1.《真实动人的艺术形象》
七年级美术下册 欣赏 第1课《真实动人的艺术形象》课件3 赣美版PPT
凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情 感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察， 认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透 视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅 的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、 有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符， 丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景 的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶 茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远 处。
全画以纵深展开的高大拱门为背景，大厅上汇聚的学者们在自由地讨论， 气氛热烈，两边的壁龛里站立着智慧女神雅典娜和音乐之神阿波罗的雕像， 象征着高于一切的理性精神。画的中心的巨大拱门直通遥远的天际，好像画 中的人物是从远方沿着走廊走来的一样，使画面显现出层次感。画的中心是 两位伟大的学者柏拉图和亚里士多德，他们的手势代表着他们在进行一场激 烈的辩论。柏拉图手指向上表示宇宙理念从感性世界向它的主要理想上升的 运动，亚里士多德把手向下伸向前方，表示他的哲学主要是论证地球的起源。 这样就以一点使画面更加突出，三角形的结构也就显得更为丰满。这幅画的 色彩处理也很协调，建筑背景是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、 黄、紫等色彩交相辉映，同时又运用高潮的透视技巧增强画面的空间深远感， 就连地面的图案、拱顶的几何装饰结构都可以用数字方法来计算，构图可谓 十分严谨。
美术欣赏之我见
美 能力 、 审美理 想和 审美兴趣 ， 从 而在美术 创作和 美术 欣 赏之 间， 在 美术作 品和广 大欣 赏者之 间建 立起 相互适 应的关 系。这 种复杂的对立关系具体表现为 ， 首先 ， 欣 赏者 变化无穷的审美要
求， 既造成 了创作 与欣 赏的矛盾 ， 同时也给 了艺术家极 大的创作 自由。其次 ， 民族 不 同， 时代 不同 ， 人民群众 的审美要求也 不一 样， 这就 要求 艺术 家积极创 作 出具 有 时代性 、 民族 性 的艺 术作 品， 满足广大欣 赏者 的审美要求 。一切有着进 步思想和健康 情 感 的美 术家 ， 不应该去迎合 或迁就欣 赏者 中的那些低级 、 庸俗 、 落后 、 病态的趣 味和要求。作 为优秀 的美术大 师， 其要创作 出高 尚、 健康 、 符合 历史发展 潮流 的 、 具 有 民族 性的优 秀美 术作 品。
苦难， 甚 至在 人太过沉 ห้องสมุดไป่ตู้时发 出警 告。某 一时期所发 生的重大
事件 构成 的时代 特 点 ， 让 那个 时代 的人选 择 接受 什 么样 的 艺 术。被 主流大众接 受而能流传 至今 的东西 ， 被我们看 成 当时 的
艺术而 能够 留名青 史的艺术 家却只有 屈指可数 的几人。 当然，
关键词 ： 美术欣 赏 途 径
美术是 一种 富有 内涵 、 形 式多样 、 作 用深 刻 悠远 的艺术形 式。 时代 变迁 ， 各个 时代 有不 同的主流 艺术 。ｌ ４～１ ６ 世纪 的文 艺 复兴运 动， 为 了回归人 性的 自由， 以意大 利的达 － 芬奇 、 米开朗
的民族文 化遗产 ， 把握和领会古代 艺术美 ， 进而产生爱 国主义精
美术是通过视 觉艺术来表达和体现 的， 在欣赏美术作 品时，
荆浩著有
<中国美术简史>的笔记荆浩著有《笔法记》，是我国中古时期山水画论的重要著述。
文中特别强调对真山水的观察体验，和塑造真实动人的艺术形象。
其中提到真和似的区别，“似”是“得其形而遗弃气”，“真”为“气质俱盛”，即生动自然的艺术形象。
他认为达到形象的“真”，必须对描写对象作深入认真的研究了解，“画松数万本方如其真”，要“度物象而取其真”，“搜妙创真”，从大量自然形象中加以提炼，进行艺术的再创造。
《笔法记》还提出气、韵、思、景、笔、墨等“六要”，并指出作画中的“有形病”和“无形病”，认为犯有“花木不时、屋小人大、树高于山、桥下登岸”等错误的有形毛病，虽不可改图但尚易辨识，但一幅画中缺少气韵，山水景色“类同死物”，此谓之“无形病”则是绘画中的大忌。
荆浩在文中从山水画的生动性、立意、酝酿形象到传达笔墨的艺术效果等方面提出要求，对后世山水画的创作和评论具有重要指导意义。
苏式的绘画理论：苏式，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。
苏式论画，反对绘画仅停留在追求形似的水平，重视构成艺术艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，而相对地认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。
由此，苏轼提出了“成竹在胸”、“身与竹化”。
“成竹在胸”表现了三层意思。
1）画家动笔之前，胸中必须有一个完整的、清晰的审美意象。
2）画家胸中的意象，是“意”与“象”相结合而产生的升华，是灵感的爆发，它具有瞬时性，因此，画家要不失时机地抓住自己胸中涌现的意象。
3）画家要把胸中涌现的意象不失时机地用笔墨表现出来，还必须有高度的熟练技巧，必须要有技巧的训练。
由“胸中之竹”转化为“手中之竹”，除了要有高超的技巧外，更需要一种审美创造的精神状态——身与竹化。
就是要精神高度集中，达到了“忘我”的境地。
画家超越了世俗利害得失的考虑，也超越了自己的生理的存在，把全部注意力都集中在了胸中的审美意象，就是“身与竹化”。
七年级美术下册欣赏第1课真实动人的艺术形象西方传统绘画
印象派
19世纪六七十年代诞生的印象派绘画， 是西方传统绘画向现代主义绘画过渡的 阶段，印象派绘画的显著特点是从新的 生活中寻找题材和灵感，注重表现画家 个人对客观世界的观察和感觉，强调自 然光和色彩的丰富变化，使绘画放弃对 崇高主题的表达，并摆脱学院派方法和 风格的约束。最具代表性的印象派画家 是莫奈。
巴 米黎 勒卢 法浮 国宫 藏 ( )
雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神，使人肃然起敬， 清新的金色光线和金色麦地使人物形象更动人。画家从平凡的劳 动中提示劳动者美好的心灵，体现了他对劳动者的同情和热爱。
谈一谈
1、西方传统绘画的主要特点是什么？ 西方绘画具有悠久的历史和广泛的影 响。西方传统的写实绘画或称西方古典 绘画，长期受西方“艺术是对现实的模 仿”的艺术观念的影响，在绘画中追求 视觉的真实效果，注重作品的题材内容， 努力创造真实动人的艺术形象。这里欣 赏的各种题材的作品从不同方面体现了 上述的特点。
春 （油画）1444-1510 波提切利（意大利）佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏 波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画 家，他的艺术成就体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、 流畅轻灵的线条和细润而恬淡的诗意风格上。在他的创作 中，有许多采用的是古希腊与罗马神话题材，《春》就属 于这一类作品。 在构图上，画家采用平面的装饰手法，将众多的人物 从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在 画中的不同作用，安排了恰当的动作，面作为主角的女神 维纳斯所处的位置比其他人稍靠后一点。画面像一幕正在 上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树木。波提 切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》 中描写春天的情景。
水果篮（油画）1596
此画不仅 精确地描绘出 了水果和篮子 的形态、色泽 和质感，还将 水果上的斑点 与枯萎的叶子 描绘得几可乱 真，从中能够 清楚地看到西 方绘画高超的 写实技巧。
教师招聘美术笔试专业知识试题真题5套
44. 简述中学美术课堂教学策略的内容。 .【参考答案】（1）教学策略是教学实施过程中的教学思想、方法模式、技术手段三个方面的动态集成， 是教学过程中形成的方法组合。教学策略：设计策略、实施策略、评价策略。 2 设计策略：教学设计是教学活动的起点，是美术教学有效开展的前提和保障。
明确课程教学目标，针对教材何学情，设计美术教学方案。 3 实施策略：平等的师生关系，民主的课堂氛围，形成互动课堂，创设生活化的教学情境，设计启 发性的教学情境，有效利用现代教育媒体。
C. 草绿加蓝 D. 草绿加红
一、单选题 10.《怒吼吧，中国》这一作品的艺术类 型是（）。 A. 雕塑 B. 油画 C. 版画 D. 水 彩画
一、单选题 12. 古希腊雕塑作品《拉奥孔》所表现的背景故事源于（）。 A. 金苹果之争 B. 米洛斯迷宫故事 C. 特洛伊之战
D. 盗火种故事 15. 篆刻艺术的三要素是（ ）。 A. 笔法、章法和皴法 B. 篆法、章法和刀 法 C. 皱法、摹法和手法 D. 笔法、涂法 和磨法
六、美术创作题 40. 以四格连环画形式表现龟兔赛跑的故事内容。 要求：
1 采用黑白手绘的形式进行创作。 2 画面中不得出现文字。 3 请在四个方框中按顺序完成创作。
2017 年福建省教师招聘考试学科专业知识（中学美术
极
）
致
2018 年安徽省教师招聘考试学科专业知识（小学美术
真
）
题
2017 年江西省教师招聘考试学科专业知识（初中美术
一、单选题 59.“色彩艳丽”是江西（ ）傩面具的主要特点。 A. 临川 B. 萍乡 C. 南丰 D. 婺源
二、论述题 以赣版教材初中美术七年级下册“真实动人的艺术形象——西方传统 绘 画作品欣 赏”为例，试用美术作品的三个基本层次，来论述肖像画《蒙娜丽莎》 《教皇英 诺森十世肖像》和《厨娘》这三件作 品
七下美术教案 真实动人的艺术形象
课题：1、真实动人的艺术形象一、教材分析本课《真实动人的艺术形象》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。
二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。
通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。
教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。
教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。
本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。
帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。
在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。
引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。
教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。
二、教学目标*了解文艺复兴时期到19世纪晚期西方传统绘画的特征以及重要的作品和画家。
提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
*搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
三、教学过程新课引入上学期我们曾欣赏过中国古典绘画而本节课我们要欣赏的则是西方传统绘画作品。
江西版七年级美术第一课《真实动人的艺术形象》(欣赏)精品PPT课件
明朗与平静的田园景象。
密德哈尼斯村道 （布上油画） 103.5cm×141cm 1689年 [荷兰]
霍贝玛
从画面色调、题材、光线 的变现等分析维米尔独树一帜 的艺术特色：
维米尔是17世纪独树一帜 的风俗画家。他擅长于表现市民 日常生活的风俗画，作品精致， 色调和谐。
维米尔喜欢描绘家庭妇女室 内的生活，把这些平凡的生活加 以世诗化，充满了阳光的房间， 整洁朴实的环境优美怡人。·1、画的分类静物画
2、画面的艺术表现
静物画中超写实 的杰出代表。
画家不仅用精确 的笔法生动地表现了 篮子和水果的形态、 色泽和质感。还将水 果上的斑点和枯萎的 叶子描绘得淋漓尽致， 以至于达到以假乱真 的艺术效果
水果蓝 （布上油画） 46cm×64.5cm 1596年 [意大利] 卡拉瓦乔
1、画面中对透视的 变现：
《玉米地》
《巨大的石碑》
《弗拉巴德的水 车小屋》
干草车 （布上油画） 129.5cm×185cm 1821年 [英国] 康斯坦布尔
1、历史背景
马拉是1789年法国大革命时期的资 产阶级革命家，他写过许多抨击专制制 度的文章，他在人民群众中享有很高的 威信。因此反对分子加紧对马拉进行迫 害，马拉逼迫长期躲在地窖中工作，患 上了严重的皮肤病，身体浸在药水中仍 坚持战斗。女保皇派分子利用这一时机， 将马拉刺死在浴缸中。大卫闻讯赶到， 目睹这一惨状，之后他以高度的革命热 情和现实主义手法描绘下了这一场景。
赣美版初中七年级美术上下册课程目录与教学计划表
赣美版初中七年级美术上下册课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。
不管是做教学计划、实施教学活动，还是做学习计划、复习安排、工作总结，都离不开目录。
目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
课程目录教学计划、进度、课时安排
七年级上册
保护世界文化和自然遗产
欣赏
第1课美术星空
第2课传神与意境
美术与环境
第3课空间的魅力
第4课神奇的科幻画
设计与生活
第5课生活中的标志
第6课可爱的吉祥物
红色记忆
第7课画当年
传统的魅力
第8课传统纹样
主题策划
第9课欢欢喜喜过新年
欣赏
第10课创新与发展
本册综合
课程目录教学计划、进度、课时安排
七年级下册
保护世界文化和自然遗产
欣赏
第1课真实动人的艺术形象
美术与环境
第2课大自然之歌
第3课图形创意设计
设计与生活
第4课我喜欢的动漫形象第5课真情传递
红色记忆
第6课红杜鹃
传统的魅力
第7课五彩缤纷的风筝主题策划
第8课找寻历史的踪迹欣赏
第9课艺术表现的新探索本册综合。
中国古代文学史李白杜甫笔记-精华
李白诗歌的艺术成就1 善于创造理想的艺术形象和神奇瑰丽的艺术境界2 善于采用历史神话题材1)直接歌咏历史人物,历史传说和神话故事以寄托理想;2)把历史,神话题材和现实题材结合起来,加强抒情气氛;3)把个人活动和历史,神话题材结合起来,让自己和历史人物,神仙一起活动3 具有鲜明的个性特征和强烈的主观色彩(对前途充满信心,积极乐观)4 诗歌表现出诗人惊人的想象力5 结构腾挪跌宕,似无逻辑联系,实是以情相连,天衣无缝6 语音自然形象,雄健豪放7 形式上以歌行体和绝句最为出色,把中国古代的浪漫主义诗歌推向了高峰杜甫诗歌的思想内容1 对人民的深刻同情(茅屋为秋风所破歌)2 对祖国的无比热爱(登岳阳楼)3 对统治者的讽刺和批判(兵车行)4 对亲情友情的珍惜(月夜)5 对自然的热爱(望岳)艺术成就1 善于对现实生活做高度的艺术概括(新婚别)2 善于叙事,往往寓论断于叙事之中,寄情感与言辞之外1)对所写人物,故事往往做精到细致的描绘,用一些细节描写来唤起人们的感性认识;2)善于用对话或独白的方式叙事;3)诗人叙事并非平铺直叙,而是寓褒贬与叙事中3 语言凝练含蓄,准确生动,而又通俗自然4 杜诗风格多样,但其基本风格是沉郁顿挫1)内容的博大精深,意境的雄浑深沉2)题材的悲剧色彩,气氛的沉郁悲凉3)手法的迂回曲折,章法的波澜迭出4)语言的凝重含蓄,音韵的抑扬顿挫5 杜诗形式多样,可谓集前人之大成,尤其是擅长五古和七律地位:1)集大成2)承前启后，元白诗派继承了杜缘事而发，写名生疾苦的一面；韩愈孟郊李贺继承了散文炼字；李商隐七律影响：杜诗引起历代人们的酷爱，不仅是由于艺术，更由于理想情操辛弃疾词思想内容（一）英雄之词，爱国之词1 追忆当年虎啸生风的战斗生活，抒发自己抗金北伐，恢复中原的爱国热情。
《鹧鸪天》2 表达壮志难酬的满腔悲愤，抒写英雄失路的无限焦虑。
《水龙吟登建康赏心亭》3 不满南宋朝廷的偏安政策，批判现实的黑暗和腐朽。
五年级美术上册《写实动人的艺术形象》教案、教学设计
5.引导学生认识到艺术与现实生活的紧密联系，激发学生关注社会、热爱生活的情感。
本教学设计以《写实动人的艺术形象》为主题，旨在让学生在掌握写实主义绘画技巧的同时，提高观察力、表现力和审美能力。通过本章节的学习，使学生能够创作出具有生活气息、生动感人的艺术作品，培养他们热爱生活、追求艺术的精神风貌。
1.教师讲解并示范写实绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩等。
2.学生跟随教师示范，进行绘画练习，体会写实绘画的方法。
3.教师巡回指导，针对学生存在的问题进行个别辅导。
第三课时：实践与创作
1.学生以小组为单位，选择生活中的一个场景进行绘画创作。
2.教师提供实时指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
3.学生完成作品后，进行展示和评价，互相借鉴、学习。
4.组织学生进行分组讨论、合作创作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
5.开展课堂评价活动，引导学生自评、互评，提高学生的自我认知和评价能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生热爱美术、追求艺术的情感，激发学生创作欲望。
2.引导学生关注现实生活中的美好事物，学会珍惜和感恩。
3.通过学习写实主义绘画，培养学生严谨、认真的学习态度和良好的审美情趣。
通过制作画册，培养同学们对艺术作品的整理和鉴赏能力，激发创作灵感。
5.结合课后拓展学习，关注现实生活中的艺术现象，了解写实主义绘画在不同领域的发展和应用。选择一个感兴趣的领域，进行深入研究，并在下节课分享自己的研究成果。
通过拓展学习，拓宽艺术视野，提高综合素养，使同学们更好地理解写实主义绘画的价值和意义。
1.引导学生关注生活细节，提高观察能力。
2.通过示范和指导，帮助学生掌握写实绘画技巧，增强表现力。
中国美术史(根据蒲松年版中国美术师教总结).doc
中国美术史(根据蒲松年版中国美术师教总结)中国美术史中国历代画家及代表作品朝代画家艺术风格代表作品东吴曹不兴具有相当的写实技巧，巧将墨点改画为蝇。
以画龙水题材著称画坛。
西晋卫协谢赫在《画品》中评价其“古画皆略，至协始精”东晋顾恺之1.出身士族家庭，擅长历史人物、肖像、道释、山水等，有才绝、画绝、痴绝“三绝”之誉。
2.在塑造人物上，注重传神，认为“传神写照，正在阿堵中”；3.其线描如春蚕吐丝，称为高古游丝描；4.在绘画理论方面提出“迁想妙得”“以形写神”“悟对通神”等观点，。
5.他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的幼稚水平而进入成熟阶段。
《洛神赋图》《女史箴图》《列女传*仁智图》理论作品《论画》宗炳1．中国绘画史上最早以画山水知名的画家。
2．澄怀观道。
3．所著《画山水序》提出“畅神”之说，其经验总结已接近西方透视学之原理。
南朝（刘宋）陆探微1.擅长画道释古贤、名士肖像。
2.他的人物画“秀骨清像”，反映了当时士族赏鉴人物的审美时尚。
3.作画笔迹劲利，气势连贯被称为“一笔画”，4.画风精细润媚、新奇妙绝，和顾恺之同被列为密体。
南朝（萧梁）张僧繇1.擅长画佛像、人物，有较高的写实能力。
2.他善于用简练的线描概括形像，“笔不周而意周”，“笔才一二，像已应焉”，成为有别于顾陆的“密体”的“疏体”。
他所画人物具有用笔简洁、形象丰满圆润、设色艳丽的特点，有别于陆探微代表的“秀骨清像”风格。
3.其绘画特点被称为“张家样”。
谢赫1.精于画肖像及丽服靓妆的时装妇女，但其主要贡献在绘画评论方面。
2.《画品》是一部较为完整的绘画品评专著，写于梁代，对魏晋以来27位画家进行评论，阐明了绘画的教育功能和艺术标准，明确提出绘画具有“明劝诫、著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的社会作用，提出品评画家优劣的“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
《画品》北魏蒋少游1.擅长建筑、工艺及书画。
2.主持了洛阳宫殿的设计和建造北齐杨子华1.北齐著名画家，善画贵族人物、车马、宫苑等。
艺术欣赏与艺术批评
艺术欣赏与艺术批评在中国传统艺术理论或美学中，多是把艺术批评与艺术欣赏相比较而论的。
艺术作品价值与功能的显现，主要依赖于公众对它的欣赏。
艺术欣赏是艺术实践体系中不可或缺的重要环节，它对促进人类艺术的演进发展有着重要的作用。
而艺术批评是建立在艺术欣赏的基础上，从广义上讲，艺术批评是艺术批评家对艺术家、艺术作品、艺术创作行为、艺术理论、艺术思潮与艺术运动等方面进行客观性的探讨和分析。
1. 艺术欣赏艺术欣赏，就是指审美或反审美主体与客体相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程和审美或反审美的创造活动。
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看见水的涟漪不断扩大，他欣赏自己的创作，并从中得到无比的快乐一以此说明人类在创造活动中实现其本质力量时所产生的愉悦。
艺术欣赏和艺术创作一样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。
一方面，艺术创作不仅生产了艺术品，同时也生产了艺术品的欣赏者。
另一方面，欣赏者不仅最终实现着艺术品的创造，同时欣赏者的需求、趣味、消费能力也构成为人类不同历史阶段上的不同艺术价值圈。
艺术欣赏是由接触艺术作品而产生的一种审美活动。
艺术欣赏是一种认识活动，它总是从感性认识到理性认识，再由理性认识到感性认识，不断循环往复，逐渐深化并得到更多的认识成果。
当人们的眼睛、耳朵等感觉器官，接触到艺术作品时，便产生了感觉。
感觉是对作品形式或艺术形象外在状况的反映，它是艺术欣赏活动的第一步。
在感觉的基础上产生了知觉。
知觉形象比作品中的形象更为具体和饱满，因为它渗透了欣赏者的情感与愿望等。
通过知觉形象促使欣赏者的思维活动纵横驰骋，给所欣赏的对象以更大的补充和丰富。
例如一位不懂艺术的农妇在面对齐白石所画的《虾趣》图时，会站住欣赏并赞叹："真像啊，就和活的一模一样。
" 这就是农妇在欣赏的过程中，将自己在生活中所见的、留存在头脑中的虾的形象，与画面上的虾进行对比，所得出的结论，情不自禁地赞扬画家的艺术创作，自己也得到一定的艺术享受。
劳动艺术作品介绍
劳动艺术作品介绍
劳动艺术是指以日常劳动为主题或素材，运用不同形式的艺术表现方式来表现劳动的美、劳动者的形象和劳动精神的艺术作品。
下面是一些典型的劳动艺术作品介绍：
1. 《工人与老虎》：这是著名的现代主义画家马蒂斯创作的一幅画作，它描绘了一个工人与一只老虎之间的斗争场面。
与传统的劳动画作品不同的是，马蒂斯通过形式化的、扁平化的、装饰化的线条和色彩来表现劳动的美，同时也展示了劳动者的勇气和自信。
2. 《我》：这是著名的意大利艺术家米兰·巴德拉创作的一系列雕塑作品，描绘了不同职业的劳动者的形象。
这些雕塑作品非常生动，真实地展现了不同行业的劳动者的工作状态和生活情境，观者可以从中感受到劳动的力量和内涵。
3. 《寻找工人》：这是著名的纪实摄影家塞巴斯蒂安·索德创作的一组摄影作品，记录了在中国不同地区的工人的生活和工作状态。
这些照片形象地展现了中国工人艰苦卓绝的劳动精神和动人的生活情景，引起了广泛的社会关注和讨论。
总之，劳动艺术作品以其真实、生动、有力的表现形式，深刻地展现了劳动的重要性和劳动者的形象，成为了文化遗产中的一个重要组成部分。
初一美术课程说明
初一美术《课程说明》年级：初一年级姓名：刘亚筑学校：清镇市第四中学时间：2014.3.1课程名称：七年级美术课程类型：必修教学材料：江西版《义务教育美术课程标准》课时数：16课时授课教师：刘亚筑适用年级：初一年级教材分析【课程目标】欣赏学习领域目标：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
美术·环境学习领域目标：通过调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
设计·生活学习领域目标：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
综合·探索·欣赏学习领域目标：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
【课程内容与教学安排】根据《义务教育美术课程标准的要求》，参考江西美术出版社的《义务教育课程标准实验教科书七年级美术》课程内容，根据学校，教师，学生实际情况进行教学，其课程内容与教学安排如下：准备课（1课时）跟同学们分享上学期的学习心得，并请同学们体会并回忆，清楚本学期的学习目标、学习内容，制定学习计划，做好学具准备。
.................. ......... ... 1课时欣赏领域单元1、《真实动人的艺术形象》............ ... 1课时美术·环境领域单元1、《大自然之歌》.................... ... 2课时2、《图形创意设计》............ ... .. .... 2课时设计·生活领域单元1、《我喜欢的动漫形象》................... ... 2课时2、《真情传递》.......... ........................ .. 2课时综合·探索·欣赏领域单元1、《红杜鹃》.......... ………….2课时2、《五彩冰纷的风筝》................. .... ..2课时3、《找寻历史的踪迹》................. .... ..1课时4、《艺术表现的新探索》................. .... ..1课时5、《贵州古建筑览胜》................. .... ..1课时【课程实施建议】一、课程资源1、参考江西版《七年级美术》教材，结合学校，教师，学生学习状况，适当调整和删减教材内容。
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《雅典学院》拉斐尔（油画）意大利）（1483 - 1520）
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《雅典学院》是1509-1511年拉斐尔为罗马教廷所做的壁画，现藏于梵帝 冈博物馆，在这幅画中，作者把古希腊不同时期的大哲学、思想家、科学家 安排在一起，表现了这些大学问家的不同性格和丰富的精神面貌，让每个人 充分自由发挥自己的才智，体现了文艺复兴时代人文主义者的主张和追求。
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密德哈尼斯村道 １６８９年 １０３×１４１厘米
现藏英国伦敦国立画廊
《读信的妇女》
约翰·维米尔是17世纪荷兰风俗画家。
这时的荷兰社会安定而又富足，在维米尔
的作品中反映出满足于自己生活小圈子的
自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美趣
味。不论是厨娘、女仆、画家、模特儿，
都有一幅悠然自得、十分满足的神态。维
整幅壁画具有强烈的纪念碑倾向，人物的性格描绘的异常明确。建筑背景 受彼得大教堂建筑规划的影响，是文艺复兴时代纪念性建筑形象中最典雅的 形象，是盛期文艺复兴精神最纯粹的表述。
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天文学家托勒密
画家本人
画的中心是 两位伟大的 学者柏拉图 和亚里士多德
几何学家欧几里 德
《水花篮》
（布上油画）意大利 卡拉瓦乔 1596年
1794年
（布上油画）
法国 大卫
《拾穗者》 法国 米勒
我们如何欣赏西方传统绘画呢？
西方传统绘画的主要特点是什么？
追求视觉的真实效果 注重作品的题材内容
努力创造真实动人的艺术形象
《阿尔诺非尼夫妇像》 《蒙娜丽莎》 《水果篮》 《马拉之死》 《干草车》
历史画 风景画 风俗画 肖像画 静物画
北宋 郭熙 《早春图》
传统美术的基本特点(有一套完整的绘画技法和制作 过程）
1.结构严谨
2.人物生动，表情自然
3.富有立体感
4.色彩真实
5.能够真实地反映世俗生活，传递人文主义精神
6.在作品风格和手法上将解剖学、透视学、明暗法等
艺术表现的新探索 西方传统的写实绘画，在19世纪中后期摄影技术
发明和工业文明的兴起引起了艺术观念的变化动 摇了古典绘画的写实传统。 在印象派、后印象派绘画中，古典绘画严谨的造 型有了松动，作品在反映现实的同时，越来越多 地注入了画家的个人的主观感受和情感，并越来 越多地关注色彩、线条、和形体等绘画形式。 绘画创作出现追求“绘画语言自身的独立价值”， “为了艺术而艺术”的观念，并成为现代艺术的 理论基础。 西方画坛出现了前所未有的艺术革新，它在艺术 形式、表现手法上标新立异，从根本上否定了西 方绘画的写实传统，强调表现画家的主观感受和 艺术形式的探索。
全画以纵深展开的高大拱门为背景，大厅上汇聚的学者们在自由地讨论， 气氛热烈，两边的壁龛里站立着智慧女神雅典娜和音乐之神阿波罗的雕像， 象征着高于一切的理性精神。画的中心的巨大拱门直通遥远的天际，好像画 中的人物是从远方沿着走廊走来的一样，使画面显现出层次感。画的中心是 两位伟大的学者柏拉图和亚里士多德，他们的手势代表着他们在进行一场激 烈的辩论。柏拉图手指向上表示宇宙理念从感性世界向它的主要理想上升的 运动，亚里士多德把手向下伸向前方，表示他的哲学主要是论证地球的起源。 这样就以一点使画面更加突出，三角形的结构也就显得更为丰满。这幅画的 色彩处理也很协调，建筑背景是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、 黄、紫等色彩交相辉映，同时又运用高潮的透视技巧增强画面的空间深远感， 就连地面的图案、拱顶的几何装饰结构都可以用数字方法来计算，构图可谓 十分严谨。
1.原始、上古美术（旧石器时代晚期——公元5世纪 ，以 古希腊、古罗马美术为主）
2.中世纪美术（公元5世纪——公元15世纪，基督教美术 为主）
3.近代美术（公元15世纪——公元19世纪，真实动人的艺 术形象）
4.现代美术（公元20世纪，艺术表现的新探索）
西方绘画具有悠久的历史和广泛的影响。西方传统写 实绘画或称（西方古典绘画），长期受西方“艺术是 对现实的模仿”的艺术概念的影响，在绘画中追求视 觉的真实效果，注重作品的题材内容，努力创造真实 动人的艺术形象。
技巧使许多画家叹为观止，一些伪造名画
的高手也无法把维米尔成熟期的作品临摹
出来。他是一位研究光线和色彩的大师，
是一位平凡而又神奇的色彩的魔术师。维
尔米尔的作品，往往在平凡中含有某种寓
意和哲理。因此，他的画被认为既通俗易
懂，又神秘莫测。
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《干草车》 是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条浅溪
春 作者： 波提 切利
春 局部 图
蒙娜丽莎
我们如何欣赏西方传统绘画呢？
西方传统绘画的主要特点是什么？
· 77 × 53 1503 - 1505
《
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娜 丽 莎
》
意
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达
黎 卢 浮
芬 奇
达芬奇自画像
尔 宫 博 物 馆
木 板 油 画
藏
达.芬奇 现在
蒙
收藏与巴黎的
娜
罗浮宫
丽
莎
LOREM IPSUM DOLOR
太 白 行 吟 图 梁 楷 （ 宋 ）
中国画与西方画的比较区别
东西文化根本不同，故艺术的表现亦异。大概东方艺术重 主观，西方艺术重客观。东方艺术为诗的，西方艺术为剧的 。故在绘画上，中国画重神韵，西方画重形似。两者比较起 来，有下列的五个异点： （一）中国画盛用线条，西方画线条都不显著。 （二）中国画不注重透视法，西方画极注重透视法。 （三）中国画不讲解剖学，西方人物画很重解剖学。 （四）中国画不重背景，西方画很重背景。 （五）东洋画题材以自然为主，西方画题材以人物为主。
西方绘画 油等
1、材料：油画原料、油画笔、油画布、调色
2、表现形式：写实
中国画
1、材料:宣纸、绢、毛笔、墨、国画原料等 2、表现形式：多以白描、工笔、写意
自由引导人民 德拉克洛瓦
日出印象 莫奈 星空夜 梵高
两大绘画体系
1.东方绘画 （中国画即水墨画）
2.西方绘画 （油画）
西方美术的四个时期
米尔于1632年10月31日生于荷兰的德尔
福特，一生几乎没有离开过故乡，同外界
极少接触，所以关于他的生平所知甚少。
从当地教会的洗礼登记薄上可以知道，他
的父亲是当地一位绢纺织品商人，并且兼
营美术品。维米尔的美术知识全靠自学。
他善于静静地观察身边的人物和他们的日
常生活，把平凡单调的家务事表现得富有
哲理诗一般的韵味。他刻划纺织品的精湛
从欣赏的作品中或作者身上我们能 学到些什么？谈一谈你有什么收获······
谢谢！
这是16世纪艺术家卡拉瓦乔所画的静物画，别怀疑 ，这可不是摄影作品,而是艺术家使用细腻的技巧， 仔细描绘而成的作品。画面中除了水果篮与水果外 ，没有其它的对象，地平线则水平放置在画面的底 端，感觉上就好像是我们蹲在桌子边缘，仔细看着 这件物体。 画中的静物，无论是苹果、叶子，都处理得非常细 腻逼真，尤其是半透明的葡萄，上方还有白色的粉 末，彷佛伸手就可以触摸得到；干枯卷曲的叶子， 似乎轻轻一压就会碎裂。像这类栩栩如生的作品， 有一个专门的名词来形容，叫做“写实”。这是重 现自然真实的艺术，你可以很轻易的分辨出画家画 得是什么，藉此判断画家绘画能力的优劣。
往林木深处的田野走去。沾满露珠的树叶，闪烁着白色的反光；木栅围着的农舍，亲切朴素。
这一切是如此自然、真实，没有一点矫揉造作。正如著名诗人和画家布莱克所说：“这可不
是对自然的写生，这是灵感!”
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强调了古典主义 庄严、静穆、崇 高的特点，而对 客观现实真实的 刻画，似乎逾越 了古典主义的规 范。 《马拉之死》
西方传统的写实绘画又称西方古典绘画，长期受到“艺术是对现 实的模仿”的艺术观念影响。所以古典绘画要求视觉效果真实， 注重作品的题材！
文艺复兴于13世纪的意大利，乔托率先吹响文艺复兴的号角。
雅 典 学 院
水果篮 克拉瓦乔
教皇英诺森
厨娘 维米LOR
绘画技法
• 传统美术有一套统一的绘画程式 • 现代美术技法多样
作品搜索台
《阿尔诺非尼夫妇像》
《读信的妇女》
阿尔诺非尼夫妇像 局部
《雅典学院》 《水果篮》
《干草车》 《马拉之死》
《密德哈尼斯村道》
《拾穗者》
《阿尔诺非尼夫妇像》 （油画） （尼德兰） 扬·凡·埃克
（1434年）
作品欣赏 《阿尔诺非尼夫妇像》