浅析从美国电影中折射出的美国文化
从《阿甘正传》看美国文化
从《阿甘正传》看美国文化从《阿甘正传》看美国文化《阿甘正传》是一部经典的美国电影,它通过讲述主人公阿甘的故事,展现了美国文化的许多特征。
本文将从几个方面探讨,通过分析电影中的情节和人物形象,展现出美国的社会价值观、个人主义、机会平等、多元文化以及乐观向上等特点。
首先,美国文化中的社会价值观体现在电影中深深地扎根在人们的心中。
阿甘是一位智商低下,但心地善良的人,他从小就受到了来自社会各方面的歧视和排斥。
然而,他通过自己的努力,坚持不懈地追求自己的梦想,最终成为了一位成功的企业家。
这种通过努力和毅力可以改变命运的信念是美国文化中非常重要的价值观。
其次,个人主义是美国文化的重要组成部分,也是《阿甘正传》的一个主要主题。
电影中的阿甘一直坚信每个人都有自己的命运,而他的命运取决于自己的决定和行动。
无论是在越战的战场上还是在创业的过程中,阿甘都是以自己的方式行事,追求自己的梦想。
这种个人主义的精神在美国文化中非常普遍,每个人都被鼓励追求自己的利益和幸福。
机会平等是美国文化的核心价值观之一,也是《阿甘正传》所强调的。
电影中的阿甘生长在一个贫穷的家庭,他从小就面临着许多困难和挑战。
然而,美国社会给予了他机会去实现自己的梦想。
不论阶层和背景如何,只要有足够的努力和能力,每个人都有机会实现自己的理想。
这种对机会平等的追求反映了美国文化的价值观。
此外,《阿甘正传》还展示了美国社会的多元文化特点。
电影中描绘了从20世纪50年代到90年代美国社会发生的许多重大事件和社会变革。
阿甘与各种各样的人交往和互动,包括战友、明星、政客等,展示了美国社会的多元性和包容性。
在这个国家里,不同的文化、种族、宗教和背景的人们可以和谐地共处,并共同为实现自己的梦想而努力。
最后,乐观向上是美国文化中的一种精神,也是《阿甘正传》所倡导的。
电影中的阿甘面对种种困难和逆境,始终保持着乐观的态度。
他从不放弃,总是相信明天会更好。
这种乐观向上的精神是美国人民的共同特点,无论遭遇什么困境,都相信通过努力和坚持可以改变命运。
美国电影中的文化现象浅析
□ 李佑明 徐建纲(三峡大学外国语学院,湖北 宜昌 443002)美国电影中的文化现象浅析电影作为一门视听艺术,它通过艺术形象的展示,表达一定的思想情感,反映不同社会文化,体现时代和民族精神。
电影作为人类文化生活的组成部分,直接反映了一个民族的文化。
美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。
美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位,正是由于这种多元性和包容性的文化形态,才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。
美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等,而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观,也是全人类所共同关注的主题。
美国电影为全球观众接受,除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外,美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。
好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势,使影片行销全世界,由此建立一种强大的叙事话语权,叙述的内容正是典型的美国文化。
一、美国电影中以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征美国人有着强烈的自我中心观念,信奉个人主义,并使追求个人幸福成为一种社会的共识。
他们总是将自己放在核心地位,而对别人的干涉和影响嗤之以鼻。
美国人崇尚个人奋斗、冒险,崇尚不屈不挠的抗争精神。
个人奋斗或个人主义的逻辑是美国文化的重要组成部分,以追求个人利益与个人自主为目的的个人主义在美国几乎具有神圣的意义。
他们主张个人以自己喜欢的生活方式去生活,不喜欢受到外界的干预和限制。
因此,美国电影中极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义。
极力制造英雄神话是好莱坞电影长盛不衰的重要秘诀,也是美国电影蕴藏各种文化价值观的根源。
美国电影中的英雄人物无论面对何种危机、困难,无论受到何种致命的打击、毁灭性的创伤,从来就不相信失败,因而也没有任何胆怯心理;英雄们总是临危不惧,一往无前。
无论这些英雄们面对怎样险恶的危机、不利的局势、突然的灾难,总是临危不乱,冷静机智地奋勇前行。
美国影视作品中的文化内涵探究
美国影视作品中的文化内涵探究美国影视作品一直以来都是全球影视产业的标杆,不仅在商业上取得了巨大成功,更是在文化上具有深远影响。
美国影视作品中融入了丰富的文化内涵,体现了美国社会的多元化和包容性,同时也反映了美国人民对自由、民主、平等的追求。
本文将探讨美国影视作品中的文化内涵,分析其中所反映的价值观、社会现实和文化特点。
美国影视作品中经常出现的主题之一是对自由和民主的追求。
美国是自由民主的国家,这种价值观深深植根于美国人的心中,自然也会在他们的创作中得到体现。
影视作品中经常出现的英雄主义、拯救世界的主题,反映了美国人追求自由和正义的理想。
超级英雄电影中的男主角们往往是面对邪恶势力,为了保护人类自由和安全而奋勇拼搏,这代表了美国人民对自由和正义的坚定信念。
美国影视作品中还经常探讨社会现实和问题,反映了社会的不公平和不满。
影视作品中经常出现的主题有贫富差距、种族歧视、社会不公等,这反映了美国社会的一些阴暗面和现实问题。
很多美国电视剧和电影就反映了美国社会上层与下层之间的巨大差距,以及种族之间的歧视和冲突。
通过这些作品,观众可以看到社会现实中的不公平和不平等,引起对这些问题的思考和关注。
美国影视作品还体现了美国社会的消费主义和娱乐文化。
美国是一个消费主义发达的国家,对于奢侈品、时尚和娱乐有着极高的需求。
很多美国影视作品中出现的场景和道具都反映了美国社会的消费主义文化。
美国影视作品中流行的浪漫爱情故事、轻松喜剧等类型也体现了美国社会的娱乐文化。
这些作品所展现的消费主义和娱乐文化,反映了美国社会对物质享受和娱乐生活的追求。
美国影视作品还表现了美国人对自然和环境的重视。
在一些美国影视作品中,会出现对自然风光的热爱和对环境保护的呼吁。
美国是一个环保意识强烈的国家,这种环保意识也在他们的影视作品中得到了体现。
一些影视作品中会呈现出美国国家公园的景色和环保主题,以此来唤起人们对自然环境的关注和保护。
从美国电影看美国梦的文化内涵
从美国电影看美国梦的文化内涵从美国电影看美国梦的文化内涵20世纪初期,随着美国工业化进程的加速,伴随着技术的进步和社会经济的发展,美国逐渐崛起为世界上最强大的国家之一。
而在这个时期,一个重要的概念应运而生,那就是“美国梦”。
美国梦最初被定义为每个公民都可以通过勤奋努力和天赋才华实现成功和幸福的愿望。
而美国电影作为美国文化的重要组成部分,对美国梦的演绎和表达起到了重要的作用。
本文将通过分析多部代表性的美国电影,探讨美国梦的文化内涵。
首先,美国电影以其特有的方式展现了追寻美国梦的过程和结果。
电影《卡萨布兰卡》就是一个极好的例子,它讲述了一位酒吧老板在二战期间追寻自己美国梦的故事。
主人公里克本只是一个普通人,但他通过自己的努力和决心,在动荡的战争年代里建立起一家成功的酒吧。
在电影中,里克代表了无数美国人的梦想和希望,他们通过自己的努力逐渐改变自己的命运,实现自己的成功和幸福。
这部电影通过展现主人公的努力和坚持,传递了美国梦的核心观点:只要肯努力,人人都有机会追逐属于自己的梦想。
其次,电影《奥兹的魔法师》描绘了一个普通人通过奇幻的冒险,最终发现属于自己的力量和勇气的故事。
这部电影的主人公多萝西是一个来自堪萨斯州的农家女孩,她因一场龙卷风被卷入神奇的奥兹国。
在她的冒险旅程中,她遇到了一只稻草人、一只铁皮人和一只胆小的狮子,他们也都希望找到自己所缺乏的东西。
通过他们的团结和勇敢,一起面对邪恶的魔女,达到了各自的目标。
电影通过奇幻的世界,传达了一个信息:每个人都有自己的无限潜力,只要勇敢面对困难,努力不懈,就能实现自己的理想和梦想。
此外,电影《热天午后》呈现了一个男人追逐金钱与力量,并丧失自己的美国梦的故事。
主人公乔史派朗是一名银行职员,他通过诈骗成功获得了大量的金钱和权利。
然而,随着他越来越贪婪和自私,最终导致他失去了家庭和自己的内心。
这部电影用现实主义的手法告诉观众,贪婪和权力的追求并非美国梦所追求的东西,而是道德和精神上的失败。
美国影视作品中的文化内涵探究
美国影视作品中的文化内涵探究
美国影视作品在全球范围内拥有广泛的受众群体,而它们所展示出来的文化内涵也因此成为了很多人研究的焦点。
从一部影片中我们可以了解到不同的文化、价值观以及生活方式,在这篇文章中,我们将探讨一些常见的文化内涵,以更好地理解美国影视作品所传达的文化信息。
第一,民主与自由
民主与自由是美国社会的核心价值观之一,也是美国历史和文化的重要组成部分。
在美国影视作品中,我们经常能看到民主制度与个人自由的强调。
例如,电影《士兵突击》中,主人公赵宝山所参军的动机就是为了追求自由和平等的生活。
而在电影《黑客帝国》中,主人公尼奥则代表了反叛和自由的力量,他一直与虚拟世界的控制者进行斗争,最终成功实现了人类的自由。
第二,家庭价值观
家庭价值观在美国文化中也占有重要的地位,美国影视作品中的家庭形象也时常被描绘出来。
例如,电视剧《老友记》中的六个好友都有着亲密的关系,他们在相互支持和帮助中度过了许多人生难关。
而在电影《阿甘正传》中,主人公阿甘的母亲则是他生命中最重要的人,她教导阿甘不断探寻人生的真谛,也为他提供了无尽的爱与支持。
第三,多元文化
综上所述,美国影视作品中的文化内涵非常丰富多样,它们不仅展示了美国本土的文化特点,也代表了世界文化的一部分。
通过观看美国影视作品,我们能够更好地了解美国人的价值观、生活方式和文化习惯,也能够拓宽我们的文化视野,增加我们的跨文化交流能力。
电影折射的美国传统文化价值观
电影折射的美国传统文化价值观第一篇:电影折射的美国传统文化价值观电影折射的美国传统文化价值观随着网络技术的迅速发展,人们获得信息的方式越来越便捷,欣赏美国电影也变得越来越方便。
电影不仅成为人们休闲放松的一种方式,同时也成为传播价值观念、社会文化和生活方式的一种重要媒介,从而对人们的心理倾向及社会的精神结构产生影响。
电影作为一种特殊的文化产品,承载着一个国家的形象、文化精神和意识形态图景。
以美国为例:美国,一个科技强国,综合经济,军事和科学,所以许多好莱坞电影都以“梦想,科技,经济”展现于世人眼前。
一战过后,电影成为了美国文化输出的主要途径。
以“变形金刚3”为例,从美国梦、个人主义与英雄主义及普世主义三个方面对“变形金刚3”体现的美国文化价值观进行分析,美国电影能取得绝对的“霸权”,不仅是因为其高科技制作手段提供震撼的视觉与听觉的冲击,还取决于对“梦想,爱,正义,家庭”等这些主题的阐释,从而满足了全球观众对美国文化价值观的心理诉求。
在美国人人可以通过自身不懈努力获得成功,实现理想。
而成功的标志则是占有财富的多寡。
正是这种自由进取精神指引着无数寻梦者,塑造了无数平民英雄。
美国原是一个文化资源相对贫瘠的国家,但随着科技的突飞猛进,对全球性传播媒体的相对高度垄断,已突破了文化产业所固有的地域限制,形成了全球一体化的文化市场,而电影则是其主要的载体:《功夫熊猫》、《角斗士》、《花木兰》这些作品都取材他国传统文化,经过美国式的加工改造,变身为好莱坞影视作品而畅销全球,充分凸显了美国电影文化产业对于多元文化的强大消化能力。
夏洛特·米琳对世人与汽车人隐瞒了美国宇航员多年前登月发现坠毁的宾县金刚汽车人“方舟”;霸天虎的暴力;御天敌的背叛;擎天柱的领袖精神等都体现了美国文化的价值观。
再如数量庞大的美国电视剧,也充斥着美国文化价值理念,如《越狱》、《绯闻女孩》、《绝望的主妇》等,建立了一个“美妙而虚幻的美国世界”。
美国影视作品中的文化内涵探究
美国影视作品中的文化内涵探究美国影视作品是美国文化的重要组成部分,其中蕴含着丰富的文化内涵,涵盖了历史、社会、经济、政治、文化等多个方面。
本文将从几个方面探究美国影视作品中的文化内涵。
一、美国历史与文化美国影视作品中经常涉及到美国历史和文化的各个方面,如《乱世佳人》描绘了南北战争时期的美国南方社会,展现出南方种植园主和黑奴的关系。
《美国往事》讲述了二战后纽约街头的黑帮故事,展示了美国“禁酒令”时期的社会生活。
这类影片不仅在表现美国历史上起到了重要的作用,同时也体现出了美国文化的变迁。
二、美国社会与家庭美国社会与家庭是美国影视作品中反映最为深刻的内容之一。
美国社会的多元化得到了淋漓尽致地展示。
如《摩登家庭》中的同性恋家庭、《婚外情事》中的职场女性以及多元文化的背景,都体现出了美国社会的多元特点。
家庭方面,美国影视作品往往以中产阶级家庭为主要表现对象,展示现代家庭的生活与价值观,如《瑞克和莫蒂》中的父子情感互动,《神探夏洛克》中的现代家庭观念。
三、文化背景下的性别和种族议题在美国文化的背景下,性别和种族议题也是美国影视作品中经常讨论的话题。
如《女权主义者》描绘了二十世纪六七十年代美国女权运动的历程,探究女性地位的改变。
《黑豹》则深入探究了非裔美国人的生存状况以及他们在美国社会中的地位和未来。
同时,影视作品中也有很多关于LGBT群体的题材,《断背山》、《全民目击》等影视作品中,描绘了LGBT群体的感情生活以及历史和现状等多个方面。
四、美国政治和经济美国政治和经济同样是美国影视作品中重要的文化内涵,如《指环王》系列中揭示了人性的弱点及政治奸诈的特点,同时也展现了民主、自由和勇气所代表的价值观。
《纸牌屋》则展示了美国政治特别是华盛顿政治的黑暗面,从而揭示出主体杀僵的现象,带出了权力的破坏力和被支配者对自由的追求。
在经济方面,《华尔街》则是拍摄的一部集中展示华尔街金融中心相关的故事,探究了美国现代经济的利益争夺以及商业道德问题。
浅析从美国电影中折射出的美国文化
浅析从美国电影中折射出的美国文化——观《世界电影史有感》电影,这一元素自诞生以来就从未离开过我们的视线,一直活跃在近现代文明的历史舞台上。
自2009年底2010年初的《阿凡达》在全球掀起一阵新的狂热效应之后,单单对于电影本身的了解已经无法满足人们的精神生活需求了。
越来越多的影人及资深影迷纷纷将目光转移并锁定在了电影的制作背景上。
而好莱坞电影无论是其运作模式还是拍摄水准制作功底都位及全球电影界的翘楚。
吸引了绝大多数人的目光。
无论是《与狼共舞》的叙事,还是《骇客帝国》的科技,或者是卡梅隆曾经保持了13年的全球票房纪录的《泰坦尼克号》,都再一次成为了人们关注的焦点,并以此切入分析《阿凡达》获得成功的背景。
正如知名电影评论人莫绶所言:“《阿凡达》的成功并不是一鸣惊人,而是根植于美国文化创意领域深厚的积累沉淀。
”如今我在读完《世界电影史》之后对其中美国电影史部分,特别是战后至今的美国电影史内容产生了浓厚的兴趣,并想在此谈谈我对其的看法并分析一下我所理解的战后至今美国电影中折射出的美国文化。
由于阅读时间仓促,且下文所述皆为个人粗浅见解,还望老师指正。
一件艺术品往往和艺术家的名字联系在一起,而一种艺术形式的历史通常是将艺术家的名字记录下来。
这样的历史其实是把个别艺术家的生活和作品置于一种社会真空状态之下,或者超越了时间和地点的束缚,也就是说他们的作品处于社会历史之外。
如果说个别艺术家超越了社会生活,但我们也不应该忘记,社会生活同样高于该艺术家的整个内在,因为每部作品至少都带有两个印记——艺术家的印记及其作品所在环境的印记。
但是不管怎么说,任何时期的电影都会有一个鲜明的时代印记,在整个大环境下各个不同导演发挥各自的主观想象力与创造力带给我们不同的心灵享受。
“战后初期美国好莱坞电影面临着极好的发展前景,罗斯福的自由主义在恢复时期(1945-1947)风行于好莱坞的一些制片厂内,这个时期社会纠纷很多,在这个电影的首都也不例外。
从美国电影看美国梦的文化内涵
从美国电影看美国梦的文化内涵从美国电影看美国梦的文化内涵美国梦是指每个人都有机会通过辛勤工作和自身努力获得成功和幸福的理念。
作为一个代表美国文化的重要元素,美国电影展现了美国梦的多个方面。
通过电影的视角,我们可以深入研究美国梦的文化内涵,了解美国文化乃至全球文化的影响。
美国电影创作的伊始美国电影起源于19世纪末的短片制作,而20世纪初,电影院成为了人们享受娱乐的主要场所。
特别是在20世纪20年代,美国电影经历了黄金时代,也是美国梦初现端倪的时期。
电影制片公司竞相争夺观众,以各种形式展现美国梦的理念。
这些电影中的主角常常是由贫困走向富裕、由失败走向成功的典型美国英雄。
电影中呈现的相关元素从诞生之初,美国电影中就包含着许多与美国梦相关的元素,其中包括个人自由、民主、实用主义等价值观。
同时,电影中还呈现了移民梦、社会流动、技术进步和消费文化等方面。
个人自由是美国梦的核心之一,也是美国电影中常常体现的重要元素。
电影英雄常常通过自己的个人努力和拼搏实现梦想。
例如,电影《摩登时代》中,查理·卓别林饰演的小丑通过努力工作最终战胜了贫困,实现了自己的成功。
此外,民主也是美国梦中的关键因素。
美国电影常常展现了公民的参与和个体的权力。
例如,电影《公民凯恩》通过讲述新闻行业巨头查尔斯·福斯特·凯恩的故事,以揭示民主的脆弱性,强调了人民的力量和权利。
实用主义是美国梦的重要价值观之一,也是美国电影中常常表现的元素之一。
美国电影通过讲述那些能够克服困难并以创新解决问题的人的故事,来展现实用主义的价值。
电影《夺宝奇兵》中,男主角印第安纳·琼斯通过聪明才智和勇敢精神克服了一个个的险阻,最终找到了失落的宝藏。
移民梦是美国梦中的核心元素之一,同时也是美国梦与美国电影结合的重要部分。
美国电影通过探讨移民梦,不仅展现了历代移民在美国实现自我价值和逐步融入社会的故事,还揭示了移民与美国主流文化的冲突和融合。
美国电影中的文化透视
美国电影中的文化透视美国电影中的文化透视随着全球化的加速,美国电影已经成为一个跨文化交流的媒介,吸引了全球观众的关注。
作为一个文化产业的重要组成部分,美国电影不仅仅是娱乐,更是一种文化现象。
通过观察美国电影中的文化元素,我们可以透视到美国社会、价值观和生活方式的方方面面。
本文将从美国电影中的文化元素出发,探讨美国文化的特点和特色。
一、美国梦与自由美国梦是美国社会的核心价值观之一。
在美国电影中,美国梦通常以主角谋求成功、追求幸福的故事情节展现出来。
比如《欲望号街车》中的斯坦利谢菲尔德和《勇敢的心》中的威廉·华莱士通过坚持不懈和自我奋斗来实现个人价值。
这种价值观反映了美国文化中的个人主义和自由追求。
美国电影中的自由主题贯穿始终。
无论是描绘美国革命的《爱国者》还是探讨个人自由的《碧海青天》,都体现了美国人对自由的向往和追求。
同时,美国电影中也透露出对自由权利的捍卫,以及对不公正和权威的反抗。
比如《发条橙》中的亚历克斯通过自愿选择受虐以维护自己的自由意志。
二、多元文化与种族关系美国电影既反映了美国社会的多元文化特点,也解释了美国人多元文化的拥抱精神。
例如,《月黑高飞》展示了一个多元种族和文化的城市,通过各个角色的故事线展示了不同种族和文化之间的交融和冲突。
此外,美国电影也深入剖析了美国社会种族关系的复杂性和挑战。
《种族歧视》揭示了种族歧视和偏见对个体命运的影响。
《摔跤吧!爸爸》则以印度裔移民家庭为例,探讨了种族和文化认同的困惑和冲突。
这些电影不仅向观众展示了美国社会的多元性,也提醒人们关注种族和文化的平等和尊重。
三、纽约城市文化作为美国的文化中心,纽约在美国电影中扮演了重要角色。
纽约市被描绘成一个充满活力,充满机会,同时又充满挑战的地方。
例如,《黑暗骑士》系列电影以纽约作为背景,展示了城市中的腐败和社会问题。
而《西区故事》则通过展示不同社区和文化背景的人们的生活,描绘了城市的多样性和矛盾。
纽约不仅是一个城市,更是一个文化现象。
美国电影的文化内涵与风格分析
美国电影的文化内涵与风格分析第一章美国电影的文化内涵电影作为一种文化艺术形式,必然与当地文化密不可分。
美国电影的文化内涵,可以从以下几个方面来探讨。
1.塑造了美国文化符号美国电影有着强烈的美国味道,它不仅是美国文化的产物,而且也是美国文化的传播媒介。
在美国电影中,可以看到许多具有浓厚美国文化特色的符号,例如自由女神像、国旗、摩托车、牛仔等。
这些符号一方面传递了美国文化的产生、发展、和谐与挣扎的历程,同时也构建了美国文化的象征体系。
2.体现了美国价值观念美国电影在塑造美国文化的同时,也体现了美国价值观念。
例如自由、平等、民主等,而在商业电影中也常有金钱、权利、名誉等与重力有关的价值观念。
美国电影所体现的这些价值观念,既给美国社会带来了许多益处,也有可能存在某些阴暗面,例如贪污、权力斗争等等。
3.反映了美国社会各阶层生活及人性的不同面美国电影不仅呈现了美国人的日常生活,还反映了美国社会各阶层的生活、工作状态及人性的不同面。
在美国电影中,可以看到明星、富豪、警察等各阶层生活的不同。
同时,美国电影也反映了美国人的文化多元性和思想不同样,这主要是由于美国国籍与文化多样化的背景所决定的。
第二章美国电影的风格分析美国电影的风格多种多样,从而使得美国电影在全球范围内广为接受和欣赏。
可以从以下几个方面来分析美国电影的风格。
1.继承了西方电影的优秀传统美国电影的风格深受西方电影优秀传统的影响。
1920年代,以露比“黄金时代”为代表的奥斯卡本萨一度使得美国电影工业发展迅猛,并在电影化繁为简的艺术形式与商业电影的双重冲击下成功获得国际地位。
2.独创的好莱坞风格好莱坞风格是美国电影的代表风格之一。
好莱坞风格具有剧本和场景复杂、立意深刻、节奏快、特效丰富的特点,以其独特的电影手法在电影市场上占据了较高位置。
3.拥有付诸实践的影视规律美国电影的成功,在于它根据观众需求变化和市场需求调整,以人们的追求为指导,不断探索并创新。
在不断的实践中,电影行业总结出了一套属于自己的影视规律,使得美国电影在众多国家的电影市场上占据了较高的市场份额。
美国影视作品中的文化内涵探究
美国影视作品中的文化内涵探究影视作品是文化的重要组成部分,也是文化传播的重要媒介。
美国的影视作品以其独特的风格和内容,在世界范围内受到广泛的关注和喜爱。
这些作品中蕴含着丰富的文化内涵,反映了美国社会的不同方面和价值观念。
本文将探究美国影视作品中的文化内涵,并以几个典型作品为例进行分析。
美国影视作品展现了多元文化。
美国是一个移民国家,不同的民族和文化在这里融合共存。
这种多元文化的特点在影视作品中得到了很好的体现。
《阿甘正传》中描绘了不同种族和文化背景的人们之间的交流和融合,反映了美国社会多元化的一面。
影视作品中的多元文化对人们了解和认识不同文化起到了积极的作用,促进了文化交流和跨文化理解。
美国影视作品表达了坚持自由和个人奋斗的价值观。
美国是一个以“自由”为核心价值观的国家,这种价值观在影视作品中得到了广泛展示。
《永远的战友》描绘了军人对国家的忠诚、对自由的追求和个人奋斗的精神,反映了美国人民对自由的珍视和对自由的坚守。
这种价值观在美国人文化中占据重要地位,成为美国国民身份认同的一部分。
美国影视作品对家庭和友情的表达也是其文化内涵的重要组成部分。
美国人非常注重家庭关系和友情,这种价值观在影视作品中得到了很好的展示。
《老友记》是一部以友情为主题的电视剧,它通过描绘一群好友之间的互助和支持,强调了友情的重要性。
而《辛普森一家》则是一部以家庭为主题的动画片,通过揭示一个典型美国家庭的生活点滴,表达了家庭的温暖和纽带的重要性。
美国影视作品中,还有许多其他方面的文化内涵,如对历史事件的再现和反思、对社会问题的探讨和批评等。
《南方公园》是一部以黑色幽默形式讽刺和批评社会问题的动画剧集,它通过讽刺和恶搞的手法,引发了对种族歧视、政治不正当行为等社会问题的思考和讨论。
美国影视作品中蕴含着丰富的文化内涵。
这些内涵反映了美国社会的多元文化、自由和个人奋斗的价值观、家庭和友情的重要性以及对社会问题的关注和思考。
通过观看美国影视作品,人们可以更好地了解和认识美国文化,促进文化交流和跨文化理解。
美国电影与文化的解读与分析
美国电影与文化的解读与分析电影作为一种重要的文化形式,已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
在世界范围内,美国电影一直是最具影响力的电影产业之一。
其广泛涵盖了各种类型的电影,从华丽的好莱坞大片到独立电影、纪录片等等。
这些电影不仅仅是娱乐,它们也成为了美国文化的重要组成部分。
本文将介绍美国电影与文化的关系,并从不同角度对其进行分析。
第一部分:美国电影与美国文化电影作为文化形式之一,必然受到所在地区文化的影响。
美国电影不仅仅是一种娱乐工具,也是一种传递美国文化的重要途径。
美国电影在传递美国文化价值观方面起着至关重要的作用。
如有些电影展现美国的正义、民主、自由等基本论点,进行道德、社会批判,或者展示美国人生活方式,风土人情、文化习俗等。
这些展现让观众了解美国文化,了解美国历史,以及美国人的生活方式。
而美国电影也通过传递这些文化特征,使美国文化逐渐被全世界所认知和接受。
第二部分:电影对美国文化的影响电影用其强大的表现力,对于美国文化和价值观产生了深刻的影响。
美国电影的影响可以从以下几个方面体现:(1)宣传美国自由、民主和多元化很多美国电影都自然融入这些价值和内容。
电影表现了美国的多元文化,并强调了美国社会中人们的平等和自由。
美国电影奠定了一种国家人民间相互理解的基础。
(2)影响美国文化有效性和创新美国电影还影响了美国文化的有效性和创新。
这些电影鼓励了年轻人追逐他们的梦想和抱负,并依据这些推动创新和发展。
美国电影赋予了美国文化更加革命性和灵活性的特点。
(3)加深了国家认同意识美国电影对美国文化的影响还可以在国家认同方面得到证实。
电影通过揭示美国历史和文化传统,同时描绘现实文化的不同面貌,尤其是美国文化在全球的影响力,随着时间的发展,越来越凸显。
第三部分:美国电影的类型美国电影以其各种形式和类型而出名。
主要的美国电影类型有:(1)好莱坞大片好莱坞大片的特点是采用大场景、沉浸式剧情,以及巨大的电影片场。
其突出的亮点和技术特效赢得了广泛的票房和观众。
从美国电影看美国文化
从美国电影看美国文化美国是一个年轻的国家,没有长期的发展历史,同时又没有所谓单一的民族传统,但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度,是目前世界上独一无二的超级经济强国,拥有巨大的国内市场,它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。
她虽没有悠久的历史,但有着自己独特的文化体系.并且随着时代发展美国文化越来越显示出其生命力。
随着媒体技术的发展与进步,电影在人们的生活中占据着越来越重要的角色。
电影不仅成为人们娱乐的一种方式,也同时成为传播社会文化、价值观念或政治观点的工具,从而对社会的精神结构产生影响。
随着好莱坞电影的传播,美国的文化及价值观念也渗透到了世界的各个角落。
从美国电影研究美国文化可以客观立体的探索美国社会的价值观和传统文化,研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。
一、美国文化的个人英雄主义英雄主义其实是源于我们对自身的生存环境、人文理念的忧虑和畏惧,是发自内心深处的对于未知世界和生存危机的感应,所以期待那些拥有好的品质、过人能力的英雄的出现,以期能在最危险的关头给予最有利的支持与保护。
个人英雄主义所反映的是美国自由主义价值观,体现的是追求个人幸福和自由、实现自我价值的理念。
美国人强烈的自我中心观使得个人英雄主义在美国电影中的表现显得尤为突出,这种个人追求与奋斗的精神,创造了大量诸如《蜘蛛侠》《钢铁侠》《绿巨人》一类的冒险性质的电影。
影片中的主人公大多是具有特异功能的普通人,他们利用这些能力惩恶扬善、拯救社会,同时他们有着普通人的各种生活、感情方面的问题,也承受着一个普通人不应承受的种种压力。
虽然也有烦恼,也会失败,但他们从不放弃。
主人公坚定的意志与责任感,体现了大多数平凡公民的内心世界,他们渴望正义,渴望被关注,渴望成为英雄。
这些电影把人类个体的力量神化,呼吁每一个普通人在社会中找到自己的责任,并完成自己的使命,将每一个人的个体价值诠释得淋漓尽致。
二、美国文化的幽默性幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征,这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。
解析好莱坞电影的美国文化价值
解析好莱坞电影的美国文化价值解析好莱坞电影的美国文化价值目前的电影市场以美国的电影为翘楚,这时有目共睹的事实,其他国家的电影市场总避免不了被好莱坞电影占据,同时奥斯卡的评奖标准也成了其他国家评论本国电影水平的参考标准。
对于这样的事情我们不应该简单地将其当做美国文化的扩张,甚至勉强称其为文化帝国主义。
无可否认,好莱坞电影依靠强大的技术和制作水平傲视全球,取得了其他国家无法企及的成就。
一、个人英雄主义“英雄梦”几乎在每个人的成长过程中都会出现,对于这个主题好莱坞从来都是推崇备至,甚至将其无限地夸大,把这种正义演绎到极致。
好莱坞的西部片、灾难片以及警匪片和和黑帮片都离不开英雄的存在,当然这些英雄最终都会战胜邪恶势力取得胜利。
例如《蜘蛛人》《无敌浩克》到《美国队长》等都是表现个人英雄主义的电影,但是在表现的层次上取得了一定的突破,已经不再是简单的正邪对抗模式,而是对英雄人物进行了多层次的刻画与挖掘,从而满足观众的想象空间和接受度。
例如威尔·史密斯的《全民超人》,很清楚地建立了两个有趣的假设:如果超级英雄不按大家的意愿行事该怎么办?还有如果超级英雄想过普通人的正常生活,又该怎么办?这两个假设无意是故事的主轴,威尔·史密斯的讨喜的魅力则让该片在充满了现代感的嘲讽中,对于超级英雄的存在进行了反向的思考。
这些超级英雄的存在究竟是全面理想的结果还是被现实压抑的失去了自我空间的孤独心灵?当威尔·史密斯不顾一切地逃离开洛杉矶的时候,我们就明白了他将来不得不独自面对自己的命运,当然这其中也有全民热爱的情感在里面。
影片的开始部分看似大胆颠覆,但随着情节的发展慢慢地就回归到了大众对于超级英雄的期待之中,这个孤独的英雄变得不再陌生,同时他的责任和身份也真正地确立起来。
好莱坞电影中的英雄大多是孤独的,他们伸张正义、特立独行,将一场又一场的危机化解掉,最后留下的只能是一个孤独的背影。
《超人》系列的出现体现了人们内心最深层次的渴望,那就是当灾难出现的时候英雄会站在我们的身边,这样的英雄是美国人需要的,也是世界上大部分人都需要的。
美国电影中的文化现象浅析
美国电影中的文化现象浅析美国电影中的文化现象浅析自从电影诞生以来,它已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
电影不仅仅是一种娱乐形式,更是一个文化现象的载体,能够反映和传达特定社会的价值观、生活方式、审美标准以及文化认同。
美国电影作为全球最大的电影工业,其作品无疑对于世界各地的观众产生了深远的影响。
本文将通过浅析美国电影中的几个文化现象,从中探讨美国文化对电影的塑造作用。
首先,美国电影中的超级英雄题材是一个突出的文化现象。
从《超人》到《蝙蝠侠》,从《复仇者联盟》到《美国队长》,超级英雄电影已经成为美国电影中的重要类型。
超级英雄电影不仅仅是一种精彩的娱乐,更体现了美国人对于英雄主义、正义、荣誉的价值追求。
它们是美国文化中的代表,通过反映和宣扬这些价值观,激励人们勇敢面对困难和不公。
其次,美国电影中的美国梦也是一个显著的文化现象。
美国梦是美国文化的核心概念,代表了每个人都有平等机会追求自己的幸福和成功。
电影中的许多故事情节都围绕着这个主题展开,如《楚门的世界》,《霍比特人》,《肖申克的救赎》等。
这些电影向观众传递了努力奋斗、不屈不挠的精神,鼓励人们为实现自己的梦想而不断努力。
此外,美国电影中的多元文化也是一个重要的文化现象。
美国是一个移民国家,不同种族、文化、背景的人们在这片土地上共同生活。
电影中的多元文化呈现,如《误杀瞒天记》,《海边的曼彻斯特》,《摔跤吧!爸爸》等,展现了不同种族和文化之间的交流、融合和冲突,从而展示了美国社会的多元化与包容性。
另外,美国电影中的消费文化也是一个引人注目的文化现象。
电影中的广告植入和品牌合作在美国电影中极其普遍。
通过在电影中展示各种产品和品牌,电影制片商能够从中获得经济利益。
观众也通过电影中的消费符号来认同自己的身份和社会地位。
这种电影中的消费文化与美国社会中的消费文化紧密相连,彰显了美国资本主义社会的特征。
总而言之,美国电影作为一种重要的文化现象,通过反映和传递特定社会的价值观、生活方式和文化认同,对于全球观众产生了深远的影响。
美国影视作品中的文化内涵探究
美国影视作品中的文化内涵探究
美国影视作品一直以来都在全球范围内拥有着极高的影响力,其所代表的文化内涵也
受到了广泛的关注和研究。
在美国影视作品中,我们能够找到不同种类的文化元素,包括
价值观、历史背景、社会习俗等等。
通过对美国影视作品中的文化内涵进行深入探究,我
们可以更好地理解美国文化,同时也能够对自己的文化有更加清晰的认识。
美国影视作品中的价值观通常体现了美国社会的核心精神。
在许多美国电影中,我们
可以看到对自由、民主、拼搏精神和个人价值的不懈追求,这些价值观是美国社会中的重
要组成部分。
美国电影《肖申克的救赎》就是一个典型的例子,影片通过叙述主人公在囚
禁状态下对自由和希望的追求,体现了美国人对自由和意志力的极大推崇。
通过这样的影
视作品,我们可以了解到美国人的价值观念,同时也受到了启发和思考。
美国影视作品中的历史背景也是文化内涵的重要组成部分。
许多好莱坞大片都以历史
事件为素材,如《敦刻尔克》、《拯救大兵瑞恩》等等。
这些电影通过对历史事件的再现,向观众展现了一段段真实的历史画面,使人们能够更直观地了解到美国历史的发展和演变。
这些电影也使观众对历史事件中的人物和背景有更加深入的了解,有助于增强历史意识和
国家认同感。
美国影视作品中的社会习俗也反映了美国文化的特点。
许多美国电视剧和电影中都会
展现美国人的生活方式、社交习惯、职场文化等。
这些内容通过对美国社会的多方位描绘,使观众能够更加全面地了解美国人的日常生活和社会风貌。
这些影视作品也会对观众产生
一定的影响,使人们对美国社会有更加深刻的认识和理解。
美国影视作品中的文化内涵探究
美国影视作品中的文化内涵探究美国影视作品是世界上最具影响力和广泛观众基础的作品之一。
这些作品包括电影、电视剧和纪录片等,涉及各种类型和题材。
通过观看这些作品,人们可以了解到美国的文化内涵,并对美国社会和价值观有更深入的了解。
美国影视作品展现了多元文化的特点。
美国是一个多元文化的国家,由各种族群和移民组成。
影视作品中经常出现来自不同背景的角色,展示了这些群体的生活和价值观。
在电视剧《越狱》中,主要角色来自不同的族裔和社会阶层,他们之间的互动展示了美国社会的多样性和包容性。
美国影视作品反映了美国的价值观和社会问题。
美国一直以来都是个人主义和自由的代表国家,这种价值观在影视作品中得到了广泛展现。
电影《肖申克的救赎》中的主人公安迪坚持自己的信念并最终实现了自由,这体现了美国人对自由和追求幸福的价值观。
美国影视作品也涉及到一些社会问题,例如种族歧视、性别平等和社会不公等。
电影《12怒汉》以一个陪审团的故事,展示了种族歧视和偏见对司法系统的影响。
电视剧《权力的游戏》中讨论了权力、家族纷争和政治斗争等社会问题。
美国影视作品还展示了美国的文化特色和潮流。
好莱坞电影一直以来都是世界上最具影响力的电影产业之一,其制作水平和技术效果在全球范围内得到了广泛认可。
影片中的美国元素,如美国城市的繁华景象、美国音乐的时尚和美国的街头文化等,给人一种浓厚的美国风味。
美国影视作品对国际文化交流和跨文化理解起到了促进作用。
美国的电影和电视剧在世界各地广泛播放和深受欢迎,许多国家的观众通过这些作品了解到美国的文化和生活方式。
美国也吸纳了全球各地的影视作品,对其进行重制和翻拍。
这种文化交流促进了各国之间的相互了解和友谊。
美国影视作品在全球范围内具有巨大的影响力,它们展现了美国的文化内涵、多元文化特点、价值观和社会问题。
通过观看这些作品,人们可以更好地了解美国的文化和社会,促进不同文化之间的交流和理解。
从美国大片中浅析美国文化
从美国大片中浅析美国文化作者:徐浩源来源:《传播力研究》2018年第34期摘要:众所周知,西方文化价值观推崇平等,自由和个人奋斗,特别是已经成为整个西方文化核心的美国梦,就是从个人奋斗演变而来的。
西方文化核心价值观在世界范围得到广泛传播和尊重。
电影就是重要的传播媒介。
每部美国电影都有自己的文化。
作为美国文化在屏幕上最重要的表现形式之一,美国电影在文化内涵的传达方面具有明显的优势,它使人们能够理解美国文化,或明确或隐性传达美国特有的文化精神与人文思想。
关键词:美国;大片;美国文化电影情节通过叙述英雄线索的方式和经验呈现自己的精彩故事。
但是,电影导演不是单纯的通过电影讲故事,而是要让观众欣赏电影传达的文化内涵,让观众在潜移默化中受到影响。
作为人类文化生活不可分割的一部分,电影直接反映了一个民族的文化。
作为美国文化在屏幕上最重要的表现形式之一,美国电影在文化内涵的传达方面具有明显的优势,它使人们能够理解美国文化,或明确或隐性传达美国特有的文化精神与人文思想。
一、对美国大片的认识美国电影在全世界都很受欢迎。
它们正在以强大而激烈的趋势影响着每个国家的电影市场。
中国电影市场已成为其目前全面占领的主要目标。
在过去两年中国大陆的市场上,美国大片《变形金刚4》和《速度与激情7》的票房已经超过了整个北美市场。
中国电影市场的发展潜力仍然很大。
所以中国大陆的电影市场对于美国电影业来说是块“肥肉”,为达到美国大片占据中国电影市场的目标,并尽一切可能不断扩大效益,他们希望中国本土电影在我们自己的市场上份额变得越来越小,相反,美国大片在中国越来越盛行。
迎合主要观众,具有更好的视觉和听觉效果以及出色的特效是美国大片的三大优势,也是美国大片在世界上取胜的一个非常重要的因素。
美国电影制作人对美国和全球电影市场进行彻底细致研究之后发现:电影市受众希望看到一个更加辉煌的鲜花世界,而不仅仅满足于精彩的故事和情节;他们希望电影拥有绝对真实的场景(甚至虚拟幻想世界)和更多的如最喜欢的明星和名人导演等电影观看元素,而不仅仅满足于一般的事实表现。
浅析电影中所蕴含的美国文化
浅析电影中所蕴含的美国文化摘要电影是一门融汇文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术,它是语言的精髓、思想的浓缩和文化的缩影。
而且,由于电影可以同时向受众输入文字、声音和图像等多种信息,能够最大程度地调动学生的感官思维,因此它也被公认为语言学习的有效途径之一。
同时,作为一种载体,电影可以直接向我们传递语言和文化的信息。
一部优秀的影片还可以传递出让人受益终生的好品格。
关键词电影;文化;好品格一、研究背景《普通高级中学英语课程标准》中对英语课程的任务是这样描述的:“激发和培养学生学习英语的兴趣,使学生树立自信心,养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略,发展自主学习的能力和合作精神;使学生掌握一定的英语基础知识和听、说、读、写技能,形成一定的综合语言运用能力;培养学生的观察、记忆、思维、想象能力和创新精神;帮助学生了解世界和中西方文化的差异,拓展视野,培养爱国主义精神,形成健康的人生观,为他们的终身学习和发展打下良好的基础。
”学生在校学习阶段主要是“学会如何学习”,因此,作为英语教师,我们的任务就是培养学生对英语学科的兴趣,增强他们的信心,传授有效的策略,养成良好的习惯,从而为真正实现终身学习创作条件。
而从目前情况来看,在英语学习方面困难较大的学生,其主要困难还是兴趣、信心和策略方面的问题造成的。
另外,课程标准在目的描述中特别强调“了解世界和中西方文化的差异,拓展视野,培养爱国主义精神,形成健康的人生观。
”世界的发展日益趋向多元化,国际交往增多,了解文化差异,增强世界意识,符合当今人才培养的需要。
而“形成健康的人生观”,则是对个人,对家庭乃至于整个社会都是至关重要的。
而电影作为解决这些问题的一个有效的载体,正为我们打开了一扇广阔的窗。
二、英文影视赏析时易产生的问题电影是一门融汇文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术,它是语言的精髓、思想的浓缩和文化的缩影。
而且,由于电影可以同时向受众输入文字、声音和图像等多种信息,最大程度地调动学生的感官思维,越来越多的师生认为它是语言学习的有效途径之一。
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浅析从美国电影中折射出的美国文化
——观《世界电影史有感》
电影,这一元素自诞生以来就从未离开过我们的视线,一直活跃在近现代文明的历史舞台上。
自2009年底2010年初的《阿凡达》在全球掀起一阵新的狂热效应之后,单单对于电影本身的了解已经无法满足人们的精神生活需求了。
越来越多的影人及资深影迷纷纷将目光转移并锁定在了电影的制作背景上。
而好莱坞电影无论是其运作模式还是拍摄水准制作功底都位及全球电影界的翘楚。
吸引了绝大多数人的目光。
无论是《与狼共舞》的叙事,还是《骇客帝国》的科技,或者是卡梅隆曾经保持了13年的全球票房纪录的《泰坦尼克号》,都再一次成为了人们关注的焦点,并以此切入分析《阿凡达》获得成功的背景。
正如知名电影评论人莫绶所言:“《阿凡达》的成功并不是一鸣惊人,而是根植于美国文化创意领域深厚的积累沉淀。
”
如今我在读完《世界电影史》之后对其中美国电影史部分,特别是战后至今的美国电影史内容产生了浓厚的兴趣,并想在此谈谈我对其的看法并分析一下我所理解的战后至今美国电影中折射出的美国文化。
由于阅读时间仓促,且下文所述皆为个人粗浅见解,还望老师指正。
一件艺术品往往和艺术家的名字联系在一起,而一种艺术形式的历史通常是将艺术家的名字记录下来。
这样的历史其实是把个别艺术家的生活和作品置于一种社会真空状态之下,或者超越了时间和地点的束缚,也就是说他们的作品处于社会历史之外。
如果说个别艺术家超越了社会生活,但我们也不应该忘记,社会生活同样高于该艺术家的整个内在,因为每部作品至少都带有两个印记——艺术家的印记及其作品所在环境的印记。
但是不管怎么说,任何时期的电影都会有一个鲜明的时代印记,在整个大环境下各个不同导演发挥各自的主观想象力与创造力带给我们不同的心灵享受。
“战后初期美国好莱坞电影面临着极好的发展前景,罗斯福的自由主义在恢复时期(1945-1947)风行于好莱坞的一些制片厂内,这个时期社会纠纷很多,在这个电影
的首都也不例外。
那些战前的电影大师,如约翰·福特、卡普拉、惠勒,似乎准备重显
身手,大干一场。
电影业呈现出前所未有的繁荣景象,卖座打破了记录(1946年售出50亿张影票),盟军的胜利又为好莱坞打开了新的世界市场。
(日本、西德、意大利
等轴心国)”[1]
威廉·惠勒以极大的热忱和心血拍了《我们生活中最美好的年代》这部具有鲜明时
代特征“恢复时期”特点的影片。
这位作风细致的杰出艺匠用很长的篇幅描述三个复员军人——一个银行家,一个飞行员,一个失去双臂的残废者一一归来的情景。
故事结局虽
然不脱“大团圆”的老套,片中却有不少场面给人以真实和尖锐的感觉。
真实地表现了战后初期社会各界人士对战争结束的喜悦以及战后重建工作的忧心忡忡。
此时期最卖座的影片当属《罗马假日》,全片的故事情节简单却以性格化的人物塑造取胜。
影片中毫无大制作大场面,情节也简单得很。
但是其作为浪漫爱情电影之代表,至今无出其右。
“《罗马假日》这部浪漫的爱情喜剧影片,是一部影响深远的电影,是一部充满了艺术的美感,轻松、自然而富有情趣的文艺片,是不可复制的。
之所以不可复制,是因为它在情与景中糅合了悲剧与喜剧的全部要素,却又使得情与景相互调协,把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。
由此,故事男女主人公的相逢喜而不俗,而他们的离别亦哀而不伤,他们的爱情显得温馨别致,增之一分减之一毫都会过火。
”[2]从这个意义上讲,导演威廉•惠勒属于那种不出世的天才,他用一种很有节制的笔触,令这段爱情逐渐走上高潮,然后就让它停留在最美的一个点上,纯真又带些调皮的公主和善良又有些心计的小记者,两个人的爱情注定是纯真年代的一幅美好景象。
诚然若非战后社会重建欣欣向荣的时代背景的衬托,此片定当无法达到现今这一高度。
时间来到了上个世纪的六十年代。
讲到这个时期就不得不提《逍遥骑士》。
1969年,《逍遥骑士》横空出世。
“这是一部充满惶惑、否定、叛逆和悲剧的存在主义式公路电影。
它不仅是60年代美国垮掉运动的经典符号之一,更是开创新好莱坞黄金时代的分水岭。
《逍遥骑士》的成功,在当时如同一场狂风暴雨席卷了好莱坞。
各大公司和制片商纷纷请来顾问研究这一现象及对策,发现这一时期48%的观众是16岁-24岁的年轻人。
调查的结果竟使好莱坞几乎在一夜之间淘汰了整整一代编剧,导演及行政管理人员,而换上了新一代的年轻制作者,利用年轻人与现存社会的矛盾,把革命制造成容易脱手的完美商品。
”[3] 由此带来的直接结果,就是造成了六十年代末美国电影的新老交替。
30岁上下的青年导演开始发言。
但他们对好莱坞的电影传统决不是持否定态度,而是在巨大商业成就的掩护下同它进行斗争的结果,这股突然出现的短暂新倾向,就是日后波及深远的新好莱坞运动。
《逍遥骑士》中的两位浪荡四方的瘾君子,他们抽大麻,骑摩托,夹克背上缝着美国国旗。
随风而来,又随风而去。
一年后,新好莱坞彻底进入黄金时代而《逍遥骑士》,原本叫《孤独者》。
自从二战结束以来,事实上美国一直未与战争真正撇清关系。
朝鲜战争,越南战争无时无刻不在提醒着美国人民这个世界尚未完全和平。
而七十年代初适逢美国深陷越战泥潭阴影,社会经济发展举步维艰,再加上之前肯尼迪总统遇刺,尼克松总统因水门事件辞职等等政坛的不平静加上内忧外患侵扰,使得此时期好莱坞战争片大行其道。
“在战场这个世界里,法律、信仰、行为,还有文明的道德都是被废除的。
这不仅仅是允许一个人去杀另一个人,还是命令让他去做的。
战争改写了文明与犯罪的法则,像威拉德上尉(马丁·西恩扮演)在《现代启示录》所提醒我们的,要改变一个用谋杀
手段杀戮敌人的士兵,“就像在印地500赛车比赛中开超速罚单”。
”[4]当然,根据日
内瓦条约,战争有它的法则。
战争影片使角色陷入一个即使是最不起眼的动作(就算是什么也不做)也会导致丧生的极端世界——可能是自己也可能是战友。
最能体现这种绝对论者语调或者人类生存本质的一幅画面:一个美国大兵不小心踩在敌人的地雷上,并且知道只要动一下地雷就会爆炸(《坚韧的刺刀》、《C连的孩子们》)。
他的性命,还有他身边的人的性命,全取决于他的自我控制。
他不得不保持一动不动的姿势以便他的战友来拆雷。
之后他和伙伴们要谨慎地从雷区折回返出。
生命是以秒来计算的,每一步都是介于生与死之间的噩梦般的选择——实际上没有选择,只是运气而已。
同时期电影《猎鹿人》的导演迈克尔·西米诺,也采用过类似的画面,一个比美国大兵进入雷区
的传统敌我概念更加贴近“越战”的场面。
对于西米诺来说,“越战”是有意的自我毁灭——就像俄罗斯轮盘游戏。
“战争片中,即使好人偶尔也会打破规则,尽管他们通常被看做是受到愤怒、私利和同情心的动机影响,而且他们这些官方下令的违规行为通常发生在朝鲜和越南战场上,因为此时美国的精神状态不如在“二战”中描绘的那般清晰。
影片《钢盔》中,一名美军中士不情愿地射杀了一名朝鲜人,因为后者对一名韩国男孩的死的无动于衷;《现代启示录》中,威拉德宁愿射杀一名垂死的越南女孩,也不愿让他伪善的战友——那个一开始射伤女孩的人——带着女孩到达可能提供医疗救护的地方,从而耽误任务;《全金属外壳》的结尾,外号“小丑”的海军陆战队员依照一名受伤倒地、正在用血在地上写字的越南女狙击手的请求,杀死了她。
”[5]
这究竟是战争的残酷还是人性的苏醒此时已经显得不是那么重要了。
随后的若干年是美国电影百花齐放的时期。
科学技术的大力发展造就了多样化的拍摄手法以及多层次多维度的拍摄主题。
电影影片有个无法避免的取材滞后性,七十年代美国历史上的很多大事也在之后因科学技术的提升有了创作的可能,阿波罗登月等外太空探索影片掀起了另一阵科技狂潮。
九十年代势必将是美国电影前无古人后无来者的最高峰。
《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《这个杀手不太冷》、《勇敢的心》、《低俗小说》等等等等,无一不是当今影坛上的经典传世之作。
思想的解放以及美国越加巩固的世界老大地位,再加上同时比尔·克林顿治理下经济发展无论是从规模还是速度上看都可以排在美国历史前列的社
会背景,给美国好莱坞电影的发展提供了最坚实的基础。
二十一世纪,是电影视觉特效风行天下的年代。
单纯的剧情内容已经无法满足口味越来越挑剔的观众了。
而如今这一发展路径正逐步偏离正确轨道,浮躁功利的社会大环境,越发高强度快速度的生活节奏,滋生了追求视觉享受漠视剧情内容这一不良趋势。
我认为,视觉效果只是给电影打分的添头,真正的好电影只有在优秀的剧本出色的导演加上不俗的表演水准的基础上才可能制作出来。
反观现在,《阿凡达》幼稚的剧情却因为其炫目的特效麻痹了观众们的神经,大获好评。
可以说这不仅仅是好莱坞电影正走入的误区,也是全世界电影乃至其他各个领域逐步步入的桎梏。
我最喜欢的一部科幻片《守望者》不仅仅拥有华丽的视觉效果,更加重要的是它那饱满的剧情、细腻的人物刻画以及同类型电影中出类拔萃的历史容量(如同《阿甘正传》一样叙述了尼克松总统遇刺,水门事件,越南战争等事件),我认为这些才是作为一部优秀电影所必须具备的特质。
电影作为一项艺术品深深地吸引着我的眼球。
在这么多年的观影过程中我也从单纯地欣赏影片向探究其创作背景时代印迹的方向进步着。
美国作为电影行业世界的龙头老大,产业发展在其日益发达的同时正不断吸引着我回过头去关注美国历史上的时代背景与电影创作的关系。