教学目标：1.了解静物画的特点和表现方式；2.学习观察静物的方法和技巧；3.掌握使用铅笔和素描画工具进行静物写生的技巧；4.培养学生的审美能力和创造力。
三、教学步骤：1.导入（5分钟）：通过展示著名的静物画作品，如梵高的《向日葵》和塞尚的《水果碗和水果》等，向学生介绍静物画的概念和重要性，激发学生对静物画的兴趣。
2.知识点讲解（10分钟）：解释什么是静物画，解释素描的概念和技法，介绍如何观察和写生静物的方法和步骤。
3.实践操作（30分钟）：准备一些具有不同形态和细节的静物，如水果、花朵、瓶子等，让学生选择一个对象进行观察和写生。
步骤：a.学生选择一件静物，并放在桌子上；b.学生用铅笔勾勒出静物的轮廓和基本形态；c.学生观察静物的细节，如光影、纹理和色彩变化，用素描工具表现出来；d.学生可以根据自己的创造力和审美意识，增加一些细节或提升画面效果。
4.展示和分享（10分钟）：让学生展示自己的写生作品，并互相欣赏和评价。
引导学生谈论不同作品的特点和创意，分享彼此的观察和体验。
5.总结（5分钟）：回顾本节课的学习内容和重点，总结观察和写生的方法和技巧。
鼓励学生继续练习和发挥自己的创作能力。
四、教学资源：1.著名的静物画作品的图片；2.不同形态和细节的静物；3.铅笔、素描工具和纸张；4.展示和分享的板书。
五、教学评价：评价学生对静物画的兴趣和理解，观察和写生的准确性和创造性，以及他们对静物作品的评价和分析能力。
六、拓展延伸：学生可以结合学习的写生技巧，选择不同的主题进行写生，如风景、人物等。
同时，老师可以邀请专业艺术家或艺术学生来进行写生示范和指导，进一步提高学生的绘画水平和艺术创作能力。
大学油画静物写生试讲教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解油画静物写生的基本概念、技法及表现手法。
2. 培养学生观察、分析、表现和创新能力。
3. 提高学生的审美素养和艺术修养。
教学重点：1. 油画静物写生的基本技法。
2. 学生运用油画技法进行静物写生的实践。
教学难点：1. 油画静物写生中色彩搭配与空间处理。
2. 学生在写生过程中对静物形态、质感的把握。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示几幅优秀的油画静物作品，引导学生欣赏。
2. 提问：同学们，你们知道什么是油画静物写生吗？它有哪些特点？二、新授1. 教师讲解油画静物写生的基本概念、技法及表现手法。
2. 重点讲解油画的基本工具和材料，如画布、油画颜料、画笔等。
3. 介绍油画静物写生的步骤，包括构图、起稿、铺色、调整等。
三、示范1. 教师现场示范油画静物写生的全过程，边示范边讲解。
2. 强调色彩搭配、空间处理、形态质感等方面的技巧。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，选择一个静物进行写生。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了油画静物写生的基本技法，同学们还记得吗？2. 学生回顾所学知识，回答问题。
二、学生展示1. 学生展示自己的写生作品，教师和同学们进行评价。
2. 教师针对作品中的优点和不足进行点评。
三、总结与反思1. 教师总结本次课程的学习内容，强调油画静物写生的关键要点。
2. 学生进行自我反思，总结自己在写生过程中的收获和不足。
教学评价：1. 观察学生在写生过程中的表现，评价其技法掌握程度。
2. 评价学生的作品，关注其色彩搭配、空间处理、形态质感等方面的表现。
3. 收集学生课堂笔记、作业等，评价其学习态度和学习效果。
油画静物写生教案
2、注意以下四个方面：
一是画什么。画瓜果还是蔬菜、乐器还是炊具、鲜花还是鱼蟹，要先有考虑。凡是觉得有意思的物件都可以用来作画。一组静物最好有一两件东西作为主体，其它东西作为陪衬，形状要有大有小，造型要好看而且有特色，色彩明确而丰富。事先可以适当多准备一些东西，以便摆的时候有所选择。
多媒体放映
播放
引导
讲解
举例
启发
欣赏，思考
15分钟
三、
作业练习
看过了大师的作品后，你想动手实践了吗？接下来按要求完成三幅不同构图不同色调的油画静物写生。
1、构图舒适
2、色调明快
3、画面艺术处理得体
4、尺寸大小50cm×60cm
四、
展示
交流
后期学生完成作品，相互把作业展示汇报!
请你说说你喜欢哪一张？为什么？
环境色的强弱和光的强弱成正比。光滑的物体物体环境色明显，粗糙的物体环境色弱。环境色主要作用于暗部。
5、环境色规律
1、光源越强，环境色反射就越强。
2、物体间距离越近，环境影响就越明显。
3、物体质地越光滑，色彩越鲜艳，反映环境的力度就越大，反之则减弱。
光源色、固有色、环境色三者共同构成了物体的基本色彩。它们密切相关、不可分割。在任何情况下，都必然存在着三种色彩因素，只不过在不同的情况下，存在着此强彼弱的差异而已。
3、油画笔
用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
4、油
上光油：通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
调色油：是绘制油画的媒介油类，主要是用来稀释油画颜料的，在绘画过程中使用，可增加颜色的光泽度，也具有控制颜色干燥速度的作用。
油画静物写生技术教案
油画静物写生技术教案教案标题：油画静物写生技术教案教学目标：1. 了解油画静物写生的基本概念和技术要点。
2. 掌握使用油画材料的基本技巧和方法。
3. 提高观察力和绘画技巧，能够准确地描绘静物的形态、色彩和质感。
4. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
教学准备：1. 静物摆设：选择具有明暗对比和丰富纹理的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2. 油画材料：油画颜料、画布、画笔、调色板、画布夹等。
3. 教学投影仪或幻灯片，用于展示油画静物写生的示范作品和艺术家的作品。
教学过程：引入：1. 利用教学投影仪或幻灯片展示一些著名艺术家的油画静物写生作品，引发学生对油画静物写生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论他们对油画静物写生的认识和期望，激发学生的学习动机。
教学主体：1. 讲解油画静物写生的基本概念和技术要点：a. 观察和构图：学生需要仔细观察静物的形态、颜色、质感等特征，并选择合适的构图方式来表现。
b. 色彩运用：学生需要了解基本的色彩理论和调色技巧，运用色彩来表现静物的光影效果和质感。
c. 制作素描草稿：学生可以先用铅笔或炭笔制作静物的素描草稿，帮助他们把握静物的形态和结构。
d. 油画技法：学生需要学习油画的基本技法，如上色、涂抹、描绘细节等，以及如何调配颜料和控制画笔的运用。
e. 注意细节：学生需要注重细节的描绘，如光影的处理、纹理的表现等，使作品更加逼真和生动。
2. 示范演练：a. 教师进行现场示范，展示油画静物写生的整个过程，包括观察、构图、素描、上色等环节。
b. 教师在示范过程中解释自己的思考和技巧，引导学生理解和掌握油画静物写生的具体步骤和技术要点。
3. 学生实践：a. 学生根据教师示范和指导，选择自己喜欢的静物进行写生实践。
b. 学生先进行观察和构图，然后用铅笔或炭笔制作素描草稿，最后使用油画材料进行上色和细节描绘。
c. 教师在学生实践过程中提供指导和反馈，帮助他们解决问题和改进绘画技巧。
总结：1. 学生展示自己的油画静物写生作品，并进行互评和讨论，分享彼此的经验和感受。
油画静物教案
油画静物教案油画静物授课内容：1、油画和静物画的初步认识2、油画静物的技法3、油画静物欣赏教学目的：学生刚接触油画，通过教学使学生对油画的发展状况有大致的了解，对油画的工具和准备工作有一定的认识，并能够进行初步写生练习。
重点难点：1、油画画布的制作2、油画性能的把握3、油画技法的熟悉4、油画审美的培养教学方法：1、多媒体讲解有关油画发展状况，油画的工具材料，油画的性能特点，油画的表现技法等等。
2、课堂辅导，发现问题及时解决。
3、课堂示范。
对于学生难于理解的问题进行示范。
4、作业讲评。
通过作业讲评、互评发现问题，总结并提出解决办法。
教学过程主要内容一、油画产生油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。
它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
油画产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。
在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。
一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。
他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。
他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。
油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
油画自发明以来，一直是绘画表现方式的主流，深受世界各阶层人士的喜爱。
油画具有超乎其它画类的优点，这些优点大多基于油画所用的媒剂-油份发展出来。
油画所用的油剂是一种黏稠而不易干化的物质，这种物质使油画在绘制过程及完成后，会产生一些异于其它画类的特色。
例如：(1) 油画是包容性最强的画材：油画颜料不但能涂在各种基底材料上，也能混合其它物质（如纸、砂、木片.........等等）作画，甚至油画本身经由不同程度的稀释后，所呈现的效果也不一样。
油画入门静物写生教案
油画入门静物写生教案油画是一种古老而受欢迎的绘画技法，它以其丰富的色彩和立体感而闻名。
对于初学者来说，静物写生是一种理想的练习方式，可以帮助他们熟悉油画的基本技巧和概念。
本文将提供一份，帮助初学者掌握基本的油画技巧。
教案概述：主题：油画入门静物写生教案目标：通过静物写生，初学者将学会使用油画材料和工具，熟悉调色技巧，并培养观察和绘画技巧。
时间：教案将分为三个阶段，每个阶段为一次课程，每次课程为2小时。
材料：油画颜料、调色板、画布、画笔、溶剂、画架等。
阶段一：准备工作1. 介绍油画的历史和基本概念，让学生了解油画的特点和技法。
2. 介绍所需材料和工具，并讲解它们的用途和使用方法。
3. 给学生展示一些静物写生的范例，并讨论其中的色彩、光影和构图等要素。
阶段二：练习基本技巧1. 练习调色：让学生熟悉颜料的混合和调整色调的方法。
让他们根据给定的调色板上的颜色，尝试调出相同的颜色。
2. 练习画线：让学生使用不同大小的画笔，练习画出直线、曲线和交叉线等基本线条。
3. 练习色块：让学生运用调色技巧，尝试画出不同颜色和色块的静物，以锻炼他们对色彩和光影的观察和表现能力。
阶段三：完成静物写生作品1. 选择一个适合的静物，放置在一个良好照明的位置上。
2. 让学生观察静物的形状、颜色和光影，并尝试用简洁的线条和色块捕捉到这些特征。
3. 引导学生运用之前学到的调色技巧，将观察到的颜色和光影细节表现在画布上。
4. 在绘画过程中，鼓励学生与同学和老师交流，分享彼此的观察和经验。
5. 在完成作品后，组织学生进行作品展示和自我评价，鼓励他们发表对自己作品的见解和反思。
通过这个教案，初学者可以逐步掌握油画的基本技巧和概念。
静物写生是一个很好的起点，它可以帮助学生培养观察力和绘画技巧，并逐渐掌握油画的色彩和光影表现。
希望这个教案能够帮助初学者在油画领域迈出第一步，并为他们的艺术之旅奠定坚实的基础。
第5课静物写生(教案)
一、教学内容
第5课静物写生
本节课我们将深入探索《美术》教材五年级下册中的静物写生内容。教学内容主要包括：
1.静物的概念及其在绘画中的重要性。
2.观察与分析静物的光线、阴影、形状、颜色和纹理。
3.学习运用线条和色彩进行静物写生的基本技巧。
4.创作一幅具有立体感和生动性的静物写生作品。
二、核心素养目标
1.培养学生的美术鉴赏能力，使其能够从多角度观察、分析和评价静物，提高审美素养。
2.强化学生对线条、色彩和Biblioteka 态的感知与表现能力，提升绘画技能。
3.培养学生的创造力，激发个性化的艺术表现，使作品具有独特性。
4.增强学生团队协作意识，学会在创作过程中相互借鉴、交流，提高沟通能力。
5.培养学生热爱生活、关注细节的美好情感，将生活中的美融入艺术创作。
首先，关于光线和阴影的处理，尽管我进行了详细的讲解和示范，但仍有部分学生在实际操作中遇到困难。在今后的教学中，我需要更加耐心地指导学生，让他们通过多次练习，逐步掌握光影处理的技巧。
其次，色彩搭配方面，学生们在讨论时提出了很多有趣的想法，但在实际运用中，部分学生仍然显得有些拘谨。我觉得可以多给学生一些鼓励，让他们大胆尝试，培养他们的色彩感知能力和搭配技巧。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了静物写生的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对静物写生的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天这节静物写生的课程中，我发现学生们对于观察静物的细节表现出很高的热情。他们在分组讨论和实践操作环节积极参与，互相交流心得，这让我感到很欣慰。不过，我也注意到在教学中存在一些需要改进的地方。
油画静物写生构图教案
油画静物写生构图教案教案标题：油画静物写生构图教案教学目标：1. 了解油画静物写生构图的基本概念和技巧。
2. 学习如何选择合适的静物对象，并运用构图原则进行创作。
3. 提高学生的观察能力和审美水平，培养其艺术创作的表达能力。
教学准备：1. 油画颜料、画布、画笔等绘画材料。
2. 不同形状、大小和质地的静物对象，如水果、花朵、瓶子等。
3. 展示一些经典的油画静物写生作品，以激发学生的兴趣和创作灵感。
4. 准备投影仪或黑板，以便进行示范和讲解。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 通过展示一些著名的油画静物写生作品，引起学生对主题的兴趣，并鼓励他们分享对这些作品的感受和观点。
2. 引导学生思考：在绘画中，构图的重要性是什么？为什么需要学习构图技巧？讲解基本概念（10分钟）：1. 解释油画静物写生构图的定义和作用，即通过合理的构图来组织画面元素，达到表达主题和情感的目的。
2. 介绍常用的构图原则，如对称、平衡、比例、重复等，并通过示例作品进行解释和说明。
示范与实践（25分钟）：1. 选择一件合适的静物对象，并放置在绘画区域。
2. 通过投影仪或黑板，展示示范画面，讲解如何根据构图原则来进行创作。
3. 强调观察的重要性，引导学生仔细观察静物的形状、光影和质感，并尝试捕捉其细节。
4. 学生根据示范进行实践，使用油画颜料和画笔进行创作，同时教师巡视指导和提供个别帮助。
展示与评价（10分钟）：1. 学生完成作品后，展示在教室中，并鼓励他们互相欣赏和评价彼此的作品。
2. 教师对学生的作品进行评价，重点关注构图的准确性和创意性，并提供具体的建议和改进意见。
总结与延伸（5分钟）：1. 总结今天的学习内容，强调构图在油画静物写生中的重要性。
2. 鼓励学生继续练习和探索，尝试运用不同的构图原则进行创作。
3. 提供一些练习题或额外的资料，供有兴趣的学生进一步学习和研究。
教学反思：通过本节课的教学，学生将学会如何运用构图原则来进行油画静物写生的创作。
静物写生《静物写生》教案
《静物写生》教案
一、教学目标：
通过本次静物写生，使学生掌握静物写生的基本方法，提高学生的构图能力以及运用调子表现物体形象的能力，增强学生绘画的兴趣。
二、教学重难点：重点：
学会构图的方法，注意画面的均衡；掌握调子表现物体的方法。
难点：在绘画过程中，如何处理背景与物体、物体与物体之间的关系。
三、教学准备：
教师准备范画、画板、画笔、颜料等；学生准备绘画用具。
四、教学过程：
（一）组织教学：检查学生出勤情况，做好绘画准备工作。
（二）导入新课：教师出示自己的作品，向学生介绍静物写生的相关知识，并引导学生讨论交流静物写生的方法和技巧。
（三）新课教学：
1. 教师向学生介绍绘画对象，并示范绘画步骤。
（1）构图时要注意画面的均衡，绘画对象不宜太多太
杂。
（2）确定绘画对象的主次关系，突出主要物体，注意物体之间的透视关系和比例关系。
（3）运用调子表现物体的形象，增强绘画的表现力。
2. 学生动手绘画，教师进行辅导。
教师辅导时要关注学生的构图能力、调子表现物体形象的能力以及绘画技巧等方面。
对于存在的问题要及时指出并加以纠正。
3. 展示学生作品，组织学生讨论、交流、评比。
（四）课堂小结：教师对本节课进行总结，对于表现较好的学生要给予肯定和表扬，对于存在的问题要提出改进意见。
五、教学延伸：
鼓励学生课下多观察、多练习，不断提高自己的绘画水平。
油画静物教案
油画静物教案篇一：油画静物《油画静物》课程教学大纲2014年制订课程代码：091118 课程名称：油画静物课程类别：专业基础课开设学期：2014-2015第二学期开课单位：艺术学院美术系油画教研室开课对象：美术学二年级课时：40学时选定教材：《油画》，曲湘建著，高等教育出版社，2011年。
参考书：《油画技法》，马一丹著，西南师范大学出版社，1998。
课程概述：油画静物从写生方法入手，介绍油画静物的发展概况及历史背景，基本写生方法和步骤，色彩原理，表现方法。
本课程是美术教育专业的专业选修课。
通过本课程的学习，使学生掌握油画静物正确的观察方法和表现方法，提高学生的油画静物绘画技法和艺术修养。
教学要求：在教学实践中要求学生把更多的注意力放在对整体色彩的把握和对景致的提炼、概括上，在注意构图的前提下，短时间内、迅速地将所看到的景物和自己的感受在画面中表现出来，不要过多的停留在细节的描绘上，注意画面整体。
教学重点和教学难点：通过油画静物写生实践的训练提高对油画色彩的认识；增进对油画语言的理解课时分配：各章教学要求及教学要点第一章绪论5学时一、教学要求：（一）本章要达到的目通过色彩教学，使学生了解油画静物的构成和色调；油画语言美感与表现力，初步掌握油画静物写生所需要准备的工具材料，及油画颜料的性能；具备色彩写生、创作及教学辅导的一般知识与能力。
熟练掌握的油画静物写生的作画步骤。
（二）能力、技能培养方面要了解然界色彩产生的原理；初步掌握绘画色彩表现客观事物的基本方法；掌握油画静物的构成、色彩原理；熟悉油画静物写生过程和深入步骤。
具备油画写生与创作能力。
第二章油画静物30学时一、教学要求：本单元是油画静物最重要的内容。
主要掌握油画静物写生中的构成关系和色调变化、提高学生把握油画语言的能力。
二、教学内容：（一）了解写生中的静物构成关系，熟练掌握主要油画语言表现技法；色彩关系的把握，写生作品的艺术性。
（二）深入刻画细部时要有计划、有步骤地进行（三）组织色调时要先画小色稿，把握整体色调。
油画静物教案（共5篇）
油画静物教案（共5篇）第一篇：油画静物教案油画静物教案每周时数：12 共计108学时第一单元：24学时ν教学目的：通过对西方油画静物发展与演变的简要介绍，油画静物技法、油画静物写生方法步骤等知识的讲授，使学生对油画材料、技法以及油画静物写生的方法步骤有所了解，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力丰富学生的美术史知识，启发学生的创造意识，为顺利进入写生实践课做好准备。
ν教学重点：油画静物写生的方法步骤ν教学难点：学生在进入新课前已经积累了一些相关的素描与色彩知识，教学大纲中除了要求教授油画静物基本技法、运用色彩语言的基本技巧外，特别强调对学生个性与创造力的培养，因此在教授技法的同时启发学生的艺术创造意识、提高学生的审美与鉴赏力是本单元的难点。
■理论讲授内容：一、西方油画静物的发展与演变；二、油画材料与技法；三、色彩原理；四、油画静物写生方法步骤。
■实践内容：1、观察方法：整体、比较2、作画步骤：1、构图与起稿。
2、确定基本色彩关系。
3、铺完第一遍大色。
4、深入刻画，统一调整。
备注：冷暖色调的简单静物组合各摆一组。
第二单元：24学时ν教学目的：通过对一些复杂组合的静物练习，使学生进一步熟练掌握油画静物技法、油画静物写生方法步骤等，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力丰富学生的美术史知识，启发学生的创造意识。
ν教学重点：油画静物写生的方法步骤ν教学难点：对画面整体气氛的把握以及对不同质感静物的表现。
ν实践内容：1、观察方法：整体、比较2、作画步骤：1、构图与起稿。
2、确定基本色彩关系。
3、铺完第一遍大色。
4、深入刻画，统一调整。
备注：多块衬布与复杂静物的静物组合各摆一组。
第三单元：36学时ν教学目的：通过对一些特殊质感组合的静物练习，使学生进一步熟练掌握油画静物技法、油画静物写生方法步骤等，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力，启发学生的创造意识。
ν教学重点：油画静物写生的方法步骤ν教学难点：对画面整体气氛的把握以及对不同质感静物的表现。
大学油画静物教案
教学目标：1. 了解油画静物的基本概念和特点。
2. 掌握油画静物的创作方法和技巧。
3. 培养学生的审美观和艺术表现力。
4. 提高学生的动手能力和创作能力。
教学重点：1. 油画静物的基本概念和特点。
2. 油画静物的创作方法和技巧。
教学难点：1. 油画静物的构图和色彩搭配。
2. 油画静物的表现手法和技巧。
教学过程：一、导入1. 通过展示一些优秀的油画静物作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是油画静物？它有哪些特点？二、讲授新课1. 油画静物的定义：油画静物是指以静止的物体为描绘对象，运用油画技法进行创作的绘画作品。
2. 油画静物的特点：a. 主题明确，表现手法多样。
b. 色彩丰富，对比强烈。
c. 构图严谨，富有节奏感。
d. 体现画家的情感和审美观。
3. 油画静物的创作方法和技巧：a. 选材：选择具有代表性的物体，如水果、花卉、生活用品等。
b. 构图：合理布局物体，注意画面整体的和谐与平衡。
c. 色彩：运用色彩对比、调和等手法，表现物体的质感和光影效果。
d. 技法：熟练掌握油画技法，如厚涂、薄涂、点彩等。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个静物进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
3. 学生完成作品后，进行展示和交流。
四、总结与评价1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
2. 学生分享创作心得，互相学习、借鉴。
五、作业布置1. 学生根据所学知识，创作一幅油画静物作品。
2. 提交作品，进行展览和评价。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，让学生了解了油画静物的基本概念、特点、创作方法和技巧。
在教学过程中，教师注重启发学生思考，培养学生的审美观和艺术表现力。
在实践操作环节，学生积极参与，展现了良好的创作能力和动手能力。
但在教学过程中，部分学生对油画技法的掌握还不够熟练，需要在今后的学习中加强练习。
大学油画静物教案设计
教学目标：1. 让学生了解油画静物的基本技法，提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对绘画的兴趣，提高审美能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和表现力。
教学重点：1. 油画静物的基本技法。
2. 色彩搭配和构图。
教学难点：1. 油画静物的光影处理。
2. 色彩的过渡和层次。
教学过程：一、导入1. 展示一些优秀的油画静物作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 提问：这些作品有哪些特点？是如何表现的？二、讲授新课1. 介绍油画静物的基本技法，包括：构图、色彩、光影、质感等。
2. 讲解色彩搭配的原则，如：冷暖色调、明暗对比、饱和度等。
3. 分析光影处理的方法，如：高光、阴影、反光等。
4. 讲解油画静物的构图原则，如：平衡、对比、节奏等。
三、示范与指导1. 教师现场示范油画静物的绘制过程，包括构图、色彩搭配、光影处理等。
2. 学生跟随教师进行实践，教师巡回指导。
四、学生实践1. 学生根据所学知识，选择合适的静物进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，相互欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解、示范和实践相结合的方式，使学生掌握了油画静物的基本技法。
2. 在教学过程中，注重培养学生的观察力、想象力和表现力，提高学生的审美能力。
3. 在指导学生实践时，关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的学习效果。
4. 在作品展示与评价环节，鼓励学生积极发言，培养他们的自信心和团队协作精神。
教学总结：通过本节课的学习，学生掌握了油画静物的基本技法，提高了绘画技能。
同时，培养了学生的观察力、想象力和表现力，提高了审美能力。
在今后的教学中，将继续关注学生的个体差异，提高教学质量。
初中油画静物教案人教版
人教版初中油画静物教案一、教学目标1. 让学生了解油画静物的基本概念和绘画技巧，培养学生的审美观念和艺术素养。
2. 引导学生观察静物，学会用油画语言表达自己的感受和认知，提高学生的绘画表现能力。
3. 培养学生团结协作、自主探究的精神，激发学生对绘画艺术的热爱和兴趣。
二、教学内容1. 油画静物的基本概念：静物、油画、构图、色彩等。
2. 油画静物的绘画技巧：线条、明暗、色彩、笔触等。
3. 油画静物的创作步骤：观察、构思、草图、上色、调整等。
4. 欣赏和分析经典油画静物作品，提高学生的审美能力。
三、教学过程1. 导入：教师展示经典油画静物作品，引导学生欣赏和分析，激发学生对油画静物的兴趣。
2. 基本概念：教师讲解油画静物的基本概念，如静物、油画、构图、色彩等，帮助学生建立基本的艺术素养。
3. 绘画技巧：教师演示油画静物的绘画技巧，如线条、明暗、色彩、笔触等，让学生在实践中掌握绘画方法。
4. 创作步骤：教师引导学生观察静物，讲解油画静物的创作步骤，如观察、构思、草图、上色、调整等，培养学生自主创作的能力。
5. 实践环节：学生分组进行油画静物创作，教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生提高绘画水平。
6. 总结与评价：教师组织学生展示作品，互相评价，总结本次课程的收获，激发学生对绘画艺术的热爱。
四、教学策略1. 采用问题驱动法，引导学生主动探究油画静物的绘画技巧和创作方法。
2. 利用多媒体手段，展示经典油画静物作品，提高学生的审美能力。
3. 创设实践环节，让学生亲自动手绘画，提高学生的绘画技能。
4. 采用分组合作的方式，培养学生团结协作的精神。
五、教学评价1. 学生绘画作品的质量：线条、明暗、色彩、笔触等方面的表现。
2. 学生对油画静物创作过程的掌握：观察、构思、草图、上色、调整等方面的能力。
3. 学生审美观念的提升：对经典油画静物作品的欣赏和分析能力。
4. 学生自主学习、合作探究的能力：在绘画过程中遇到问题能自行解决或与同学共同探讨。
小学油画静物教案模板设计
年级：四年级课时：2课时教学目标：1. 让学生了解油画的基本特点和工具材料。
2. 培养学生观察、表现静物的能力。
3. 培养学生动手操作、审美能力。
教学重点：1. 油画的基本特点和工具材料。
2. 静物的观察与表现。
教学难点：1. 油画工具材料的使用。
2. 静物的色彩搭配与构图。
教学准备：1. 油画颜料、画笔、画布、调色板、画夹等。
2. 静物图片、实物等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师出示油画作品，引导学生欣赏。
2. 提问：你们知道这是什么画种吗？它有什么特点？3. 学生回答，教师总结：油画是西方画种之一，具有丰富的色彩和质地的特点。
二、讲授新课1. 教师讲解油画的基本特点和工具材料。
2. 教师展示油画工具材料，并讲解其使用方法。
3. 学生观看并了解油画工具材料。
三、实践操作1. 学生分组，每组准备一幅静物图片或实物。
2. 学生根据图片或实物，用油画颜料在画布上描绘。
3. 教师巡视指导，纠正学生的错误。
四、总结1. 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
2. 学生分享自己的创作心得。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了什么内容？2. 学生回答，教师总结：上节课我们学习了油画的基本特点和工具材料，以及静物的观察与表现。
二、讲授新课1. 教师讲解静物的色彩搭配与构图。
2. 教师展示静物色彩搭配和构图的图片，引导学生分析。
3. 学生观看并了解静物的色彩搭配和构图。
三、实践操作1. 学生分组，每组准备一幅静物图片或实物。
2. 学生根据图片或实物，用油画颜料在画布上描绘，注意色彩搭配和构图。
3. 教师巡视指导，纠正学生的错误。
四、总结1. 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
2. 学生分享自己的创作心得。
教学评价：1. 学生对油画的基本特点和工具材料是否掌握。
2. 学生对静物的观察与表现是否准确。
3. 学生在实践操作中的表现。
柿子油画静物写生教案
柿子油画静物写生教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
（1）了解柿子的形态特点和颜色特点；（2）掌握柿子油画静物写生的基本技法；（3）掌握油画颜料的调配和运用；（4）培养学生观察、分析和表现形象的能力。
2. 情感态度与价值观。
（1）培养学生对自然界万物的热爱和观察的细致性；（2）培养学生对油画艺术的兴趣和热爱；（3）培养学生的耐心和细心的品质。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
（1）柿子的形态特点和颜色特点；（2）油画静物写生的基本技法；（3）油画颜料的调配和运用。
2. 教学难点。
（1）如何捕捉柿子的形态特点和颜色特点；（2）如何掌握油画颜料的调配和运用。
三、教学过程。
1. 情境导入。
教师在课堂上展示一些柿子的图片，让学生观察和描述柿子的形态特点和颜色特点，引导学生对柿子产生兴趣。
2. 知识讲解。
（1）形态特点和颜色特点，讲解柿子的外形特点和颜色特点，引导学生观察和理解。
（2）油画静物写生的基本技法，讲解油画静物写生的基本构图、比例和透视原理，让学生了解如何构图和绘制静物。
（3）油画颜料的调配和运用，讲解油画颜料的基本分类和调配原理，引导学生掌握颜料的使用方法。
3. 示范演示。
教师现场摆放柿子静物，并进行现场写生示范，让学生观察教师的写生过程和技法，了解如何捕捉柿子的形态特点和颜色特点。
4. 学生实践。
让学生根据教师的示范和讲解，进行柿子油画静物写生实践，引导学生观察、分析和表现形象，掌握油画颜料的调配和运用。
5. 教师点评。
教师对学生的作品进行点评和指导，帮助学生改进和提高写生技巧，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力。
6. 总结提高。
让学生展示自己的作品，并进行总结提高，让学生分享写生的感受和体会，鼓励学生对油画艺术的兴趣和热爱。
四、教学反思。
柿子油画静物写生是一项需要耐心和细心的艺术创作，学生在实践过程中需要不断观察和思考，才能捕捉到柿子的形态特点和颜色特点。
教师在教学过程中要注重引导学生观察和分析，激发学生的创造力和想象力，让学生在写生实践中不断提高自己的绘画技巧和艺术表现能力。
初中油画静物教案
初中油画静物教案一、教学目标1. 让学生了解油画静物的基本概念和绘画技巧。
2. 培养学生对静物的观察力、表现力和创造力。
3. 提高学生对油画艺术的认识和审美水平。
二、教学内容1. 油画静物的基本概念：静物、油画、构图、光影、色彩等。
2. 油画静物的绘画技巧：线条、笔触、层次、质感等。
3. 油画静物的创作步骤：观察、构图、素描、上色、调整等。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握油画静物的基本技巧和创作步骤。
2. 难点：如何表现静物的质感、层次和光影效果。
四、教学准备1. 教具：油画颜料、画笔、画布、调色板、静物模型等。
2. 教材：油画静物教材或图片。
五、教学过程1. 导入：向学生介绍油画静物的基本概念，引导学生关注静物绘画。
2. 讲解：讲解油画静物的绘画技巧，包括线条、笔触、层次、质感等。
3. 示范：教师现场演示油画静物的创作过程，讲解每一步骤的注意事项。
4. 练习：学生根据教师提供的静物模型或图片，进行油画静物的创作练习。
5. 点评：教师对学生作品进行点评，指出优点和不足，引导学生进行改进。
6. 总结：总结本节课的学习内容，强调油画静物绘画的重点和难点。
六、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的实际情况，调整教学策略，以提高教学质量。
同时，关注学生在油画静物绘画过程中的兴趣和需求，激发学生的创作潜能，培养学生的审美素养。
七、课后作业1. 学生完成一幅油画静物作品，要求表现静物的质感、层次和光影效果。
2. 学生撰写一幅油画静物作品的创作心得，字数不限。
通过本节课的教学，希望学生能够掌握油画静物的基本技巧和创作步骤，提高对油画艺术的认识和审美水平，培养观察力、表现力和创造力。
同时，激发学生对绘画艺术的兴趣，为学生今后的艺术发展奠定基础。
油画静物写生教案
油画静物写生教案教学目标：1. 通过对西方油画静物发展与演变的简要介绍，使学生了解油画静物的历史背景和艺术特点。
2. 通过对油画材料、技法以及油画静物写生的方法步骤等知识的讲授，使学生掌握油画静物的基本表现手法和技巧。
3. 通过对不同类型的静物进行写生练习，使学生培养正确的观察方法，提高用色彩表现形体、质感、光影、空间等能力。
4. 通过对学生作品的点评和展示，使学生增强自我评价和批判能力，提高审美能力和艺术鉴赏能力。
教学重难点：1. 如何选择合适的油画材料和工具，并正确使用和保养。
2. 如何掌握油画静物构图的基本法则，如平衡、节奏、对比、重心等。
3. 如何运用色彩理论和调色技巧，表现静物的色调、明暗、温度、饱和度等。
4. 如何运用笔触、层次、透明度等技法，表现静物的形体、质感、光影、空间等。
课时：20课时教学方法：1. 讲授法：讲解油画静物的历史背景和艺术特点，介绍油画材料、技法以及油画静物写生的方法步骤等知识。
2. 示范法：示范不同类型的油画静物写生过程，展示不同风格和技法的优秀作品。
3. 实践法：指导学生进行不同类型的油画静物写生练习，督促学生按时完成长期作业写生。
4. 评价法：对学生作品进行点评和展示，鼓励学生互相交流和评价。
教学准备：1. 油画材料和工具：包括各种颜料、调色板、刀具、毛笔、棉布、稀释剂等。
2. 静物摆设：包括各种类型的实物或图片，如水果、花卉、陶瓷器皿、金属器具等。
3. 多媒体设备：包括投影仪、电脑等。
教学过程设计：第一课时：（4课时）1. 教师讲解油画静物的历史背景和艺术特点，介绍西方油画静物发展与演变的主要阶段和代表作家。
2. 教师示范如何选择合适的油画材料和工具，并正确使用和保养。
要求学生熟悉各种颜料的性质和特点，并进行简单的调色练习。
3. 教师布置长期作业写生，要求学生选择一个自己感兴趣的静物主题，并在课外时间完成一幅油画静物作品。
教师给出评分标准和截止日期。
第二课时：（4课时）1. 教师讲解油画静物构图的基本法则，如平衡、节奏、对比、重心等。
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2、提问
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总结
3分钟
二、讲授新课
第一节油画静物写生的目的与意义
静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。
由于静物画所表现的物体陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律，培养正确的观察方法，掌握构图原理，熟悉作画步骤，提高色彩造型能力的首选。
二是选择光线。最好取北面窗户进来的光线，光源比较稳定。初学最好将静物摆成四分之三受光，暗部不宜过多，因为暗部色彩比较难于辨别。逆光更不容易画好，但往往能表现出特殊效果。在摆的时候要充分利用光线造成的明暗对比或物体之间的深浅对比来显示对象的结构形体特征和色彩效果。一般可以采用明背景搭配深色主体或暗背景搭配浅色主体，或中间色背景配亮暗兼有的静物。
5、油画刀（初学可不用）
又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔作画。
6、油画画布、画板
标准的画布是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。经过涂底制作后不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
得到s是撒什么没看到sklznmmm55*5 4是
甚至在画静物时，画者在构图时需要根据自己的审美把静物组合在画面上进行再处理。
2、注意以下四个方面：
一是画什么。画瓜果还是蔬菜、乐器还是炊具、鲜花还是鱼蟹，要先有考虑。凡是觉得有意思的物件都可以用来作画。一组静物最好有一两件东西作为主体，其它东西作为陪衬，形状要有大有小，造型要好看而且有特色，色彩明确而丰富。事先可以适当多准备一些东西，以便摆的时候有所选择。
多媒体
多媒体播放
1、设疑（提出问题）－播放－概括
2、边播放边讲解
1、认真听教师讲解
2、结合实际例子思考分析
8分钟
二、讲授新课
第三节、关于光：固有色、光源色和环境色的关系
光照射到不透明物体的表面时，一部分光被吸收、另一部分光被反射。被反射的光经过瞳孔进入视网膜，再由视神经传达到大脑，人就产生了色彩感觉。
1、固有色
白色光照射在蓝色物体表面时，物体完全吸收白色光中的红、橙、黄、色光，完全反射蓝色光时，我们就看到物体是蓝色的。黄色物体则是因为完全反射了黄色光。
2、光源色
当光源光由白色光变为其他单色光时，情况就不同了。光源色指光源本身的颜色，如日光是白色的，普通灯光是带黄色的，磷光是绿色的等。光源色笼罩我们所要描绘的一切对象。是构成物体基本色彩的决定性的因素。
环境色的强弱和光的强弱成正比。光滑的物体物体环境色明显，粗糙的物体环境色弱。环境色主要作用于暗部。
5、环境色规律
1、光源越强，环境色反射就越强。
2、物体间距离越近，环境影响就越明显。
3、物体质地越光滑，色彩越鲜艳，反映环境的力度就越大，反之则减弱。
光源色、固有色、环境色三者共同构成了物体的基本色彩。它们密切相关、不可分割。在任何情况下，都必然存在着三种色彩因素，只不过在不同的情况下，存在着此强彼弱的差异而已。
3、油画笔
用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
4、油
上光油：通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
调色油：是绘制油画的媒介油类，主要是用来稀释油画颜料的，在绘画过程中使用，可增加颜色的光泽度，也具有控制颜色干燥速度的作用。
松节油（无味）：特点是挥发快，干后无光泽。如果要做亚光效果，可用松节油进行全程绘制。适宜薄画法。
三、情感态度与价值观目标：了解油画静物写生的意境营造及情趣表达，懂得运用基本的审美能力领略油画静物的魅力。
重点难点
重点在于掌握画面的整体性和构图的方法，掌握正确的观察方法和步骤。
难点在于掌握油画静物的色彩关系、色调组织以及提高学生的审美与鉴赏力。
教学过程
教学内容和达成目标
媒体
使用
教学组织与方法
时间
教师
3、画背景和大关系。并且不要画死，中间留有空隙。这样的好处是不用把背景画很多遍，即使背景的颜色不准确也有修改的余地。衔接的地方还可以用手指涂抹。画大色调手一定要松，画出大的感觉，不拘泥于个别颜色。
4、刻画细节时，像古典绘画一样，用棍子当画杖，给自己的手Βιβλιοθήκη 个支撑点。第5节、作品赏析
例举几位国内外大师作品供学生欣赏评述
总之，要注意整个静物组合的大块明暗对比和黑白分布。做到层次分明，变化多样又统一。
2、绘画步骤
1、用碳笔起稿。不仅可以用尖，还可以用侧面。起完稿后最好喷一遍定画液。
2、开始上油彩。用的是黑色加柠檬黄，调出的颜色比较像褐色，这是意大利一位画家的习惯用色。不要画得太干，可加少许松节油。开始上油彩。用的是黑色加柠檬黄，调出的颜色比较像褐色，这是意大利一位画家的习惯用色。不要画得太干，可加少许松节油。
教法
学生
学法
一、导入新课
播放全世界最贵的前十幅油画作品，让同学们领略油画艺术的魅力与价值。让同学们发现小细节，其中有八幅油画都是人物类的作品，只有梵高的鸢尾花和塞尚的静物除外，说明静物画也是非常有魅力的，在绘画种类当中也占有一席之地。
为什么古今中外那么多艺术人士都喜欢油画静物呢？今天我们就走进静物画的世界，让同学们领略静物画的艺术美。
举例
引导
启发
联系实际分析认真听讲
10分钟
二、
讲授新课
第4节、作画步骤
一、前期准备
1、摆静物
不要小看摆静物，这并不是一件轻而易举的事。画者在摆静物的时候，总是花费很多时间，有时要整整一个上午才能摆得满意。可以这样说，如果静物摆得好或适合自己的程度，这张油画就成功了一半。因为对象本身如果不好看，不和谐，引不起你的兴趣，是很难把它画好的。
例举一幅印象派油画作品，让同学们欣赏
生：赏析
师：讲解
这幅画里，作者很好的运用了光源色，固有色和周围环境对物体影响的“环境色”，把光线的环境气氛表现的淋漓尽致。室外暖暖的阳光斜照，这些亮颜色其实都不是纯粹的白色，而是带微黄，微橙的白色。阴影里的色彩也不是黑色，而是发出幽幽的蓝色的光。
电脑播放图片
讲解
播放
拉萨师范高等专科学校学科教案
课程：油画静物写生上课日期：2018年4月16日授课教师：舒家俊
班级
16级美术油画班
第7周
教学仪器以及媒体
仪器：数码投影仪、
媒体：电脑、图片、
人数
32
男25人
第1次课
女7人
三维
教学目标
一、知识与技能目标：了解油画静物写生的基本知识，掌握基本的知识运用技能
二、过程与方法目标：掌握油画静物取景、构图、意境表现的基本方法，掌握油画静物写生的色彩关系及静物画色调组织的一般方法。
本课教学内容总结
色彩赋予了绘画以生命和力量，好的油画静物作品就是用来表现人们对静止物体审美感受的一种良好艺术形式。
希望大家通过本节课的学习，擅于感受色彩，在生活中发现美，体验美。
电脑
播放
图片
设疑（提出问题）－播放－概括
边播放边讲解
认真听讲
结合实际例子思考分析
2分钟
二、讲授新课
第二节工具准备
1、油画的主要材料和工具有画箱（或画架）、颜料、画笔、画刀、画布、上光油或松节油、外框等。
2、油画颜料
分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。现在由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。
光源色基本上分暖光和冷光两大类。由于视觉的补色原理，若受光部为暖色，背光部整体上偏冷，否则相反。
3、色彩的冷暖
色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约，是一个相对感性的问题。
一般而言，暖色光使物体受光部分色彩变暖，背光部分则相对呈现冷光倾向。冷色光正好与其相反。
4、环境色
环境色又称条件色，在绘画中，并非指描绘对象周围环境本身的颜色。而是指由环境色彩所产生的物体色彩的变化。
1、乔治•莫兰迪：1890-1964。生于意大利波洛尼亚，意大利著名的版画家、油画家。
2、保罗·塞尚：1839—1906。法国印象派画家，“现代绘画之父”。
3、闫平：1956月生于山东济南，油画家。
4、何大桥：1961年生于黑龙江哈尔滨，油画家。
5、爱德华·马奈：1832-1883。法国画家，印象派奠基人。
多媒体放映
播放
引导
讲解
举例
启发
欣赏，思考
15分钟
三、
作业练习
看过了大师的作品后，你想动手实践了吗？接下来按要求完成三幅不同构图不同色调的油画静物写生。
1、构图舒适
2、色调明快
3、画面艺术处理得体
4、尺寸大小50cm×60cm
四、
展示
交流
后期学生完成作品，相互把作业展示汇报!
请你说说你喜欢哪一张？为什么？