超越现实主义的约翰·契弗

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新现实主义风格及艺术特色

新现实主义风格及艺术特色

新现实主义风格及艺术特色约翰契弗通过剪切日常生活场景与艺术手段的嫁接,还原了美国现代社会中人们价值观缺失后的社会特征。

他注重着中产阶级的生活,并不过多地描述主观状态下的环境,而是通过描述客观物质环境和心理因素的变化,导致的情景的突发性,反映出具有普遍性的社会心态以及战后没有愈合的心理疾病,把人的两面性给予了双重定义。

这很像我国传统故事“黄粱一梦”所揭示的人的存有心理特征。

把现实性和荒诞性巧妙地融合在一起,随着客观环境的变化,展示出一个立体的社会形象,现实性的真实和荒诞性的讽刺都在他零情感介入的情况下,客观地表现了出来。

一、新现实主义的内涵和界定新现实主义作品是站在现代主义和现实主义肩膀上,吸纳了后现代语境成分,并借鉴了历史荒诞主义和超现实主义等创作手法的新生代文学。

它不同于传统的现实主义的写实和现代主义集中批评意识,在萨特和维特根斯坦的影响下,存有主义和语境即世界的观点,被20世纪70年代的作家们所接受,并在此基础上建构了属于美国语义下的文学体裁。

这些文学作品反映的是一个阶层具有普遍社会行为的心理心态,描述着孤独和病态的生活行为,在反思二战的动乱给社会带来的动荡中,检讨着社会上持续缺失的信任感和信仰。

新现实主义作品不讨论政治的诟病和人们的担当意识,而是通过场景的艺术加工,把真实的生活带入到作品中,让读者在阅读中从思想上产生时代性的共振,从而带来人性居于何处的心灵问责。

这是历史发展的必然性带来的诘问,是在自我意识极度膨胀的社会中,集体意识集体失声后的检讨。

在荒诞可笑的表象下,出现的具有悲剧色调的社会场景,充分体现了现实和人异化后扭曲的生活和情感本质。

[1]虽然不同于传统的现实主义,但恰恰是在突破了传统后给文学作品打上了鲜明的后工业时代的烙印,快节奏的生活中,人们对于情感的冷漠已经被社会所接受,成为社会工业实践的直接产物,人们在生活中被动地被社会这架巨大的行为机器的运转所带动,表面上按部就班,其实已经在冰冷的现实秩序下丧失了传统的人文精神,而把自己放置在了精神注重的中心,具有广泛的社会意识沦丧的揭露性。

个人之诗的遗忘与唤醒——班宇小说的一个主题

个人之诗的遗忘与唤醒——班宇小说的一个主题

班宇自2018年在《收获》第4期发表《逍遥游》开始,就引起了评论界的持续关注。

之后其小说作品不间断在各主流文学期刊发表。

目前,班宇已经于2018年9月出版了自己的第一部小说集《冬泳》,而他的第二部小说集《逍遥游》也于今年(2020年)5月由春风文艺出版社出版。

由于评论界当前关注的现实主义回潮以及地方性热点的再现,班宇、双雪涛、郑执等一批成长于东北的作家成为媒体关注的焦点。

但是抛开传播噱头的功利性偏见,仅仅从现实主义和地方性这两个方面来概括他们的创作,其实是对这些青年作家的一种遮蔽,任何具有朝向文学史写作意识的作家都会将书写人类生存的普遍意义作为自己下笔的根据,而不会狭隘地以地方特色作为自己作品的创作基点。

评论家以某些大而化之的概念去谈论某个作家的写作趋势,还不如对具体的作品展开细读,解析其中的含义。

不假思索地把僵化标签钉在小说封面上或者生搬硬套社会历史方法去分析小说作品,只能是文学评论写作的倒退。

班宇在小说《渠潮》里写了这么一句话:“但个人的诗句终归只能记在个人的心里,然后再慢慢忘记”[1],这也许可以作为理解班宇小说的一个提示。

一个人出生时就在写一首以自己名字为题的诗歌,对于普通人而言,这些诗歌的含义只有自己能读懂,自己之外的人对这些诗既没有能力去理解更不会抱着同理心去费劲解读,甚至这些诗歌在完成后连作者自己都觉得无地自容而刻意抹去。

班宇虽然说个人的诗句是一个遗忘的过程,但他的小说却不仅写了遗忘,更写了对这些诗歌的唤醒。

一、个人之诗的载体——书籍与人之间的关系现实中,诗歌写出来后无论是得以出版还是放进抽屉,至少都会被记录在纸上。

个人之诗的天然载体当然是人本身,个人之诗虽不被理解,但世界总有例外,会有一部分得以流传,而这部分能够被流传的个人之诗的实际载体就是书籍,以后的人们就从这些书籍中各取所需。

《空中道路》(收入小说集《冬泳》)里贯穿着《九三年》和《日瓦戈医生》这两本书,它们成为小说叙述发展的线索。

浅析象征手法在约翰.契弗《游泳者》中的运用

浅析象征手法在约翰.契弗《游泳者》中的运用

浅析象征手法在约翰.契弗《游泳者》中的运用摘要:约翰・契弗的短篇小说《游泳者》真实再现了美国中产阶级社会虚妄的生活本质。

文章通过对象征手法的使用,揭示了中产阶级内心的孤独,痛苦以及沮丧。

关键词:约翰・契弗《游泳者》象征手法约翰・契弗(1912―1982),当代美国风俗小说家,生于新英格兰马萨诸塞州昆西市。

他的小说,无论是长篇还是短篇都深受读者的欢迎和评论界的赞扬。

他的第一部长篇小说《瓦普肖特纪事》(1957)获全国图书奖,其续篇《瓦普肖特丑闻》(1964)又获美国国家文学艺术院霍威尔小说奖章。

但是,美国评论界一般认为契弗的短篇小说写得更为出色。

他在短篇小说着意刻画城市郊外中产阶级聚居区的社会生活和精神风貌,不无遗憾地记录了这个阶级和家庭的解体,故有“美国郊外契诃夫”之称。

约翰・契弗的短篇小说《游泳者》故事含蓄,寓意深刻。

故事讲述了一个名叫奈迪・麦瑞尔的中年男子,一日醉酒后突发奇想要游泳回家,路途穿越十五个游泳池,这些游泳池的主人都是奈迪的朋友,与奈迪相同,他们都属于中产阶级。

小说通过这个长游的过程将松散的事件联系起来。

本文意在通过对小说中象征手法的剖析深刻的揭示其主题,为读者欣赏此小说提供更多视角。

“象征手法是根据事物之间的某种联系,借助某人某物的具体形象(象征体),以表现某种抽象的概念、思想和情感。

”[1]通过使用象征,我们可以更深刻地理解其内部隐含含义。

本文试图剖析《游泳者》中的两种象征,一是“意象”的象征,另一个是行为象征。

《游泳者》中最重要的意象是“游泳池”。

十五个游泳池构成了奈迪的整个行程,这些游泳者是这个故事中不断变化的背景,它们使奈迪处于特定的情形之中。

以维尔彻家的游泳池为例,当奈迪游到这个池子里的时候,他惊讶地发现池子是干的。

这里,干涸的游泳池象征着奈迪遇到的第一个挫折。

当奈迪计划要游泳回家的时候,他从未料到会遭遇干涸的游泳池。

这也表明奈迪本人对现实生活应对不足。

游泳池代表不同的世界,友好的或是残忍的。

走出伊甸园——短篇小说“一台宏大的收音机”中的圣经原型

走出伊甸园——短篇小说“一台宏大的收音机”中的圣经原型

走出伊甸园——短篇小说“一台宏大的收音机”中的圣经原

李青霜;王云青
【期刊名称】《内蒙古农业大学学报:社会科学版》
【年(卷),期】2006(8)3
【摘要】约翰.契弗的“一台宏大的收音机”以短篇小说的形式展现了作者的写作艺术,以圣经中伊甸园的故事为框架,以圣经人物亚当、夏娃和毒蛇为原型重塑了人物吉姆、艾琳及巨型收音机这一特殊形象,借助于大量现实主义的真实材料,揭示了社会中真实与现象之间的冲突,探索了现代生活的危机。

【总页数】3页(P272-273)
【关键词】“一台宏大的收音机”;圣经;伊甸目故事
【作者】李青霜;王云青
【作者单位】苏州大学外国语学院;内蒙古农业大学外国语学院
【正文语种】中文
【中图分类】I106
【相关文献】
1.新伊甸园的性爱复归——析《恋爱中的女人》中圣经原型的魔怪式戏仿 [J], 殷喆
2.伊甸园的失落和重建--析《他们眼望上苍》中的圣经原型 [J], 林佳薇
3.伊甸园还是失乐园?--《推销员之死》圣经场景原型解读 [J], 徐夫玲
4.成长:失落的伊甸园--《麦田里的守望者》中的圣经原型主题 [J], 钱晓娟
5.福克纳短篇小说中水火意象的圣经原型 [J], 黄安琪
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美国文学期末复习

美国文学期末复习

作家作品Naturalism1、Stephen Crane斯蒂芬·克莱恩1871-1900 战争小说之父Maggie: A Girl of the Streets《街头女郎麦琪》(美国文学史上首次站在同情立场上描写受辱妇女的悲惨命运), a pioneering work of sociological naturalism;关于南北战争的The Red Badge of Courage《红色英勇勋章》,奠定了他在美国文坛上不可动摇的地位;优秀短篇小说集The Open Boat《海上扁舟》和blue hotel 《蓝色旅馆》; wounds in the rain 《雨中的伤痕》The Bride Comes to Yellow Sky《新娘来到黄天镇》2、Theodore Dreiser西奥多·德莱塞1871-1945美国文学史上最杰出的现实主义小说家,一位以探索充满磨难的现实生活着称的美国自然主义作家.Sister Carrie《嘉莉妹妹》,真实再现了当时美国社会;Jennie Gerhardt《珍妮姑娘》,被称为《嘉莉妹妹》的姐妹篇;Trilogy of Desire欲望三部曲(Financer金融家,The Titan巨人,The Stoic斯多噶);An American Tragedy《美国悲剧》是德莱赛成就最高的作品,是人们清晰地看到了美国社会的真实情况,“至今依然具有巨大的现实意义”在《美国悲剧》中,Dreiser intended to tell us that it is the social pressure that makes Clyde's downfall inevitable. Clyde's tragedy is a tragedy that depends upon the American social system which encouraged people to pursue the "dream of success" at all costs.1、Naturalism emphasized heredity and environment as important deterministic forces shaping individualized characters who were presented in special and detailed circumstances.2. The effect of Darwinist idea of "survival of the fittest" was shattering. It is not surprising to find in Dreiser's fiction a world of jungle, where “kill or to be killed” was the law.Dreiser's Writing Features:✓As a naturalist writer, Dreiser stressed determinism in his novels which deals with everyday life, often with its sordid side.✓As a naturalist, he developed the capacity for photographic and relentless (无情的) observation, thereby truthfully reflecting the society and people of his time.✓His narrative method is natural and free from artifice.Modern Poetry3、Robert Frost罗伯特·弗罗斯特1874-196320世纪最受欢迎的美国诗人, 美国文学中的桂冠诗人田园诗;自然诗☐He used symbols from everyday country life to express his deep ideas. His graceful and traditional poetic style is highly appreciated in the country.A Boy's Will少年心愿and North of Boston波士顿之北were published and highly acclaimed in England. Mending Wall修墙,After Apple-picking摘苹果之后;Mountain Interval山间The Road Not taken没有选择的道路;New Hampshire 《新罕布什尔West-running Brook西流的溪涧;A Further Range 又一片牧场;A Witness Tree一株作证的树a masque of reason《理智的假面具》a masque of mercy慈悲的假面具complete poems诗歌全集a steeple bush尖塔丛林The Analysis of “The Road Not Taken”1.when confronted with important decisions which one must make in life, one must accept theconsequences, for he will not have a chance to go back.2.He encourages people to try things new and choose the road less traveled by. At the same time,he expresses the regrets that one can not choose two at the same time.3.The poem is written in iambic pentameter with the rhyme scheme ABAAB4.Symbolism is used as a very effective writing technique.4、Ezra Pound艾兹拉·庞德1885-1972Imagism1) With a spirit of revolt against conventions, imagism was anti-romantic and anti-Victorian.2) Imagism produced free verse without imposing a rhythmical pattern.3) Imagism tried to record objective observations of an object or a situation without interpretation or comment by the poet (creating an image). It calls for brief language, and pinpoints the precise picture in as few words as possible.美国著名诗人,意象派的代表人物。

美国20世纪小说简介

美国20世纪小说简介

也许我们的视野依然还停留在19世纪或20世纪之初的文学,但不知不觉间,整个20世纪也已划上句号。

20世纪的后50年,美国国力如日中天,颇似我国盛唐之时,成为文化艺术繁荣的社会基础。

最值得称道的是后现代主义作品、实验作品的诞生,巴思、巴塞尔姆、纳博科夫等后现代和实验小说家,自白派、后自白派、纽约派、黑山派诗歌方面形式和理论方面的探索,这都是美国现当代文学带给我们最大的宝藏。

以下内容是我当年考研时做的美国当代文学笔记(1945-2000),整理出来给大家分享。

大致分为小说、诗歌、戏剧三个部分。

第一部分为小说。

为节省篇幅,其中非常有名的大作家仅为简单带过,主要介绍不太出名的作家。

50年代【战争小说】:由于二战刚刚结束,这一时期的文学主要集中在对战争的记录和反思。

Irwin Shaw 《幼狮》诺曼•梅勒《裸者与死者》James Jones “From Here to Eternity”Herman Wouk 著有著名的《战争与回忆》(这部小说以及据此改编的电影都是上乘佳作),另两部作品为“winds of war”和“The caine mutiny (兵变)”【犹太小说】索尔•贝娄著名大作家,最佳作品普遍认为是《赫佐格》和《更多人死于心碎》马拉穆德(Bernard Malamud) 以短篇小说著称的犹太作家,短篇小说集包括“ The magic barrel”(1959年国家图书奖), “Idiots First”, ”Rembrandt’s hat(伦勃朗的帽子)” ,长篇小说有:”The natural”, ”The assistant”I•B•辛格他的《傻瓜吉姆佩尔》在中国读者中广受好评。

另一些重要作品包括: ,”Satan in G oray”, “The family moskat”, “The Magician of Lublin(卢布林的魔术师)”, “The Spinnoza of Market Street(市场街的斯宾诺莎)”,【南方小说】罗伯特•潘•沃伦重要的南方小说家。

第7章 表现主义文学

第7章 表现主义文学
2022/12/31

二、从“美国”到“地洞”
《判决》:这篇小说通常被看作一篇关于“父 子冲突”的寓言。卡夫卡在表现“父子冲突” 的同时,也着重表现了父子之间的共存和联系。
《变形记》:这篇小说被普遍认为是一则关于 当代西方社会人的异化的寓言。“人变为甲虫” 成了现代西方人生存状态与心灵感受的寓言。
《美国》:小说中的“美国”并不是指那个历 史上、地理上的具体的美国,它只是一个语意 漂浮的象征符号,批评家和读者完全可以根据 自己的理解将其锚泊在任何一种稳定而清晰的 意义上。
第七章 表现主义文学
目录
第一节 概述 第二节 卡夫卡 第三节 尤金▪奥尼尔
2
第一节 概述
表现主义文学兴起于19世纪末20世纪初,极盛于 20年代和30年代的德国、美国等国。表现主义最初萌 生于艺术领域,随后扩展并演变为文学运动。表现主 义艺术着重描述并表现艺术家的主观情感,而不是自 然界的客观事实,或基于这些事实的抽象观念。表现 主义强调艺术是表现而不是再现。表现主义文学在戏 剧和小说方面成就最大。
✓ 《美国》的主人公卡尔·罗斯曼面对的还算是一个广阔的世界
✓ 《审判》中的约瑟夫·K的活动场所就缩小到大街上、走廊上和工地上了
✓ 《城堡》中的K进而被限定在客栈与村庄里
✓ 老光棍勃鲁姆费尔德便只能龟缩在自己的房间里
✓ 绝食大师更进一步,被关在铁笼里
“耗子王国”的歌手——
✓ 杂耍艺人的世界就是一根秋千
2022/12/31
表现主义文学首先产生于德国,形成了德 国的表现主义戏剧运动。其代表作家是凯 撒和托勒,他们的代表作品分别是《从清 晨到午夜》和《群众与人》。
瑞典戏剧大师斯特林堡可谓表现主义的先 驱。他的代表作是《鬼魂奏鸣曲》。

约翰·契弗——批判现实主义文学的卫士

约翰·契弗——批判现实主义文学的卫士
,

所谓 的


” 后 现 代 派 也 很 难被 看 作
是 一种 独立 的文学 流派
它只 不 过 是 一 种泛 指
;
,
,
是 二 次 大 战 后 特 别 是 六 十 年代 后 出 现 的 共特点是
,
斑 驳庞 杂 的 文 学 现 象 的 总 称
理 性 的虚 无 的 人 生 哲 学 出 发
是 现 代 派 的 衍生 和 继 续

有 一 位叫 做约 翰

,
契弗 的作 家 却 没 有 一 味
,
地 随波 逐 流
仍 在 创 作 中 洛守着 现 实 主 义 的 传统
,

契弗 于 一 九 一 二年 生 聆美 国 麻 省 的 昆 西 市
( T h
十 七 岁 那年 因 吸烟
逃 学 而 被 梯雅 学 院
《新 共 和 报 》
,
y a
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A c a dm y ) 开 除

, 就 美 国 文 坛 上 来说 继 二 “

三 十 年代 出 现 的 现 代 派 之 后 新 出 现 了 一 种 反 传

反 文学 主 流 的 的文 学

现代 派

,
即活 跃 在 五
“ ,
六 十 年代 被 许 多评 论 家称 作是

后 现 代

如 同 现代 派小说 主 要采 用

意识流
形 式和 技 巧 一 样

契 弗仍 旧 坚 持 写 作
一九 五 三年
,

一 九 四 三年
,


他 的第 二部 短篇 小 说 集

《再见

《再见

称 号 。 再 见 , 的 弟 弟 》 为 其 成 功 作 品 中 的精 品之 作 , 现 了契 弗传 统 兼 具 现 代 的 现 实主 义 写 作 手 法 。 选择 以 罗 《 我 作 展 他 斯福 执 政 后期 的 美 国上 层 中产 阶 级 的社 会 生活 为 背 景 ,并 以凝 练 的 文笔 戍功 刻 画 出 了 一 个 让 人 感 到 迷 惘 的 阶级 叛
庭 团 圆的 故 事 ,在 貌 似美 好 的场 景 中走 出 来 的 却是 一个 阴郁
沮 丧 的完 美 主 义 者劳 伦 斯 (a rne 。 作 者 巧 妙 地 把 美 国上 L we c ) 层 中产 阶级 繁 琐 斑 驳 的生 活 编 织 到 作 品 中 。 锋 触 处 . 处 有 笔 处
之 , 平 淡无 奇 , 读 者 失 去 兴 趣 。 因此 叙 述 者 即 叙述 视 角 的 则 使
选定 关 乎 着 小 说 的 成 功 与 否 。叙 述 视 角 是 小说 叙 述 的基 本 立
足点 和观 察 点 。 角 的选 择 不仅 规定 了作 品呈 现 的 生活 视 野 , 视 而 且也 规 定 了作 品 传 达 的 是 怎 样 的 生 活 感 受 、 情感 和认 识 。@ 在《 见 , 的 弟 弟 》 , 弗 选 择 了 他 一贯 采 用 的 内在式 聚 焦 再 我 中 契
美 妙 的声 音 ; 以通 过 “ ” 心 理 去 感 受 弟 弟 劳 伦 斯 带 给 家 可 我 的
族的压抑与痛苦 。 让读者仿佛置身于风光旖旎 的海滨美景 。 同
时也 能 让 读 者体 会 到 那 种 心里 隐 隐作 痛 的压 抑 感 ,那 种 痛 虽 不 强 烈 却 足 以触 及灵 魂 。作 者采 用 第 一 人 称 更 能 引起 读 者 精 神 上 的 共 鸣 ,读 者在 阅读 的 同 时 自觉不 自觉 地 把 自己融 人 到

2021西方马克思主义文学的代表人物及其文论观点范文3

2021西方马克思主义文学的代表人物及其文论观点范文3

2021西方马克思主义文学的代表人物及其文论观点范文 西方马克思主义是20 世纪最重要、影响最广泛的社会思潮之一,涉及到社会的各个领域,不仅包括哲学、政治、经济、社会学等理论,而且涵盖了文艺学和美学理论. 英国着名的马克思主义历史学家佩里·安德森认为:"西方马克思主义典型的研究对象,并不是国家和法律.它注意的焦点是文化."[1] 西方马克思主义文学理论是20 世纪 20 年代发轫于德、奥、意等国并于 60 年代遍及全欧洲的一股文化思潮."它以其强烈的意识形态批评、社会批评、文化批评倾向和广泛的学术包容性,成为西方马克思主义思潮中的重要组成部分"[2].全面客观地回顾西方马克思主义文艺理论,不仅可以认识到马克思主义在当代世界所面临的挑战,而且可以了解到西方日新月异的文艺思潮,同时对我们建立和发展具有中国特色的马克思主义文艺理论亦有借鉴意义. 一、西方马克思主义文学理论的产生和发展 "西方马克思主义是自20 世纪 20 年代初期开始企图把马克思主义与西方哲学相结合所产生的具有国际性影响的思潮"[3],西方马克思文艺理论源于 20 世纪 30 年代卢卡契与布莱希特关于现实主义和现代主义的论争, 其产生的标志是卢卡契发表的《历史与阶级意识》,主要包括法兰克福学派、阿尔都塞学派和英美新马克思主义,主要代表人物有卢卡契、阿多诺、马尔库塞、哈贝马斯、阿尔都塞、马舍雷和代表新马克思主义的伊格尔顿与詹姆逊. 西方马克思主义文艺理论家的观点尽管存在很大差异,但他们都主张把文学作品放在历史大背景中理解,反对把文学作品与社会、历史割裂开来. 卢卡契认为文学作品本身的形式与现实世界的结构存在对应关系,文学标准是现实主义和典型性;布莱希特认为现实主义的涵义应与时俱进,提出了史诗剧理论和间离效果的概念;阿多诺强调绝对的否定性,认为艺术是对现实世界的否定认识;本雅明认为艺术是一种社会生产方式,并以寓言和隐喻把现代主义和马克思主义的主题相融合;戈德曼致力于马克思主义的文艺发生学研究;阿尔都塞探讨艺术与社会意识形态的关系;马舍雷关注作品中空白和沉默间接表现出的意识形态;后现代主义文化批评或文化阐释学的马克思主义者詹姆逊和新马克思主义艺术生产理论家伊格尔顿,代表着西方马克思主义与新马克思主义的融合. 二、主要代表人物及其文艺理论观点 (一)卢卡契的现实主义反映文论 卢卡契(GeorgLukács)是西方马克思主义创始人之一,他发展了现实主义的方法论,强调文学是一个展开的体系的反映.他认为,文学艺术作为一种审美反映是反映现实与超越现实的辩证统一.审美反映渗透着艺术家的主观成分,包含了主观辩证法通过有意识的选择而超越客观现实.卢卡契明确指出:一部现实主义的文学作品,必须揭示社会秩序中隐含的矛盾.小说反映现实,但不是提供表面现实而是对现实更完整、更真实、更生动、更有力的反映.卢卡契多次指出,现实主义的审美反映是具体的;小说可以是读者更具体地洞察现实,超越对事物的普通理解.文学作品反映的不是单个的孤立现象,而是生活的整个过程.读者总会意识到作品本身并非现实而是反映现实的一种特殊形式.卢卡契坚持这种潜在的秩序和结构原则,主要是他接受了马克思主义传统中的黑格尔的历史辩证观点. 20世纪 30 年代, 卢卡契与布莱希特两人却有原则性的分歧和争论,从争论情况来看,卢卡契作为学院式的冥思苦想的批评家, 坚守古典文化立场,怀抱古典文化理想;布莱希特作为现代艺术的实验者、探索者,富于时代色彩,富于时代理想.卢卡契富于人道主义精神,但他把人道主义视作为一种具有永恒价值的现实主义艺术的基础的观点,却与马克思、恩格斯的现实主义文艺观有所偏差.布莱希特的观点虽更富有科学意识、阶级意识,但他对现代主义的充分肯定又和列宁的见解有着明显的分歧.不过,不管是"伟大的现实主义"还是"开放的现实主义",虽然有着巨大的分歧,但对艺术不能脱离社会现实的认识,却相一致. 卢卡契"伟大的现实主义"理论在西方美学史和文论史上占有重要地位.卢卡契现实主义理论是其哲学思想在美学文艺学中的具体运用与合乎逻辑的展开,他试图以整体反映观、典型创造、内容与形式的和谐统一以及人道主义理想来与资本主义物化(异化、拜物化)相抗衡,他的现实主义理论实质上是对拜物教的批判.为此,他转向了现实主义传统,以期发现关于社会现实的非拜物教的、人道主义的观点,发现艺术的非拜物化的能力.因此,现实主义与人道主义、反映论与价值论不但不矛盾,反而有着真正内在的、深刻的关联,这就是卢卡契"伟大的现实主义"理论对我们的昭示和启迪. (二)葛兰西的"民族-人民的文学"论 葛兰西(AntonioGramsci)认为文学离不开社会生活,但也不完全等同于社会生活.文学总是表达某种倾向,通过对情感伦理观念的表达,使欣赏者感受到作者特定的政治态度,文学作为新文化的一部分为广大人民大众服务.葛兰西主张从审美和历史两个层面认识文学作品内容与形式间的关系:文学应既有深厚历史内容又能通过各种艺术手段把内容恰到好处地表现出来, 使之具有高度审美价值.葛兰西还提倡坚持真善美统一的马克思主义文学批评标准,主张文学作品内容与形式应当尽善尽美地结合起来. (三)法兰克福学派(FrankfurtSchool)的理论 法兰克福学派是现代西方马克思主义思潮中影响最大的一个流派,主要代表人物有本雅明、阿多尔诺、马尔库塞、哈贝马斯.该派理论以控制和压迫为主题,以人的自由和解放为目标,通过对物化世界的批判,揭示人与人之间的深层关系.其批判的主题涉及消费主义、大众文化、劳动异化、工具理性、生态危机、科学技术的社会功能等.对发达社会意识形态的批判是法兰克福学派社会批判理论的最基本或核心的部分. 1.阿多诺的否定性文论 阿多诺(TheodorAdorno)认为艺术是对现实世界的否定的认识, 否定性成为艺术的本质特征.他把艺术看成完全不同于现实的幻象,提出了反艺术概念.艺术作品生命就在于灭亡,通过否定消解自身的外观而赋予艺术以新的生命.阿多诺认为现代艺术本质是否定性, 其主要功能就是社会批判,而批判的目的就在于拯救.阿多诺提出"要用真正的艺术来拒斥规范化、标准化的文化工业对消费者的侵蚀,使大众从人性分裂、人格丧失的生存状态中获得拯救"[5]. 阿多诺批评了卢卡契对现实主义的看法,他认为艺术与现实是分离的,而且正是这种分离才使艺术有特殊的意义和力量.现代主义尤其远离它们暗指的现实,因此具有强大的批判力量.按照阿多诺的看法,文学不仅是对社会现实的一种反映,而且还是与社会拉开距离的一种方法,是一种防止将新的见解重新纳入常规的手段. 2.马尔库塞的新感性文论 在法兰克福学派中,最重要的代表人物是马尔库塞(HerbertMarcuse).其文艺思想的理论基础源于人本主义的社会批判哲学,认为现代资本主义社会罪恶与病态全在于它压抑、扭曲了人的本性,造成了人性的异化. 他认为艺术的实质是 "革命"和"造反 ", 艺术创造了与既存现实不同的另一种现实,艺术可以创造一个现实中没有的虚构世界来疏离、超越既定现实,在此意义上,艺术就是反抗.他还认为艺术具有造就"新感性"的功能,新感性体现了一种新价值观, 具有改造和重建世界的力量.通过艺术形成的新感性能产生一种生产力,在重建现实过程中将现实变成一件艺术品. 3.哈贝马斯的"交往合理化"理论 哈贝马斯(JürgenHabermas)比较分析了本雅明与马尔库塞的美学思想,试图对二者思想进行综合与超越.他试图重建以"交往行为"为核心概念的历史唯物主义, 提出了建设一个和谐稳定实现交往行为合理化的新目标以及实现的途径.哈贝马斯独特之处在于坚持美学的现代性,并把文化批判推进到语言批判层次上,最终落实到交往合理化的理论上.为了通过交往行为合理化来实现其改造现代资本主义目标, 哈贝马斯在美学上扞卫现代艺术,抵制后现代主义的冲击. (四)布莱希特以理性为本的戏剧理论 布莱希特(BertoltBrecht)提出以科学与理性为基础的新艺术观,突出艺术的教育功能,帮人们解释改造世界.布莱希特的最大贡献是创造了全新戏剧体系---史诗剧及理论.在布莱希特的史诗剧或叙事剧中,"陌生化"是其戏剧艺术反传统的表现方法的高度概括. 它们共同组成了史诗剧共同特征. 史诗剧核心特征"陌生化"(间离化)有意识在演员和戏剧事件、角色之间,观众与戏剧角色之间制造一种距离或障碍,"把事件和人物那些不言自明的,为人熟知的和一目了然的东西剥去,使人对之产生惊讶和好奇心"[6],使演员和观众以旁观者的目光审视剧中人物事件,运用理智进行思考和批判.陌生化可以让观众保持超然而不是入迷的精神状态,使观众成为戏剧事件的旁观者而不是介入者. 布莱希特反对卢卡契推崇的形式统一.他认为卢卡契把某一种具体的文学形式奉为唯一正确的现实主义模式,是一种非常危险的形式主义.如果有谁因袭其他现实主义的方法,那他就不再是现实主义者,因为方法一旦过时便失去力量,新的问题需要新的技巧,现实如果发生变化,表现他的方法也必须改变.这显然是一种实验性的理论观点.但布莱希特对正统看法的否定并不意味着是自由主义,而是因为他怀有强烈的政治责任感,决心揭露资本主义制度的一切新伪装,力图以新的方法打破观众的被动性,使他们积极主动地介入揭露资本主义的活动. (五)戈德曼"发生结构主义"文学理论 戈德曼(LucienGoldmann)指出"作品就是一个有意义的结构". 有意义的结构在戈德曼文学理论中占举足轻重的地位,构成其文学理论的一个基本支撑点.文学创作是作家制造一个由其思想、情感、行为组成的有意义的连续结构,它具有历史运动性和开放性特征, 处于部分与整体不断循环之中.戈德曼还极端强调文学与经济基础的同构性,高度强调文学的阶级性. 戈德曼被认为是结构主义的马克思主义者,他根据上层建筑和经济基础的关系,认为文学结构与经济结构也对应一致.这种"发生结构主义"观点回避了法兰克福学派的悲观主义,但缺乏丰富的辩证洞察力. (六)伊格尔顿新马克思主义文论 伊格尔顿(TerryEagleton)认为意识形态是社会特定团体的信仰和观念,是在一定社会利益下形成的思想形式或具有行动导向的话语.文学艺术在特定社会经济基础上形成又以其特殊方式与社会生产力相联系, 因此文学艺术具有强烈的政治性.其艺术生产理论把文学艺术看成商品,认为文学艺术也是一种社会经济生产方式.伊格尔顿的艺术生产理论提供了观察艺术的新角度和新思路,不仅从艺术与社会生产关系的联系中认识艺术,而且把艺术生产作为社会生产关系的一个组成部分.作家对文学形式的选择并非是任意行为,受到所表现内容和文学形式构成因素的共同制约,"根本上还是在艺术与现实社会的关系中考虑形式问题,将艺术与人的本性问题联系起来"[7]. 伊格尔顿认为,法兰克福学派对现代文化进行的极端否定的批判,首先是对法西斯在欧洲统治的反应,其次是对美国处处存在的资本控制的反应,也是法兰克福学派在理论和实践上脱离工人阶级运动的结果.伊格尔顿巧妙地运用了拉康和弗洛伊德的理论以及德里达的解构哲学,强调一切批评都是政治的,文学批评不应该因为是政治的而受到指责,现代批评是在反对专制的斗争中产生的,除非把它的未来确定为反对资产阶级政权的斗争,否则它可能毫无前途. 三、结语 西方马克思主义文论充分肯定了马克思早期对资本主义异化的批判,结合 20 世纪资本主义社会现实,对现代资本主义的全面异化作了深层次的尖锐批判,并对 20 世纪以来文学艺术的新发展作了理论上的总结、阐述和美学上的支持.但西方马克思主义文论从抽象人性出发,仅仅停留在对资本主义精神层面的批判, 较少触及到根本社会制度,很多代表人物企图把文学艺术作为拯救现实的主要途径,因而陷入审美乌托邦的空想.就西方马克思主义文学批判和文化研究而言, 它涉及到现代主义、后现代主义、女性主义、后殖民主义、族裔研究、身份研究、新历史主义、全球化等诸多领域.在全球化和后现代的背景下,文化已成为干预社会和政治的真理要素, 人们正处于一个文化成为中心的时期,关于人类社会发展和生态等问题都可以从西方马克思主义文化角度进行研究和阐述.。

《巨型收音机》中的反讽艺术

《巨型收音机》中的反讽艺术

《巨型收音机》中的反讽艺术[摘要] 约翰·契弗是美国现代重要的小说家,《巨型收音机》是他最有名的短篇小说之一。

契弗用细腻而幽默的笔触描写了中产阶级普通人的生活,由小见大地反映美国的社会生活。

本文重点对这篇作品中的反讽艺术进行分析,以探讨作家这一叙事技巧在表现主题和体现作品的艺术价值方面起到的作用。

[关键词] 《巨型收音机》;中产阶级;反讽;艺术价值一、引言约翰·契弗被认为是20世纪美国最具影响力的短篇小说作家,因其独特的写作手法荣获众多文学奖项。

在他的作品中,大多描绘了普通人民的日常生活。

在契弗的短篇小说中,他通常以城市郊区作为小说背景,描绘美国中产阶级的社会生活和精神面貌,意图探索家庭中的道德和情感矛盾。

因此,约翰·契弗又被认为是“郊区的契诃夫”,他的作品也被认为是美国20世纪的编年史。

契弗坚持不懈的创作精神和才华横溢的写作技巧吸引了许多读者。

在《巨型收音机》中,作者为我们讲述了一个关于有魔力的收音机的故事,这台收音机里传出来的并不是美妙的音乐,而是维斯考特夫妇邻居家的争吵、谈话以及其他噪音。

现今,有很多人从原型文学批判、人物角色的道德沦陷以及生态意识等等方面研究《巨型收音机》。

本文将从反讽艺术手法方面分析这篇小说,旨在分析反讽对于其主题以及文学价值的重要影响。

二、反讽反讽源于希腊喜剧角色Eiron,他经常能够战胜自大的Alazon。

在16世纪的时候,反讽作为一种修辞格进入英国。

亨利·福勒在《国王的英语》中运用,反讽意味着表面意思和话语内涵的意思不同。

在19世纪,一位德国的文学评论家将反讽作为分析文学作品和批评的原理,为文学反讽理论在西方文学批评奠定了重要地位。

起初,反讽理论只用于诗歌分析。

现在,它不再局限于一个领域,也用于其他文学领域。

反讽还可以分成几大类,其中包括言语反讽、戏剧反讽和情境反讽。

本文意图从言语反讽和情境反讽两个方面分析《巨型收音机》。

1. 言语反讽根据维基百科,言语反讽即为说话者话语的表面含义与想要表达的意思完全相反。

约翰·契弗《乡下丈夫》中的意象解读

约翰·契弗《乡下丈夫》中的意象解读
( Th e S t o r i e s o f J o h n C h e e v e r ) 的 出 版 才 奠 定 了 他 篇小 说表 现 了 中产 阶级 男 性 的 “ 脆 弱感 ” , 在 经 历
感 情动荡 后 又复归 平 静” ] 。也 有认 为 这 篇小 作为 经典 短篇小 说作 家 的地 位 。这部 小 说集 收 录 了“ 对 富 有 的 中产 阶级 式 的快乐 生 活所 做 了契弗 早 年 的诸 多 佳 作 , 包括 1 9 5 8年 出版 的《 绿 说是 契弗 “ l 3 ] 。 阿 尔 弗 雷 德 ・卡 津 阴山强盗及其 他故事集 》 ( Th e Ho u s e b r e a k e r o f 的一 次 机 智 的 嘲 讽 ” Al f r e d Ka z i n ) 说 这篇 小说“ 不是 对 一个 关 于失 败 S h a d y Hi l l a n d O t h e r S t o r i e s ) 中的 多篇 作 品 。后 ( 而 是 一 件 关 于 短 暂 性 危 机 的 轶 者 是契 弗于 1 9 5 3年到 1 9 5 7年期 间创 作 的一 系 列 经历 的 描 述 , _ l 4 ] 。欧文 ・ 豪( I r v i n g Ho we ) 认 为 契 弗 的 短 篇 短 篇小 说 , “ 绿 阴山 ” 是 契弗 杜 撰 的一 个 位 于纽 约 事 ”
6176事实上这个侍女的故事与霍桑红字及其小说伊始就出现了战争意象在经过一系列相像其出现除了打破了绿阴山静态的历史观之惊心动魄的混乱死里逃生后飞机上的一位乘客外还有对人性野蛮和未开化的指涉而这是绿阴说了一句这儿真像马恩河蚍6167
约翰 ・ 契 弗《 乡下 丈 夫 》 中 的意 象解 读
丁 冬
( 南 京大 学 外 国语学 院 , 江苏 南 京 2 1 0 0 4 6 )

论约翰·契弗小说的文学特色

论约翰·契弗小说的文学特色

论约翰·契弗小说的文学特色作者:何秀芝于春荣来源:《语文建设·下半月》2014年第08期摘要:约翰·契弗被认为是美国二十世纪最优秀的作家之一。

在取材上,契弗着眼于美国郊外的中产阶级,着重反映他们的生活;在叙事上,契弗借助场景的变化进一步地刻画人物、揭示主题;在语言上,契弗锋利地用反讽构筑中产阶级的灰色人生;在结尾上,契弗善于使用顿悟式结尾,为读者留下了无穷意味。

关键词:约翰·契弗中产阶级场景描写反讽引言约翰·契弗是美国当代重要的现实主义作家,其独具一格的创作风格对美国社会具有非常重要的影响。

他的第一篇长篇小说《华普肖特纪事》就获得了全国图书奖,此后陆续创作的《弹丸山庄》、《猎鹰者监狱》等作品也都得到了较高评价。

但美国评论界普遍认为,约翰·契弗的短篇小说写得更为出色。

1978年,约翰·契弗本人从他的短篇小说中精选六十一篇组成《约翰·契弗短篇小说集》,该书一经出版就轰动了整个读书界和评论界。

引起了美国文学界的高度关注。

约翰·契弗之所以能够取得如此巨大的文学成就,与他个性鲜明的文学特色是密不可分的。

一、约翰·契弗的文学取材约翰·契弗生于马萨诸塞州的昆西小镇,后来就读于新英格兰区的塔耶学院。

作为美国中产阶级的一份子,洞悉身边中产阶级的生活及他们的内心对约翰·契弗具有强大的吸引力。

正如约翰·契弗所说:这是一个“繁荣、平等和有成就的世界——那里连清洁女工都在业余时间练习肖邦的前奏曲”,但是“好像人人还会感到失望”。

中产阶级生活的两重性,在约翰·契弗的小说里表现得生动而细腻。

契弗在他的作品中设置了一个典型的中产阶级生活环境——绿茵山。

这里有郁郁葱葱的绿树、精心养护的花、绿草成荫的网球场,一栋栋洁净雅致的郊外别墅就坐落在这个优雅静谧的环境中。

别墅内“钢琴上的玫瑰花在光可鉴人的宽大琴盖上反映出来,搁物架上放了一册舒伯特的圆舞曲”。

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在现代英语中,“巨型(enormous)”一词保留了“凶恶”这一 古义。亦有很多评论家认为故事中的巨型收音机象征了现代 科技的恶。但当我们稍加反思时却会发现,不管这台“惹是生 非”的收音机有着怎样可怕的力量,它自始至终都是作为一个 客观的物存在的。问题的真正根源在于中产阶级温文尔雅的 面纱之下藏匿的那些陋习、烦恼和精神空虚。生活表象下的 痼疾可以被掩盖一时,但却无法抹除。而揭去这层面纱的,并 不是具有超自然功能的收音机;揭去这层面纱的,恰恰是艾琳 自己。主人公最终遭遇了生活的真相,这个结局是必然的、无 法逃避的。而作为道具的巨型收音机,实际上是催化了真相 显露的进程,从而推动了整个故事情节的发展。也正是超自 然收音机这一异质因素的介入,使得这篇描述日常生活的小 说,达到了寓言般的深度。
以上所讨论的几种手法,在契弗的创作中穿插交叠、相互 作用。这些非现实主义元素的介入,令作品获得了独特的效 果和超越传统现实主义的视野与品质。现实主义笔触的精细 刻画,加之非现实主义手法的点睛之妙,使得契弗的作品保持 了经久不衰的魅力。
参考文献: [1]Allen, W. R.“Allusions to The Great Gatsby in John Cheever’s‘The Swimmer.’”Studies in Short Fiction 26, No. 3, Summer, 1989
真相也完完全全显露无遗。作者强行借助荒诞逼问出主人公 生活的真相,这使得小说带有了浓重的荒诞派色彩。
三、怪异人物的塑造
除了荒诞场景,契弗也经常在作品中塑造行为怪异的人 物,以此来揭示现代世界对人的异化。《爱情的几何学》中的查 利热衷于用欧几里得几何学来解释他所体验的人际关系和情 感困境。他的这种怪异行为并非仅仅出于自身的敏感和脆 弱。妻子马蒂尔达的喜怒无常,同事麦高恩家的可怕见闻,周 围人们的粗鲁、卑鄙、庸俗,乃至旅途中令人生厌的种种景物, 这一切都使整个世界变得不可理喻、催人发疯。
一、超自然道具的使用
超自然道具的使用是《巨型收音机》这个故事的显著特 征。韦斯科特家本来过着殷实、舒适、优雅的中产阶级生活, 一切都显得那么和谐、平静。然而,“巨型”收音机的闯入,却 将这幅令人羡慕的美妙图景撞了个粉碎。这台收音机首次亮 相,便是作为一个异质因素呈现于小说场景中的。而这位“不 速之客”很快便向主人展示了它超自然的功能,进而把韦斯科 特夫妇那看上去和谐、平静的生活搅得一团糟。
《啊,青春和美!》中凯什的精神世界是同样痛苦不堪的。 他总要在星期六晚上的绿阴山聚会临近结束时来上一段跨栏 跑。一个四十多岁的中年人,不厌其烦地跨跃着一件件高大 而危险的家具,这古怪的行为无非是为了抓住逝去的青春、尊 严和一切美好的东西。然而,在物质和经济的现代世界里,一 个抽屉中塞满了未付账单、参加了城郊俱乐部却负担不起会 费的人,想要在绿阴山保持体面和尊严是多么困难啊!
二、荒诞场景的设置
与《巨型收音机》的异曲同工之处在于,《泅泳者》以场景 的荒诞化过程强迫主人公面对幻象下那无奈而痛苦的现实。 评论家 W. R. Allen 曾经指出,耐第的致命伤在于他的自恋 (Allen,1989)。正是这种强烈的自恋,使他无法面对时光流 逝、世事变迁所带来的巨大痛楚。故事在一开始就交代了“他 现在早已不再年轻”的事实,只不过这一点被他那“青春洋溢、 充满生机和风和日丽般的印象”所遮蔽了。在接下来的水上 旅程中,主人公的处境却变得越来越荒唐和不妙。那阵突如 其来的暴雨过后,枝繁叶茂、欣欣向荣的盛夏一下子变成了枝 叶凋零、残败不堪的深秋;而耐第凄惨的人生际遇也经由邻居 们的口中不断浮出水面。经历了途中一系列怜悯和冷遇,耐 第终于回到了自家门前,而那个本应该是妻女相迎的家中,却 已是人去楼空。至此,故事的荒诞意味达到了极致,而生活的
人文天下
超越现实主义的约翰·契弗
刘长艾 (吉林工商学院外语分院 130062)
摘要:约翰·契弗是一位以短篇小说见长的现实主义作家。但契弗在现实主义基调的创作中也融入了诸多非现实主义元 素,这使得他的作品具有了更丰富的表达、更深厚的韵味和更经久的魅力。
关键词:契弗短篇小说 现实主义 非现实主义元素
约翰·契弗向来被认为是美国二十世纪最优秀的现实主 义作家之一。但与此同时,人们也不难发现,契弗的现实主义 已经与十九世纪那种传统的现实主义有所不同,融入了种种 现代主义乃至后现代主义的元素。本文以契弗脍炙人口的几 部代表性短篇小说为例,尝试探讨了契弗如何在其现实主义 基调的作品中融入非现实主义元素并取得意想不到的效果。
作者简介: 刘长艾(1974- ),男,吉林松原人,吉林工商学院外语分 院讲师,硕士,研究方向:英语语言文学。
228 现代营销
Hale Waihona Puke 四、顿悟式结尾顿悟式的结尾是契弗所钟爱的手法。说到顿悟,很容易 联想到现代主义大师乔伊斯。的确,正是“乔伊斯重新发掘了 精神顿悟这一古老命题,赋予它现代主义的深刻内涵”。契弗 经常在故事的结尾处信手拈来这种颇具现代主义意味的手 法,让他的主人公如获神启般地走出阴影,脱离窘境。《大桥天 使》中的主人公“我”,便是从那位单纯、善良又活泼的女孩身 上得到启示,豁然开朗;从而,那面目可憎的桥也“在我眼中突 然呈现了另一幅景象:桥身的整个结构出奇地美观合理,经久 瓷实,好像人们费尽心机构建这座大桥只是为了让我有一个 轻松的旅程……所有一切都是那么地妙不可言,美不胜收”。
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