艺术品市场前景论文
艺术市场的发展与趋势
艺术市场的发展与趋势艺术市场是一个多元化的领域，涵盖了绘画、雕塑、摄影、艺术品拍卖等各种形式的艺术作品。
随着社会经济的发展和人们审美观念的变革，艺术市场也在不断发展与变化。
本文将探讨艺术市场的现状和未来趋势。
一、艺术市场的现状艺术市场作为文化产业的重要组成部分，与传统的商品交易市场相比，具有独特性和复杂性。
在当今社会，艺术品的收藏和交易已成为一种独特的投资方式。
艺术品价值的形成与其创作者、作品本身的质量、市场需求以及投资者的心理预期等诸多因素息息相关。
艺术品市场作为一个热门领域，吸引了越来越多的投资者和藏家的关注。
拍卖行、画廊、艺术品交易平台等不断涌现，为艺术市场的发展提供了更多的机会和渠道。
同时，一些大型的艺术展览也吸引了众多观众，使艺术品交易活动更加活跃。
然而，艺术市场也面临一些挑战。
首先，艺术品的价值难以准确评估，尤其对于当代艺术品而言，其价值更是难以量化。
其次，艺术市场存在一定的不确定性和风险，投资者需要具备专业的知识和良好的眼光。
此外，艺术圈也存在一些不法行为和非法交易，加大了市场的不稳定性。
二、艺术市场的发展趋势1. 跨界合作与创新在当代社会，艺术与其他领域的交叉融合日益增多，跨界合作成为艺术市场的一大趋势。
例如，艺术与科技的结合，艺术品与品牌的合作等。
这种跨界合作不仅丰富了艺术品的形式和表现方式，也拓宽了艺术市场的边界，使更多的观众和消费者能够接触到艺术。
2.数字化与在线交易随着互联网的普及，艺术市场正越来越多地借助在线平台进行交易。
作为一种全新的交易方式，数字化和在线交易极大地便利了买家和卖家之间的交流和交易，同时也扩大了市场的规模。
除了传统的艺术品交易平台，一些类似拍卖行的在线平台也逐渐兴起，为艺术市场注入了新的活力。
3. 文化多样性与全球化艺术市场正逐渐展现出多元化和全球化的趋势。
各国的艺术家、藏家和投资者之间的交流与合作日趋密切，艺术市场的影响力不断扩大。
同时，随着文化多样性的重要性的日益凸显，艺术品市场也更加关注不同地区和民族的艺术作品，使得各种文化表达形式相互融合，呈现独特而丰富的艺术画面。
论述艺术产业发展趋势论文
论述艺术产业发展趋势论文艺术产业发展趋势引言：艺术产业作为一种经济活动，不仅可以创造价值，也可以推动经济发展，改善人们的生活质量。
随着全球经济的转型和技术的进步，艺术产业也在不断发展和变革。
本论文将分析当前艺术产业发展的趋势，并展望未来可能的发展方向。
一、数字化和科技的推动1.1 数字化艺术作品的兴起随着互联网和数字技术的迅猛发展，数字化艺术作品正在成为一种新的艺术表达形式。
从数字绘画到虚拟现实艺术，数字化艺术作品不仅可以为创作者带来更多的表现自由，也可以为观众提供更多的互动和参与体验。
1.2 跨界合作的增加数字化和科技的进步也使得艺术产业与其他行业之间的合作形式更加多样化。
音乐与游戏的结合、时尚与科技的碰撞等，都成为了艺术产业与其他领域之间交流合作的新途径。
二、创新和个性化的崛起2.1 创新型艺术家的兴起传统的艺术家形象正在发生改变，创新型艺术家更加注重实践和创新，他们与社会现实紧密联系，以个人独特的创作方式和视角表达自己的艺术思想。
2.2 个性化艺术产品的需求增加艺术品市场的需求也出现了变化，消费者对个性化和定制化的艺术产品的需求越来越高。
传统艺术品市场的规模仍然庞大，但个人定制艺术品市场也正在快速增长。
三、全球化和文化交流的加强3.1 全球艺术市场的扩大随着全球化的推进，艺术市场也呈现出跨国界的特点。
越来越多的艺术作品和艺术家开始跨国展示和交流，艺术市场的规模也逐渐扩大。
3.2 多样化的文化交流全球化也加强了不同文化之间的交流和互动，同时也促进了多样化的艺术表达方式的发展。
各种民族文化和地方文化的特色开始融入到艺术作品之中，打破了传统艺术的边界，使艺术产业更加多元化。
四、可持续发展和社会责任的关注4.1 环境友好型艺术产业的崛起可持续发展已成为全球关注的重要议题之一，艺术产业也不例外。
环境友好型艺术产业的兴起，既满足了人们对艺术的追求，又符合了社会对环保的要求。
4.2 艺术与社会问题的结合越来越多的艺术家开始关注社会问题，并通过艺术作品来表达自己的关切和观点。
艺术品复制的市场价值和发展前景
艺术品复制的市场价值和发展前景当前，我国文化艺术品交易市场比较活跃，各大拍行及诸多的文化艺术市场对文化艺术品收藏界具有极大的吸引力。
市场发展的空间和潜力巨大，对繁荣文化艺术品市场和发挥艺术品价值起到积极的推动作用。
一个全球范围潜在的艺术品消费市场已经存在，文化艺术品印刷复制行业正式成为这个世界艺术品复制的主要加工厂，印刷行业不断涌现从事艺术品复制的印刷企业，一些印刷企业复制的艺术品大量的出口。
中国在世界艺术品复制的蛋糕中，已经占据相当的份额。
但从中国悠久的历史文化和庞大的文化艺术品资源来看，这一市场依然是有待开发的。
复制艺术品的市场价值收藏价值：纸寿千年、绢保八百这一自然规律，使得民族书画之珍品难以世代传承，但是，2009年刚出现的一种复制方法是高精度印刷，以它化身于千百的特殊复制手段，使其艺术珍品能流传万代。
它的作品防水，防紫外线，因此不易老化，这就是倍受艺术爱好者、收藏者一味追捧的原因。
文化礼品：书画是中华民族文化的精髓．历来是政府和名人交往的首选礼品．高精度印刷作品内容高雅，民族性强，作品源于历代名家精华之作，格调和收藏价值都远远高于普通礼品。
作为馈赠既有文化内涵，又彰显其身份，区别于大众，并且完全符合了人们对文化礼品需求日渐强烈的发展趋势。
家庭装饰：中华千年文明造就了国人陈设和欣赏书画作品的习惯。
伟人、贤士、富贵者必定在居室内张挂名家书画，以育元气，以壮声色，以现风雅，以示高贵。
但是，今天没有人可以获得世人难得一见的馆藏书画珍品，尤其是无法移动的壁画。
要在生活中陈设名家名作，随时欣赏到艺术珍品的风采，惟有高精度印刷作品能现实这一梦想，观赏、习摩的范本：高精度印刷作品拥有与原作同等的艺术价值，作品涵盖了历代众多名家精华之作，代表之作。
将这些作品用于教学，犹如大师亲身传授。
学生们可以清晰地看到精湛的绘画用笔，准确的墨色还原，微妙的层次变化，充分感受原作的气运和境界，从而深刻领悟中华民族艺术的博大精深。
艺术品市场现状及未来趋势
艺术品市场现状及未来趋势艺术品是一种独特的消费品，它不仅有其独特的价值，而且还反映了时代和文化的特征。
艺术品市场的发展也是一个反映不同时期社会经济文化状况的缩影。
本文将深入探讨艺术品市场的现状及未来趋势。
一、市场现状近年来，中国艺术品市场经历了疯狂泡沫后的慢慢降温期。
整体来说，2019年全年中国艺术品市场销售额超过114亿美元，同比下降近34%。
其中高收入人群的购买力下降，一、二线城市经济低迷等原因都导致了市场趋势的下行。
与此同时，年轻消费者逐渐成为重要力量，更多的市场需求和消费认知正在重构艺术品市场。
艺术品市场类型则日趋多样化。
近年来，繁荣的艺术生态孕育了诸如互联网艺术品交易和线下青年艺术家群展等多样化场景。
囿于线下交易繁琐、真伪难辨等问题，这些艺术品市场常常面临所谓“信任危机”。
多种新颖、安全、便利的场景正成为市场发展的新蓝海。
二、市场未来趋势艺术品市场的未来会是怎样的呢？笔者认为，未来市场会呈现以下几个趋势：趋势1：新型艺术形式的挖掘和塑造诸如NFT等数字艺术品已成为市场焦点，越来越多的艺术家正尝试把传统艺术形式转化为数字艺术品，丰富市场品类。
另外，艺术市场越来越强调跨界、融合的艺术表达，认为未来艺术品形式的多样性是不可替代的。
趋势2：资本化不同于以前以散户为主的“草根市场”，未来市场将呈现规模化、资本化的发展趋势。
资本的介入会带来全新的市场变化，艺术品市场上的机构投资和私募基金会进一步扩大，市场的交易规模将会不断拓展。
趋势3：文化与商业价值的共享未来市场将进一步扩大，在市场中形成“文化旅游+金融+赛事”的完美组合，广泛利用艺术品的文化和经济价值为市场的多个板块形成增长点。
例如，举办艺术品展览和推广活动，将艺术品与品牌合作、营销、影响等领域深度融合。
趋势4：多元文化与跨界合作多元文化结果自然而然会推动跨界合作，艺术品市场也将不断扩大与互联网、科技、设计等领域的跨界合作。
例如，举办创新性展览，推广艺术品和科技的融合等，会进一步拓展市场及消费人群。
艺术品的前景
艺术品的前景艺术品是人类文明发展的产物，具有独特的审美价值和文化内涵。
随着现代社会的快速发展和人们生活水平的提高，对艺术品的需求也越来越大。
因此，艺术品的前景是非常广阔的。
首先，随着经济的发展，人们的收入和消费水平都得到了提高。
相应的，人们对艺术品的追求和欣赏也越来越为普遍。
购买和收藏艺术品成为了一种时尚和生活品味的象征。
无论是画作、雕塑还是陶瓷等艺术品都成为了投资和传递家族财富的重要方式。
随着富裕阶层和新兴市场的扩大，艺术品市场的规模也在不断扩大，其前景可期。
其次，文化旅游的兴起也为艺术品行业带来了新的机遇。
随着人们对文化遗产和各种艺术形式的关注度逐渐提高，越来越多的人选择通过参观博物馆、艺术展览和艺术节等方式来感受和欣赏艺术品。
这种需求的不断增加，为艺术品的展示和销售提供了更多的机会和市场。
再次，随着互联网的普及和技术的发展，艺术市场也逐渐进入了数字化时代。
人们通过互联网平台可以更轻松地了解和购买艺术品。
在线拍卖和艺术品交易平台的兴起，使得艺术品交易更加便捷和透明。
同时，虚拟现实和增强现实等技术的应用，也为艺术品的展览和体验带来了全新的可能。
这一系列的创新和变革，为艺术品的前景打开了更广阔的空间。
最后，艺术品作为一种独特的投资方式，其价值也越来越被人们所认可和重视。
传统的股票、房地产等投资方式风险较大，而艺术品的价值却较为稳定且保值增值的趋势明显。
因此，在经济不稳定和金融市场波动的情况下，更多的人选择将资金投资于艺术品市场，这进一步推动了艺术品行业的发展。
总之，艺术品作为一种独特的文化和经济形式，其前景是非常广阔的。
随着人们对艺术品的需求和欣赏水平的提高，以及经济和技术的发展，艺术品行业将迎来更多的机遇和挑战。
作为艺术品从业者，需要不断创新和学习，把握好市场变化，才能在艺术品的前景中获得更大的发展和成功。
初高中生作文范文《艺术品走向市场化的利与弊》命题作文
艺术品走向市场化的利与弊随着经济的发展和人们对于文化艺术的需求增加，艺术品走向市场化已成为不可避免的趋势。
这种市场化也带来了一些利与弊。
在本文中，我将探讨艺术品走向市场化的利与弊，并分析它对于艺术市场和社会的影响。
艺术品走向市场化的最大好处就是推动了艺术市场的繁荣和发展。
随着越来越多的人开始关注、收藏和投资艺术品，艺术品市场的需求和价格也逐渐上升。
这使得更多的艺术家和艺术机构能够从市场中获得经济回报，也促进了艺术品产业的生产和销售。
艺术品的市场化也推动了艺术教育和文化传承的发展，使更多的人受益于艺术品所传达的精神和价值。
艺术品走向市场化也带来了一些负面影响，其中最为突出的就是商业化对于艺术创作的干扰。
在市场化的环境下，一些艺术家和机构可能会出于商业利益而更多地关注市场需求和趋势，而忽略自己的创作理念和风格。
这种商业化的压力和诉求，可能会对于艺术品的质量和内涵造成一定的影响。
另外，艺术品走向市场化也可能引发市场泡沫和投机行为。
因为艺术品本身的稀缺性和独特性，使得它在市场上的价格难以评估和预测。
这也导致了一些投资者和收藏家对于艺术品的投机和炒作行为，使得市场价值出现了大幅度的波动和炒作现象。
这种不稳定的市场环境，可能会对艺术品市场和社会经济产生一定的负面影响。
综上所述，艺术品走向市场化既带来了一些利好，也存在着一些弊端。
尽管市场化推动了艺术市场的繁荣和发展，但商业化对于艺术创作的干扰和市场泡沫等问题也亟待解决。
在艺术品市场的发展过程中，需要加强艺术品市场的监管和规范，同时也需要更多地关注艺术创作本身的价值和意义。
只有这样，才能够实现艺术品市场的可持续发展，并为社会经济文化的繁荣做出贡献。
艺术市场的现状与未来发展
艺术市场的现状与未来发展艺术市场是一个既充满魅力又充满挑战的领域。
它是一个充满着个性和创造力的行业，同时也是一个充满了风险和不确定性的市场。
对于投资者和艺术爱好者来说，要在这个领域里获得成功不是一件容易的事情，因为市场变化瞬息万变。
本文将分析当前艺术市场的现状，并探讨未来市场的发展趋势。
当前艺术市场的现状艺术市场的形成可以追溯到19世纪末。
随着欧洲和美国艺术市场的发展，许多国家也开始涌现出自己的艺术市场。
目前，艺术市场以纽约、伦敦、香港和北京为代表，已成为全球主要的艺术交易中心。
随着国际市场的发展，艺术品市场的交易额也在不断攀升。
根据亚洲协会美术馆发布的最新数据，全球艺术市场的交易额已突破600亿美元，其中中国市场的交易额占据了全球交易额的近40%。
在国内市场中，近年来中国市场不断提高艺术品的交易额和参与市场的人数。
艺术品投资已成为众多投资者的新宠，很多有钱人在艺术品市场大展身手，推高了艺术品的价格。
同时，国内艺术市场的投资者和收藏家也不断涌现，他们的投资眼光和纪念收藏目标相对于以往更加精准和追求深度。
未来艺术市场的趋势未来艺术市场的趋势主要包括数字化和国际化两个方面。
数字化数字化将成为未来艺术市场的发展趋势。
艺术品线上销售已经成为全球性的趋势，即将到来的数字收藏品牌也会繁荣发展。
中国正在进入数字时代，传统商业模式正在逐渐转化，无论是传统的音乐、电影、书籍，还是需要高技术的游戏和VR 等领域，全都在向“数字化”方向发展。
在艺术市场中，数字化的应用也在不断增加。
互联网及社交媒体平台为艺术品市场带来了全新的销售渠道。
艺术品线上交易额稳居全球前列，未来几年也将继续增加。
同时，VR、AR和AI等技术也将应用到艺术品市场中，为艺术品的展示和交易打出新的市场。
这样，人们可以通过网络环境下的沉浸式购物体验，以更贴心和舒适的方式参观和选购自己理想的艺术品。
国际化艺术品国际化交流是未来艺术市场的趋势之一，中国将会成为未来全球艺术品交易的重要市场。
艺术品市场的发展与趋势分析
艺术品市场的发展与趋势分析艺术品市场，作为一个不断增长并备受追捧的行业，吸引了一批热爱收藏艺术品的人士，同时也成为了艺术家们展示和发行作品的重要平台。
随着时间的推移，艺术品市场的规模和格局也在逐渐演变。
在这篇文章中，我们将就艺术品市场的发展和趋势作一些简要的分析和探讨。
艺术品市场的发展艺术品市场的起源可以追溯到19世纪末的欧洲，当时人们开始将艺术品投资视为一种收入来源。
某些人士通过购买一些名家的画作或雕塑品，然后把它们放到博物馆中展示并吸引人们前来观赏。
此后，艺术品市场在世界各地迅速发展开来。
尤其是在二战之后，随着经济的快速增长，艺术品市场的规模也迅速膨胀。
现在，艺术品市场已经成为一个极为庞大的行业，它包含着各种类型的艺术品，包括绘画、雕塑、陶瓷、玻璃、珠宝、古董等等。
此外，艺术品市场也不再仅仅局限于传统的拍卖，还涵盖了许多其他的形式，如私人交易、在线销售、展览会等。
与此同时，艺术品市场也逐渐地变得多元化和全球化。
艺术品市场的趋势在当今的艺术品市场中，我们可以看到许多趋势。
以下是一些我们认为比较重要的：1. 亚洲的崛起：在过去数十年中，亚洲国家经济的快速发展使其成为了艺术品市场中的重要力量。
在当今世界艺术品市场中，中国、日本、韩国以及一些东南亚国家占据了一个越来越重要的位置。
2. 在线销售的兴起：在互联网的帮助下，艺术品市场变得更加透明化和全球化。
在线销售平台的出现也使得购买艺术品变得愈发容易，并且增加了收藏家对市场趋势的了解和认识。
在这个数字化时代，许多年轻一代收藏家更倾向于在线购买艺术品。
3. 现代、当代艺术的兴起：随着时代的变革，艺术品市场也逐渐地发生了变化。
现代和当代艺术进入了人们的视野，吸引着越来越多的关注。
现代艺术品以其独特的形式和内容开创了一种新的市场需求，并取代了以前的许多传统形式。
4. 社会责任和环境保护：市场的社会责任和环境保护也成为了当今市场的一项重要趋势。
越来越多的艺术品交易开始关注社会责任和环境保护问题，寻找一种更加可持续的市场发展路径。
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艺术品市场的前景
[摘要]从尤伦斯当代艺术中心的实例说明艺术品最近几年借助资本的发展，分析资本进入艺术市场的几种尝试，近两年，资本对于收藏界、艺术界的影响越来越大，机构、基金的涉足为业界原本的模式带来挑战。
画廊该如何生存?中国艺术品市场的前景如何?
[关键词]尤伦斯当代艺术市场画廊
一、尤伦斯中国梦的破碎
2007年比利时著名收藏家尤伦斯夫妇将在北京798艺术区建立一个世界高水平的当代艺术中心。
该中心将从事有关当代艺术的展览、学术、教育活动，以更专业、自由的创作、交流和展览环境支持中国和国际当代艺术的创作与对话，致力于当代艺术在中国本土的普及和推广。
国内著名艺术评论家、策展人费大为出任该艺术中心的艺术馆长。
当时费大为介绍说：“该中心的主旨是为了提升当代艺术的活力，并促进艺术和现实的对话、中国和国际当代艺术的对话、艺术和其他领域的对话、专业和大众的对话。
将来这个中心将每年承担至少四十次演讲和九个展览……”然而就在今年年初的时候尤伦斯夫妇宣布将把位于北京798的“尤伦斯当代艺术中心”的管理权转让，此后将出售手中的1000多件中国艺术品。
近几年众所周知，中国当代艺术的发展，经历了一个“墙内开花墙外香”的过程，早期的市场基本依赖于西方。
中国艺术品往往是在国际拍卖会上拍的好的价格艺术家才为国人所知晓。
尤伦斯等
等收藏家都是看出了市场的前景才开始下手的。
他们的市场嗅觉的确比国内的藏家要灵敏，之所以捷足先登，也是取决于他们的预知能力与操作能力。
尤伦斯夫妇的大量抛售中国当代艺术品人们也应从中看到，尤伦斯不再看好中国当代艺术的前景。
或者说在经济危机下尤伦斯已近放弃用大笔的资金来支撑中国当代艺术。
就这一点而言，国内的藏家仍需要学习，才能在全球经济一体化的进程中，将中国当代艺术的文化价值真正通过自己的努力运作到国际市场
上去。
二、国家对中国当代艺术品市场的建设
日前，文化部发布了《文化部关于加强艺术品市场管工作的通知》，《通知》标明，文化部将把加强艺术品市场建设、规范艺术品市场交易秩序、执行艺术品市场管理制度、推进艺术品市场立法进程4项工作作为今后一段时间加强艺术品市场管工作的主要内容。
对此，文化部文化市场司表示，一级市场是培育和扶持的重点，这主要出于两方面的考量。
一方面，从管理职能来说，一级市场毫无疑问是文化部门的管理职责所在，是对艺术品市场进行管理的基础。
另一方面，一级市场的发展和繁荣是整个艺术品市场发展和繁荣的基础。
《通知》首次明确指出，要推动艺术品行业协会建设。
各地文化行政部门要积极推动和指导艺术品行业协会开展服务标准、自律公约、经纪合同示范文本的制定和推广工作，充分发挥协会在行业监督和自律方面的作用。
“其实，建设艺术品行业协会的呼声一直很高，一些艺术品市场比较发达的地方也已经开始建立地方性的艺术品行业协会，比如北京、苏州等地已经有了自己的画廊协会。
地方艺术品行业协会的建设是一个很好的基础，我们希望能够在此基础之上来慢慢推全国性艺术品行业协会的建设，把力量整合起来。
《通知》只是表明了文化部门支持的态度，接下来还需各地艺术品经营单位去自发地做更多努力。
”文化部文化市场司表示。
三、当代中国艺术市场的前景
1，建立全国性当代艺术行业协会。
当代艺术在现在中国市场可以说以地区分部很明显，每个地区又有自己的一批艺术家和收藏家大多借助当地投资商进行艺术品收藏。
然而2011年12月9日文化部发布了《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》的同时中国艺术品市场研究院副院长西沐说表示，“在现代市场经济理念下，政府与市场之间需要一个中间环节来衔接，那就是行业协会。
行业协会能够在产业政策的制定与实施、组织管理、行业自律与自我管理、行业内部监督监管、政府信息传递以及行业人才培养等方面起到重要作用。
中国艺术品行业协会的发展严重滞后，一方面是因为此前政府的重视程度不够，没有提高到体制建设与管理的层面上，缺乏战略研究与顶层设计；另一方面是因为行业发展刚刚起步，组织管理能力较差。
而现在《通知》的下发，说明文化管理部门已经认识到发展艺术品市场行业组织的重要作用了。
”
中国当代艺术画廊在中国的发展也就二三十年比起国外所以借
鉴国外画廊的经营模式很重要。
经过这些年的发展积累，中国画廊经营者们逐渐认识到了建立行业协会的重要性，许多画廊也逐渐做出了自己的品牌。
但是中国画廊现在大多是借助房地产商的资金单打独斗很难形成行业气候。
如果能够有组织地“出击”就会形成整体的品牌形象。
30年来的中国当代艺术带有明显的西方思想的烙印，话语权必定在西方。
只有中国艺术具备了独特的、超越狭隘国界、超越西方思想的穿透力时，才有资格获得话语权。
2，雄厚的资本进入当代艺术市场。
中国当代艺术品收藏家主要是按自己的艺术观、价值观在收藏而已，古今中外大抵如此。
往往国外当代艺术流行什么第二年国内市场也开始火爆，艺术家批评家都会按照这种模式去创作。
比如当方力钧的作品拍出好的价格以后很多艺术家都将自己的风格转向类似他的风格。
中国很多收藏家买不起方力钧的作品，也可以买一些二流三流艺术家类似的作品，这也是目前中国藏家没有雄厚资本，艺术的眼光和先见之明的表现。
但是当中国藏家有了雄厚的资本和艺术的眼光以及先见之明是中国当代艺术的话语权我们也就从国外夺回来了，现在中国当代艺术正在向这个目标出发，比如记得十年前的展览都是在画院等展厅现在的展览很多都在新开发的楼盘，画廊，甚至艺术沙龙。
中国当代艺术片地开花的时代已经到来，差只差资本的进入使行业更加蓬勃。
这个新兴的行业在中国也可以慢慢成为重要的第三产业。
“从中央美院amrc艺术市场研究分析中心研究总监马学东表示，历史来看，画廊进入中国已有近20年时间，而艺术品拍卖还要进
入得更晚一些。
但相对拍卖市场而言，画廊市场一直没有大发展，甚至随着近年来拍卖业的持续火热而被推向了没有话语权的边缘地带，以至于中国的画廊本身还称不上是一个“行业”。
在今后画廊作为一级市场的经营主体，在整个艺术品市场链条中要培育、壮大这个市场，还需要政府部门在政策、税收、支撑体系建设等方面强化画廊在市场中的重要作用。
有了政府，画廊，投资商，艺术家的市场将会发展壮大，而且强大的资本进入中国市场以后中国当代艺术市场将不会再出现外国收藏者抛售中国当代艺术的现象。