大红灯笼高高挂的舞蹈鉴赏

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舞剧《大红灯笼高高挂》作品赏析

摘要：

一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介

二、舞剧剧情及主题解析

三、舞蹈编排与表现手法

四、舞美设计与音乐亮点

五、作品的艺术价值与影响

六、总结与推荐

正文：

一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介

《大红灯笼高高挂》是一部由中国著名舞蹈家张艺谋执导的舞剧作品，创作于1997年。该舞剧改编自同名小说，讲述了20世纪初中国封建家庭中一个三妻四妾的家庭琐事。舞剧以充满寓意的大红灯笼为象征，展现了那个时代女性命运的波折与悲剧。

二、舞剧剧情及主题解析

舞剧围绕着封建家庭中的女主角颂莲展开，讲述了她嫁入豪门后遭受的种种苦难。作品通过描述颂莲与其他妻妾的争风吃醋，展现了封建社会对女性的压迫与摧残。舞剧中，大红灯笼既是喜庆祥和的象征，又代表着女性们无尽的痛苦与渴望。作品深刻揭示了封建社会中女性的不幸命运，呼唤女性的觉醒与解放。

三、舞蹈编排与表现手法

舞蹈编排独具匠心，充分利用了中国传统舞蹈的动作元素，融合了现代舞蹈的表现手法。舞蹈动作夸张而富有张力，生动展现了封建家庭中女性们的矛盾心理。同时，通过对角色性格的刻画，使观众对不同身份的女性产生共鸣。表现手法上，舞剧巧妙运用了大红灯笼这一象征物，使之成为剧情发展的关键线索。

四、舞美设计与音乐亮点

舞美设计大气磅礴，以红色为基调，展现了中国传统文化的韵味。舞台上，大红灯笼的布置既美观又寓意深刻。音乐方面，作品融合了中国传统音乐与西方现代音乐元素，为舞剧增色添彩。音乐的运用恰到好处，使观众在欣赏舞蹈的同时，感受到强烈的情感共鸣。

五、作品的艺术价值与影响

《大红灯笼高高挂》舞剧凭借其独特的艺术表现，成为当代舞坛的经典之作。作品不仅凸显了女性在社会历史中的地位与命运，还为中国舞蹈事业的发展提供了新的思路。自上演以来，舞剧收获了众多好评，对中国舞蹈界产生了深远影响。

舞剧《大红灯笼高高挂》作品赏析

作者：王婷

来源：《青年文学家》2013年第13期

摘要：《大红灯笼高高挂》是一部经典之作，现已被戏剧、舞蹈等搬上舞台。文中将戏剧与舞剧形式的《大红灯笼高高挂》进行对比以及作品分析，包括服装、道具以及剧情等。

关键词：舞剧；大红灯笼；戏剧

作者简介：王婷（1991-），女，汉族，北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系，2010级本科生，舞蹈学专业。

[中图分类号]： J705 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-13--01

早在很久以前看过大红灯笼高高挂的电影，这在90年代也应该算是比较有冲击力的电影创作，也是张导一向导片的习惯，用老故事一次次冲击这观众的视觉以及内心。

《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧版同样也是张艺谋导演的大作，是根据之前的电影来改编的。但在舞剧中不可能出现台词以及特效，有不少效果都没得以展示，因此在舞剧中人物也因此精简到陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、和京剧武生及其他伴舞。

在《大红灯笼高高挂》舞剧中，分为四幕。序--大宅院中，老爷命人点亮灯，一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。

十大经典中国古典舞作品鉴赏

摘要：

一、引言

二、中国古典舞概述

三、十大经典中国古典舞作品

1.《霓裳羽衣曲》

2.《十面埋伏》

3.《飞天》

4.《黛玉葬花》

5.《黄河》

6.《梁祝》

7.《茉莉花》

8.《扇子舞》

9.《天鹅湖》

10.《大红灯笼高高挂》

四、中国古典舞的传承与发展

正文：

一、引言

中国古典舞是中国舞蹈艺术中的瑰宝，其源远流长，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。本文将为您介绍十大经典中国古典舞作品，带您领略其独特的魅力。

二、中国古典舞概述

中国古典舞起源于中国古代，以表现中国古代历史、文化、神话、传说等为主要内容，融合了武术、戏曲、杂技等多种艺术形式，形成了独具特色的舞蹈艺术。中国古典舞注重舞蹈动作与音乐、道具、服装的协调配合，力求舞姿优美、技艺精湛，使观众在欣赏舞蹈的同时，能够感受到中国传统文化的魅力。

三、十大经典中国古典舞作品

1.《霓裳羽衣曲》

《霓裳羽衣曲》是一部具有浓郁宫廷气息的中国古典舞作品，表现了唐朝宫女们身着华丽霓裳，舞动羽衣的优美舞姿。作品通过舞蹈展示了唐朝宫廷的富丽堂皇和繁荣昌盛。

2.《十面埋伏》

《十面埋伏》是一部表现中国古代战争场面的舞蹈作品，舞蹈中展现了战士们英勇杀敌、视死如归的精神风貌。作品通过舞蹈动作和音乐，营造出紧张、激烈的战争氛围，使观众仿佛置身于古代战场。

3.《飞天》

《飞天》是一部取材于敦煌壁画的中国古典舞作品，表现了壁画中仙女们翩翩起舞的场景。舞蹈动作优美、流畅，展示了仙女们在空中飞舞的飘逸姿态。

4.《黛玉葬花》

《黛玉葬花》是一部根据《红楼梦》改编的中国古典舞作品，表现了黛玉葬花时的悲伤情感。舞蹈动作细腻、传神，将黛玉的内心情感展现得淋漓尽

《大红灯笼高高挂》的舞蹈鉴赏

舞剧围绕三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的，情节相当曲折。这部舞剧的一大特色就是融合了很多中国文化。剧中玲珑紧致的旗袍，极尽绚丽所能的色彩，动人心魄的旋律，充满特色的布景，新奇紧凑的编排，这一切使《大红灯笼高高挂》在最短的时间内被世界各界接受和喜爱。

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。舞剧的主要情节为：序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。

《大红灯笼高高挂》作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。它除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，

《大红灯笼高高挂》电影与其芭蕾舞剧的对比赏析

《大红灯笼高高挂》电影与其芭蕾舞剧的对比赏析班级：师大班姓名：李宽学号：201013201264

在本人观看了老师播放的《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧之后，个人感慨良多。感慨封建社会里面的那种勾心斗角，感慨那种可以让一个活泼健康的大学生被慢慢折磨成疯子的环境！

接下来本人就针对电影《大红灯笼高高挂》和它的芭蕾舞剧的谈谈自己对这两者的对比与赏析，首先，个人觉得芭蕾舞剧不可能像电影一样可以通过语言来明确地表达主人公的性格、思想与心情。我们都知道舞剧对演员的要求十分高。演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。舞台上也没有活生生的背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。人物的介绍也不可能像电影上那样一目明了，所有人物和角色只能由观众看出来。简而言之，芭蕾舞剧就是让演员们用肢体语言辅以音乐、灯光、背景来“讲述”整个故事。相反，电影就可以用意味深长的言语，林林总总的表达方法和令人惊叹的特技效果，来让观众能更准确的接收导演在电影中想要表达的意图。

如在开场表现的时候电影中女主角是被生活所迫，在母亲的要求下嫁到陈家，而芭蕾舞剧中可以看得出来女主角是在四位陈家下人的逼迫下上了陈家花轿的。这因为，在电影中故事的起因是通过女主角与母亲的对话引起的。而这样的对话用芭蕾舞剧是很难表现的，因此在芭蕾舞剧中，导演用四位下人逼迫女主角上花轿来表明她是被强迫上花轿而不非自愿，以此来为后面女主角喜欢上京剧武生做铺垫。而在芭蕾舞剧中，女主角要将内心的痛苦与挣扎通过舞蹈来表现出来，

用舞蹈来表现出她努力反抗却无济于事的无奈。又如，讲老爷前两个姨太之间的争宠时，电影要有一系列的故事来表现争宠的险恶与勾心斗角的激烈，有一连串的不同而典型的故事穿插其中。而在芭蕾舞剧中，大姨太与二姨太的斗争只能用舞蹈来表达，两人都带着一些丫鬟在舞台上对着跳舞、相碰，又在舞台上与老爷拉扯，以表现出她们争宠的激烈。

浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国国家大剧院创作的一部现代主题芭蕾舞剧，由著名编舞家王肖宁担任编导。该舞剧以中国传统文化为基础，将现代元素与芭蕾舞相融合，形成一个具有现代意义的“中国式”芭蕾舞作品。

在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，中国传统的红灯笼被作为主题形象，并通过大量的编舞表现形式，将中国传统文化展现出来。例如，舞剧中的灯笼的造型、颜色、功夫等都具有鲜明的中国文化特色。同时，舞剧中还采用了中国古典音乐、民族舞蹈等元素，充分体现其中国化的特点。

然而，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》不仅仅是传统文化的展示，它还具有时代的特点。舞剧中具有现代意义的元素，如人民生活、移动互联网、城市化等问题，都聚焦于中国社会的现状，充分展现了当代中国的文化特征。舞剧中融入现代性的元素一方面可以吸引更广泛的观众，另一方面也使得中国传统文化更具有现代化的魅力。

此时，我们不仅可以看到基于传统文化的“中国化”探索，还可以看到充分展现时代特色的现代化探索，两者形成了极佳的契合关系。通过这种方式，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》不仅具有高度的文化认同度，而且具有广泛的社会影响力。

总的来说，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索是当前中国文化产业的一个典范。它通过将传统和现代相结合，既保留了中国文化的传统美，又增添了现代特色，具有巨大的文化价值。

大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏论文

大红灯笼高高挂舞蹈鉴

赏论文

IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】

信阳学院舞蹈鉴赏考查课论文

（2016至2017学年度第1学期）

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学号：

专业：

芭蕾舞剧鉴赏——《大红灯笼高高挂》

摘要：我国芭蕾舞较之西方起步比较晚，1959年我国第一个芭蕾舞团中央芭蕾舞团（简称“中芭”）正式成立，曾先后创作了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等经典之作。其中，《大红灯笼高高挂》被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”。本篇借由电影《大红灯笼高高挂》和芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的对比，浅谈关于芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创作背景，创作内容以及其内在含义。

关键词：芭蕾舞剧、《大红灯笼高高挂》、张艺谋、赵汝蘅

一、舞剧《大红灯笼高高挂》的主要情节：

由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，由电影《大红灯笼高高挂》的情节进行改编后创作而成。舞剧一共分为五幕。

序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。

第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。

第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。

第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死。

大红灯笼高高挂舞剧观后感

最近，我有幸观看了一台名为《大红灯笼高高挂》的舞台剧。这是一台集音乐、舞蹈、戏剧等元素于一体的现代舞剧，由国家大剧院推出。这场舞台剧充满了独特的艺术美感和强烈的文化熏陶，给我留下了深刻的印象。

整台舞台剧以中国传统文化为背景，讲述了一个融爱情、家族情感和历史情节

于一体的故事。舞台布置十分精美，大红灯笼高高挂的场景体现了喜庆和吉祥，给观众带来了一种喜悦与祝福的感觉。舞台设计融入了现代元素，同时又保留了传统的特色，使得整个舞台呈现出一种时代感和韵味。值得一提的是，舞台上的演员们通过舞蹈和动作的表达，展现了独特的舞姿和灵动的舞技，给观众带来了美的享受。

此外，舞台剧中的音乐也是非常出色的一部分。音乐以传统音乐为基调，融入

了现代乐器的演奏，增加了情感的张力和戏剧性的冲突。音乐有时悠扬优美，有时高亢激昂，通过音乐的表达，营造出一种梦幻的氛围，让观众产生共鸣。音乐与舞蹈的结合，使得整场舞台剧更加感人，并且给人留下了深刻的印象。

在剧情的演绎上，《大红灯笼高高挂》更是独具匠心。剧中人物形象塑造饱满，情节紧凑，引人入胜。他们身上的爱情、家族情感以及历史情节的体现，都极具现实意义和触动人心的力量。这使得观众在欣赏舞台剧的同时，也能够对生活和人情有着更深入的思考。

这台舞台剧给我留下了深刻的印象，促使我反思了中国传统文化的魅力与独特

之处。它既保留了传统的元素，又融入了现代的艺术表现形式，使观众在欣赏的同时，能够更加深入地了解和体验中国传统文化的魅力。通过观看《大红灯笼高高挂》，我深切感受到传统艺术与现代艺术的结合所带来的美好体验。

舞蹈欣赏-赏析《大红灯笼高高挂》

《大红灯笼高高挂》是由中央民族歌舞团原创演出，采用民族韵律舞及篮子跳，融合

了电影动作镜头以及芭蕾舞等表演元素。作品同时传递了对祖国发展的向往，正是因为这

种表达方式，《大红灯笼高高挂》在舞蹈界中获得了不少褒奖，以及歌唱舞蹈历史上属于

独树一帜的荣耀。

从概要的面描述上可以看出，作品融合了电影动作镜头以及芭蕾舞等表演元素，融合

了民族舞蹈与芭蕾舞，使舞蹈戏剧具有独到的艺术视角。舞台效果也比较出彩，将舞台灯光、排场、音乐和表演手法结合在一起，营造出非常把握的舞台气氛，让观众掉入到一种

愉快的情绪中去。此外，舞蹈的演绎也别具意趣。比方说电影动作技巧的运用，以及芭蕾

舞中优美的体式和精美的节拍处理，使得表演充满动感，令观众们会心一笑，进而增加观

赏乐趣。

作品从曲调上来说，采用的是民族韵律舞，快速连贯的节拍，给人以轻松活泼的感觉，更能够够让观众更容易融入，感受到作品中沉稳、浪漫、热情的气氛。在曲调上作品更是

取得巧妙的结合，民族元素把作品带到了另一种更丰富的舞台，舞者们展开出的旋转、跳

跃等动作更是拉近了观众和舞蹈之间的情感交流，带给观众古老的气息和活力。

在表演中，舞者们都非常认真，双腿展开、臂展开，接着转动腰腹、上下翻腾，舞蹈

中运用细节处理来表现出童趣、任性、自然的气息，使人能够融入到作品的历史传统氛围

中去，从而更好的领略作品的力量与美感。

总而言之，《大红灯笼高高挂》是一件采用了多种表演元素的非凡舞蹈作品，既代表

了我们的民族文化，又具有十分的魅力和细节性，值得每个观众一起参与这个愉快的舞蹈

大红灯笼高高挂

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，反映的是中国上个世纪三十年代，妻妾成群的“老爷”与其3个姨太太以及姨太太与昔日恋人之间畸形、曲折的关系，表达了封建大家族锦衣玉食掩盖下，被侮辱、被损害的妇女内心的孤独无助和对爱情、自由的向往。舞剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用了京剧、民间建筑、特殊的服饰、华丽的灯光等表现形式，对传统意义上的芭蕾做了多种突破，“充满浓厚的东方情韵，同时也散发出国际化的味道”。

几经轮回的“大红灯笼”有中国芭蕾“红天鹅”之称，此前没有哪出中国芭蕾舞剧能像新版《大红灯笼高高挂》一样，在世界芭蕾舞界引起如此大的震动和争议。无论是在苛刻的法国、冷淡的英国，还是挑剔的日本，都迅速获得欢迎，甚至与俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团、美国坎宁安舞蹈团这样的世界级名团一道，获得有“舞蹈奥斯卡”之称的英国国家舞蹈大奖“最佳外国舞蹈团”提名。可以说，对于在世界艺术圣殿里还显得太幼稚、太年轻的中国芭蕾舞来说，《大红灯笼高高挂》的意外走红完成了中国芭蕾标志性的转变，也标志着芭蕾这一舶来艺术与中国本土的结合终于得到了国际艺术界的认可。

舞剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。本次全新改版综合考虑了首演以来的各种意见，依旧由原创作班底的张艺谋、陈其钢、王新鹏、王媛媛等完成，基本结构与故事不变，但舞蹈改动过半，尤其加进了大量的新编舞蹈，音乐变动也较大，增加了不少新成分。故事情节、舞蹈设计、舞美服装、电影蒙太奇手法的应用成为《大红灯笼高高挂》最大的四个看点：情节的曲折与张力来自于张艺谋描写故事的丰富想象力；在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，张氏所酷爱的大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将张艺谋的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。

中国本土的芭蕾舞经典_大红灯笼高高挂_程沫

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作为富含中国元素的本土芭蕾舞，《大红灯笼高高挂》完成了芭蕾舞这一艺术形式在我国标志性的转变，得到了国际艺术界的高度认可。舞剧中中华民族传统艺术表现形式与西方芭蕾舞做了一个近乎完美的融合，使得该剧的戏剧效果更加明显与突出。

一、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国元素与西方芭蕾的完美结合

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在西方芭蕾舞这种具有独特艺术形式的舞蹈基础上，融入了我国传统文化与艺术，从而增加了绚丽的色彩以及无限的艺术感染力，得到了中外观众的广泛认可。

（一）中国传统京剧与西方芭蕾的完美结合中国的传统京剧与西方芭蕾的结合可谓是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一大亮点，该舞剧在表演过程中直接将戏台搬上了芭蕾舞台，第一次在芭蕾舞演出中采用了京剧演员表演堂会的戏，真正实现了戏中有戏、台上搭台的独特效果。在三太太与武生幽会的演绎过程中更是进行了大胆的尝试：将唱戏的前台转变为后台，又将两个人幽会的后台转变成前台，用这种独特的艺术形式实现了前场与后场的完美转换，使得京剧与芭蕾可以同时完整地表现在舞台上面，这是传统的芭蕾舞剧没有办法实现的。而正是由于京剧与芭蕾的结合十分完美，才使得观者丝毫不会感觉到突兀或者不合情理，在西方芭蕾艺术的氛围之下被中国的传统艺术所感染。

（二）中国传统皮影戏与西方芭蕾的完美结合芭蕾舞剧的第一幕是以洞房花烛夜来表现三太太对命运的抗争，但由于恶势力比较强大最终还是没有摆脱悲惨的命运，为了表现三太太对命运的抗争过程，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》将中国传统的皮影戏与西方芭蕾舞相结合，三太太与老爷作为两个影子的形式出现，他们二人不断的抗争采用的是舞台上只出现灰色幕布与黑色影子遥相辉映的场景，皮影人物在背光的映衬下显露出比较独特的美感与神韵，这就给观众带来了前所未有的新奇感受。而皮影戏这一传统艺术形式在近些年的现状不容乐观，呈现出了逐步衰退的现象，该舞剧重新启用皮影这一形式，无疑于唤醒了沉睡的民族艺术，使得沉睡的艺术形式得到了解放与觉醒。

大红灯笼高高挂的赏析

浅析从艺术角度看大红灯笼高高挂

舞台剧的《大红灯笼高高挂》是第一部用最短的时间被世界接受喜爱的中国芭蕾舞剧，在世界芭蕾舞剧界引起前所未有的震动和争议。作为中国原始芭蕾的代表作，也是目前为止唯一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品。

舞剧除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。大红灯笼高高挂舞台剧依旧由原创班底的张艺谋、陈其钢、王新鹏、王媛媛等完成，基本结构与故事情节不变，但舞蹈改动过半，尤其加进了大量的新编舞蹈，音乐变动也较大，增加了不少新成分。在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法。改版后的“麻将舞”令舞台一跃成为勾心斗角的场所，响板下奇特的群舞表演，吧赌台上的惊心动魄、大宅门里的飞短流长和扭曲心态表现得淋漓尽致。在极赋民族特色的芭蕾的交响音乐的同时也融入了变换多彩的电影表现手段。（1）运用视角暗示的手法将剧中蕴含的内容清晰地展示给了观众。开场的红灯笼不但与剧名相呼应，更重要的是红灯笼在中国代表着喜庆。（2）电影蒙太奇表现手法的运用使剧情得发展看起来更加自然生动。

电影版的《大红灯笼高高挂》中所表现得象征手法，是张大导演引导他走向成功的原因之一。通过区域民族特色民族仪式来感染观众、渲染氛围。在《大红灯笼高高挂》中表现出来的民族元素、民族意识、以及对历史事件的描写，对表达中国的民族性起了很大的作用，而提供了大量中国文化信息，并初步地探索了中国当代的社会与文化。

《大红灯笼高高挂》的共同之处，其不管是舞台剧还是电影版都在讲述着红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没有看见过宅主任的脸面，但他的身影却是无处不在。就像是黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。在灰黑色罩着的封闭着的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么恐怖。冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角越加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但是掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧。

从舞剧_大红灯笼高高挂_看中国元素在芭蕾舞剧中的体现_王珺

大舞台大

38摘要：当然《大红灯笼高高挂》完美地运用中国古典舞元素

去结合西方芭蕾舞蹈的特性，而且又把纯粹的芭蕾舞剧民族化，把一部很优秀的作品很好地诠释给观众。这部舞剧无论从灯光、舞美，或者是舞台设计，还是服装造型等，它特有的民族气息的道具布景都给人留下深刻的印象。

关键词：古典舞；《大红灯笼高高挂》；中国芭蕾舞剧；中国民族元素

一、纵看新时期舞剧的发展

中国舞剧于这个世纪30年代初见端倪，当然也是受了很多西方文化的影响，渐渐传入我国。中国舞剧这门新兴艺术的真正发展是在中华人民共和国成立以后，首演于1950年的《和平鸽》拉开了中国舞剧新兴期的序幕。从此之后，中国不断地出现了一大批的优秀舞剧，如：《白毛女》《红色娘子军》《闪闪的红星》《鱼美人》还有以中国大唐盛世为历史背景，以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴的《丝路花雨》等等。无论在哪，舞剧艺术都是舞蹈发展到相当高度的产物，它所应具有的基本特性：戏剧性基因，题材内容广泛，完整的人物形象塑造以及综合多种形式的复合化的呈现。

二、《大红灯笼高高挂》舞剧的整体编排与创新

其舞剧的结构模式，一是强调“舞蹈戏剧”的视角，即舞剧是以舞蹈为主要表现手段的一种戏剧形式；二是强调戏剧形式中的舞蹈演员要塑造的人物、刻画的性格、抒发情感以及由内而外的自然淳朴的表现。其实该舞剧的导演张艺谋在戏剧中最重要的作用有两点：首先，他编排出了一个很适合用舞蹈来叙事的舞台剧故事，用他自己的话来说是“故事里有京剧”；其次，他擅长在整体的视觉图像中营造强烈的情感氛围，舞台场景的象征性运用，有效地参与了整体动态形象的设计。面对我国当代舞剧创作的丰富性，这部舞剧以创作手法鲜明，舞台形式感突出的独特优势，令人观看过之后，为之所叹服着。

《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧简介

（一）创作来源

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创作主要来源于一部同名电影并通过多次创新修改完成的，而其中的故事情节、内容等直接取材于《妻妾成群》小说，这部舞剧的总导演正是我国著名的张艺谋导演指导，此外还担任了该部舞剧的艺术总监，由王媛媛老师等进行编舞，陈其钢老师作曲，热罗姆卡普兰担任服装设计，该部舞剧将中国传统文化融入芭蕾艺术创作，于2001年5月在世界首演，是一部非常成功且具有创新意义的舞剧[3]。舞剧中改变了传统芭蕾艺术的表现形式，采用了京剧、民间舞蹈、麻将、太极、电影手法等多种丰富的艺术表现形式，经过二次改版，大胆创新，无论是音乐、灯光还是舞台、服装等都增加了许多创新点，这些也都是舞剧成功的几大看点。《大红灯笼高高挂》是一次创作很成功的中国芭蕾舞剧，其简约大方又不失奢华，凝练而精致在自由度上把握很好，既能满足全球芭蕾舞剧爱好者的审美品位，中国元素和芭蕾艺术的结合又满足了中西方观众的文化诉求，当然这部舞剧除了中西艺术文化的结合，还是国内首次将芭蕾和电影结合创作的舞剧。《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧所获得的艺术成果在一时间内被世界人民所喜爱和认可并受到了全球芭蕾舞剧爱好者的赞美，外国人被舞剧中带有东方色彩的凄凉、悲怆的音乐所震撼，作为具有代表性的中国原创芭蕾舞剧在西方人的心目中就如外国人喜欢西方的《天鹅湖》舞剧一样经典，具有穿透力和感染力，是首部为中国芭蕾舞剧树立国际声望的作品，它的创作可以说是中国传统文化与西方芭蕾艺术再次成功接轨的标志。

（二）故事情节

《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧描绘的是中国古代社会时期，女子婚姻受封建社会所压迫的悲惨故事，我们从该舞剧的创作来源上可了解是由张导的同名电影改编而来的，完整的故事情节突出了舞剧的中心思想。故事的时代背景发生于20世纪的30年代时期，在一家有钱的大户家庭中，有一位男主人公大家都称其为姥爷，宽敞的大宅院内正是姥爷迎娶三太太的新婚场景，只见宅中的红灯笼被点亮后，故事中的女主人公三太太是一位年轻貌美的姑娘正被人强制的拉进花轿中，此时三太太脑海中怀念起了自己青梅竹马的恋人，她的恋人是戏班里的一个

大红灯笼高高挂赏析

黄俊彬东语学院朝鲜语1102 20110602670

在舞蹈鉴赏课上，老师给我们播《大红灯笼高高挂》的时候，开始我是不明白这是一种什么样得艺术表现形式，看下去才知道，那是通过芭蕾舞蹈述说故事的舞剧。刚开始不是很感兴趣，但后来看着看着剧情，莫大的兴趣就这样产生了。有些地方的剧情不太懂，.老师还在后面给我们讲解，才看懂。

在“大红灯笼搞搞挂”的镜头下，这舞剧融合了中国民族中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、唢呐等乐具。舞剧中有模仿洗麻将的效果声。有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然顺畅。舞蹈设计突出情节性，借鉴了中国皮影戏的表现手法。其中民族舞蹈站了相当大的比重。这部舞剧给我最深印象的是里面演员所穿的服装，在这部舞剧里面中国旗袍与芭蕾舞完美地结合在一起。旗袍样式与色彩让人印象深刻，这更有助于增加戏剧的表达效果。

除了用声音表达之外，这部舞剧还运用了很多元素。京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”表达剧情，将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中，尽可能地把日常生活动态的舞台再现。

这部舞剧“既是芭蕾的又是民族的”。这是民族文化走向世界的一个重要体现。当今世界，文化与经济政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出，所以要积极推动中华文化走向世界。推动中华文华走向世界有助于弘扬中华民族优秀文化，增进中国人民与世界各国人民相互了解，增强中国文化的国际影响力，提高中国的文化软实力，使更多的外国人加深对中国的了解，也是文化自身发展升华所需要的。“大红灯笼高高挂”这部舞剧是中国文化与西方文化的恰当融合，这部舞剧也收到中外舞蹈爱好的喜爱，更重要的是它向西方国家，向国外传播了优秀的传统的中国文化。

对芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的鉴赏

在选修课上老师让我们看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，这部舞剧我已经看过一遍，但是在上过舞蹈鉴赏这门课后，我对其有了新的看法。

首先，芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque"，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。

尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注入中国文化精神也并非易事。更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。用业内的眼光来看，作为舞剧艺术的“芭蕾”，其“形式感”更在于不可缺少男、女首席舞者的“双人舞”，更在于组成“双人舞”的男、女首席舞者应是舞剧基本冲突中“善”的一方，更在于“善”在舞剧冲突中的毁灭不仅能引起对个体人性的悲悯，而且能引发对社会陋习的控诉。

《大红灯笼高高挂》这部舞剧是改编自张艺谋导演的同名电影的，而张艺谋的电影又是改编自苏童的小说《妻妾成群》。由张艺谋把名字改成大红灯笼高高挂，可见他这部电影更注重体现出中国的文化内涵。张艺谋只是将《妻妾成群》隐喻在大红灯笼下，镜头下的仍然是老爷的寻花问柳和妻妾们的争风吃醋。但是作为舞剧，老爷已经不再是主角。这是因为芭蕾舞剧有男首席一般具有体态语言的美学规范，而老爷却是歹毒和狠琐。所以大红灯笼将男首席定位与三太太偷情的戏班武生，三太太也就成了女首席。于是，芭蕾舞剧大红灯笼的叙事主线就成了三太太和其情人——戏班武生的四段双人舞。在我看来，舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原著情节的构成框架，但原著的情节框架已拉开成背景，原著的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。值得注意的是，在这护叙述特性的卿下，二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。