儿童水墨画作品欣赏

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部编版三年级下册语文《童年的水墨画》优质课件

说比一喻说：《溪边》这幅画给你怎样的感觉？（课后第2题）
这是一幅有静有动的画。小溪、垂柳、人影、钓竿、蜻蜓都是静止不动的，因为它们都在等待水里鱼儿上钩；当鱼儿上钩后，这种静被鱼的挣扎、人的欢笑打破了，溪边热闹起来了。
朗读指导（课后第一题）
在朗读《溪边》的时候，第一句写的是美景，读时语气要舒缓，读出美感来；最后一句，读出喜悦、欢乐的语气。
童年的水墨画
部编版三年级下册
助读资料
水墨画中国画的一种。用水墨或以水墨为主略施淡彩的绘画。
水墨画欣赏
》
张继楼，1926年生，江苏宜兴人。中国作家协会会员。
主要作品：《营帐边有一条小河》《在城市的大街上》《在农村的田野上》《夏天到来虫虫飞》《种子坐飞机》《彩色的童年》等。
初读课文
自读第2节
边读边想象这个画面，说说在江上做了哪些活动？作者是怎样写出来的？
江上
“鸭群”代指一群小孩儿。
像刚下水的鸭群，扇动翅膀拍水戏耍。一双双小手拨动着浪花，你拨我溅笑哈哈。
“翅膀”指孩子们的胳膊。
打水仗的欢乐场面。
仿写： 1.“笑哈哈”是ABB式的词语，这样的词语还有 ___静__悄__悄_____慢__吞__吞____亮__晶__晶_____。 2.表示“笑”的四字词语还有 ___眉__开__眼__笑____哄__堂__大__笑_____喜__笑__颜__开___。
林中采蘑菇——欢喜
七欢彩乐童如年歌
主旨概括
这是一首
儿，童分诗别写了
，《溪边》
《江，上》，《表林现中了》
孩。子们童年生活的快乐
教师小结
用心记录童真
回首童年，众多记忆浮现在眼前。那一幕幕情景，表面可笑，内里却富有意义；那一个个鲜活的人物，和我一起见证着童年的足迹。用心记录下童年的每一个镜头吧，因为这是我们的美好年华。

《童年的水墨画》_完美课件

《童年的水墨画》PPT课件人教部编版
《童年的水墨画》PPT课件人教部编版
碎了的人影溅起的浪花清清爽爽的松树
《童年的水墨画》PPT课件人教部编版
溪边
垂柳把溪水当做梳妆的镜子，山溪像绿玉带一样平静。人影给溪水染绿了，钓竿上立着一只红蜻蜒。忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声。
•
2. 它们都太骄傲自大了。铁罐以为自己比陶罐坚硬，总是傲慢地奚落陶罐，可多年后陶罐依然美观，而自己却无影无踪；北风自以为吹口气就能掀开行人的衣服赢得太阳，行人却反而把衣服裹得更紧，太阳不声不响却让人们感到温暖而自觉脱了衣服。
•
3.从音乐科的特点出发，贯彻德、智、体、美、劳全面发展的方针，为提高民族素质奠定基础，寓思想政治教育于学科教学中。
学习要求：
自由读课文，读准字音、读通句子，看看课
文都描写了什么画面,用
出来？并用
“
”画出你认为难懂的词语或句子。
《童年的水墨画》PPT课件人教部编版
《童年的水墨画》PPT课件人教部编版
钓竿
松针蘑菇
《童年的水墨画》PPT课件人教部编版
《童年的水墨画》PPT课件人教部编版
碎了的人影溅起的浪花清清爽爽的松树
先静后动动静相宜
《童年的水墨画》PPT课件人教部编版《童年的水墨画》PPT课件人教部编版
张继楼，1926年出生于江苏宜兴。
出版儿童文学集20多种。荣获国家级奖励30 余次。
享受国务院政府特殊津贴。
树下街头
拟人、比喻、动静相宜
•
1.这场世界上苦难最深重的经历告诉世人：在困境中，我们可以把好处和坏处对照起来看，并且从中找到一些东西来宽慰自己。

初中美术课外绘画作品及评析

初中美术课外绘画作品及评析
在初中阶段，美术不再只是一门课程，更是一门艺术。

很多学生通过课外的绘画活动，进一步发掘自己的艺术天赋，创造出许多令人惊艳的作品。

作品一：《荷花》
这幅作品作者为初中一年级的学生小明，他在荷花池边用铅笔画出了荷花与荷叶的形状，然后用彩笔进行涂色，使整幅画看上去更加鲜艳。

小明在构图和色彩的把握上都表现出了很高的能力，这幅画看上去极其逼真。

作品二：《破壳孵化的小鸟》
作者为初中二年级的学生小红，她画了一只正在破壳而出的小鸟，整幅画灵动而生动。

画面上的小鸟羽毛的描绘精细到位，细节处理十分用心，让人感到有种亲近自然的感觉。

作品三：《水墨山水》
作者为初中三年级的学生小李，这幅山水画是用传统的水墨技法完成的。

整个画面没有任何花哨的色彩，却表现出了大自然的壮
阔与美丽。

小李对线条和构图的掌控十分到位，使得整幅画看起来
沉静而有力。

以上作品来源于甲中学校的美术展。

这些初中生之所以能够创
造出如此出色的作品，除了自己的努力和天赋，更离不开学校的艺
术教育和老师的教导。

美术作品不仅仅是一个结果，更是创作的过程。

在日后的学习和生活中，这些初中生也会带着这种创造的精神，走向更高的艺术创作之路。

江苏凤凰少年儿童出版社小学美术六年级上册第10课水墨人物画(区一等奖)

水墨人物画知识与技能目标：通过欣赏，了解古今水墨人物画的艺术特点。

抓住人物典型特征，学会用水墨眼光观察人物，学会用简单的笔墨表现人物。

过程与方法目标：通过欣赏、体验、探索、练习等教学活动，尝试用笔墨的基本技法。

充分体验水墨的观察方法，把握人物内在的精神气质。

表现出人物的独特韵味。

情感、态度与价值观目标：在体验、探索、游戏中感受水墨的独特艺术之美，人文之美。

培养学生水墨的审美眼光，体会中国水墨画的无穷魅力。

教学重点：如何把握人物的典型特征，理解掌握古今水墨人物的笔墨技法。

教学难点：利用古今水墨人物的笔墨技法和简洁概括、夸张变形的造型手段来创作出生动有趣的人物肖像。

教师准备：铅笔、毛笔（狼毫、羊毫）、各类纸材（生宣、镜片纸）、海绵、调色盘、墨汁、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。

学生准备：海绵、毛笔、铅笔、镜片纸，学生照片、调墨盘、洗笔桶、抹布、毛毡、学案。

教学过程：情境导入：一、猜谜游戏，揭示课题师：老师这里有一幅美丽的画，有山有水，有花有鸟，很有韵味，可是突然有一个灰影闯入，同学们你们想知道这个灰影什么吗？有没有人愿意上来为大家揭晓谜底？一位学生上白板用橡皮擦功能擦出谜底师：这是什么？生：一个老头师：用什么工具画的？生：水墨师：非常好！今天我们就来学习水墨人物画（板书）二、新授1、走进当代艺术，找出造型特征师：刚才我们看到的这个水墨小老头出自我国当代著名画家刘二刚之手，同样，我们二刚老师和另外一个著名画家朱振庚老师都画了这样很多人物组合的水墨组品，同学们观察一下，这么多人物放在一账画里，他们的五官、表情，着装都是复制粘贴的吗？生：不是师：这是为什么？你是怎么看出来的？仔细观察生：他们都不一样生：每个人都有特征师：说的对，这说明两位大师创作的时候都抓住了每个人的各方面的特征（板书：抓住特征）师：另外，二刚老师也有这样一幅作品，请看画面主人公，同学们你们从人物外形上看出以什么元素为主？生：线条师：这样用线条画出的人物外形显的复杂还是简单？生：简单生：比较简练师：说的很好，这样人物的外形简洁有趣，再配上二刚老师的书法，整幅画有着十足的幽默趣味！所以，我们在创作水墨人物时要学会简单概括人物外形（板书：简单概括）师：除了要会观察人物，抓住特征，简单概括人物外形，还需要什么方法？点击白板，（出现李孝萱作品），李老师的人物，你们发现了什么有趣的地方？生：人的眼睛大小不一样生：鼻子很长，和正常的不一样，很夸张师：你们都发现了，这样的手法我们称之为：夸张变形（板书），在抓住人物造型基础上将特征可以夸大、变形，使人物更加有趣！师：话说，我们学到了这三种水墨人物常用的造型方法，这时，有两个朋友有话说（白板点击出现人物对话框学生用毛笔用学到的造型方法用两分钟时间选择下面感兴趣的人物练习师：首先，将毛笔润一润，在抹布上拭去多余水份，用笔尖调墨，同学们准备好了吗？倒计时开始！学生练习，教师巡回指导2、穿越古代艺术，探索笔墨技巧线条探索师：时间到了！同学们都很大胆的去联系了，老师挑了这两位同学的作品（投影展示细节）我们这位同学画的时候线条简洁，也抓住了特征，同时将那张可爱的胖胖男孩的特征进行了适当的夸张，但是，老师要特别表扬他的线条画出了浓淡变化，同样另外一位同学用到了块面干湿变化，其实同学们，古代大师他们也用浓淡干湿的方法，只是比你们娴熟，让我们一起来看一看（白板点击）南宋梁楷《行吟太白图》师：画面中的大诗人李白在沉吟，若有所思，梁楷用简洁有力的线条来概括出大诗人的潇洒身姿，同学们看，背部的线条粗细，浓淡干湿的变化一览无余，这样的变化在我们传统技法上会用毛笔笔尖蘸取浓一点的墨然后通过中锋运行，手腕力量变化画出这样的效果，但是，老师像教你们一种新方法，请注意（白板点击视频）学生观看视频块面探寻师：在视频中，我们可以用宿墨来作画，顾名思义，宿墨即为陈墨，隔了一晚或是几天的墨汁，用它不论是无论怎样行笔都可以画出有变化的线条，同样为梁楷作品的《泼墨仙人图》（点击白板）与上一幅《行吟太白图》对比，这一幅画作者用几块浓淡变化，干湿变化鲜明的大小块面塑造出一个放荡不羁的仙人形象，用块面能将仙人的豪迈甚至憨厚的特征表现出来，在传统的技法上，毛笔侧锋行笔时我们能画出块面，那么老师带来一个新的小伙伴能帮我们快出画出像大师们这样的块面（点击白板）学生观看视频师：在视频中，我们可以用什么来画块面？生：海绵师：对了！就是家里厨房洗碗时用的海绵，软的可以涂抹，硬的那一面可以按压，那么，我们在画人物时，哪些部位可以用海绵？生：头发生：脸生：衣服、、、、、、、师：也就是大面积的地方（板书：大面积）构图探寻师：看到这里，画家李津为我们带来他的作品，咦，你们想知道画家李津长什么样吗？（白板橡皮擦）生：这是他的自画像师：是的！他还画了其他表情不同状态下的自己，注意他的构图，与我们之前的作品，李津只是刻画了头部，这样的构图非常饱满，这样做的好处？生：可以衬托的脸更大，脸上的特征明显师：换句话说构图衬托人物的特色，你们看李津的说法（点击出现对话框），所以我们也可以将人物头像饱满地放在纸上。

统编版小学语文三年级(下)《童年的水墨画》

这三首诗歌又向我们展示了怎样的景、怎样的事呢？
答案：这三首诗歌又向我们展示了乡村儿童街头看书、花前作画和树下阳光。
小结：读了《童年的水墨画》，我们发现作者用跳跃的镜头捕捉了乡村儿童生活的几个有趣的场景，用朴实自然、灵动鲜活的语言，多角度地展现了儿童生活的丰富多彩和无穷趣味。
3.文中的“水葫芦”指的是什么？ “水葫芦”本意指一种多年生草本植物，文中指水中的孩子。
阅读《童年的水墨画》其他三首——《街头》《花前》《树下》。
街头听不见马路上车辆喧闹，哪管它街头广播声高。书页在膝盖上轻轻地翻动，嘴角漾着丝丝抹不掉的笑。阳光从脚尖悄悄爬上膝盖，也想看“黑旋风”水战“浪里白条”
不能，因为一朵朵才能说明小蘑菇非常多。
二、按要求写句子。 1.垂柳把溪水当作梳妆的镜子。（改成“被”字句）
溪水被垂柳当作梳妆的镜子。
2.湖面很平静。（改成比喻句）湖面很平静，像一面镜子。
三、阅读《江上》，完成练习。 1.选文都用到了哪些修辞手法（ ① ④ ）。（多选） ①比喻 ②拟人 ③排比 ④借代 2.选文主要描写了怎样的画面？选文主要描写了孩子们在江上游泳戏水的画面。
笔顺：
rǎn
染
音序：R 部首：木组词：染导：“九”与 “氵”高矮相当， “木”的横长，撇捺舒展。
笔顺：
gān
竿
音序：G 部首：竹组词：竹竿竿子造句：在学习上我们要百尺竿头，更进一步。
书写指导：上短下长。“干”的下横长，竖在竖中线上。
笔顺：
拓展描写童年生活的诗词
郎骑竹马来，绕床弄青梅。 ——唐·李白《长干行》
绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。 ——唐·白居易《观游鱼》
一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。 ——宋·杨万里《舟过安仁》

第22届全国中小学生绘画书法作品比赛——评委会特别推荐绘画作品赏析

第22届全国中小学生绘画书法作品比赛——评委会特别推荐绘画作品赏析作者：龙念南郑勤砚来源：《学与玩》2018年第01期《海边的工地》韩可欣6岁广东省广州市童画天堂创意美术工作室辅导教师：卢敏龙念南：儿童在创作一幅画的过程中，不能任凭孩子过度自由发挥，应该引导他们在生活中发现自己感兴趣的事情，并且以适合自己的表现方式表达出来；另一方面，也不要逼孩子成为“照相机”，要求孩子必须把看到的统统画出来，要允许甚至鼓励他们融入自己的有趣想法，本幅作品在这两方面做到了很好的统一。

《奇妙无界运动会》黄子栩7岁广东省广州市糯米绘画艺术工作室辅导教师：卢敏龙念南：七八岁年龄的孩子最喜欢一些成年人认为不可思议的东西，应该允许他们充分表现出来。

本幅作品看似没有什么特别过人之处，但是仔细欣赏就会发现，小作者把现实感受和奇特想象非常和谐地呈现在了一起，既凸显了自己的观察能力，又满足了自己大胆奇特的想象。

《家庭音乐会》杨舒融8岁广东省广州市Bebu儿童艺术教育中心辅导教师：周雨昕龙念南：从画面上就可以感觉到这幅作品的气氛。

小作者利用黑色卡纸衬托出所有颜色的特点，利用并不算顯眼的色块表现主要人物，加上人物各自独特的动作，一下子把主题呈现了出来。

与此同时，背景和道具利用白色签字笔以线条勾画，既很好地表现了内容，又不会喧宾夺主。

《岭南文化之醒狮》黄浚彬7岁广东省广州市童画天堂创意美术工作室辅导教师：卢敏龙念南：本幅作品的特点是充分体现出作者的情感。

小作者在描画醒狮和舞狮人的时候，并没有规规矩矩地照猫画虎，而是融入了自己的感受，让观众感到了人与狮的舞动。

留白的背景和大色块的绿色彩纸，从深浅对比和色彩对比上突出了主角。

最令人叫绝的是小作者并没有被所画主题的内容所限制，居然在左上角添画了三架飞机（飞船），呈现出一种时代气息，加上和爆竹一致的鲜艳红色，让“醒”字被体现得淋漓尽致。

《花街小巷》颜晞橦9岁广东省广州市童画天堂创意美术工作室辅导教师：卢敏龙念南：九岁是一个比较“尴尬”的年龄，从心理发展角度看，这个年龄的孩子有绝大多数都还没有摆脱幼儿的影子。

六年级上册美术教案-10 水墨人物画｜苏少版

水墨人物画一．教材分析：本课内容与前两节课组成人物画单元，属于造型表现领域的内容，所不同的是这节课人物形象是由水墨画的方式来表现的。

用水墨画人物教学难度比较大，虽然学生从一年级就接触有关水墨画的内容，但总的学习课时比较少。

因此我根据学生的已有知识和学生的年龄特征，结合儿童水墨画的特点，确定本节课的水墨人物的内容以半身人物为主，全身水墨人物可在第二课时来解决。

课堂中要通过注重引导学生对传统文化的热爱，激发学生学习的兴趣，体验水墨作画的乐趣，培养他们的创新能力，不能一概的追求画的像，要注重让学生体会水墨交融的韵味，从而以如何在画面中表现出人物的神情气质为追求的目标。

二．教学目标：1.认知：了解、学习有关水墨人物的独特艺术表现形式，体验水墨交融的水墨韵味。

2.操作：努力掌握水墨人物的表现技巧，合理运用笔和墨进行表现人物形象，力求用水墨的韵味来表现人物的神情气质，同时注意学生创新能力的培养。

3.情感：体验传统文化的魅力，激发学生对水墨人物画的热爱之情。

三．教学重难点：1.教学重点：运用所学的笔墨技巧来塑造人物形象。

2.教学难点：体验不同的笔墨技巧去表现不同的人物，同时要使画面具有水墨的韵味。

四．课前准备：1.教师：课件，示范用到的画水墨画的工具材料等。

2.学生：笔、墨、宣纸、水、颜料、调色盘等作画工具。

五．教学过程设计一．欣赏导入：师：这节美术我们要来学习《水墨人物》，老师特地带来了几幅水墨人物画，让我们一起来欣赏下吧！教师课件出示《太白行吟图》，配上轻轻的古筝音乐。

生：看（约30秒）师：看着这幅画，能给你什么感觉呢？生：回答（略）师：给老师的感觉（李白豪放、洒脱）是，画家画出了李白的神采，有“诗仙”的味道，好像在吟一首诗呢！大家和我有同感吗？那为什么会有这种感觉呢？生：回答（略）师：让我们来仔细观察一下画中的一些点线面元素吧，有什么特殊的地方。

（当学生无从回答时，教师可以举一例子说说；在和学生欣赏时候要互动交流，点出笔墨的浓淡、干湿的韵味，线条的粗细变化等才带来这种“感觉”）师生小结：画家注意了笔墨的浓淡、干湿，线条的粗细变化，墨块的合理运用，加上精准的造型能力，表现了一个飘逸的诗仙李白。

大班美术教案：水墨画《大熊猫》

大班美术教学计划：水墨画《大熊猫》
1.爱小动物,保护小动物的情绪.
2.最初培养孩子对水墨画的兴趣.
3,通过大熊猫的黑白对比,学习使用浓墨,浅墨.
活动准备
1.课件 - 图片：熊猫
2,儿童水墨画工具,绘图纸.
活动程序
我很感激讨论
你喜欢黑色吗？
老师：实际上,黑色也非常漂亮,非常实用.想想当我们画黑色时我们需要什么？
2.欣赏大熊猫图片
老师：找出大熊猫身体黑色的地方.
其次,老师和学生一起讨论绘画.
今天我们要用油墨和水洗大熊猫.
老师：墨水可以调成浅色墨水和浓墨水.在大熊猫的黑色地方使用什么样的墨水？
别处使用什么墨水？
2.让一些小孩来尝试画大熊猫.每个人都赞赏这个讨论.
（看看大熊猫图片）
大熊猫有哪些组成部分？什么形状？使用浓墨水或浅色墨水？
先画什么？画什么？
教师和孩子们一起完成这幅画.
第三,提出创造性要求
老师：我们刚刚欣赏了许多大熊猫,他们已经吃过,睡过头,坐在地上,爬上了树.
现在我们用画笔画出你最喜欢的大熊猫的图像.在画之前先想想：谁是大熊猫？哪里？你在做什么？
画出大熊猫的动作！
四,儿童画,老师指导
1.教孩子掌握加厚墨水和墨水的技巧.
2.鼓励幼儿想象和创造不同形式的大熊猫.
3.提醒孩子注意水墨画的习惯,鼓励孩子们开始正确地握笔.
4.引导孩子们用不同的水墨画技术进行绘画,并用油漆涂抹背景.
五,增值评估
展示儿童的作品,互相欣赏,谈论自己喜欢的作品,并谈论原因.。

江苏凤凰少年儿童出版社小学美术五年级下册第课诗配画-市赛一等奖

一、教学目标：1、知识与技能：①、认识古诗与诗配画作品之间的联系；②、理解古诗《四时之风》，能用水墨画的形式画出其中一个季节。

2、方法与过程：①、在探究中，观察四季的特征，感受水墨诗配画作品的形式美；②、在尝试中，以单幅水墨画为古诗配画，体会水墨造型方法，体会诗的意境；③、在合作中，大胆创作，表现四季之美，分享相关的古诗词。

3、情感、态度及价值观：①、感受诗、画相通之美，热爱中华民族的优秀传统文化；②、了解古诗的意境与水墨画的意境；③、合作创作四季水墨画，大胆朗诵诗文。

二、学情分析：五年级学生属于第三学段，有不少古诗词的积累，对水墨画的基础技法有一定的认识，对大自然的事物已有了自己的看法与理解，具备自主搜索资料、分析探究、总结归纳的能力。

因此，通过《四时之风》诗配画导学案”的设计，能让学生在课前对大自然四季景象进行自主探究，让学生保留个性化的感知体验、审美判断。

对于水墨画工具的使用，在之前的学习中，学生已有所掌握，部分学生已经能够灵活使用，部分学生还需要创设条件，让其进一步熟悉、运用。

本课将运用微视频、微课等教学资源加以实现。

三、教学内容分析：中国自古以来诗画相通，为古诗配画，不仅是诗的形象的解说图，更是诗意的再创造。

诗配画结合中国画材料来表现，以水墨的韵味将其诗境发挥得更淋漓尽致，能使学生更好地理解文学语言和水墨语言之间关系，同时对提高学生的审美能力和创造性思维有着十分积极的作用。

本课选取的这首古诗《四时之风》，是人民教育出版社义务教育标准实验教科书《语文》五年级上册第三组“日积月累”的学习内容。

《四时之风》为北宋杰出画家郭熙所作，描写了春夏秋冬四个季节的不同特点，诗句的意思浅显易懂。

诗中不同的景物，不同的意象，为学生提供了广阔的想象空间和创作灵感。

本课例利用微视频、微课等信息技术手段，在立足于美术学科的同时，进行了跨学科的融合，为学生开拓一条创新的思路，使其综合运用语文学科以及美术学科的知识技能，有利于发展学生的核心素养。

儿童水墨画第一课

• 宣纸：宣纸有生宣、熟宣之分，生宣纸渗化吸水、不易烘染，适合画写意画。熟宣纸是在生宣上刷一层胶矾水，不渗化吸水，可多次烘染，适宜画工笔画。
• 颜料：中国画颜料分透明、不透明两类，如曙红、胭脂、花青等都属透明的一类。透明的颜色在生宣纸上可以洇开，有透明的多层次的变化，透明色一般不宜涂得太浓。不透明颜料是矿物质制成的粉质颜料，如石青、石绿、朱砂等，也称“石色”，石色涂在纸上有突出纸面的感觉，主要特点有覆盖性，可以把透明色盖掉。
• 散锋：笔笔、用墨技法
• 破色法：先画色，再用墨色覆盖，部分色不压墨，墨不盖色。
• 勾染法：先用淡墨或淡色勾形，然后淡墨渲染。 • 浓破法：先用淡墨，再用浓墨破之。 • 没骨法：不用墨线勾勒，直接用色彩描绘物象。
作品欣赏
• 墨：墨分油烟、漆烟和松烟。油烟墨黑亮有光泽，多用于绘画；松烟
墨乌黑，适宜书法。古人与专业画家多研磨作画，现有多种加工制作好的书画用墨汁，如“中华墨汁”“一得阁”等。 • 此外，还有印章与印泥、画毡、笔洗、调色盘、吸笔纸等，也是绘画中不可缺少的工具材料。
认识国画颜料
• 国画颜料也叫中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。
• 用浸过水的毛笔蘸墨汁画出的笔墨，是浓墨；
• 重墨是浓墨少加水画出的笔墨； • 淡墨是重墨加些水画出的笔墨；而 • 淡墨加些水，画出较淡的的笔墨为清
墨。
感受笔法：用笔技巧
• 用笔方法：
• 中锋：把笔杆垂直于纸，用笔锋的中间行驶画出的线条圆润有力。
• 侧锋：把笔锋侧压能画出较宽的线或面。
• 逆锋：笔锋逆锋行驶，线条刚涩苍劲。
儿童水墨画第一课
2020/7/14
主讲：
要点

课件《画牛》

画中的背景也非常简洁，只有一片草地和天空，这种背景的处理方式更加突出了牛的主体地位，也更加真实地表现了牛在自然环境中的生存状态。
对比分析
与西方绘画相比，中国唐代绘画在表现动物时更加注重神态和动作的描绘，而不仅仅是外表的细节。在《斗牛图》中，戴嵩将牛的动态形象表现得非常生动逼真，这种表现手法与中国传统绘画的特点相符。
艺术教育的作用
通过《画牛》这样的艺术作品，可以培养学生的审美能力和创造力，提高学生的文化素养和综合素质。
04
《画牛》与传统文化
传统文化元素的应用
传统绘画风格
课件中的插图和绘画采用了中国传统的绘画风格，如水墨画和工笔画，使画面充满了东方美学的韵味。
传统意象
通过描绘牛这一传统意象，传递出农耕文化的内涵，彰显了中华民族的勤劳、朴实和忠诚的品质。
生动有趣
01
课件采用多媒体形式，生动形象地展示牛的形象和绘画技巧，
激发儿童的学习兴趣。
操作性强
02
课件提供实践环节，让儿童亲自动手画画，增强儿童的实践能
力。
指导性强
03
课件分步骤演示和讲解绘画技巧和方法，易于理解和掌握，帮
助儿童逐步提升绘画技能。
02
如何欣赏《画牛》
了解创作背景
唐代是中国绘画发展的一个重要时期，出现了很多优秀的画家和作品。《画牛》这个课件是围绕着唐代画家戴嵩的《斗牛图》展开的，通过了解唐代绘画风格和戴嵩的生平事迹，可以更好地欣赏这幅作品。
通过了解戴嵩的生平事迹和唐代绘画风格，可以更好地欣赏《斗牛图》这幅作品。同时，通过观察画中的细节和对比分析，可以更加深入地了解中国绘画的表现手法和价值所在。
03
《画牛》的艺术价值
主题内容

水墨荷花——何宝生(上课版)

六、课题拓展：
学无止境，古今中外有很多表现荷花的作品，值得我们学习，网络上还可以搜索到名家画荷花的教学视频，大家可以利用周末上网收索相关资料，进一步学习不同的画家画荷花的方法，然后和同学们交流。
吴冠中荷花作品勇于创新的楷模画面抽象、点线面、黑白灰组合
四、学生作业：挥毫泼墨
• 以《荷花》为题材，发扬团队合作精神，小组共同创作一幅长卷写意荷花作品。作业提示：构图饱满、墨色丰富、构思巧妙、画面生动。
作品形式：长卷，画面构图高低错落、前后穿插、疏密有致，气势壮。
描绘荷花的诗句和词语：
儿童水墨画表现题材的探究——花卉篇
水墨荷花
东莞市光明小学何宝生编
一、欣赏感受
画叶：笔蘸浓墨侧锋画荷叶（也可以用墨线勾画叶子），注意叶子的姿态、墨色的变化。
画花：中号笔调曙红没骨法画花（也可以调淡墨勾线画荷花，再蘸曙红点花瓣）,注意花瓣的前后组合，花的姿态。
俯仰向背，姿态各异
二、教师示范：绘画步骤
出淤泥而不染，花中君子，翠盖佳人，亭亭玉立，
香远益清等，通过这些词语我们能感受到荷花高尚的品格！
五、作业评价
• 评价建议：构图饱满、墨色丰富、构思巧妙、画面生动。 • 1、组织学生学生展示作品。 • 2、自评：说说自己运用了那种方法画的荷花？ • 3、互评：大胆说出自己喜欢哪一幅？说说为什么？
• 写径：调淡墨中锋写径，或曲或直或折，自下而上或从上到下，一气写成。 • 勾画叶脉：用浓墨中锋勾画叶脉，根据叶脉生长规律，由内而外，疏密有致。 • 点花蕊：用浅绿色或者淡墨画莲蓬，用藤黄色点花蕊，注意疏密变化。
三、欣赏感受
潘天寿荷花作品笔墨简练、构思巧妙
崔子范荷花作品
色彩浓艳、造型简洁

儿童国画知识点总结

儿童国画知识点总结国画，是中国传统绘画艺术的一种，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

儿童国画，是指儿童学习和练习的国画，旨在培养儿童的审美能力、创造力和绘画技能。

儿童国画是一门具有独特魅力的艺术形式，下面笔者将从儿童国画的基本知识、材料和工具、绘画技巧、名家作品欣赏及国画与儿童心理等几个方面做一些总结。

一、儿童国画的基本知识1. 国画的起源和发展：国画又称中国画，起源于中国古代，经过数千年的发展，形成了独特的风格和艺术特色。

2. 国画的特点：国画追求“写意”和“意境”，重点表现对象的精神和情感，不拘泥于形式的完美和真实性。

3. 儿童国画的意义：儿童国画不仅可以培养儿童的审美情趣和艺术修养，还可以促进儿童对中国传统文化的了解和传承。

二、儿童国画的材料和工具1. 绘画纸：国画用的绘画纸有宣纸、水彩纸等，儿童国画适合使用质地柔软、易于上色的水彩纸。

2. 颜料：国画颜料通常有青、红、黄、白、黑五色，儿童国画可以选择明亮鲜艳的颜色，激发儿童的创造力和想象力。

3. 笔：国画用的笔有毛笔、水彩笔等，儿童国画可以选择适合年龄的毛笔和水彩笔。

4. 其他工具：如水、水桶、颜料盘等，这些工具都是儿童国画不可或缺的辅助物品。

三、儿童国画的绘画技巧1. 独特的笔法：儿童国画的笔法要简洁、有力，以点、线、面为主，要善于挥洒、点染、托拓等。

2. 写意的造型：儿童国画的造型要讲究形、神、气的结合，不拘泥于物体的形态和轮廓，追求物之神态的表达。

3. 石润和墨韵：儿童国画在用墨上要追求“石润”，在表现中要追求“墨韵”，即要有水墨画的深远意境和魅力。

四、儿童国画名家作品欣赏1. 张大千的《梅花图》：这幅作品以饱满的笔墨、清新的色彩、生动的神韵，描绘出了梅花的傲骨风韵。

2. 齐白石的《虾图》：这幅作品以轻盈流畅的笔墨勾勒出虾的形态，展现出了虾的活泼和潇洒。

3. 于非闇的《雪松图》：这幅作品以深邃的笔墨、厚重典雅的形态，描绘出了雪松的威严和静穆。

幼儿园里的水墨画

幼儿园里的水墨画《纲要》和《指南》均对幼儿园美术教育活动做了全面具体的阐述，要求幼儿园通过各种手段，激发幼儿对美的感受和体验，丰富幼儿对美的想象，引导幼儿用自己喜欢的方式去表现美、创造美。

幼儿园中国画教学活动要力求表达中国画特有的知识与技能特点又要考虑幼儿的生活、经验、兴趣、需要、心理逻辑和开展特点。

幼儿水墨画教学是激发情趣、体验审美、表达成就感的一种载体。

水墨画是我国民族文化的一大瑰宝，有着深厚的文化底蕴，通过水和笔墨的无穷变化产生出生动、古朴的艺术效果，易被幼儿理解接受。

在幼儿园的艺术教育中，通过水墨画这一独特的艺术形式引导幼儿去了解中华文化的博大内蕴，去感受自由创作的快乐获得成功体验。

幼儿学画水墨画，不能作为专门化的技术训练，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。

我们的主要目的是引起幼儿学习水墨画的兴趣，学会一些幼儿能够接受的简单的表现技法，让幼儿借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧才能，提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下初步的根底。

如何在幼儿水墨教学活动中继承传统的同时又对传统进行改革与创新，丰富水墨画的表现形式和语言，充分认识幼儿水墨画活动对幼儿开展的独特价值，是我们幼儿教师应该不断探索的课题。

一、水墨游戏活动激发幼儿兴趣幼兒学习水墨画首先要有兴趣，有了学习的兴趣才会产生学习动力。

在幼儿刚刚接触水墨画时，我为幼儿提供了直纸、水、墨，不提任何要求让他们自己做水墨游戏，感知浓淡不同的墨在纸上的变化，孩子们对水墨活动表现出极大的自我热情和兴趣，直纸的渗化效果对他们来说妙不可言，毛笔一挥而就更让他们兴奋不已，他们惊奇地发现了墨色在直纸上的变化：点一笔就会开放出花朵：画一笔会流淌出小溪水：用浓墨画一下是乌云;加上一些水又是晴朗的天空。

水墨交融的感觉丰富了幼儿的想象，在这不断变化的画面中，幼儿了解到了水墨与纸的关系，当幼儿有了一定的学习兴趣后，我又向他们介绍了水墨画的起源及水墨画的工具、材料，并让他们欣赏一些名画家的作品，如：徐悲鸿的马、齐白石的虾，以及一些优秀的儿童水墨画作品，如：亚妮的猴子、韩美林的小动物等，激起了幼儿学习水墨画的积极性和自信心。

水墨飘香童趣盎然

水墨飘香童趣盎然水墨画是中国传统的绘画形式之一，以水、墨、纸为主要材料，以线条、形态、表现和意境为特点，展现出深厚的文化底蕴和精神内涵。

水墨飘香，即是指水墨画的墨香、纸香和用笔手法的香味。

这些香味不仅能够增添作品的美感，还能提升观赏者的艺术体验和心灵感悟。

而以水墨画为主题的儿童绘画，更是展现了童心未泯的幼稚趣味和大自然的神奇。

水墨画多用简洁的线条和形态表现事物的本质，遵循着“意笔无声”的原则，旨在通过表现形态来表达作者的情感和精神世界。

童趣盎然的水墨画则强调儿童的天真可爱、活泼有趣，更注重表现人物与自然之间的互动关系和自然物的魅力。

在这类作品中，质朴的形态和生动的色彩表现出了儿童天真无邪的童趣和对生命的敬畏之情。

水墨画所展现的深刻艺术内涵，是通过作品的精神内涵和意境表现出来的。

作品的精神内涵来自于艺术家对生命、道德、文化、宗教等方面的思索，因此作品的精神内涵往往打动人们的心灵。

而作品的意境，则是在独特的环境、氛围和景象中，通过笔墨、形态、色彩等手段，给人留下深刻的印象和意象。

童趣盎然的水墨画，其艺术内涵在于表现了儿童对自然、生命、游戏等的独特理解和想象，给人带来轻松、愉悦、幸福的心理感受。

对于儿童而言，画画是一种非常愉悦的事情。

儿童天真可爱，才思敏捷，他们的想象力和创造力是无穷的。

因此，童趣盎然的水墨画作品往往有着很高的观赏价值和艺术价值。

人们在欣赏这些作品时，往往不仅仅是欣赏了作品的形态和色彩，更是欣赏了作品中所蕴含的文化内涵、哲学思考和精神追求。

这些作品正是通过童趣盎然的形式，让人们从纷扰嘈杂的周围环境中获得一份宁静和感性的体验。

水墨飘香，童趣盎然，这两个词语表达了水墨画的独特气质和独特艺术价值。

童趣盎然的水墨画作品，是儿童天真可爱和艺术家精神追求的奇妙结合，它们不仅仅是一份无压力、无烦恼的儿童画，更是一份充满智慧、感性和美感的文化遗产。

让我们一起欣赏这些作品，赞扬它们所蕴含的文化内涵和精神追求！。

儿童水墨画实用教程-样章

前言作为中国画的一个重要分支，水墨画有着独特的艺术特性和深厚的文化底蕴。

随着社会的发展和时代的变迁，水墨画日趋多元化，出现了传统水墨、都市水墨、抽象水墨等多种类型，儿童水墨画更是方兴未艾。

与传统国画的造型高度自觉、程式化相比，儿童水墨画的造型稚拙，充满童趣，有时甚至有些不合常理，但这也正是其魅力所在。

水无常形，墨无常态，水墨画作画速度较快，讲究一气呵成，水、墨、色在生宣纸上渗化渲染，妙趣无穷，符合儿童富于想象力同时又符合儿童活泼好动、注意力集中、时间较短等生理和心理特点，便于儿童在短时间内聚精会神地抒发情感。

在幼儿园开设水墨画课程，用可爱的动物形象、简洁的花卉形态，教儿童画水墨画，让他们既能自由抒发情感，又能直接体验传统绘画的审美情趣，引发他们对水墨画的兴趣，这对于培养儿童对传统文化艺术的爱好有着重要意义。

因此，多年来水墨画一直备受教育学者的青睐，基础教育中关于儿童水墨画的教学研究进行得如火如荼。

改革开放以来，我国的基础教育取得了辉煌成就，但随着基础教育改革的不断深入，对师范学生的教学能力与综合素质提出了更高的要求，师范教育也面临着新的挑战。

原有的教材体系已不能适应办学需要，成为制约幼儿教师教育培养目标实现的一个“瓶颈”。

尽快建立起与之配套的科学化、规范化的课程和教材体系已经迫在眉睫。

然而，关于儿童水墨画课程的教材仍然相对空白，相当一部分学校不得不沿用旧教材，或选择高师本科教材，甚至采用小学或高中教育专业教材，而这显然不符合幼儿教师教育发展的自身规律，难以实现其培养目标。

鉴于此种现状，我们针对学前教育、美术教育与初等教育等专业方向，成立编写小组，依托福建省中青年教师教育科研项目（项目编号：JAS151056；项目名称：高等师范专科学校儿童水墨画课程教材研发）的科研成果，秉承“理实结合”的理念进行编写，并且为了保证本专科师范类教育中的兼容性、适应性，提高实践教学的前瞻性、向导性，在教材编写过程中，我们广泛征求专科师范院校相关专业的专家、老师，幼儿园、中小学资深教师的意见，结合他们在教学实践中的实际需求和儿童水墨画的特殊语言，导入新的教学理念，关注儿童水墨画中的“童真”与“童趣”，深入探讨儿童水墨画的表现方式。

5-7岁绘画创意《趣画儿童风景画》美术PPT课件

（3）中国画讲究“笔墨神韵”。它的笔法要求：平、圆、留、重、变；它的墨法的要求：焦、浓、重、淡、清。
（4）中国画讲究“骨法用笔”，它不讲究焦点透视，也不强调环境对于物体的光色变化的影响。
（5）中国画讲究空白的布置和物体的“气势”。
课程引导
如果将国画中的绘画形式运用到儿童画中会是怎样的呢？
构图形式：以平视为主，略带俯视，景深较大，多取横向的全景式布局，注意画面远景虚实的变化。
课程导入
山水画构图形式
构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。
课程导入
创作提示
1
1、通过对水墨画的认识和了解，掌握相
关的表现方式，表现出山峰、凉亭的画面，
创作中注意画面的整个构图，营造出近实
远虚充满意境的画面感。
2
2、创作中，通过撕贴的方式表现出山峰
凹凸不平的质感，然后用水粉概括出深浅
不同的树木，最后添加凉亭，呈现出别有
意境的风景画。
课程导入
绘画素材欣赏
课程导入
绘画素材欣赏
绘画教程
步ห้องสมุดไป่ตู้一：准备一张牛皮纸随机地将牛皮纸撕成大小不规则的纸块
2.将中国水墨山水画中独具一格的构图与意境融入到创作中，巧用好玩有趣的方法创作一幅儿童风景画。在绘画中，我们可以借鉴中国传统水墨山水画中的构图与意境，巧妙地运用撕贴体现山石的肌理，并结合绘画的方式表现半藏半露其间的亭台楼阁，创作一幅形式新颖、充满诗情画意的儿童风景画。
课程引导
五月初五是我欣国赏传中统国的水节墨日画——端午节
我们将水墨画的构图方式和创作特点运用到儿童画中，表现出画面的效果。