电影艺术的特点
电影艺术表现美学特征
电影艺术表现美学特征
从艺术创造与现实生活的关系上看,电影艺术的表述情态可以分为再现的表述逻辑和表现的表述逻辑。前者追求的是写实的美学效果,后者试图达到的是造梦的艺术目的;前者似一位朴实无华的村姑,不事装扮,时时呈现出清水出芙蓉般的天然之美,后者像一位时髦迷人的都市女郎,喜涂脂抹粉,爱披金戴银,处处呈现出精心妆扮的人工之美;前者近似于物的‚单纯显现‛,后者近似于物的‚出庭受审‛(波德莱尔语);前者营造的是王国维所谓的‚写境‛,后者营造的是王国维所谓的‚造境‛;前者体现了黑格尔式的正命题,后者体现了黑格尔式的反命题,这一正一反,恰好构成了电影艺术的完整表述逻辑。
一、再现的表述逻辑
1911年,法国导演路易•费雅德为高蒙公司拍摄了一套巨片,总称《真实的生活》。他在广告上称,这些影片‚绝不允许带有丝毫空想,它们所反映的乃是人和事物确系如此的情况,而不是应该怎样的情况。‛①路易•费雅德的观点恰好反映了电影艺术的一种表述逻辑:可以像镜子一样再现‚真实的生活‛。其实,早在卢米埃尔的影片中,电影艺术再现的表述逻辑就体现得十分明显。此后,在法国诗意现实主义、意大利新现实主义等影片中,再现的表述逻辑得到了进一步的发展。
(一)、诗学特征
电影艺术再现的表述逻辑最基本的诗学特征是客观性。所谓客观性,是指电影艺术要立足于现实,忠实于现实,而不能绕开现实,到主观的天地中进行随意的神游。
法国安德烈•巴赞的电影美学理论是对电影艺术客观性的一种有力诠释。其理论分为三个方面:第一方面是电影影像的本体论。巴赞认为:‚一切艺术都是以人的参与为基础的;唯独在摄影中,我们有了不让人介入的特权。照片作为‘自然’现象作用于我们的感官,它犹如兰卉,宛若雪花,而鲜花与冰雪的美离不开植物与大地的本源。‛‚它完全满足了我们把人排除在外的、单靠机械的复制来制造幻像的欲望。‛②也就是说,影像与被摄物具有同一性,所以,电影能再现物体的原貌。影像本体论是巴赞电影美学理论的基础。第二方面是电影起源的心理学。巴赞认为,电影是人类追求复制现实的心理产物,这决定了电影技术发展方向:再现一个完整的现实,所以,支配电影发明的神话就是机械复制现实,‚这是完整的写实主义的神话,这是再现世界原貌的神话。‛③第三方面是现实主义的电影语言观。这包括三点:一是表现对象的真实。在巴赞看来,现实世界是含糊、多义和不确定的,所以,电影的主要任务就是把现实世界的这种暧昧性表现出来。二是时间和空间的真实。这是巴赞电影美学理论的核心。巴赞认为,电影的完整性是时间真实和空间真实的有机统一,银幕不是画面的边框,而是展露现实局部的遮光框。为此,他指责蒙太奇理论破坏了时间和空间的真实性,使得真实的时空关系变为抽象的时空关系。三是叙事结构的真实,这主要指事件的完整性。
电影艺术的特点-高中课件精选
1、影像 2、声音 3、音画结合
1
电影艺术最基本的概念:镜头(影像)
• 景别、运动、角度 • 光影、色彩和构图 • 蒙太奇 • 长镜头
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镜头指摄影机拍摄下来的一个画面。好比文学作品中 的一个字、词,绘画中的一根线条,舞蹈艺术中的一个动 作,是电影语言最基本的视觉构成元素。包括画面构图。
• 产生特殊的艺术效果:运用蒙太奇以综合各种元 素产生特殊的艺术效果。
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长镜头
• 是指在一个镜头里不间断的表现一个事件,或者一 个段落,它通过连续的时空运动把真实的现实自然 地呈现在屏幕上,形成一种独特的纪实风格。最早 由法国著名电影理论家巴赞提出。
• 实际属蒙太奇的一种,可称作蒙太奇理论的“陌生 化”,也是对蒙太奇理论的一种补充和完善。
• 按照造型风格和表现风格 来分,景别可分为全景系 列和近景系列。其中全景 系列包含了远景、全景, 近景系列包含了中景、近 景、特写。
4
远景:摄影机远距离拍摄事物的镜头。远景能充分展 示人物活动的空间,可用来抒发感情,渲染气氛。 空镜头:画面上没有人物而只有景或物的镜头。主要 起介绍环境,叙述事件的作用。
《哈利波特》开场的画面
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《哈利波特》:三个人来到一幢楼房的远方 进行眺望,介绍了楼房的地理位置。
6
全景:出现人物全身形象或场景全貌的镜头。画面中 人物角色是绝对的主体,周围的环境是这个角色的背 景和补充。以下是2011版《简爱》的一个画面。
电影特性总结
电影特性:电影不同于其他艺术的特殊规定性。具体表现为:
1.综合性:电影是时间艺术和空间艺术综合体,电影像时间艺术那样,在时间的流逝中,展示画面,延续形象;电影又像空间艺术那样,在空间的呈现面上展开形象,一身兼有叙事和造型的双重表现力。电影吸收文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素,融合成一个具有崭新特质的艺术整体;
2.视象性:电影是诉诸视觉为主的视听艺术,它主要以画面塑造形象叙述故事,抒发感情,阐述哲理。它的镜头、色彩和光影等外在因素直接构成形象的感性形式,镜头的画面美是整部影片审美价值的重要条件,影片内容是通过可见的人物造型、环境造型在银幕上展现出来的;
3.逼真性:由于电影以活动摄影为自己的基本表现手段,所以它能逼真地纪录现实生活中人和物的空间状貌及其流动演变形态,同时又能再现事物的声音和色彩,具有其他艺术难以达到的真实直观的效果;
4.运动性:由于电影是在延续时间中变换画面完成其叙事功能的,电影又通过每个画面内部的运动再现现实世界中人和事物的流动演变形态,电影还通过摄影机的运动产生多变的景别、角度、场面和空间层次,达到多变的视象效果;
5.群众性:电影拥有最广大的观众。电影作为直观的艺术,十分通俗,使不同文化水平甚至不同国籍的人都能看懂;从技术上看,一部电影制作出以后可供成千上万名观众观看。此外,电影的商品属性要求通过票房收回成本,获得盈利,所以影片应该适应广大群众的审美水平和欣赏趣味;
6.技术性:电影是借助于现代科学技术创造形象的,在电影的发展过程中,技术上的每一个微小进步都对电影艺术有重大的影响,电影艺术的特性往往建立在科学技术的基础之上,这是电影与其他艺术相区别的时代标志。
电影作品分析电影鉴赏特点及意义
电影作品分析电影鉴赏特点及意义
电影艺术是一门大众化的艺术,它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等
各种艺术手段,以其生动逼真的视觉效果,雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众
,其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。然而,能够真正感受到电
影作品的艺术匠心,精当的品评其优劣得失并非一件易事。马克思说:‚对不辨
音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义‛。对于以视觉形象为主的电影艺术,
不仅需要‚辨音律的耳朵‛,还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养
,这样才能在艺术规律的引导下,理解作品的内涵,探求艺术的‚真谛‛。
电影鉴赏特点及意义
电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。在
这一过程中,电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验
,使观众理解影片的思想内涵,达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会
生活面貌及本质的认识,获得真、善、美的艺术熏陶。单纯的娱乐或不假思索的
接受并非真正的欣赏。‚用思有限者,不能得其神‛,欣赏的过程是严肃的,是
需要细心品味的。托尔斯泰曾说过这样一段话‚感受者和艺术家那样融洽的结合
在一起,以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的,而是他自己创
造的。真正的艺术作品能够做到这一点,在感觉者的意识中,消除了他和艺术家
的区别。‛这虽然是对作品达到的境界的一种界定,但也道出了电影艺术欣赏的
内在要求:求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。艺术家用电影
作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受,而观众通过欣赏充分地感受并
力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。‚夫缀文者情动而
电影艺术特点
电影艺术特点
电影艺术是一种综合性的艺术形式,具有以下特点:
1. 影像语言:电影是一种影像艺术,影像语言是其最基本的表达方式。电影通过画面、色彩、镜头运动等手段来传达情感、情节和主题,创造出视觉上的效果。
2. 音乐音效:电影中的音乐和音效在情感表达上起到了至关重要的作用。配乐可以加强情感的表达,音效可以增强画面的真实感和戏剧性。
3. 剪辑:电影中的剪辑是将不同的画面、声音和音乐组合在一起,让它们产生联系和意义。剪辑的方式和顺序对电影的整体效果有着至关重要的影响。
4. 演员表演:电影中的演员表演是将角色形象化的重要手段。演员的表演水平和技巧对电影情节和角色形象的塑造起着至关重要的作用。
5. 导演风格:每位导演都有自己的独特风格和影响力。导演通过影像语言、音乐音效、剪辑等手段来表达自己的创作理念和风格,使得电影得以呈现出不同的风格和特点。
总之,电影艺术是一种复合性的艺术形式,它通过影像语言、音乐音效、剪辑、演员表演和导演风格等多种手段来表达情感、主题和意义,是一种丰富多彩的艺术表现形式。
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电影艺术 第七讲 电影艺术鉴赏的特点和角度
电影电视艺术欣赏
第67届奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项桂冠 20世纪90年代,美国社会的反智情绪高涨,好莱坞于是推出了一批贬低现代
文明、崇尚低智商和回归原始的影片,美国媒体称之为“反智电影”。 阿甘在影片中被塑造成了美德的 化身,诚实、守信、认真、勇敢而 重视感情,对人只懂付出不求回报, 也从不介意别人拒绝,他只是豁达、 坦荡地面对生活。这部后现代主义 影视作品通过对阿甘神奇故事的叙, 向人们展示了“美国精神”,让阿甘 这位诞生于银幕上的英雄形象,以 永恒的笔触写下一部特殊的人类历 史,也跑出一个普通人生命中一连 串的生活奇迹,带给人们一种被希 望和乐观所点燃的生命感悟。
3.人物内心世界的矛盾冲突
电影艺术的情节和结构
★情景和细节
电影中情景的意义在于为塑造人物提供有利
条件或者成为人物思想情绪的体现者。如《城南
旧事》。
细节的刻画是一部电影的点睛之处。情景往
往是通过环境背景的描写和营造来辅助人物和事
件的展现不同,细节的作用在于强调。如特写镜
头。
电影艺术的情节和结构
★时空角度的电影结构类型
横向比较,将作品和同时期、同类型、不同 国家的作品进行比较。
电影艺术的情节和结构
★情节和故事 ★情节的基础:矛盾和戏剧性 ★情景和细节 ★时空角度的电影结构类型 • ★文学角度的电影结构类型
微电影创作的艺术特征
微电影创作的艺术特征
微电影是一种新型电影形态,它与传统电影有本质上的差别,具有短小精干、语言简练、节奏紧凑等特点。本文将分别从故事情节、镜头语言、音乐和影像风格四个方面讨论
微电影的艺术特征。
故事情节:微电影一般以小众话题作为故事背景,探索人类情感。微电影表现事实生
活与社会热点内容,讲述人与人之间的情感关联和情感故事;并采用跳跃叙事,突出主题。比如《人山人海》中探讨失恋后的情感故事;《日光之下》中探究死亡的意义等等。这些
电影没有太多的虚构性和片面性,故事情节紧凑有情感冲击力,令人震撼。
镜头语言:微电影镜头语言表现特点鲜明清晰,特别是对于情感表现上,遵从“一画
照两眼泪”的表达方式,用有限的时间和镜头来表达角色的情感状态。采用多种视角来表
现人物,同时也是微电影最为吸引观众的地方。比如《遇到未知的自己》中的逆光与对焦
表达,直接启动了观影者的想象力;《奇葩的生活》中采用鱼眼镜头,塑造剧中主人公的
另类性格等等。
音乐:微电影重视音乐的运用,能够给观众更加深刻的情感体验,强化情绪感染力。
微电影中的音乐通常都有着清晰而鲜明的主题,情境与情感投射精准,与画面完美融合。《孤星花》中的流行音乐,让影片的青春气息更加浓郁;《单曲循环》中诗意的音乐被用
来表现女主人公的内心世界等等。
影像风格:微电影的影像风格相比传统电影更为讲究简洁,同时也极具表现力。拍摄
手法更加灵活,尤其在利用手持镜头和上下左右拍摄方位,可以展示出更为自由的特点。
微电影中的影像展现往往针对情感细节,用影像灌输温度,表达出深层的情感。例如,
《拾荒》中淡蓝色调和点状特效,表现出影片的淡淡忧伤气息;《叶子》中的突变快门,
中国电影的特点
试论电影的特点
电影是什么?或者说如何看待电影?先来看看这两句话:“导演一部影片,就是绘制一幅图画和撰写一部协奏曲”,“电影的主要魅力在于现实的资料变成了它本身进行虚构的要素”。也许我们可以这样来描述电影:电影首先是一门艺术,一种艺术性的表演。它也是一种美学、诗意或音乐的语言--它有句法和风格--是一种象形文字、一种释读艺术、一种交流思想、传送意念、表达感情的手段。它是一种表达方法,其功能与其他语言形式(文学、戏剧等)同样的广泛。它十分严谨又极为特殊。写一部影片,就是将一系列能够激发想象的要素组织起来,从美学、客观、主观或诗意的角度重现对世界的感受。
以上是对电影的概括的看法,作为一种独具特色的艺术门类,电影有其自身的特性,这些特性反映出电影美学上的特殊要求。
电影的特性是什么?这个问题可以从以下几方面进行分析解答。
(一)观众性
首先,电影是影响巨大的大众化艺术。一部影片可以翻印几十乃至几百部拷贝,同时在全国甚至全世界各地放映。这种技术上的特点,使电影成为最大众化同时也是最有影响的艺术。
这一特性,意味着电影艺术在社会生活中的重要性和巨大的影响力。当代美国著名导演弗郎西斯福特科波拉(曾导演著名故事影片《教父》和《现代启事录》)就曾说过:“电影不仅是花几个法郎就能看到的一场活动画面,它的意义要大得多。它将越来越成为集体的意识,成为把我们大家联结在一起的纽带。”1970年一位名叫欧文潘诺夫斯基的美国人,还曾在一篇著名的论文中这样说:“不论我们是否乐意,事实上电影在全世界超过60%的人口中间造成舆论,培养趣味,影响语言、服饰、行为甚至包括体貌等等方面,确实比其他任何一种单一的影响力量要大得多。假如法律禁止了一切严肃的抒情诗人、作曲家、画家、雕塑家的活动,那么公众中只会有一小部分人受到影响,而为之感到难过的人数则会更少一些。可是,如果电影遭到禁止,社会后果就会是灾难性的了。”
现代主义电影的特点
现代主义电影的特点
1、现代主义文艺的基本特点就是在拒绝理性的前提下,造型艺术走
向抽象化。即强调艺术家要纪录下自己对现实事物的内心感受,并且主要
是要反映出在观察事物对象时本人的主观情绪状态。
2、叙事艺术则走向意识化,即强调创作家要纪录下人物的意识的自
然流动。这样,文艺作品就不再是客观存在事物的如实再现,而成为个人
化的情绪反应的原始纪录。
3、在题材上,主要表现人的异化,包括社会对人的异化,人与人之
间的异化,人与现代物质文明和科学技术的异化关系,以及自我的异化。
4、现代派采用的艺术手法是极具革新精神的。
第一,现代电影已由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表
现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化,探索人性中最本原的东西;(张
扬个人直觉和情绪)。
第二,现代电影不应再是对社会人物作传统的纵向概括,而转为对社会
生活、人物情绪的横向再现,即一方面不注重故事情节的曲折变化,而注重
人物情绪的自然流动,“意识流”。
第三,现代电影不再是仅通过故事本身来传达感情,而且电影形式本身
也成了直接表现情绪的手段。电影正在由视觉艺术升华为内心感受的艺术。
阐述电视电影艺术特点
阐述电视电影艺术特点
电视电影艺术是一种融合了电视和电影元素的艺术形式,具有独特的
特点。本文将从叙事方式、制作手法、受众特征等方面阐述电视电影的艺
术特点。
首先,电视电影艺术以其独特的叙事方式而备受瞩目。与传统电影相比,电视电影通常采用更长的叙事时间,能够更加详细地展现故事情节的
发展和人物角色的塑造。它不仅注重剧情的连贯性和发展,还常常在情节
上加入悬疑、推理等元素以增加观众的观影体验。电视电影通常以多集连
续剧的形式呈现,通过跨集的情节安排和人物发展来吸引观众的注意力,
加强观众的参与感。
其次,电视电影在制作手法上也有许多独特之处。为了迎合电视的特点,电视电影常常使用更加快速而紧凑的剪辑方式,以使情节跌宕起伏、
紧凑高潮。同时,电视电影的拍摄手法也更加适合电视观看,采用了更加
真实、自然的摄影手法和大量运用手持摄像机,增强了观众的代入感。此外,电视电影还常常运用特效等技术手法,以提升画面效果,增加观众的
观赏价值。
电视电影的受众特征也有所不同。传统电影往往面向大众观众,而电
视电影则更加注重观众的情感共鸣和精神体验。电视电影通常以特定群体
为目标受众,以满足他们对于特定题材、特定故事和特定人物角色的需求。电视电影往往是基于观众反馈和喜好进行制作和播放的,更加注重观众的
反馈和参与。此外,电视电影还常常以社会问题和人生价值等为核心内容,通过故事情节和人物塑造来表达观影者共同关心的议题,引起观众的思考
和讨论。
除此之外,电视电影还有一些其他独特的艺术特点。例如,电视电影常常兼具电视剧和电影的双重特性,既具有电视剧的连续性和长篇故事传承,又具有电影的高品质制作和高水平演绎。此外,电视电影的制作周期相对较短,更加灵活,更加注重即时性和实时性。这使得电视电影能够更好地把握时代变化和观众需求,能够更好地传达当前社会和文化的特点和问题。
高中语文教案:卓别林电影《大独裁者》的艺术特点
高中语文教案:卓别林电影《大独裁者》的
艺术特点
卓别林电影《大独裁者》的艺术特点
一、导言:卓别林是20世纪最杰出的喜剧艺术家之一,他的电影作品深受
观众喜爱。其中,《大独裁者》是他最著名的作品之一。本文将从影片表现形式、人物形象和思想内涵三个方面,探讨卓别林电影《大独裁者》的艺术特点。
二、影片表现形式
1.剧情独特:《大独裁者》讲述了一个普通的理发师误会为纳粹独裁者希特勒,引发了一系列荒诞有趣、激动人心的故事。卓别林在这部电影中巧妙地将黑白喜剧和政治讽刺相结合,通过夸张的表演手法,将戏剧冲突升华为喜剧效果。
2.喜剧元素运用:卓别林以其独特的喜剧表演手法使影片充满笑料,并运用幽默、滑稽、夸张等手法,在观众看似欢乐无虚度的同时,也启发了人们深思。
三、人物形象
1.主人公形象:影片中的理发师是卓别林饰演的主人公,他笨拙、幼稚、善良、勇敢,是一个普通人的代表。通过他的憨态可掬、活力四射的表演,使观众深情地感受到主人公对于爱、友情和正义的追求。
2.反派形象:纳粹独裁者希特勒的形象是整部电影的对立面。卓别林通过夸张
的表演手法,将希特勒塑造成一个滑稽可笑的角色,使观众在笑声背后对独裁政权产生警觉和思考。
四、思想内涵
1.对战争的思考:《大独裁者》通过讲述一个濒临战争的时代背景,对战争的
恶果进行了深入思考。卓别林通过细腻的影像描绘和剧情展开,呼唤观众思考战争所带来的灾难和人间悲剧。
2.对人性的关怀:卓别林通过影片中的喜剧元素,向观众传达了对人性的关怀。尽管主人公遇到种种困难和挫折,然而他始终保持着善良和勇敢的品质,同时也勾勒出人性的脆弱和脆韧。
电影艺术特点
电影艺术特点
1.影像表现力强。电影是一种通过视觉形象来表现故事情节的艺术形式。影像的表现力强大,能够更直观地表达故事主题和角色情感,让观众更深刻地感受到影片的内涵。
2. 音响效果丰富。电影的音响效果是其不可或缺的一部分,通过合理运用音乐、配乐、声音效果等手段,能够增强影片的戏剧性和情感表现力。
3. 舞台表演和电影表演有所不同。电影的表演与舞台表演有所不同,电影演员需要在镜头前表现出真实而自然的情感和表达,而不是像舞台演员那样需要将情感表现得更夸张。
4. 叙事手法多样化。电影的叙事手法可以是线性或非线性的,可以运用闪回、倒叙等手法来展现故事情节。这些手法能够让观众更加深入地理解故事内涵,让整个影片更加有趣。
5. 影片风格多样化。电影可以有不同的风格,如喜剧、动作片、科幻片等,每种影片风格都有其独特的特点和表现手法。
总之,电影艺术是集多种艺术形式于一身的综合性艺术,具有丰富的表达手法和内涵,是一种独具魅力的艺术形式。
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浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点
法国“新浪潮”是20世纪60年代末至70年代初在法国兴起的一种电影现象,该流派的电影以其独特的风格和技巧在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。新浪潮电影家们批判了当时的好莱坞电影模式,提倡通过自我意识和挑战传统的手法来推动电影艺术的发展。本文将从新浪潮电影的特点出发,对其进行浅析。
一、自由的拍摄风格
新浪潮电影以其随意的拍摄风格而著称。在这种电影中,导演们通常会使用手持摄影机拍摄,拒绝使用传统的剧情设定和镜头交换。这种风格给人一种仿佛是记录性质的真实感,强调对角色情感和状态的捕捉,让观众更加容易与电影中的人物产生共鸣。
让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)的《呼吸急促》和弗朗索瓦·特吕弗(The 400 Blows)的《无声的怒吼》等电影都展现了新浪潮电影的自由和随性。
二、对传统叙事的挑战
新浪潮电影批判了传统的叙事结构,他们主张以非线性的叙述方式来诠释电影内容。通过对镜头和剪辑的独特运用,导演们在电影中引入了闪回和符号化的特技,使电影内容更具富有挑战性。这种讲故事的技巧使得新浪潮电影充满了变化,使电影更具有新的探索性。
新浪潮电影的这一特点使得观众在观影时需要更多的参与和思考,因为传统的故事线索被打乱,观众需要自行组织所观看到的碎片信息,以此来理解电影的内涵。
三、对社会现实的批判
新浪潮电影多以都市为背景,批判当时法国社会的问题。进一步探索个体在现代社会的困境和无力感。这一点要归功于导演们对于新闻、文化等方面都有很深入的研究,他们在电影中注入了许多社会现象,并进行递进的阐释。
戏剧电影美学的特点
戏剧电影美学的特点
戏剧电影美学是指在电影艺术中体现的戏剧元素和美学原则。它包括以下特点:1. 故事性:戏剧电影强调故事情节的发展和结构,通过冲突、转折、高潮等手法吸引观众的注意力。
2. 角色表演:演员的表演是戏剧电影的核心,他们通过动作、表情、语言等方式诠释角色,并传达情感和意义。
3. 舞台空间:戏剧电影常常使用舞台般的布景和空间设计,营造出独特的视觉效果和氛围。
4. 对白与台词:对白在戏剧电影中扮演重要角色,它能展示角色性格、推动剧情发展,并传递深层次的思想和主题。
5. 音效与配乐:音效和配乐能增强戏剧电影的氛围和情感,营造出戏剧化的效果,提升观影体验。
6. 寓意与象征:戏剧电影常常通过隐喻、象征和寓意的手法探讨人生、社会和文化等议题。
以上是戏剧电影美学的一些特点,它们共同构成了戏剧电影独特的艺术形式。
电影艺术特点
电影艺术特点
电影艺术是一种集文学、音乐、绘画等多种艺术形式于一体的艺
术表现形式。电影艺术具有多种独特的特点,其中包括以下几个方面:
1. 影像表现力强:电影艺术以画面为主要表现手段,通过镜头
语言、场景构造等技术手段展示影片中的人物、情节等内容。
2. 音乐氛围营造:音乐在电影艺术中扮演着重要的角色,能够
加强影片的情感表现和场景氛围的营造。
3. 强大的叙事能力:电影艺术具有强大的叙事能力,通过镜头
切换、场景演绎等手段将故事情节清晰地呈现在观众面前。
4. 前卫的技术手段:电影艺术拥有众多前卫的技术手段,如特效、三维影像等,能够为影片带来更加震撼的视觉体验。
5. 社会现实反映:电影艺术除了具有娱乐性外,也能够反映社
会现实,探讨文化、政治、经济等方面的问题。
电影艺术的特点和意义
电影艺术的特点和意义
一、电影艺术的特点
电影艺术是一种特殊的艺术形式,具有以下几个特点:
1. 影像性
电影艺术是以图像作为表现手段的艺术形式,是一种视觉艺术。随着技术的发展,电影的画面质量越来越高,电影的视觉效果也
越来越真实。
2. 语言性
电影艺术是一种语言艺术,通过角色的言谈举止、场景的设置、音乐的烘托等语言手段,传递电影的主题和情感。
3. 艺术化与商业化并存
电影既是艺术品,也是商业产品,既要满足观众的娱乐需求,
又要追求艺术的表现和探索。
4. 多样性
电影艺术具有多样性,可以通过不同的表现手法、风格和题材
来表现不同的主题和情感。
二、电影艺术的意义
电影艺术是文化的一部分,具有重要的意义:
1. 传递文化
电影艺术可以传递文化,展示不同文化之间的差异和相互影响,促进文化交流和理解。
2. 传递价值观
电影艺术可以传递价值观,展示人类的智慧和道德,引导人们积极向上的生活态度和价值观念。
3. 批判社会
电影艺术可以批判社会,揭示社会问题和矛盾,引起观众的思考和反思,推动社会的变革和进步。
4. 推动科技和艺术的发展
电影艺术是技术和艺术的融合,可以推动技术和艺术的发展,引领文化的潮流。
5. 满足人们的精神需求
电影艺术是一种艺术品,可以满足人们的精神需求,提供情感的共鸣和精神的寄托。
综上所述,电影艺术具有多样性和丰富性,是一种重要的文化形式,对于推动文化的传承和发展、促进社会的进步、满足人们的精神需求等方面具有不可估量的意义。
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电影艺术最基本的概念:声音
• 人声、对话、画外音(对白、独白) • 音响:作用:(1)增强银幕空间的造型力 量(2)参与银幕形象创造(3)连接镜头, 参与情节(4)象征和隐喻 • 音乐:有声源音乐、无声源音乐。作用: 抒情、展示时代特点和地方色彩、烘托主 题,加强影片艺术感染力。
电影音乐的特点
• 第一,电影音乐不再是一个孤立的作品: • 第二,电影音乐往往丧失了音乐在时间上的连贯性, 它与影片的总体流程相伴而生,呈现出“分段陈述, 间断出现”的形态。 • 第三,电影音乐在时间上有局限性。 • 第四,电影音乐作为电影声音总谱上的一部分,作曲 家只是提供电影声音的一部分思维和素材,它必须通 过电影录音才得以存在,而对电影音乐进行不同的音 响处理,则可以创造出不同的银幕形象和情绪。
声画关系
• 声画合一 • 声画分立 • 声画对位
声画合一
声画合一即声音和画面表现的思想、情感、 情绪、气氛等具体内容基本一致,即画面中出现 的人和物就是声音的发音体(有声源声音),或 声音就是在具体说明画面中的事物情景。比如, 银幕上出现哀伤的人群,音乐则奏出悲戚凄婉的 曲调。这一类声画关系,声音和画面彼此重复、 加强和补充。主要作用是加强画面的真实感,提 高视觉形象的感染力。
景别
• 景别的划分通常有两个方 式,一种就是以被拍摄人 物角色在画面中被截取部 分的多少来进行划分,另 一种就是以被拍摄景物在 镜头画面中被截取部分的 多少来进行划分。
• 按照造型风格和表现风格 来分,景别可分为全景系 列和近景系列。其中全景 系列包含了远景、全景, 近景系列包含了中景、近 景、特写。
远景:摄影机远距离拍摄事物的镜头。远景能充分展 示人物活动的空间,可用来抒发感情,渲染气氛。 空镜头:画面上没有人物而只有景或物的镜头。主要 起介绍环境,叙述事件的作用。 《哈利波特》开场的画面
《哈利波特》:三个人来到一幢楼房的远方 进行眺望,介绍了楼房的地理位置。
全景:出现人物全身形象或场景全貌的镜头。画面中 人物角色是绝对的主体,周围的环境是这个角色的背 景和补充。以下是2011版《简爱》的一个画面。
主要有: • 连续蒙太奇 • 跳接蒙太奇 • 重复蒙太奇 • 平行蒙太奇 • 交叉蒙太奇 • 声画蒙太奇
心理蒙太奇把注意力放在人的内心活动的表现上, 并给予假定性的表现,如回忆、梦境、幻觉、想象等。
主要有: • 回忆蒙太奇 • 梦幻蒙太奇 • 想象蒙太奇
表现蒙太奇主要是表现创作者的主观意识。与 心理蒙太奇有些相似,心理蒙太奇表现的是影片中 人物的主观意识。 • 主要有: • 理性蒙太奇(杂耍蒙太奇):把短而杂的镜头作闪现 式的分切,使画面与画面间产生强烈的冲击,形成激 烈而动态的节奏,给观众造成强烈的视觉冲击力。 • 抒情蒙太奇由普多夫金倡导。将同一个场景中两组相 互关联的镜头组接到一起,从而对观众的情绪产生影 响。如英雄牺牲接入高山青松的空镜头,就是空镜头 和叙事镜头组接构成抒情蒙太奇的一种程式。
电影《英雄》红色主题
电影《英雄》绿色主题
电影《英雄》绿色主题
电影《英雄》蓝色主题
电影《英雄》黑色主题
电影的色彩(2)
• 色彩配置有两个层面的要求:一个是形式美,这是 最低要求,就像我们穿衣服讲究色彩搭配一样;另 一个就是要有表现力,浅层讲表现人物情绪,深层 讲,表意,比如隐喻。 • 黑白与彩色的关系。彩色电影出来后,黑白与彩色 共存,就有了表现的意义。 • 《辛德勒的名单》首尾“现在”部分用彩色,还有 那个小女孩的“红”。《南京南京》做了模仿。《 我的父亲母亲》则反其道而行之,首尾“现在”部 分用黑白,寓意现在人情的冰冷,世俗,而中间部 分“过去”用彩色,寓意过去的温暖纯朴,表达赞 美、留恋和怀念之情。《阳光灿烂的日子》片尾成 了黑白,而《鬼子来了》片尾又成了色彩,各有刻 意的用心。
声画对位
声画对位是指声音和画面处于逆向发展的地 位,即画面与声音在节奏、情绪、气氛、格调、 内容、速度、境界、倾向上的对立、相反和差异, 达到相反相成,殊途同归,产生某种新的含义、 内容或潜台词。这种声画关系一般用作暗示、隐 喻或讥讽的艺术手段。 比如《天云山传奇》里宋薇和吴遥举行婚礼, 热闹的婚礼场面和沉郁的音乐。
声画分立
声画分立是指画面中的声音和形象不同步, 互相剥离,即声音和发声体不在同一画面,声音 以画外音的形式出现。声画分立意味着声音和形 象同时具备相对的独立性,它们通过分离的形式, 在新的基础上求得和谐统一。声画分立的直接结 果,是突出了声音的作用,使它从依附于形象的 从属地位中解放出来,成为独立的艺术元素,丰 富了电影的表现手段。
特写:表现人物肩部以上部位或有关物体景致的细 微特征的镜头。因为取景范围小,画面单一,表现 的对象在整个环境中突显了出来,造成强调效果。 特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化,使欣赏 者在视觉上和心理上受到感染。
哈利波特痛苦的表情
阿甘那双沾满泥巴的鞋子
运动镜头
• 使摄影机运动起来拍摄的镜头。电影中, 处于静止状态的画面是不多见的,大多数 是运动的镜头。 • 常见的运动镜头有:推、拉、摇、移、跟
蒙太奇的功能(作用)
• 创造新时空:电影作品中的时间可以延长,也可 以缩短。也可将不同的空间连接在一起,形成全 新的空间。 • 表达意图,体现内涵:运用蒙太奇把众多分散的 镜头有机组织成一部体现编导创作意图、表达一 定内涵、能为观众理解的影片。 • 创造节奏感:蒙太奇可以根据情感的需要,使电 影的节奏舒缓或者紧凑。 • 产生特殊的艺术效果:运用蒙太奇以综合各种元 素产生特殊的艺术效果。
电影《重庆森林》
电影的色彩(1)
• 电影的色彩是借助于绘画的元素,和绘画一样,具有写实和 写意两种。 • 写实,和现实一样。写意,则是非现实的,强调对客观色彩 的提纯、夸张和变形,以取得纯视觉的色彩效果;甚至完全 抛开主观色彩,依照作者对事物的理解和创造的意图,重新 赋予世界以主观的色彩。《阳光灿烂的日子》 • 色彩使用范围:1.全片:使某一色彩成为一部影片的总色调。 比如《红高粱》 中的“红色” 《黄土地》中的“黄色”;2. 场景:每一个场景的色彩应该保持一个相对稳定,色彩的选择 建立在剧情基础上的变化。3.也有些电影的色彩选择依据叙事 单元。比如《英雄》 ,这部电影的叙事框架不是一个完整的 故事,而是一个故事的三个不同版本,所以,黑色是骨架部 分(客观角度),红色是无名虚构的部分,蓝色是秦王推论 的部分,白色是无名被揭穿后坦白的部分,而绿色则是穿插 在白色中的一段(残剑的追忆),黄色只有一场,胡杨林, 点缀在红色一段里。当然,这是一个特例。张艺谋在色彩的 使用上非常独特,具有大胆的创新意识。
长镜头
• 是指在一个镜头里不间断的表现一个事件,或者一 个段落,它通过连续的时空运动把真实的现实自然 地呈现在屏幕上,形成一种独特的纪实风格。最早 由法国著名电影理论家巴赞提出。 • 实际属蒙太奇的一种,可称作蒙太奇理论的“陌生 化”,也是对蒙太奇理论的一种补充和完善。 • 艺术功能(作用):1、创造完整的时空;2、形成 丰富的表意性;3、抒情化和风格化长镜头一般来说 能形成影片凝重、舒缓、纪实性强的抒情风格。
中景:指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面,是电 影中运用最多的一种景别镜头,在两人或三人的对话场 景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别 中得到很好的体现,镜头中还包含了足够的背景。 电 影 《 阳 光 灿 烂 的 日 子 》 剧 照
近景:表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头 ,主要用于体现 主人公的表情和部分肢体动作。视觉效果比较鲜明,有利于对 人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物 的感情交流,揭示人物内心活动。2011版《简爱》剧照。
跟镜头
• 又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄 对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地 表现角色在行动中的动作和表情,既能突 出运动中的主体,又能交代动体的运动方 向、速度、体态及其与环境的关系,使动 体的运动保持连贯,有利于展示人物在动 态中的精神面貌。
电影的光影
• 光影的作用:首先是物理学的作用,即曝光、感光,保证影像的 清晰度和质感。另外的作用就是说明,用来交代白天,晚上,清 晨,黄昏的某处。 • 光影的基调被称为影调,由光影由明、暗的面积对比决定。明亮 区占较大比重,就是高调(亮调);灰暗区占较大比重,叫低调 (暗调)。 • 影调可以传达情绪,制造情调,传达创作者的感情评价。其作用 体现在两个层面:单个的镜头和整部影片。第二个层面作用最重 要,会为一部影片提供一个总的情绪基调,构成影片的总影调。 • 如《重庆森林》。全片是一贯的高调,明度极高的强光基本被集 束式投射在两个地方:一是作为后景的环境,人物的表演区在暗 处,看不清晰;二是人物正面的特写或近景,表情平面且反光, 难以分辨,更不知其身在何处。影调很好地服务了这个“迷惘的 都市寓言”:看不清的世界,辨不清的人心;聚散的无常,缘分 的不确定。
电影艺术的特点——音画结合的视听艺术
1、影像 2、声音 3、音画结合
电影艺术最基本的概念:镜头(影像)
• • • • 景别、运动、角度 光影、色彩和构图 蒙太奇 长镜头
镜头指摄影机拍摄下来的一个画面。好比文学作品中 的一个字、词,绘画中的一根线条,舞蹈艺术中的一个动 作,是电影语言最基本的视觉构成元素。包括画面构图。 • 景别:(1)远景(2)全景(3)中景(4)近 景(5)特写 • 运动:包括推、拉、摇、移、跟 • 角度:平视镜头、俯视镜头、仰视镜头、正拍 镜头、侧拍镜头、反拍镜头等。一般多采用正 反拍,摄像机与被摄对象成45度。
电影《辛德勒的名单》
电影的构图
• 就是在固定大小的画框内安排各种物象的位置、 大小、角度、运动、相互关系及其光影、色彩的 空间分布和配置的方法。 • 构图的原则大体两条,一是形式的,纯粹视觉的 美感原则;二是内容的,即服从剧情主题的原则, 一次分为叙事,表意和维护整体三个层次。 • 绘画的构图是静态的,而电影是静态和动态的结 合,静态和绘画一样,要求均衡与对比,透视和 纵深,紧凑和完整,动态则更为复杂。
蒙太奇
蒙太奇是法文montage的译音,原本是建筑学 用语,意为装配、安装。引申到电影理论中,是 指电影镜头与镜头之间的构成和组合。 蒙太奇的类别可以划分为三类: 1、叙事蒙太奇 2、心理蒙太奇 3、表现蒙太奇
叙事蒙太奇的特征是以叙事为功能,运 用这种蒙太奇的前提在于影片的总体结构是叙 事结构,镜头切换主要服从于叙事的逻辑。
推镜头:是指人物位置不动,镜头从全景或别的景 位由远及近向被摄对象推进拍摄,逐渐推成人物近 景或特写的镜头,它的主要作用在于描写细节、突 出主体、刻画人物、制造悬念等。 拉镜头:是指人物的位置不动,摄影机逐渐远离 拍摄对象,画面就从一个局部逐渐扩展,使观众 视点后移,看到局部和整体之间的联系。 摇镜头:是指摄影机放在固定的位置,摇摄全景或者 跟着拍摄对象的移动进行摇摄(跟摇),它常用于介 绍环境或突出人物行动的意义和目的。左右摇一般适 用于表现浩大的群众场面或壮阔的自然景物,上下摇 则适用于展示高大建筑的雄伟或悬崖峭壁的险峻。
移镜头
• 拍摄时机位发生变化,边移边拍摄的方法称为移 镜头。[1] 即把摄影机安装在移动轨上或者配上 滑轮,还可以将摄影机安装在升降机上进行滑动 拍摄,由此形成一种富有流动感的拍摄方式。它 的语言意义与摇镜头十分相似,只不过比ຫໍສະໝຸດ Baidu的视 觉效果更为强烈。一般在外国大片、华语大片以 及电视体育节目和mtv中经常可见。移镜头拍摄的 画面中不断变化的背景使镜头表现出一种流动感, 使观众产生一种置身于其中的感觉,增强了艺术 感染力。 • 移镜头有水平方向左,右,前,后移动。