论张爱玲的小说风格
张爱玲的叙事艺术
张爱玲叙事艺术张爱玲，中国现代著名海派文学女作家，她有着良好的出身和丰富的海外求学经验，并长期居住于海外，因此张爱玲的小说并非与中国传统小说十分相似，她结合了自己独特的生活经历和对中西方文化的了解及研究，发展出了独具她个人风格的一类小说。
而在小说组成的所有元素中，张爱玲小说的叙事艺术可谓是独具匠心，在中国传统文化的和西方艺术底蕴的熏陶下，她创造了属于自己的“电影化叙事风格”。
文字环境透露着古典诗意的氛围，而整体视角和细节处理又时时体现出西方某些现代主义写作手法，二者掺杂出现不但没有使文章看起来显得很乱，反而丰满了文章给读者的感觉，更加强了文章主题的表现。
下面我就为大家从几个不同方面具体介绍张爱玲《金锁记》的叙事艺术——“电影化叙事”。
·叙事视角因为视角总是和视角的承担者也就是故事叙述者相联系，所以叙事视角中最重要的是视角与叙述者的关系及两者的转换。
《金锁记》中，头尾采用的是主观型全聚焦模式——叙述者不仅全知，而且以第一人称直接讲述；而故事主体基本采用的是混合型全聚焦模式，叙述者一面操纵全局，另一面一旦描写聚焦于某人物心理活动的时候就变成了内聚焦。
“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。
老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。
”在小说开头，交代完故事开始的时间地点背景，张爱玲笔锋一转，引出一段对月亮的评论，讲故事的讲述者“老人们”呈现出来，接着一句“隔着三十年的辛苦路望回看”便将本来是年轻人谈论的事情变成了老人们对于过往痛苦挣扎与畸变的回忆，使老人们承担起了全知叙述者的身份。
叙述的故事时间跨度达到三十年，时间的距离让老人们的追忆和评述客观性增强，而且过去的事情由老人娓娓道来，可以给故事增加一些陈旧悠远的色彩。
这里作者运用概述的方式把三十年的时间用两三句描述出来。
毕业论文 论张爱玲小说的意象艺术特色
目录摘要 (2)一、代表苍凉人生的镜子 (3)二、象征女性浮沉的月亮 (4)三、意喻愁惨情欲的雨 (6)参考文献 (8)摘要：张爱玲小说在对人物思想、情感、心理、性格、命运、环境和自然景物的描写上具有意象的直观性、隐喻性和意境性特点，正是这个意义上，我们说张爱玲小说具有意象性特点。
解析张爱玲小说存在的意象，对于了解张爱玲小说中人物的心理及作家的悲剧意识，从而深刻地把握张爱玲小说的艺术特征都是很有帮助的。
关键词：张爱玲,意象,镜子,月亮,雨,女性意象是人的主观之意与外在的客观之象的有机结合。
张爱玲的小说意象繁复，多如繁星，不胜枚举，意象经营独具匠心。
她尤其擅长华美凄艳的意象构造自己笔下的“荒凉之城”，向我们道尽那个世界的爱与死、色与空、真与假。
打造了无数人百转千回的幻想，又在顷刻之间灰飞烟灭。
张爱玲这种独具特色的意象艺术创作风格让小说显得格外个性，其中对于“镜子、月亮、雨”的意象更是频繁出现。
对此，本文将对“镜子、月亮、雨”的意象的研究，深刻了解张爱玲的女性思想。
一、代表苍凉人生的镜子作为人类的日常用品，镜子最主要的功能就是供人自照。
单纯的照，自然和文学无关。
但照镜的如果是美人，镜子便作为美人的伴侣进入文学――美人照镜；照镜的如果是仁人志士，镜子便作为仁人志士的伴侣进入文学――对镜抒怀；照镜的如果是智者，镜子便成为智者自省的工具。
有时，照镜者爱上了镜中的自己(镜恋)；有时，照镜者不认识镜中的自己(昏镜)；有时，照镜者分不清镜中之我和对镜之我(变形镜)，甚至在镜中看到心灵的影像。
这时，镜子就不仅仅是一件日用品，而是自我的映射。
张爱玲是一个驾驭于传统与现代之间的作家，在她笔下，古典镜意象得到了进一步的取舍与发挥。
镜子在日常生活中是易碎的,不牢固的，在张爱玲小说中的镜子意象正好说明了小说中人的生存环境是靠不住的，仿佛一捏就碎。
在《沉香屑·第一香炉》中，周吉婕在浴室对镜补妆时，薇龙上楼请吉婕下去弹钢琴，引得吉婕向薇龙发了一串牢骚。
张爱玲及其作品特点
张爱玲及其作品特点张爱玲（1920年—1995年）是中国现代文学史上著名的女作家之一，她以独特的散文风格和犀利的洞察力在文学界崭露头角。
她的作品情感细腻，语言清丽，深刻揭示出人性的复杂和生活的矛盾。
以下将从几个方面来探讨张爱玲及其作品的特点。
首先，张爱玲的作品普遍以女性为主角，呈现出女性独特的心理和体验。
她以抒情的笔调写下了那个时代女性的艳丽而苦涩的生活印象。
作品中常常描绘女性的细腻情感，思考女性的自我价值和社会地位。
无论是《红玫瑰与白玫瑰》，讲述了两位性格截然不同的女主人公的爱情遭遇；还是《倾城之恋》，描述了女主角与三个男人之间复杂的关系，都展现出张爱玲对于女性独特经历的关注。
其次，张爱玲的作品常常通过她精细入微的描写和洞察力，对人性进行深刻的剖析。
她擅长以独特的视角观察人物的内心世界，通过细致入微的描写和思考，勾勒出人们感情和行为背后的根源。
她的小说作品《闲适》，《小团圆》，《梦》等，都以细腻的笔触和精准的观察，探讨了人性的欲望、自私和追求真实的渴望。
她善于观察人们的日常生活，通过那些看似琐碎的细节，揭示出人性的复杂和矛盾。
再者，张爱玲的语言风格清丽、凝练，充满着强烈的艺术感。
她独有的文学语言，常常带有一种古典的风格，流畅而优美，又不失犀利的锐度。
她善于运用比喻、修辞和暗示，创造了大量富有诗意的形象和场景。
她的作品常常给人一种如梦如幻的感觉，通过独特的视角和优美的句子，使读者产生共鸣和回味。
最后，张爱玲的作品表达了她对于现实生活的无奈和失望。
她的作品常常揭示了人与人之间的冷漠、背叛和伤害。
她的小说中充满了令人扼腕的爱情和无奈的希望，她对人性的洞察让人感到沉重和无奈。
她的小说《红玫瑰与白玫瑰》中，女主人公李碧华被两个男人争夺，最终无法选择，最终走向悲剧。
这种对于现实生活的无奈和失望，成为了张爱玲作品的重要主题之一总之，张爱玲是中国现代文学史上一位重要的女作家，她的作品以女性视角出发，深刻揭示了人性的复杂和生活的矛盾。
分析张爱玲文学作品的艺术特色
分析张爱玲文学作品的艺术特色一、苍凉的艺术氛围和人物心境张爱玲的文学作品带有苍凉的艺术氛围和人物心境,畸形的时代背景下造就了女性生存的悲剧。
在张爱玲的文学作品中,大多数女性角色的人格和心灵都是被扭曲的,都是一些深受中国封建文化传统营销的平庸小角色。
她用独到的人生领悟和非凡的艺术表现力刻画出女人在旧式家庭中的沉浮,既挖掘出来女性在历史中所遭受的文化和精神的扭曲,也指出女性生存的困境和情感心理。
在张爱玲的作品中,塑造了一批性格迥异的女性形象,其笔下的女性人物深陷封建意识的影响,无法摆脱命运的束缚,大多数女性都表现出对生活的困窘和不安,展现出了女性的全部弱点以及生存的困境,其目的在于揭示那个年代背景下的女性的生存状态与情感心理。
以张爱玲刻画女性悲剧命运的经典之作《金锁记》为例,其中的人物形象曹七巧出生于小户人家,为了攀龙附凤,嫁入姜家做了二少奶奶,却得不到爱与尊重,导致了她的婚姻悲剧。
后来曹七巧又把这种不幸转嫁到子女身上,亲手扼杀了他们的幸福。
疯狂的欲望使她丧心病狂,丧失了良知和人性。
除了《金锁记》里的曹七巧, 《沉香屑·第一炉香》里的葛薇龙等人也是女性悲剧形象的代表,这些女性人物形象缺乏独立的意识,但是又找不到生活的归宿,没有可以信赖的人,出于对生计的无赖,她们不得不为了谋生费尽心机地为生存而挣扎。
张爱玲的作品以这种独特的方式展示着那个特定历史时期的病态人生。
二、浓郁的市井气息和华丽的人生渴望日子。
例如其作品《等》,就描述了一群无聊的男男女女在候诊时的家长里短,她笔下的每个人物形象都长着一副猥琐的嘴脸,尤其是描写那群长相丑陋的男子时,真的是极尽嘲讽之能事。
虽然张爱玲笔下的人物都是一些俗不可耐的小市民,但是在她的内心深处仍然有着华丽的人生渴望,她还是渴望大舞台,需要华丽的布景。
例如其作品《色·戒》, 其中的女性人物形象王佳芝为了革命,不惜以身犯险去勾引汉奸易先生,可是后来刺杀工作还没有完成的时候,她身边的人都开始渐渐地疏离她,她还发现自己爱上易先生。
张爱玲小说特色及不足浅析
张爱玲小说特色及不足浅析【摘要】张爱玲是20世纪中国文学史上一位充满传奇色彩的作家，她的小说大多写的是上海没落淑女的传奇故事，她把自己的小说集也命名为《传奇》，而她的身世本身也是一部苍凉哀婉而精彩动人的女性传奇。
张爱玲一生作品颇丰，对她作品的评价也是仁者见仁，智者见智。
本文主要浅析张爱玲作品的优秀之处以及局限性。
【关键词】张爱玲文学创造力小说思想钳制深刻透彻张爱玲的写作风格离不开自己早年的生活经历。
她的父亲属于遗少型的少爷，母亲是一个新女性。
受父亲风雅能文的影响，张爱玲从小就会背唐诗，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。
同时也受母亲向往西方文化的影响，生活情趣及艺术品味都是西洋化的。
而好景不长，母亲出洋留学，而年幼的张爱玲，则在失去了母爱之后，还要承受旧家庭的污浊。
因此，张爱玲后来在文学创作中总是以”衰落中的文化，乱世中的文明”作为文化背景。
“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。
”初读张爱玲这句话时，心中怦然一动，不得不“可叹停机德，堪怜咏絮才。
”张爱玲生于矛盾重重的封建家庭，父亲的堕落无能和母亲的弃家留洋给她的童年留下了不可磨灭的阴影，童年似乎没有几丝欢乐可言。
大抵是因为这个原因，她才发出了“出名要趁早”的感叹。
印象中的张爱玲，穿着一袭旗袍，亭亭玉立，眼睛里流露出一丝不屑，仿佛在说“我就是我，是颜色不一样的烟火。
”家庭背景的种种不幸，打磨了她桀骜不驯、特立独行的性格，也让她善于洞察人世冷暖，体会到当时社会女性的心酸，这些在《十八春》、《金锁记》中有深刻体现。
张爱玲能细致的抓住和刻画女性细腻的心理，这是她作品成功的一个重要因素，这也是她的小说特色之一。
1944年5月，著名翻译家傅雷以”迅雨”的笔名发表了当时最重要的评论文章《论张爱玲的小说》。
傅雷充分肯定《金锁记》，认为它是对过去文坛缺陷的“最圆满肯定”，并且，“颇有《狂人日记》中某些故事的风味。
”“至少也该列为我们文坛最美的收获之一”。
就因为《金锁记》，后来他把《连环套》批的体无完肤。
张爱玲小说写作特色
张爱玲的小说，表现出在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。
她通过对一系列女性的生存悲剧的描写，给予读者强烈的视觉享受，同时又带来了出人意料的“痛感”。
她对于人物心理的刻画非常成功，人物的一举一动，甚至当时的场景，都表现了心理的变化，可谓透彻准确。
同时张爱玲对人性和生命也有自己的见解，同时又保持了超然的态度——她用站在高处的视野，鸟瞰人间的争风吃醋，用敏锐又冷酷的笔触描写生活的真实，她笔下的不少人物，都陷在生活的泥潭里不能自拔。
她以一种超然甚至冷酷的笔触，表现了决绝的生活态度和苍凉的视野，带我们走进苍凉惨淡的小说世界。
她的文字可感可触，彻底而坚决。
“如果不嫌拟于不伦，只要把其文的…香港‟改为…上海‟，…流苏‟改为…张爱玲‟，简直是天造地设”——张爱玲的老友，作家柯灵如是说。
那么，张爱玲是怎样的一个女子呢？张爱玲，1920年9月30日出生于上海，从小就展现出过人的文学天赋，1943年她成为职业作家，并以第一篇小说《沉香屑·第一炉香》一举成名。
张爱玲虽被评价为“旷世才女”，但她一生曲折坎坷，最后魂断异国他乡。
张爱玲的生平让她始终不能摆脱从内心里流露出来的衰颓时代所独有的悲哀和深刻的苍凉感，这对她小说中悲凉气氛形成了影响。
从小就受到中西文化冲突下的教育，构成了张爱玲中西杂糅的人格。
加之她命运多舛，导致了她的性格也极其矛盾：虽然贵为名门之后，却一生多孤独，还骄傲的声称自己不过是个自食其力的小市民；她的文字悲天悯人、通情达理，而她本人却孤僻寡情、与世隔绝、我行我素；她将生活艺术化和享乐化，但文字中却充满了悲凉和贵族没落、世事沧桑、处境逼仄……，因此不论她得人生，还是她得文字，都少不了一种孤独无依的悲伤，和难以把握的失落的凄凉。
张爱玲的作品大多以没落家庭中男女情感、家庭伦理为题材，她以清贞决绝的生活态度，苍凉华丽的视野，奇崛冷艳的雅俗之美，凄绝的笔调，奇妙的意象，创造了一个又一个苍凉的传奇。
论张爱玲的小说风格
论张爱玲的小说风格一、冷静中窥伺人性用两个字来形容张爱玲的小说，就是冷静。
她似乎总站在第三者的视角，以局外人的态度冷静的陈述现实和现实中的人性表露。
【冷静的语言叙述现实】张爱玲小说中的语言之精准，词句之凝练，“前人之述备矣”，在此不多加评论，只说她冷静的风格。
文字似乎不能用冷静来形容，但是除了这两个字，不能更恰当的形容张爱玲的文字。
以局外人的视角冷眼旁观事态的进展，冷静的叙述。
无论多么残酷的现实，多么激烈的争斗，多么凄美的爱情，在张爱玲笔下，一律冷静。
而这冷静中流露出的冷酷，更让人心生寒意。
现实的威力在她冷静的叙述中表露无疑。
美好的情感在现实残酷的扼杀下毁于一旦。
在她冷静的语调中更具有震撼人心的效果。
站在旁观者的立场以讲故事的口吻来讲述现实，冷静的话语来叙述，对于现实的残酷的表达，其效果比激烈的控诉更加明显。
【冷静的现实顺延人性】冷静的语言叙述残酷的现实，这现实也显得冷静起来。
虽然残酷，却是再自然不过，似乎不这样便违背了自然规律一般。
在这残酷而冷静的现实中，人性的弱点一览无余。
现实的残酷促使人性发生畸变也是顺理成章。
【解释】：览：看；余：剩余。
一眼看去，所有的景物全看见了。
形容建筑物的结构没有曲折变化，或诗文内容平淡，没有回味。
代表人物便是《金锁记》中的七巧。
七巧原是麻油店中的女儿，嫁给了姜家身残病弱的二少爷。
因此毁了她的一生。
平凡人家的女儿嫁进大户人家，生活上的不习惯，个性的倔强，使她的生活产生了翻天覆地的变化。
张爱玲对于她婚后五年的生活没有多加描述，只从五年后说起。
然而七巧生活的压抑也可以想象。
在这种压抑的环境中，人性的扭曲与畸形是在所难免的。
七巧心里还存着对幸福的渴望，然而现实的残酷又让她不得不防。
严苛的现实逼得她的人格发生巨大的转变，她只识得金钱了。
人性发生巨大的扭曲与变化，在这冷静而残酷的现实中也变得顺理成章起来。
似乎不发生变化，倒不正常了。
在这现实中，人性的转变是再自然不过的。
二、在时事中随波逐流的情感张爱玲笔下的爱情故事，极少有喜剧，即便是有了一个好些的结局，其过程也必是曲折的，不肯顺顺当当的让人家在一起。
浅谈张爱玲小说的艺术风格特点
目录一、分析张爱玲小说有哪些艺术风格特点;------------------2二、在主题思想上,她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩;--------3三、在选材上,张爱玲的作品以言情为主;------------------7四、对人物塑造以及人物之间的关系把握得极为准确;--------11五、张爱玲文章的开头与结尾吸引人,总体结构独特;--------16六、结束语;--------------------------------------------11内容摘要张爱玲的文字让您得到视觉享受的同时,又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。
她能在自己的作品中,将情与理相互融汇贯通。
既有将自我全然投入其中的内心体验,同时又保持了超然的——有时就是冷峻的,甚至就是冷酷的。
同时张爱玲对人性也有自己独到与稳定地把握,技巧方面也都相当圆熟,文字则更趋于化境。
【关健词】:张爱玲小说艺术风格浅谈张爱玲小说的艺术风格特点我喜欢上张爱玲的小说,就是非常偶然的。
在读贾平凹的一篇文章时,里面引用了张爱玲这样一句话:“生命就是一袭华美的睡袍,里面爬满了虱子。
”读到这句话时,我的灵魂被深深地震撼了,能说出如此精妙深刻的语句,一定就是一个目光敏锐、智慧非凡的女子。
这就是她对生命的理解,透彻准确、入木三分、一针见血地道出生存的尴尬与矛盾。
后来认真读了她的作品,竟发现她的文字有一种冷漠、傲然、惨淡与苍凉,可感可触,彻底而坚决。
她用云端里瞧厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事,用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。
她笔下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔,而这恰就是生活的真实。
人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲,甚至几乎病态,在其笔下一览无遗,弥漫着一种浓厚的悲剧色彩。
纵观她的小说,其中非常有代表性的就是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。
我细读张爱玲的文字,不难瞧出张爱玲的小说风格非常独特,本人做以下几方面来剖析张爱玲小水的艺术风格特点有哪些:一、在主题思想上,她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。
浅论张爱玲小说的艺术特色
浅论张爱玲小说的艺术特色浅论张爱玲小说的艺术特色导语：在现代文学史上，张爱玲是一个“传奇”式的作家。
她特殊的人生经历、独特的创作风格，使她成了一个“异数”，尤其是她的小说创作，真实地、历史地再现了三、四十年代中国社会生活的某些深刻的层面，塑造了许多典型的人物形象，取得了令人瞩目的艺术成就。
下面我们就来浅谈一下张爱玲小说的艺术特色。
一、灵活运用古典小说的创作手法在中国现代作家中，张爱玲是与民族传统联系最紧密的作家之一。
她的创作在继承和借鉴民族传统美学的基础上，形成了自己独特的风格：在传统风韵中凸显现代个性，从古老文化中渗透现代气息，可以说张爱玲是一个立于中国古典文化基座上的现代作家。
1、结构上的“中国模式”张爱玲大部分的小说都采用我国传统小说纵式结构的写法。
中国古典小说讲究两点：一是“草蛇灰线，伏脉千里”，叙述描写要首尾一贯，前后照应;一是“憎而知其善，爱而知其丑”，充分写出人物性格的复杂性。
这两点，张爱玲把握的很好。
在张爱玲的笔下，几乎每个故事都是有头有尾，都是完整的。
人物的性格发展在情节推进中得到完成，具有整体美，而人物性格也不是一成不变的。
她作品中的人物都是不彻底的，其最大的特点是不好不坏，亦好亦坏，她的作品里没有一个完美无缺的“高大全”人物，也没有一个作恶多端、坏透了的人物，大都是些带有旧制度烙印、人格有缺陷、有弱点的人物。
张爱玲在《自己的文章》中宣称“让故事自身给它所能给的，而让读者取得他所能取得的”、“用参差的对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实，浮华之中有素朴。
”因此她笔下的人物总是那么鲜活、真实、可信，面目清晰得好象可以触摸得到一样。
2、全知视角、“讲故事”口吻和叙事方式上的“冷处理”由说书、话本衍化而来的世情小说大多采用说书人的“全知视角”和“讲故事”口吻来描述世俗人情，张爱玲的作品部分保留了这种传统。
如《第一炉香》，开头和结尾出现了“说话人”，引出和结束了故事;而《倾城之恋》和《金锁记》中，叙述人未直接出面，但故事的开端和结尾还是有“说话人”的“画外音”的，《倾城之恋》选择“胡琴”做楔子，《金锁记》则以咏月为线索，并且开头与结尾相呼应。
张爱玲小说的语言艺术特色
读·闻·观91张爱玲小说中的比喻有很多。
以《创世纪》中“全少奶奶年纪还不到四十，因为忧愁劳苦，看上去像个淡白眼睛的小母鸡”为例，张爱玲将全少奶奶比作淡白眼睛的小母鸡，暗示了生活的劳苦给全少奶奶带来的忧愁痛苦。
张爱玲在此没有采用直述的方法，而是借助一只淡白眼睛的小母鸡，用暗示性的比喻将生活对全少奶奶身心的摧残书写得淋漓尽致。
一、张爱玲小说语言风格特点1.对色彩语言的极度热爱张爱玲的小说创作特立独行，她对于色彩极度敏感和热爱，在她的小说作品中，她惯用鲜艳的色调，因此她的小说总是鲜活动人。
张爱玲的小说风格独树一帜，不同于同期的作家，她善于在小说中描摹各种层次的颜色，她笔下对于人、事、物的描写大都浓墨重彩。
在色彩的运用上，张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》成就最大。
标题就是红白色调，娇艳欲滴而又充满激情野性的红玫瑰与清秀纯净的白玫瑰，一热一冷形成了冲撞色调。
振保的情人王娇蕊衣饰大都颜色艳丽，和她野性的性情一般，是红玫瑰；而他的妻子孟烟鹂则娴静美丽，大学毕业，家世清白，是白玫瑰。
2.对音韵的熟练运用张爱玲的小说特征之一，是注重音韵的和谐美感。
女作家苏青在谈论张爱玲的小说作品时这样说道：“张爱玲的作品读起来富有音乐感，宛如凄婉的乐曲。
”为何她的作品会有这样的魅力，给人以音乐美感？从语言特征的角度看，这与张爱玲在小说语言上追求音韵美关系密切，尤其表现在叠音、拟音和反复手法的运用上。
叠音亦是修辞手法之一，不同之处在于它是汉语特有的。
张爱玲作为语言运用的高手，深知叠音的使用不但可以协调音韵、增强声势，而且具备夸大的效果，使语言更加生动形象。
张爱玲的《封锁》开篇写道：“开电车的人开电车，在大太阳底下，电车轨道像两条光莹莹的，水里钻出来的曲蟮……老长老长的曲蟮，没有完、没有完……开电车的人眼睛盯住了这两条蠕蠕的车轨，然而他不发疯。
”这里运用的光莹莹、老长老长、蠕蠕等一系列叠词都是曲蟮的特征，然而张爱玲在这里用曲蟮来比喻车轨，将曲蟮的生命特征复制到车轨上，没有生命的车轨似乎获得了生命感，更加营造了一种紧迫感。
浅谈张爱玲作品三大特色
浅谈张爱玲作品三大特色内容提要：张爱玲是中国文学史上显见的卓越女性作家，她以独特而清晰的思维和犀利而细腻笔触写下了许多作品，影响着后世的人们。
纵观张的小说，不难发现她的作品所具备的“对照思想"、“唯美主义”以及“女性本位主义”三大特色。
关键词：张爱玲对照思想唯美主义女性本位主义张爱玲是我国现代史上卓越的女性作家。
1920年9月30日，张爱玲出生于上海一个没落的封建家族。
父亲是旧社会的纨绔子弟，母亲和姑姑却是崇尚西方文明的新女性。
童年的不幸以及父母双方不同思想观念的冲击使得张爱玲自幼产生出强烈的逆反心理.1939年，她以远东区第一名的成绩通过了伦敦大学远东区的考试，却因为战争改于香港大学就读。
在香港的三年，张爱玲的才情得以自由发挥，香港东西方文化交汇却不调和的色彩和情调给了张爱玲日后的创作无限的刺激和启发.1942年,张爱玲回到了故乡上海，以在《紫罗兰》月刊上发表《沉香屑第一炉香》为起点，开始了她职业作家的生涯。
张爱玲一生为世人留下了数不尽的文学财富，除了小说、散文之外,她还也致力于英文写作、剧本创作，她也是中国早期的影评家之一。
晚年的张爱玲还致力于《红楼梦》的考证以及《海上花列传》的译注。
1995年9月，张爱玲在美国洛杉矶逝世，时年75岁。
她笔耕一生，留下了大量的著作，其中中短篇小说多收录于小说集《传奇》,之后还出版了《半生缘》(由《十八春》改写)、《怨女》（由《金锁记》改写）、《小团圆》,散文多收录于散文集《流言》。
除此之外，还有论著《红楼梦魇》,方言小说译本《海上花开》、《海上花落》以及类似自传的《对照记》。
张爱玲的作品对后世的影响不仅在于她华美但又犀利的文字，更在于她异于其他作家的独特视角和风格。
她作品的背景多为香港和上海，她“熟悉日益金钱化的都市旧式大家庭的丑陋”①，于是用文字将这些纸醉金迷背后的千疮百孔揭露,同时向我们展示出人性黑暗与可怜的一面.“她所提供的，正是处在现代环境下依旧顽固存留的中国式封建心灵的文化错位。
论张爱玲小说的文学成就及影响
论张爱玲小说的文学成就及影响论张爱玲小说的文学成就及影响摘要：张爱玲是中国现代文学史上具有自己独特艺术风格并带有传奇色彩的作家。
其小说创作是现代文学的巨大收获。
其文学成就表现为拓展了女性批判新视野和女性文学的新天地，创造了写实小说的新高，形成了与众不同的艺术风格，是一位具有文学史意义的作家。
关键词：张爱玲小说文学成就文学影响张爱玲是中国现代文学史上一个独具魅力的作家，其小说无论是选材、立意，还是人物塑造、叙事结构和语言技巧无不显现出个人的特色，取得了较为突出的成就，主要表现在以下几个方面：一、拓展了女性批判新视野和女性文学的新天地女性文学像一条小溪流在中国文学的长河中若断若续地流淌着。
20世纪初，“五四”新文化运动爆发，掀起了思想解放和个性解放的高潮，也给女性带来了新的机遇和挑战，冰心、庐隐、丁玲等一批才华横溢的女作家脱颖而出。
她们冲破了传统文化禁忌，以女性视角观察女人、写女人，塑造了许许多多的女性形象。
冰心等作家的作品中的女性形象大都是慈祥的母亲和贤惠的妻子，其道德审美观念仍是以男性为中心的传统价值观。
丁玲等作家的作品中则塑造了一些以民族兴亡为己任的走出封建家庭，投身革命的女性，虽然表面上获得了与男人平等的待遇，实际上却放弃了自我。
与丁玲、冰心等女性作家相比，张爱玲的小说具有更为鲜明的女性主义特征。
20世纪40年代的张爱玲远离抗日救国的主流话语，把眼光投向了“婚姻、爱情、家庭、女人的挫折、女人的处境——一个充满女性气息的世界”[1]。
其小说集《传奇》刻画了一大群真实地生存于男权文化之下的女性群像。
在中国现代女性作家中，没有一个人像张爱玲一样，从女性本体出发，怀着对经济和精神上缺乏独立自主女性的深切同情和关注，孜孜于女性悲惨命运的写作。
通过对一系列女性殊途同归的可悲命运的描写，既揭示了男权社会制度、传统文化及习俗对女性的摧残，更将笔触深入到女性精神世界，从女人原罪意识出发，对女性自身的人格弱点进行了思索与批判，开启女性批判立场。
张爱玲的文学特点
张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。
张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。
如《倾城之恋》中的开头写道“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢！”结尾虽然白流苏如愿以偿嫁给了范柳原，但是作者却冷眼说道“柳原现在从来不跟她闹着玩了。
他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听了。
”“香港的陷落成全了她。
但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因什么是果？”以及呼应开头的胡琴声又响起。
战争的混乱使白流苏认识到人的生命在大动荡中微不足道，所有关于爱情的实验到头来都经不过乱世的冲击，白流苏范柳原不过的婚姻，不过是两个战乱中的人对未来的迷茫对生命难以把握的结局。
这一切实际上都反应了一种个人情绪：大限来临的惶恐和个人的迷失。
再如《金锁记》中一开头从月亮写起，“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”“比眼前的月亮大、白、圆；然而隔着三十年的辛苦路来看，再好的月亮也不免带着凄凉。
”小说中的曹七巧用“三十年来戴着黄金的枷，她用那枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。
'然而'三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的人还没完——完不了。
”喜用比喻反讽等手法张爱玲小说的语言最大的一个特色就是大量的运用比喻，对照、反讽、色彩描写等手。
如在《沉香屑—第一炉香》里她曾写到“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了”。
这是一段以热牛奶比喻女人臂膊之洁白美丽的绝妙描写。
这样的描写既通过读者的视觉来让人感受到乔琪的色迷心窍、蠢蠢欲动的形象，又表现了薇龙的竭力自持却又虚荣不能自拔的心态。
在《金锁记》里，她写道：“她到了窗前，揭开了那边上缀有小绒球的墨绿样式窗帘，季泽正在弄堂里往外走，长衫搭在肩上，清甜的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤缝里去了，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。
浅析张爱玲小说的创作风格
浅析张爱玲小说的创作风格武小洁内容提要：本文主要分两部分一部分是张爱玲的生平，一部分是张爱玲小说的创作风格。
在张爱玲的生平中我简单的介绍了张爱玲的家庭情况、童年生活，张爱玲与胡兰成的爱情故事及她的创作经历。
之所以写张爱玲的生平，是想让大家在理解她的经历的同时，知道是她的经历决定了她的性格和创作方向。
在创作风格中我通过对张爱玲小说中的人物、创作文体、写作手法、语言、内容、取材等几方面的分析来写张爱玲的创作风格。
在创作风格中我将张爱玲独特的写作手法和优美的语言单独拿出，希望大家能够看到张爱玲作品的独特之处。
在论文中我还简单介绍了张爱玲的几部小说作品，并选取了张爱玲小说中的精彩片段。
在文章及最后的总结中我分别阐述了自己的观点，写出了欣赏张爱玲之处。
张爱玲的生平张爱玲原名张缨，1920年出生在上海，她的外曾祖父是李鸿章，祖父是张佩纶她虽出生于这样的一个家庭，但家庭给她的印象却是父母之间的不和谐，张爱玲四岁的时候她母亲成为中国第一代出走的“娜拉”，失去母爱的她是个小天才，6岁就开始小说创作，7岁的时候她和母亲学画画，钢琴和英文，张爱玲对他的母亲一直有着罗曼蒂克的爱，她对母亲的感情是很浓郁的，她的性格中有很多无意识的承袭了她母亲的影子。
1934年张爱玲的生活中发生两件大事，一是父亲再婚，一是她开始上中学。
从此她生活更决定了她的创作方向。
她在十八岁的时候获得了远东考试的第一名，但因战争的爆发去了香港大学。
她在1942年开始她的创作生涯，可谓是一鸣惊人。
她的处女作是《不幸的地》。
在1942年到1944年这两年中创造了一系列做品，我们比较熟知的有《第一炉香》、《倾城之恋》、《金锁记》等。
这段期间可以说是张爱玲创作的黄金期。
而给她创作灵感的人正是影响她一生的一个人——胡兰成。
张爱玲与胡兰成的爱情可以说是浪漫的，也可以说是凄惨的。
看你站在哪个角度去审视他们的爱情。
张爱玲与胡兰成的相识源于他们的互相吸引，他们的意见相投，才气相吸。
浅析张爱玲《倾城之恋》
浅析张爱玲《倾城之恋》摘要：张爱玲是抗战时期沦陷区的杰出的海派女作家代表作家，她的创作力图还原战争背景中人的固有的本性，张爱玲所展示的是包括他自己在内的芸芸众生在战争环境中正式的人生形态。
在张爱玲的“私语”中，交织着复杂而矛盾的美感倾向，一方面是对现代文明的“荒凉”感受中呈露出来的具有现代主义意味的美感特质，另一方面，则是对士大夫乐感文化传统的眷恋，对普通人的寻常人生乐趣的沉迷。
《倾城之恋》是张爱玲的一部经典的中长篇小说，是一个动听又不近人情的故事。
张爱玲用她苍凉的笔调，华丽绚烂的语言，营造出一种苍凉的美感。
关键词：张爱玲；爱恋；悲凉；艺术风格一、故事简介故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。
偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。
两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是服输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关之际，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。
在读完了张爱玲的这篇小说，就会发现，说他是传奇，不如说是一个反传奇的故事。
书中的女主人公白流苏并不是美貌惊人，流苏与范柳原成婚，交易的因素亦多于爱情的因素。
这倒是“倾城”的另一个意义：倾覆、倒塌、沦陷，在这个意义上，倾城之恋名副其实。
香港的沦陷成全了白流苏和范柳原，使他们做成了一对平凡的夫妻。
二、白流苏的悲凉在《倾城之恋》这本书里，白流苏由一个楚楚可怜，等待救援的落难公主，摇身一变成为一个主动出击，为自己未来而努力的女骑士。
旧思想在这个家庭中根深蒂固，况且先前婚姻的失败，娘家的冷落以及徐太太的适时点醒，都逼得流苏心里只能摆下“婚姻”这个唯一事业。
从而形成了她以“赌徒”为背景的婚姻模式。
而败落的家、守旧的老母、为钱是图的哥嫂共同逼迫了白流苏，撑起了她柔弱背后的强悍。
张爱玲作品评价
如何评价张爱玲的文字？1）虚构故事和记录体答主第一个有印象的是她在《谈读书》里讲到虚构故事和记录体。
在《谈读书》中，她说她小时候爱看虚构的《聊斋》，看过很多遍。
小时候也看过记录体的《阅微草堂》，也看过很多遍。
但是多年以后再回来，发现不想再看聊斋，因为它比较“纤巧单薄”，而“纯粹记录见闻的《阅微草堂》却看出许多好处来”。
她很欣赏法国女历史学家Regine Pernoud说的，“事实比虚构的故事有更深沉的戏剧性，向来如此”。
答主自己的经历也是这样，小时候喜欢看虚构的故事，觉得比生活来的更刺激。
但是自己经历了越洋留学，有了一些游历之后，也就觉得虚构的故事没那么精彩了，原因是生活开始丰富，经历多一点，精彩的东西就不用从虚构里面去找了。
另外记录体有一种真实的“韵味”。
她说她对事实作为原材料是非常爱好，“并不是‘尊重事实’，是偏嗜它特有的一种韵味，其实也就是人生味。
而这种意境像植物一样娇嫩，移植得一个不对会死的”。
她说真实的事情是“无穷尽的因果网，一团乱丝，牵一发而动全身”，这种“深度和阔度”，是想象出来的故事没有的。
如果是虚构，最了解内情的也就知道几个因素，不熟悉的看法就更简单，而真实事情是有千变万化的互为因果，很多时候是无法“逆料”，而这种时常的出奇，而又让人不觉得奇怪的“有变”，确为真事给人的独特韵味。
有些时候一些故事是否真实，读者们可以直觉感觉到，虽然没有什么有意识的依据，但是真事会让人“内脏感觉对”。
反观美国的做法，她说，“小说内容是作者的家呢我你或者是熟人的事，‘拉在篮子里便是菜’，来不及琢磨，倒比较存真，不像美国的内幕小说有那么多讲究，由俗手加工炮制，调入罐头的防腐剂、维他命、染色，反而原味全失”。
答主曾和一个朋友聊天，问她对张爱玲的作品有什么感觉。
她读过张爱玲的成名作《金锁记》和《倾城之恋》，说给她印象最深的是，在张的文里，没有“一刀切”的态度。
她说张的故事给她真实事情复杂的一面，“可怜之人必有可恨之处，反过来也一样”。
张爱玲小说有何特点
张爱玲小说有何特点1、市井气息浓郁：张爱玲的小说题材选取大多为男女之情，并没有什么惊天动地的大人物和惊心动魄的故事，描写的是那个时代中小人物的种种境遇，她们为了在这个世界中安身立命，不得不为之付出惨重的代价。
（1）比如《倾城之恋》中的白流苏，《沉香屑·第一炉香》中的葛薇龙，她们出身贫寒，为了换取物质的满足，不得不以自己的青春和婚姻为代价。
最终，她们成为了富家太太，但是她们的灵魂却早已经扭曲，行为也变得不近乎人情。
（2）这些形象在张爱玲笔下写得十分生动，显示出了在当时社会中女性对于命运的妥协和无奈，显示了命运的多舛，正因为如此，作品也拉近了读者与书中人物之间的距离。
2、弥漫着悲剧色彩：张爱玲的小说，弥漫着浓重的悲剧色彩。
她的小说笔触悲凉，描写的故事几乎都是悲剧，用一种近乎冷酷的笔调来叙述小人物的悲惨命运。
（1）纵观张爱玲的小说我们可以发现，张爱玲在创作小说时，受到了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论影响十分深刻，这可以从她的身世中寻找到一丝根源。
张爱玲出生在上海，生活在一个受到封建传统思想和西洋进步思想共同交织影响的家庭里，由于父母离异，母亲流落欧洲，父亲另娶后母，这种家庭环境使得张爱玲过于早熟，并且给了她在乱世中顽强自立的人生态度和性格，这直接影响到了她创作的心态。
也使得在她的作品中弥漫着浓厚的悲剧色彩，成为我国现代文学史上的一朵瑰丽的奇葩。
3、延续了中国旧小说的基调：张爱玲的小说有一个特点，几乎所有的小说都是采取上帝视角来进行叙述的。
这种视角具有全知全能的特点，是旧小说的特点之一。
（1）比如《沉香》在刚开篇的时候，她采取说书人的口吻来引出整篇的故事：“请您寻出家传的霉率斑斓的铜香炉，点上一炉沉香，听我说一段战前香港的故事。
您这一炉沉香点完了，我的故事也该完了。
”在中国的旧小说中，大多只有单条线索，并且大部分都是按照时空的先后顺序来进行故事的结构，因此脉络清晰，井然有序。
（2）张爱玲的小说也大多具有如此特点，虽然中间有一些比较小的倒叙和插叙，但是总体的线索仍然是以时间顺序为主的，例如《倾城之恋》、《封锁》等。
试论张爱玲小说《金锁记》的艺术特色
摘要:爱玲笔下有着无数充满个性色彩的意象。
在《金锁记》中，象征女性命运的月亮意象反复出现，点染出人物的命运和心理。
此外，华美的语言、出色的人物刻画、细腻的心理描写、比喻、通感也在其小说中如鱼得水。
《金锁记》的语言技巧就是非常高妙的。
关键词:意象；语言；心理《金锁记》写于1943年，是爱玲最出色的中篇小说。
傅雷称为“女士至目前最完满之作，颇有《猎人日记》中某些故事的风味，至少也该列为我们文坛最美的收获之一”。
①爱玲以过人的写作技巧与想象力、洞察力和对生活、对人性近乎残酷地剖析，把她对人生、对世界的独特感悟诉诸笔端，给后人留下一笔宝贵的精神财富。
本文旨在从意象、语言、修辞、心理描写等几个方面，试着对《金锁记》的艺术特色进行探究，力求通过分析、论述，更加全面深入地了解爱玲的艺术风格。
一、意象读爱玲的小说感受最深的就是她笔下众多的意象。
在《金锁记》里就有白团扇、月亮、酸梅汤、longlong ago的调子、长安那美丽而又苍凉的手势等众多缤纷的意象。
所谓“意象”就是包含着隐喻、象征等深层意蕴的一个个有着色彩、光泽、声音的物象形态。
爱玲的小说大都有着鲜亮的视觉效果，她善于运用意象化的手法，使许多原本抽象的东西具有具体的形态，如人物的命运、心理、情绪、感觉等像一幅幅流动的画面，从而给小说带来浓郁的诗意。
她在进行小说创作中意象艺术的探索实践，所使用的意象都是人所共见、俯拾皆是的，但她却能够在意象的运用上匠心独运，获得了超越意象本身的意义涵，使作品中的数量众多的意象从不同角度丰富了小说的涵意蕴，将小说的题旨传达得更为含蓄、隽永，给读者留下无限广阔的探索和思考的空间。
（一）月亮意象《金锁记》开篇便是：“三十年前的，一个有月亮的晚上……”②如今，三十年前的月亮是永远沉下去了，然而半个世纪前的爱玲笔下的月亮却在人们心中永垂不朽。
直到今天歌手品冠还唱：这月色有点爱玲。
爱玲的月亮不会衰亡，它是她意象世界里一盏奇异的灯，又是上帝的眼睛和夜晚的太阳。
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西南大学网络与继续教育学院毕业论文论文题目：论张爱玲的小说风格学生姓名学号类型网络教育专业汉语言文学层次专升本指导教师日期目录摘要 (3)一、绪论 (4)二、研究目的和现实意义 (4)（一）人物创造 (6)（二）语言描写 (12)（三）意象象征 (14)三、结论 (17)四、参考文献 (18)六、致谢 (19)论张爱玲的小说风格摘要张爱玲是现代小说史上的重要作家。
本文从人物创造、语言描写、意象象征三个角度去谈这个问题。
第一人物创造，小说的成就，是以人物为准，不仗着事实。
”张爱玲在创造意境时, 达到了天衣无缝的地步, 当她用意象来形容人物及各种各样的场景时, 亦同样处处妙笔生花。
作者创造的这些众多人物形象群像，组合在一起，完全就是作者的形象——作者通过作品再塑了自身。
第二语言描写，她的思想与语言，都在古典与现代之间架设起了一座桥，同时留下了成熟的写作技巧，可供参考与学习。
第三意象象征，张爱玲营造的意象，既有层出不穷的创新，又有不厌其烦的袭旧，在新旧雅俗之间游刃有余，而且，无论是传统的还是现代的，无论是“月亮”、“镜子”，还是“墙”和“乌壳虫”，都是与作品"苍凉"的主调是一致的。
关键词:张爱玲；人物创造；语言描写；意象象征一、绪论张爱玲是一个天才的作家，天才的作家往往是孤独的。
张爱玲的小说很少写英雄豪杰之类的大主题，更不会涉及敏感的政治，她只写城市小资男女的日常生活，主要是恋爱与婚姻生活。
她善于在平常生活中细腻地描写人物的心理变化，却又能保持清醒，不陷入小说人物的情感中。
她的文字优雅而舒畅，看起来是一种享受。
读她的小说，你仿佛看到一个优雅的小资女人在冷冷地看着这个世界，嘴角挂着淡淡的嘲笑味道。
可就是这样一个前半生异常成功的女人，后半生却是沉寂的，连死都是静悄悄的，不惊动身边任何人。
二、研究目的和现实意义1920年，张爱玲降生于一个望族世家。
贵族的出身使她的血液里不可避免的闪着贵族的色彩。
张爱玲的父亲好吸大烟，嗜赌，浪荡成性，是个典型的纨绔子弟；而母亲却是一个时代女性，受五四影响，向往自由。
两人的巨大差异最终导致家庭的破裂。
这给她一个残破的童年回忆。
而在她十七岁时，因与后母争吵，被父毒打并被囚禁达半年之久。
这对张爱玲的影响可以说是一生的。
她后来在文章中这样回忆到“我希望有炸弹摔在我们家，就是同他们死在一起我也愿意。
”（见散文《私语》）后来，她终于逃离父亲，来到母亲身边。
1939年她到香港大学读书。
但香港沦陷。
她在战火中又回到同样是沦陷区的上海。
沦陷的城市中成全了张爱玲。
在1943—1944年，她连续发表多篇小说，结集为《传奇》，并发表多篇散文，大多编入《流言》。
从此，在中国现代文学史上将永远留下她的名字。
张爱玲作为一个远离中国现代文学主流的一个异数，有她自身突出的特点。
夏志清有一篇纪念张爱玲的文章《超人才华，绝世凄凉》。
正如夏氏的看法，张爱玲的创作天分是不容抹杀的。
我们仔细翻检张爱玲早期作品（未成名时练笔），会发现其在极早的作品中便已体现了较高的艺术水平，并且已经反映了她的艺术风格。
根据陈子善发掘张氏早期佚文，如《快乐村》（1928）《不幸的她》（1932）《迟暮》（1933）《霸王别姬》《牛》《秋雨》（1936）《心愿》（1937）《我的天才梦》（1940）等。
至今发现最早作品是1928年的，距（1943—1944）年张爱玲大红大紫相隔十多年。
而这一段试笔期的作品并不像其他一些作家幼时试笔作品的幼稚，这里已经有思想上，艺术上的一定水准了。
《霸王别姬》被认为与郭沫若的《楚霸王之死》相比有过之而无不及。
同时这些作品里面已经或多或少透露了其后来创作的一些风格，如出现了月亮意象。
在《霸王别姬》《不幸的她》中都有月亮出现，《牛》中更是两次出现“黄黄的月亮”，这里的月亮已经表现为一种对环境情感的衬托作用。
作品中以女性为主体开始出现，如《不幸的她》《霸王别姬》。
同时也有强烈的个人思想，自由主义，更重要的是张爱玲一生追求的“平淡自然”也在这时确立起来。
张爱玲在《若馨》评（1937）中这么写道“惟其平淡，才能自然”“几个精彩的场面，如若馨练习自行车一段，其描写之成熟，笔触之轻灵”。
并且这时的作者也考虑到了心理描写（这或许与其受到新感觉派穆时英，施蛰存等人影响有关），同样是在《若馨》评里，她说“如果作者肯多费一些篇幅来描写他的心理，一定能够把他的个性发挥的较坚强”。
但真正放出光芒的是她后来《传奇》中的作品。
(一)人物创造现在我们来看张爱玲《传奇》中的作品。
细读张氏的小说，会有一个惊奇的发现：几乎每部作品的主人公都是女性，如《十八春》中的顾曼璐，顾曼桢；《倾城之恋》中的白流苏；《沉香屑第一炉香》中的葛薇龙；《金锁记》中的曹七巧；《色戒》中的佳芝。
这是张爱玲创作的一大特色，即女性题材为主。
但更进一步你会发现张爱玲作品中反映的是女权主义。
张氏在她的散文《私语》中回忆到“张干使我很早地想到男女平等问题，我要锐意图强，务必要胜过我弟弟”。
而在她的作品中表面一看似乎都是一些女性走向堕落的现象，如《十八春》里的曼璐，当了舞女，为了套住祝鸿才，还把自己的妹妹也搭上了。
《沉香屑第一炉香》中的葛薇龙在奢华的香港交际圈中选择了沉沦。
《金锁记》里的曹七巧，为了金钱不仅牺牲了自己的青春，而且也葬送了儿女的青春。
但张爱玲恰恰是通过这些现象表达了自己对这些人物的同情心。
张爱玲在作品中对那些“最毒”的人都表示了同情，而且是极大的情感投入。
她所描写的这些人都不是她们自己愿意走上这条路的，都是社会的压力，家族的压力，人情的冷漠，使得她们走上了这条路。
《十八春》中的曼璐便是为了一家人的生计，弟妹的前途才当了舞女，并不可自拔。
张爱玲对曼璐的整个描述，前后贯穿来看，并不是对她进行大量的批判，并没有将曼璐塑造成一个《四世同堂》中的“大赤包”。
张氏描写从曼璐最先开始一出场“远看固然是美丽的，近看便觉得面目狰狞”“那笑声并不怎样富于挑拨性，相反的，到有一些苍老的意味”到最后“一双眼睛半开半掩，惨白的脸汗莹莹的，坐在那里直喘气”。
可见曼璐的一生就是一出悲剧。
同样对于《金锁记》中的曹七巧也付出了巨大同情。
在《金锁记》最后一段“七巧似睡非睡的横在烟铺上……她知道她的儿子女儿恨毒了她，她婆家的人恨她，她娘家的人恨她。
她摸索着腕上的翠玉镯子，徐徐的将那镯子顺着骨瘦如柴的手臂往上推，一直推到腋下”七巧娘家哥嫂算计她，婆家人算计她，连她三十年来感情寄托的那个人也是算计她。
自然读了这一段描写，对七巧的感觉绝对不是恨，而是泪，发自内心的为七巧流的泪。
作者便是采取这种方式——对女性悲惨命运的巨大同情来表示强烈不满，她是在采取一种内心的感情质问。
因此可以这么说张爱玲是一个女权主义者。
但是从另一个方面来看，张爱玲不仅是对作品中的女性有同情，对男性也投入了大量同情。
如《沉香屑第二炉香》中的罗杰，由于新婚妻子愫细是个“玻璃人儿”，最后罗杰走上自杀之路。
张爱玲不仅对这些本身受到社会不公正待遇的人投以极大的热情，同时又对那些伤害过他人的人或行为采取包容态度，换句话说，张氏的作品中几乎没有批判色彩。
这是缘于其对人生的深刻认识。
与她作为一个终极悲观主义者有关。
如果仔细阅读你会发现张爱玲对人生的看法是彻底悲观。
在她的多部重要作品中都可以看见“人生如戏”这个主题。
在《倾城之恋》中一开始便是“他们唱歌走了板，跟不上生命的胡琴”，这个将胡琴比作生命的一部分，是很有人生如戏的意味的。
在文章中范柳原也曾说过白流苏“你有许多小动作，有一种罗曼蒂克的气氛，很像唱京剧”，流苏说“唱戏我一个人也唱不成呀”。
整个故事以胡琴开始，又以胡琴收尾，也表现出张爱玲人生如戏的观点。
在《创世纪》中反复有人唱“奴有一段情呀，唱拨拉诸公听”。
《怨女》中“踉踉跄跄……代表胡琴”。
在《论写作》中说她自己最喜欢的是申曲中的套词“文官执笔安天下，武官马上定乾坤”。
并且听了后不知不觉便怆然泪下。
正是张爱玲认识到人生如戏，那么人生必然就有缺陷，是不完美的。
正如西西弗斯的神话一样，人类的终极结果是虚无的。
因此她才不会苛求作品中的人物。
她对作品中的人物都是抱有一种关怀，而且是终极关怀。
同样导致她对作品中人物抱有极大感情的是，她深刻的认识到人性的复杂性。
在她的作品中很少有“一面人”。
尤其是主人公，都是性格复杂的人物，而越是复杂其实越接近人性的本来面貌。
世界上没有绝对善，绝对恶的人。
因此，单就这一点来说，张爱玲超过同时代许多作家的人物创造。
也正是如此，张爱玲能够容忍那些有缺陷的人。
人生本来就是有缺陷的。
在命运的捉弄下，人人都是弱者。
她在作品中极力刻画了人物性格的多样性。
对“心狠手辣”的曹七巧有这样一段描写。
当她预感到姜季泽在骗她钱时，张爱玲是这样写的“就算他是骗她的，迟一点儿发现不好么”。
文尾催人泪下的曹七巧对往事的回忆，无疑让人感到曹七巧不是一个“死”人。
她虽然戴着黄金的枷，但她也有爱，也有情。
在《半生缘》中曼桢由开始一个坚强的女性，到同意嫁给祝鸿才，这正是对人性复杂的描写。
张爱玲在这里表现的是一种变化中的人物性格。
我们应当看到曼桢开始是只是似乎作为一个独立女性，作者在开始便埋下伏笔：曼桢的姐姐是曼璐，曼璐是舞女。
作者并不是要表达“龙生龙，凤生凤”的观点。
而只是告诉人们这其实在当时社会条件下，曼璐这种身世几乎注定不会有好结果。
曼璐一开始便已经笼罩在她姐姐的阴影之下。
所以曼桢开始的时候不愿透露自己家里的情况。
到了后来，曼桢是在一系列打击之下已经近似于冷漠了。
首先是与世钧争吵（这只是一个引子，但需要注意，这次争吵与曼桢对自己家世敏感有直接关系），之后是被自己亲生姐姐欺骗，被祝鸿才霸占，而母亲与祖母却是抱着和事佬的态度，甚至连一个外人蔡金芳都不如，怎么不让曼桢寒心。
同时自己被囚禁多时，在囚禁中对世钧的渴望慢慢消磨。
收到如此大的打击，曼桢性格有巨大变化是不足为奇的。
但我们要看到曼桢在被囚禁之后便直接嫁给祝鸿才是没有说服力的。
因为促成曼桢作出这个决定不仅仅是这些直接的一个个打击，还有一个时间缓冲期值得注意。
如果曼桢在囚禁之后被母亲劝说，曼桢一定是情感极端愤怒的。
因为她心中还有希望，还有怒火。
但时间的流逝再次把曼桢最后的追求都磨得一干二净。
她的希望不是自己的家人，而是张慕瑾，沈世钧，她心里还有最深处的火花，但她先后知道他们的婚讯，已经不是悲，而已经是惘然了。
这种惘然的心情可以说最能体现哀大莫过于心死的状态。
她已经没有什么留恋了。
同时时间又磨掉她自己的愤怒，时间一长一些事情的细节和确切情感自己都不太记得，这种情况大家都应该有过。
当时爱的山盟海誓，或恨的咬牙切齿，时间会淡化一切。
因此，曼桢在绝望的情况下愤怒也随时间而消退。
所以曼桢在最后一次见到曼璐时不是像以前那样一个耳光扇过去，而是“实在不能忍受了，只得硬起心肠”，同时又把感情寄托于那个小孩身上了，可以说只有那个小孩没有伤害过她。