古筝摇指浅谈

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古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法

1. 引言

1.1 古筝“摇指”演奏技法的重要性

古筝“摇指”是古筝演奏中一项非常重要的技法，它能够让演奏者在演奏过程中更加灵活自如地表达音乐情感，增强演奏的表现力和艺术感染力。通过“摇指”，演奏者可以在演奏过程中产生连续的音符和音乐效果，使演奏更加流畅和富有变化。

古筝“摇指”演奏技法的重要性不仅体现在音乐表现上，更体现在演奏者的技术水平和音乐修养上。在演奏中，通过“摇指”能够让演奏者更好地发挥古筝的音色特点，使音乐更富有层次和色彩。对于演奏者来说，掌握“摇指”技法可以更好地提高手指的灵活性和协调性，增强手指力量，从而提升整体演奏水平。

对于学习古筝的学生来说，掌握“摇指”技法是十分重要的。通过系统的训练和练习，“摇指”技法可以得到有效的提高，帮助学生在演奏中更加自如地展现音乐的魅力，同时也提升了个人的音乐修养和艺术表现能力。在古筝演奏中，掌握“摇指”技法不仅是提高演奏水平的关键，更是展现个人音乐魅力的重要途径。

2. 正文

2.1 古筝“摇指”的基本原理

古筝“摇指”演奏技法是古筝演奏中非常重要的一种技巧，它能够让演奏者更加灵活地控制音乐的表现和情感。古筝“摇指”的基本原理主要是通过手指的轻微摆动和抖动来产生琴弦的振动，从而产生音符。在古筝演奏中，通常会结合左手按弦和右手摇指的技巧，使音乐更加富有层次和表现力。

在使用古筝“摇指”技法时，演奏者需要掌握一些基本的原则。要保持手指的柔软和灵活，避免过度用力导致手指僵硬。要控制手指的力度和速度，根据音乐的节奏和情感来调节。要注意手指的位置和角度，以确保产生清晰和准确的音符。

古筝摇指技法的特点及流派探究

古筝摇指技法是古筝演奏中的一种特殊技巧，可以产生连续的音符和复杂的音乐效果。摇指技法的特点包括音色清晰、音符连贯、表现力强等。

古筝摇指技法最早出现在明代，自此以后，经过多年的发展与演变，逐渐形成了不同

的流派。不同流派在技法上有所不同，但都通过摇指技法实现了华丽的音乐表现。

苏派是古筝摇指技法的代表性流派之一。苏派摇指技法强调手指的柔和调动，通过指

尖的轻微摇动，使得音符更加连贯，音色更加纯净。苏派摇指技法注重平稳的拍子和细腻

的音区转换，使得演奏的音乐更加流畅，带有一种独特的风格。

另一个重要的流派是浙派，浙派的摇指技法更加注重快速的指弹，以及强烈的音乐表达。浙派摇指技法注重力度的控制和速度的变化，通过快速的指弹，产生出更加激情四溢

的音乐效果。浙派摇指技法的特点是强调瞬间的音乐冲击力和节奏感，使得演奏的音乐更

加富有激情。

还有江南派、广派等流派，每个流派的摇指技法都有其独特的特点与风格。江南派注

重音符的细腻和和谐，音乐韵律更加缓慢而舒适；广派则更注重音符的变化和跳跃，音乐

更加灵活和多变。

古筝摇指技法是古筝演奏中的重要技术之一，通过手指的灵活运动，产生出连贯而华

丽的音乐效果。不同流派在摇指技法上有所不同，但都追求技法与艺术的完美结合。这些

不同的流派，通过不同的摇指技法，丰富了古筝演奏的风格和表达方式，使得音乐更加多

样化和精彩纷呈。

古筝摇指的技巧与手法

古筝是中国传统乐器中的一种，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。古筝摇指是古筝演奏的一种技巧和手法，它在弹奏过程中通过手指的摆动产生音乐效果。下面将介绍古筝摇指的技巧和手法。

首先，我们需要了解古筝的基本指法。古筝的弹奏手法分为直弹和摇弹两种，其中摇指就是属于摇弹的一种。在摇指时，首先要用左手按住特定的音弦，然后用右手拇指和食指摇动指间，产生音乐效果。古筝的指间摇动是很重要的，它能使音符更加连贯和自然。

在摇指时，需要注意以下几个要点：

1.手指要自然放松：在摇指时，手指要自然放松，灵活性要好。不要过于用力或者过分拘束，以免影响音准和音色的发挥。

2.拇指和食指的协调：在摇指时，拇指和食指是主要参与的手指。拇指负责按弦，食指负责摇动。两个手指要相互协调，默契配合，以达到流畅的效果。

3.力度的控制：摇指时需要控制力度的大小，根据音乐的节奏和曲调的需要进行调整。力度过大可能会导致音质变音，而力度过小则会导致音弱不够。

4.速度的调整：摇指的速度可以根据音乐的需要进行调整。快速的摇指可以产生明快而有力的音效，而慢速的摇指则能营造出悠扬和富有感染力的音乐氛围。

5.指间的转移：在连续摇指时，可能需要进行指间的转移。这时需要

通过灵活的手腕和手臂动作，将指间的摆动带动到下一个弦上，以实现音

符的连贯性。

除了以上的基本要点，还有一些高级的摇指技巧，例如双手同时摇弹、跨弦摇弹、滚弹等。这些技巧需要更高的技巧和娴熟的手部协调能力。可

以通过学习专业古筝教师的指导和不断的练习来逐渐掌握和运用。

古筝摇指是一种重要的演奏技巧和手法，对于古筝演奏的表达力和艺

古筝摇指技法的实践探索_1

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 古筝摇指技法的实践探索

古筝摇指技法的实践探索古筝摇指技法的实践探索摘要：

古筝作为最有中国特色的乐器之一，最大的特点在于其吟揉变化而产生的音乐效果。

同时，音乐颗粒性充盈，也是弹拨乐器的普遍特性之一。

单靠弹拨技法是无法完成长音演奏的，因此，在大多数弹拨乐器演奏中都有一种快速同音弹奏的技法。

摇指是古筝演奏中重要的技法。

本文将在结合前辈的理论与自身实践结合的基础上，对摇指技法的学习和演奏实践进行探索研究。

关键词：

古筝；摇指；实践；一、摇指的基本概况筝是我国独有的、古老的民族乐器之一，战国时期就流行在秦地，已有三千年历史了，故称古筝。

古筝的演奏技法在不断的变化和更新。

古筝摇指是古筝演奏中不可或缺的重要技法。

虽然筝的历史悠久，但是一些特殊的技法如摇指、轮指等则是在近百年来才慢慢发展的。

摇指出现了大指摇、多指摇、双摇、左手摇、游摇等多种摇指技法。

1 / 14

1《弦索备考》第三摇指距今已有100 年的历史，发现最早的摇指记载是在○ 集《海音拿天鹅》一曲中有摇指技法的标记。

各派别的演奏家将摇指的技法发展出了不同的类别。

山东筝派的摇指是刚劲有力的，多以大指摇为主，在乐曲的强弱变化上有突出的表现力。

反而河南派虽也是以大指为主，但比较悠长明快。

古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法

1. 引言

1.1 古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法

古筝“摇指”演奏技法是古筝演奏中非常重要的一环，它能够使

演奏音乐更加细腻、流畅。在古筝演奏中，“摇指”是指手指在弹奏

弦时产生的微小晃动，能够增加音色的层次和变化。掌握好古筝“摇指”技法对于提高演奏水平至关重要。

在古筝“摇指”演奏技法的教学和训练中，学习理论知识是首要

的一步。学生需要了解“摇指”技法的原理和作用，掌握正确的手指

姿势和力度，以及掌握不同“摇指”方式对音乐的影响。

基础练习是打好“摇指”基础的关键，通过反复练习基本的指法

和“摇指”动作，使手指灵活地操作在弦上，保持音准和节奏。综合

练习则是将不同的“摇指”方式和技巧结合起来，进行更加复杂的音

乐练习。

实践演奏是检验“摇指”技法学习效果的重要手段，在演奏过程

中不断调整和改进自己的“摇指”技法。反复训练是融会贯通的过程，只有持之以恒地进行训练，才能真正掌握古筝“摇指”演奏技法，提

高演奏水平。要重视“摇指”技法的学习和训练，才能在古筝演奏中

展现出更高的水平和表现力。

2. 正文

2.1 理论知识的学习

理论知识的学习是古筝“摇指”演奏技法教学的基础，只有深入

理解相关理论知识，才能更好地掌握技法。在学习理论知识时，首先

要了解古筝“摇指”演奏技法的起源和发展历程，包括其在古代音乐

中的作用和演奏方式。要学习古筝的基本结构和演奏技巧，包括如何

正确摆放手指，如何使用指甲来产生不同的音色等。还需了解古筝曲

谱的基本知识，包括谱面上的音符、符尾等符号的含义，以及如何正

确理解和演奏曲谱中的音乐内容。还要学习古筝演奏的基本节奏感和

古筝弹奏中遥指的一般技巧及其发展

古筝弹奏中遥指的一般技巧及其发展摘要:“摇指”,是古筝弹奏中的一个重要技巧，是指在同一个音符上使用同一个频率进行的连续不断的反复弹奏，从而形成一种相对于单音的线型的音响效果。遥指一般是采用右手大指来弹奏，少数情况下也有食指摇、中指摇、无名指摇和小指摇。本文介绍了遥指的一般技巧，探讨了技法体会，并展望了该技法的未来发展。

关键词:古筝弹奏;“摇指”;技法

“摇指”的弹奏方法非常重要。以大指摇为例，大指用一次“托、劈”作为一个基本单位，进行连续不断的重复。而它的关键所在则在于演奏者手腕的运动。即手型依然像弹奏手型一样，保持比较松弛的半握拳状态，以手腕为基点，在水平面上左右摆动。要求演奏者的手腕要有一定的灵活性和控制能力，左右的摆动要平均，这样才能保证义甲在弹奏“托劈”的时候能够力度均衡，声音才能够有足够的颗粒性。摇指要保证一定的密度，这样听起来才能够连绵不断，适合表现线型的富有旋律感的东西。

摇指可以大指分为悬腕摇和扎桩摇两种。在早先的一些传统曲目中大多数采用扎桩摇法。扎桩摇是指要将小指架于琴板或者琴弦之上以起到稳定手的作用。扎桩摇的音色较为集中，密度比较好控制。适合弹奏力度较大，爆发力较强的音色。而悬腕摇是在扎桩摇之后出现的一种不需要小指支撑的摇指方法，悬腕摇可以派生出一种摇指技巧叫做“游摇”。它的特色就在于可以随意选择弹奏的音区，对于音色的变化可以随曲目的不同要求进行调整，弹奏的变化性较大，因而比较适用于近现代创作的作品。

随着近年来古筝乐曲的不断推陈出新和古筝技法的不断改革进步，摇指也在原有的基础上被近代筝家进行了一系列的改良和创新。下面我们就分门别类地对古筝摇指技巧近些年来的创新用法一一举例说明:

古筝摇指技法的特点及流派探究

古筝是中国传统乐器之一，在演奏古筝时，常用到的技法之一就是摇指技法。摇指技

法是指利用手腕或手指的震动力度产生音色效果，使得演奏出的音符具备更强的特殊音效，使得音乐更具有韵律感。下面我们就来一起了解一下古筝摇指技法的特点及流派探究。

1、强调变化节奏

在古筝的演奏过程中，摇指技法最突出的特点就是强调变化节奏。其实，在音乐中，

节奏既包括基本节奏又包括变化节奏。在使用摇指技法时，古筝演奏者可以结合强弱变化、停顿、跳跃等手法来实现有节奏的演奏效果，更好的表达音乐的情感与思想。

2、注意速度控制

摇指技法的行云流水般顺畅与自然，离不开速度的控制。一般来说，古筝摇指技法的

速度并不是越快越好，过快的演奏速度会失去音乐的味道和内容，而使音乐显得繁琐。因此，在演奏过程中，需要多加注意速度的变化和控制。

3、注重情感表达

古筝曲中的摇指技法常常可以表达出演奏者内心感受的情感信息。在演奏过程中，需

要用情感的表现手法，让每个音符都具有情感的表达，从而更好地表达音乐中的情感和思想，这是摇指技法最重要的特点之一。

流派一：江南丝竹系

江南丝竹系是古筝摇指技法的代表流派之一，它是中国南方的一种民间音乐，以民歌

民乐为主要演奏内容。江南地区的古筝摇指技法在表现音乐情感方面尤为突出，尤其是展

现出江南地区优美自然风光的音乐特点。

流派二：北京琴派

北京琴派是古筝摇指技法的另一种代表流派，起源于清代北京音乐文化的发展阶段。

北京琴派的古筝摇指技法体现了婉安的平静和细腻的情感表达，以及强调音乐技巧和艺术

的表现。

流派三：浙江派

浅析古筝“摇指”技法的分类与运用

摘要：“摇指”是古筝曲中表现音乐内容的不可或缺的技巧之一，具有极强的表现力，赋予古筝演奏鲜活的灵魂和生命力。本文重点阐述了“摇指”技法的分类与“摇指”在不同筝派演奏中的实际运用及表现特点，以期帮助古筝学习者更好的把握演奏风格，诠释音乐作品。

关键词：摇指；分类；运用

一、古筝“摇指”技法

古筝是中国古老乐器之一，起源于战国时期，盛行于秦地，距今已有两千多年历史。“摇指”的定义可以诠释为某一指的弹挑组合往复动作，快速、连续地奏出，使点变成线，形成一种相对于单音的线型音响效果。摇指技法的出现，使得古筝演奏的旋律流畅连贯，使单调的单音成为力度一致、连绵不绝的长音，起到了延长乐音、增强音乐表现力的作用，从而更好地表现音乐形象。

二、古筝中“摇指”技法的分类

（一）以不同手指运用而命名的“摇指”—单指摇

从手指组合的运用来看，一般的摇指都是单指摇，主要以大指摇，食指摇两种为主。大指摇是以大指作为触弦弹奏的主体，食指的侧指尖固定住大指的指甲，其余手指放松，以腕部为轴，由小臂快速的托劈动作，食指摇是用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。

（二）以弹奏的弦的多少区分的“摇指”

1.多指摇。多指摇是多个手指同时在多根弦上同时进行摇指的弹奏，包括二指摇、三指摇、四指摇，均使用大指，再加上食指、中指、无名指。

2.双指摇。双指摇大多是同时利用大指摇和食指摇在不同的琴弦上演奏，在演奏过程中要保证手指关节的自然弯曲，其余三指放松，利用手腕的力量带动大指和食指摇动，营造出饱满，充盈，有力的和声效果。

古筝“摇指”演奏技法教学及训练方法

古筝是中国传统的弹拨乐器之一，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。古筝的演奏技法非常多样，其中最为特殊的就是“摇指”技法。本文将介绍古筝“摇指”演奏技法的教学及训练方法。

一、“摇指”指法概述

古筝“摇指”指法是一种特殊的指法技巧，它可以用来表现出一些特殊的音乐效果。在演奏时，指尖离弦不远，用手腕轻轻晃动筝弦，产生连续的颤音效果。

“摇指”指法不仅需要手指的熟练度，更需要手腕的灵活性和掌握度。同时，也需要注意气息和发声的细节处理。

二、基本教学方法

1. 初学者可以从基本的琴弦发声和指弹技巧入手，经过一段时间的磨练，掌握基本指法。

2. 手腕部分可以进行一些简单的活动热身，如手腕旋转。

3. 要学会站立演奏，保持身体平衡，将筝放在身前。

4. 在掌握基本技巧后，可以尝试“摇指”演奏技巧。首先，利用右手食指和中指将同一弦上的两个音符按照半音阶的区分点击。接着，将左手食指置于相同指弦上，用力压住琴弦，随后右手的手腕开始强而有力地摇动，产生连续颤音效果。这个练习过程需要一点时间来逐渐熟悉，然后就可以继续使用这种方式对其他的音符进行练习。

5. 待颤音效果基本形成后，可以使用微调，改变头部固定力度，让颤音的速度快慢自如。

6. 然后，要注意掌握气息和发声的细节处理，呼吸运用要得当，调整好力度和音量关系，让音乐的情感和表现更为完美。

三、训练方法

1. 多听多模仿：乐曲模仿是练习“摇指”技巧的一个很好的方法，不仅可以提高自己的演奏技巧，还可以更好地了解古筝的音乐特点和风格。

2. 持之以恒：练习期间不可心急，要持之以恒，每天坚持练习，时间不必过长，但要保持规律。

浅谈古筝摇指

点与点的连接而组成和延展音乐的。然而在弹奏长时值的音符或歌唱性的旋律时，单纯的靠弹弦振动后其自然衰竭过程中的延长，是无法持续声音时值的充分和音乐的连贯。也就是因此，在弹拨家族中的各种器乐演奏技法中，
基本上都会有用同音重复的快速演奏技术来延长乐音的时值并使音乐可以持续不断的演奏手法，如三弦中的“ 捻
指” 、扬琴中的“ 密竹” 、琵琶中的“ 轮指 ” 等。当然，也有古筝中的“ 摇指” 和“ 轮指” ，本文就将对古筝中的“ 摇指” 进行
全面的介绍。
关键词：古筝；摇指；分类；发展 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 技巧中图分类号：Ｊ６２３文献标识码：Ａ
文章编号：１００５ — ５３１２（２０１３）０８ — ０１２４ — ０１
集的连续不断的音响。多使用大拇指或食指连续向里外快速
拨弦，已达到音色连贯的一种古筝演奏技法。
三、摇指的发展
（一）原始时期
这一时期是古筝演奏飞速发展的全盛时期，赵曼琴先生
研究的弹摇、多指摇，打破了传统摇指的单一形式，采用多指参与的方法使旋律声部更加丰富。新摇指技法“ 弹摇” 、 “ 多指摇” 成为８０年代摇指发展的显著标志。弹摇是一种组合技术。三指摇是在二指摇的基础上得到了进一步的发展。

古筝摇指方法范文

一、把古筝架好

1.把古筝架靠近身边，立起来，把立架用木薯片或者纸片垫在古筝架和地面之间，使古筝架固定，不受来自外部的干扰；

2.把古筝架左右两侧平衡，确保古筝架均衡；

3.把古筝放在古筝架上，把隔板放置到古筝上面，用螺丝螺母将古筝固定。

二、把指板放好

1.将古筝横放，把指板放在古筝上，把一端按住，然后将另一端用古筝木架固定，确保古筝上有一个足够的支撑力来支撑指板；

2.用古筝钉将指板固定，确保指板位置稳定，不移动；

3.把古筝放正，确保古筝垂直，使指板处于正确的位置，确保摇指的效果。

三、放置琴弦

1.放置琴弦时，应把古筝架竖直放置，把琴弦搭在两排木棒中间；

2.把琴弦右端放在古筝头上，把琴弦左端放在古筝尾；

3.用琴钉将琴弦固定，确保琴弦处于正确的位置，确保摇指的效果。

四、摇指

1.把古筝指片放置在古筝上，把古筝指拨子放置在古筝指板上；

2.把古筝指拨子放置在古筝指板上，然后用古筝拨片缓慢按压在古筝指板上，使古筝指拨子与古筝指板保持良好的接触；

3.用古筝拨片拨动古筝指板。

浅谈古筝左手滑音和右手摇指教学

音乐艺术研究 Research on Music Art

浅谈古筝左手滑音和右手摇指教学

刘雅宁

（中国广播民族乐团，北京 100866）

摘要：近年来，随着古典民族音乐的兴起与日益繁荣，越来越多的年轻人对古筝乐器的学习热情也愈发高涨。为此，本人特意结合自己多年的古筝弹奏和教学经验，在此浅谈古筝的滑音和摇指教学，旨在给相关教学人员和古筝初学者一点启发。

关键词：古筝；滑音；摇指；教学

目前古筝左手作韵的技巧繁多，最为常见的便是滑音技巧。而古筝曲中要想弹出长音，还必须用到摇指技法，即用手快速均匀反复地拨弦，将点连成线。一般情况下，曲子演奏所需要用到的摇指技巧多为右手摇指法。但无论是滑音还是摇指技巧的学习运用，都需要学习者前期打好基础，后期再进行具有针对性的专项练习，最后才能熟练掌握并运用。

一、左手作韵——滑音技巧的教学要点（一）教学中常见问题

对于刚接触滑音技巧的学生而言，最为常见的问题有两点：一是无法掌握滑音的音准；二是无法正确控制压线的力量。关于音准无法掌握的原因是大多数初学者无法很好地控制手指压线的深浅以及如何调整琴弦的松紧。至于无法正确控制压线的力量，问题关键在于初学者的手臂、手腕的姿势和用力方式不到位，为了确保琴弦能够压到正确的位置，学习者的手臂和手腕应有一种紧张感。（二）具体教学策略

教师应对学生左手按压琴弦的方法、力度、速度进行细致且严格的训练，具体关于滑音的教学步骤可分为三步：准备动作学习——技巧训练纠正——运用练习。在准备动作学习阶段，教师要先规范学生的姿态，在练习滑音时要求学生双肩必须自然放松，左手轻放在琴弦上，手腕微微下压，确保左手的食指和中指斜落在琴弦上。学生在掌握自然手型后，教师再指导学生开始如何用手指控制下压琴弦，通过不断重复的下压练习，让学生熟悉自然松弛的按压状态。为保证学生滑音弹奏的时值、音准的质量，教学中要注意对学生左手控制力的训练。通常情况下，借助于有节奏的震动练习和按弦练习能够帮助学习者较为迅速地控制好弹奏力度。正式进入到滑音技法训练，音准练习只是第一步，学生在按照要求进行练习的时候，教师应在一旁时刻观察，注意引导学生对于音高效果的仔细辨别，让学生在按压音时往自然音上靠。学生在训练控制力的时候，必须严格按照曲谱中的节奏来对弦进行按压和松滑。具体的运用练习应从最基础的滑音练习开始，再以音阶练习或模进练习为主，教师要注意结合学生情况做出对技法的重新编排，帮助学生更好地体会到古筝的韵味。学生在掌握基本的滑音演奏技法后，还需进行一些综合性的滑音练习，比如弹奏上、下滑音和回滑音组成的练习曲目。

古筝十大技法之一——摇指

古筝十大技法之——摇指

一、技法要领：

由于古筝是弹拨乐器，没有长音，因此摇指是在旋律中起到长音的作用。

在此先介绍一下新的指法：“劈”，它是大指向反面的拨弦，与“托”呈相反方向。而摇指便是大指连续劈托形成的长音，因此要求每个音都均匀连贯，并且具备一定速度。

摇指的全面掌握大致分为三个步骤：1.扎桩摇、2.悬腕摇、3.扫摇

1、扎桩摇：

扎桩能在摇指入门时给学习者带来稳定的重心以便于放松，易于掌握。所以建议从扎桩摇指入手。扎桩即右手小指抵在前梁底部的将要弹奏的琴弦的弦孔与上方音的弦孔之间。右手食指指尖侧面捏住大指假指甲的胶布位置。右手手腕放低，与指尖呈同一水平面。胳膊自然弯曲，角度以右手大指假指甲能平面触弦为准。弹奏顺序为先劈后托，弹奏位置为距离前梁一寸左右位置。第一下劈完后大指应当紧紧地依靠在上方音上（如劈完“5”,大指应紧紧挨着“6”弦）这样的话大指在弹奏过程中又有一个可依靠的力的支点，这样更有利于手臂放松。而托回去时则是主动而悬空的，应避免与其下方音发生碰触，否则会造成手腕转动距离过大而影响速度。要提醒的是无论是劈还是托，手腕始终保持在较低的水平线上作为一个轴心进行转动。还应该注意劈是力量朝下有惯性好发力，容易力度强，而托时力量朝上有阻力，容易力度弱，因此一定要加强托的力量而力求平均，只有力度平均将来才有可能形成均匀连贯的长音。而控制大指力度的关键在于食指，食指捏住大指越紧，力度越强，反之则越弱，因此在托时尽量将食指捏紧大指，力求与劈力度平均。

2、悬腕摇：

悬腕摇是在扎桩摇指稳固、灵活、快速掌握后的第二步摇指。未掌握稳扎桩摇，建议先不进入悬腕摇。悬腕摇的优势在于撤掉了小指的扎桩，右手摇指能够在琴弦的各个位置上进行游摇，从而大大丰富了摇指的音色变化。而撤掉小指后会突然感到失去了重心，那么这时应将所有力量的重心转移到劈完之后的上方音上，大指紧紧依靠在上方音上，将手臂所有的力量都落在上方琴弦上，致使手臂完全放松，从而达到手腕灵活转动的状态。力量大小依然靠食指捏住大指的松紧度来控制。

古筝摇指技法技巧

古筝摇指技法技巧，摇指是古筝的十大技法之一，下面我们就来看看摇指技法技巧吧!

古筝技法之摇指【1】

一、技法要领：

由于古筝是弹拨乐器，没有长音，因此摇指是在旋律中起到长音的作用。

在此先介绍一下新的指法：“劈”，它是大指向反面的拨弦，与“托”呈相反方向。

而摇指便是大指连续劈托形成的长音，因此要求每个音都均匀连贯，并且具备一定速度。

摇指的全面掌握大致分为三个步骤：1.扎桩摇、2.悬腕摇、3.扫摇

1、扎桩摇：

扎桩能在摇指入门时给学习者带来稳定的重心以便于放松，易于掌握。

所以建议从扎桩摇指入手。

扎桩即右手小指抵在前梁底部的将要弹奏的琴弦的弦孔与上方音的弦孔之间。

右手食指指尖侧面捏住大指假指甲的胶布位置。

右手手腕放低，与指尖呈同一水平面。

胳膊自然弯曲，角度以右手大指假指甲能平面触弦为准。

弹奏顺序为先劈后托，弹奏位置为距离前梁一寸左右位置。

第一下劈完后大指应当紧紧地依靠在上方音上(如劈完“5”,大指应紧紧挨着“6”弦)这样的话大指在弹奏过程中又有一个可依靠的力的支点，这样更有利于手臂放松。

而托回去时则是主动而悬空的，应避免与其下方音发生碰触，否则会造成手腕转动距离过大而影响速度。

要提醒的是无论是劈还是托，手腕始终保持在较低的水平线上作

为一个轴心进行转动。

还应该注意劈是力量朝下有惯性好发力，容易力度强，而托时力量朝上有阻力，容易力度弱，因此一定要加强托的力量而力求平均，只有力度平均将来才有可能形成均匀连贯的长音。

而控制大指力度的关键在于食指，食指捏住大指越紧，力度越强，反之则越弱，因此在托时尽量将食指捏紧大指，力求与劈力度平均。

古筝摇指的训练技巧和方法

古筝是一种古老而优美的乐器，摇指是古筝演奏中非常重要的技巧之一。通过摇指，可以使古筝音色更加圆润、丰富，同时也可以增加演奏的表现力。因此，掌握古筝摇指的训练技巧和方法对于古筝学习者来说至关重要。下面将为大家介绍一些古筝摇指的训练技巧和方法，希望能够帮助大家更好地提高古筝演奏水平。

首先，要注意正确的手指姿势。在摇指的过程中，手指的姿势非常重要。正确的手指姿势可以使音色更加清晰，也可以减少手部疲劳。在练习摇指时，要保持手指的放松，不要用力过度，同时要注意手指的位置和角度，保持手指与古筝琴弦的接触面积，这样可以更好地控制音色的变化。

其次，要注重练习摇指的速度和力度。摇指的速度和力度对古筝演奏的表现力有着重要的影响。在练习摇指时，可以通过练习不同速度和力度的摇指，来提高自己的控制能力。可以从慢速开始，逐渐加快速度，同时也可以逐渐增加力度，这样可以更好地掌握摇指的技巧，使演奏更加丰富多彩。

另外，要多进行摇指练习。摇指是需要长期坚持练习的技巧，只有通过不断的练习，才能够真正掌握摇指的技巧。可以选择一些简单的曲目或练习曲来进行摇指练习，通过不断地练习，可以逐渐提高自己的摇指水平，同时也可以更好地理解古筝音乐的表现方式。

此外，要注重摇指技巧与表情的结合。在古筝演奏中，摇指不仅仅是一种技术动作，更重要的是要将摇指技巧与音乐表情相结合。在练习摇指时，要注重表达音乐的情感，要通过摇指来表现音乐的细腻和丰富，这样才能够使演奏更加动人、感染力更强。

最后，要多听多看。在学习摇指的过程中，要多听一些优秀的古筝演奏，多观摩一些优秀的古筝演奏视频。通过倾听和观摩，可以更好地理解摇指技巧的运用，

古筝摇指技巧

古筝摇指技巧：古筝摇指要领1、手腕摇动。

摇指的主要发力点在于手腕，由手腕的摇动，带动大指假甲在琴弦上不断托劈，从而进行摇指。

摇指的手腕动作跟日常人们道别时摆手的手部动作相似。

注意，摇指的时候，切忌大臂和小臂僵硬，很多初学者包括我的学生，在摇指的时候都会犯一个毛病：不自觉地从肩膀开始用力，导致大臂和小臂僵硬，从而在导致手腕摇动不灵活，结果摇指的声音断断续续，不能持续下来。

别忘了，摇指除了音色上的需要以外，它的绝大部分作用在于使古筝乐音的持续!2、食指轻轻捏着大指假甲的根部，进行摇弦。

这个是基本的要点，但是不少初学者的注意力集中在连续的托劈不中断，而忽略了这一点。

对于摇指这种技法，需要相对固定大指假甲的位置，光靠那指尖上几圈的胶布，是不够的，为了达到完美的音色，食指需轻轻捏住大指假甲的根部，从而将大指假甲调整成与琴弦呈180°(也就是指甲与琴弦平行)，只有这个角度是摇指时产生杂音最小的角度。

3、手腕摇动的幅度不要太大。

虽说摇指是持续古筝乐音的主要指法，但是别忘了，古筝始终是弹拨类乐器，即使是摇指，它也是由无数个短音快速、无间断组成的，为了达到这个“快速和“无间断的效果，我们要减少指甲行走的距离。

一句话概括：托和劈刚刚拨响琴弦的同时，马上往回拨弦，保持指甲行走的距离与琴弦的粗细差不多。

一个词概括：过弦即返。

第三点可能有些比较难理解，这点是在积累了一些摇指技法之后，精益求精的做法，举个通俗的例子，大家都见过摆钟吧，摆针不断地晃来晃去，在摆针移动到中间时，摆钟发出一声声音，大家试着想想，如果想要发出的声音速度再快一些，怎么办?对了，让摆针围绕着中间摆动的幅度小一些。