现代主义绘画.精讲
《设计构成》全册精讲优质PPT教学课件
沃尔特•格罗佩斯、约翰•伊顿、康定斯基、密斯•凡•德罗等一批具有实验精神的教 师对包豪斯的基础教育体系的建立起到很重要的作用,如下图所示密斯•凡•德罗本人 及其设计作品。
2.设计构成在日本的发展 1949年,日本国立大学开始设立构成讲座,并提倡“通过表现和鉴赏活动,培养 学生的创造能力,丰富学生的审美情操”的美术课宗旨。从此,设计构成开始被广泛 使用,并成为与绘画、雕塑并列的重要技能之一。此后,日本出现了一批一流的艺术 家和构成大师,如下图所示是日本设计师的相关作品。
二、设计构成的发展
“构成”一词来源于俄国的构成主义艺术。构成主义艺术是俄国十月革命前 后兴起的前卫艺术运动,它从反对狭隘的个人化和地域观念出发,采用彻底的非 具象和非再现的手法,以全世界通用的几何形态为特色,使用铁板、玻璃、电线、 纤维等工业材料,创造出新的艺术造型。
1.包豪斯对设计构成发展的影响 包豪斯是世界著名建筑师沃尔特•格罗佩斯于1919年在德国魏玛创立的第一所完全 为了发展设计教育而成立的学校。如下图所示为格罗佩斯本人及包豪斯校舍。
一、学习目的 二、学习方.感知能力 通过训练对设计构成要素——形态、色彩、空间的敏锐地观察、感悟、理解与体 验,从而培养良好的感知力。良好的感知力是一个设计师所必须具备的条件。 2.造型审美能力 具有良好的造型审美能力是进行专业设计的基础。在设计构成基础课程中,通过 一系列设计原理和设计法则的学习,学生能从二维到三维到四维,从感性到理性,灵 活有效地创造具有审美价值的视觉形式和视觉效果。 3.创造性思维能力 正如美国艺术教育家罗恩菲德所言,“艺术教育的目的是使人在创造过程中,变 得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。”设计构成的教学以开发和拓展 学生的创造性设计思维为主,通过一些合理而有效的课题训练激发学生的兴趣和创造 的热情,使学生能够以创造性的思维方式认识和对待设计中出现的问题,运用新的视 觉元素,寻求新的视觉效果,以创造新的视觉形式。
(完整PPT)中外设计史ppt精讲
• 发展:美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸,逐渐向中西部和西海岸 扩展。在纽约,建筑师注重装饰要素与新材料的混合使用。在洛杉矶, 开始出现了美国本土的诠释,出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼 亚装饰艺术风格,也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。
美国的“装饰艺术”运动,从纽约开始发展,刚起步就已经 与法国不一样,比较重视建筑、室内,讲究恢弘的气派,也混 杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素,其中好莱坞风格影 响到欧洲,从而形成自己独特的面貌。
法国
• 几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设 计上,法国并未真正地经历过平民化的设计运动。换言之,社会主义 色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。
• 帝国大厦(1931完工)由威廉·兰柏(William Lamb)设计。设计定稿于 1929年8月30日,用了24 个月就完成了建筑工程,无论是外表还是内部, 都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此,这种风格在美国广泛流行,在 费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑。
• 30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是这种风格的最杰出代表,无论是 建筑结构建筑风格,还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、 餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕,还是外部 的广场设计,都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市 音乐厅更是登峰造极的"装饰艺术"风格典范。
服务对象:社会的上层,是少数的资产阶级权贵,并不是大众。
二、“装饰艺术”运动风格形成的影响因素
1.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴 简单的几何图形、金属色系列和黑白色系列,高度装饰效果
王受之《世界现代设计史》教材精讲-包豪斯(圣才出品)
第6章包豪斯[视频讲解]一、包豪斯的历史包豪斯(Bauhaus)是由德文的Bau(建筑)和Haus(房屋)组成的,意为建筑之家,音译为“包豪斯”,是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。
1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。
其创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。
1.包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯(BAUHAUS)学校的创办人。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。
1945年同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。
第二次世界大战后,他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。
2.包豪斯的建立及其宣言《宣言》全文如下:完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。
艺术家最崇高的职责是美化建筑。
今天,他们各自孤立地生存着;只有通过自觉,并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。
建筑家、画家和雕塑家必须重新认识:一栋建筑是各种美观的共同组合的实体,只有这样,他们的作品才能灌注进建筑的精神,以免流为“沙龙艺术”。
建筑家、雕塑家和画家们,我们应该转向应用艺术。
艺术不是一门专门职业,艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别,艺术家只是一个得意忘形的工艺技师,在灵感出现,并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻,上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵,然而,工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。
真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。
让我们建立一个新的艺术家组织,在这个组织里面,绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起极大障碍的职业阶段观念。
同时,让我们创造出一栋,将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来的殿堂,并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处,变成一种新的信念的鲜明标志。
王受之《世界现代设计史》教材精讲-“新艺术”运动(圣才出品)
第3章“新艺术”运动[视频讲解]一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响1.新艺术运动的概念(1)新艺术运动首先在法国发展起来,这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关,评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
时间大约在1895—1910年,长达10余年,涉及欧美十余个国家,后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。
它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
(2)新艺术运动设计范围十分广泛,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,一直到绘画,在现代设计史上占有重要地位,为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
(3)新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动,也是对工业化风格的一种强烈反应,重视传统手工艺,放弃传统装饰风格,从自然中寻找灵感,获得装饰动机。
(4)新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
2.“新艺术”运动的风格及其影响(1)虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别,但是从追求装饰,探索新风格这点上,所有卷入这个设计运动的国家都是相同的,它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
(2)它所采用的方式,比如装饰、自然主义的风格等等,使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的,是为少数权贵服务的。
(3)对于曲线的重视和强调,使这场运动具有强烈的平面特征,也具有非常明显的东方艺术影响痕迹,特别是日本的浮世绘风格的痕迹。
这场运动风格细腻,装饰性强,因此常常被成为女性风格。
(4)“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索,希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期,重新以自然主义的风格,复兴设计的优秀传统。
(5)这场运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺时代接近尾声,新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现,因此从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。
《现代艺术欣赏》课件
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现代艺术欣赏
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目 录
• 现代艺术概述 • 现代艺术作品欣赏 • 现代艺术欣赏的方法与技巧 • 现代艺术在生活中的应用 • 现代艺术的发展趋势与未来展望
PART 01
现代艺术概述
现代艺术的定义与特点
现代艺术的定义
现代艺术是指20世纪以后的艺术创作和表达形式,它突破 了传统艺术的界限,更加注重个性、情感和观念的表达。
舒适与功能性的平衡
现代艺术在服装设计中不仅追求外观美感,还注重舒适性和功能性,以满足不同场合和人 群的需求。
现代艺术在平面广告设计中的应用
平面广告设计的创
意性
现代艺术在平面广告设计中以其 独特的创意性而著称,通过运用 抽象、极简、立体等手法,打破 传统广告的常规,吸引受众的注 意力。
信息传递的有效性
随着科技的进步,数字艺术逐渐成为现代艺术的重要组成部分。数字艺术作品通过计算机、软件和硬件技术创作而成 ,形式多样,包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等。
创新与实验
数字艺术为艺术家提供了无限的创新空间,他们可以利用数字技术探索新的艺术形式和表达方式。数字艺术也鼓励实 验,让艺术家能够尝试突破传统艺术的限制。
PART 03
现代艺术欣赏的方法与技 巧
了解艺术家的背景与创作意图
01
02
03
艺术家的生活经历
了解艺术家的生活背景、 成长环境以及个人经历, 有助于理解其作品所表达 的情感和思想。
艺术家的创作理念
探究艺术家的创作理念、 艺术追求以及审美倾向, 有助于把握其作品的风格 和特点。
艺术家的创作过程
了解艺术家的创作过程、 灵感来源以及材料选择, 有助于深入理解作品的内 涵和形式。
20世纪中国画的创新与继承
20世纪中国画的创新与继承导学案制作:孙同东【学习目标】:从新中国画与传统文人画的对比入手,介绍20世纪中国美术在新的时代背景下走的变革特点,使学生了解20世纪中国美术变革的历史原因和主要现象,培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣,树立正确的审美观念的目的。
【学习重点】1、中国美术变革的历史必然性。
2、变革的潮流大致有两种:一、中西融合,其中包括徐悲鸿为代表的以写实改造中国画和林风眠为代表的以构图和色彩改造中国画;二、借古开今,就是立足传统而秉时代精神的革新。
代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿和李可染等。
【合作答疑】1、20世纪中国画的创新与继承的历史背景20世纪中国封建社会解体中西文化冲撞,物质力量上西强中弱的背景下“五四”运动爆发,新文化运动开始(民主与科学)。
三位思想家对中国美术的发展进行了深层次的阐述:如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张。
陈独秀举起民主与科学的旗帜,蔡元培“尚自然”、“展个性”的儿童教育主张。
为新中国美术的发展奠定了思想基础。
一部分画家成为实践者,徐悲鸿、林风眠、刘海粟等学习西画走出国门,与中国画结合,用西方写实改造中国画。
2、中西方美术的区别艺术主张造型空间色彩构图材料【自学探究】:徐悲鸿主要从哪方面改革传统中国人物画?【精讲点拨】1、20世纪中国画的创新与继承的历史背景2、创新------中西融合-------徐悲鸿(写实改造中国画)蒋兆和(写生)林风眠(构图、色彩)继承------借古开今-------齐白石(题材内容上有所发展)黄宾虹(传统文化内涵与现代审美体验相结合)潘天寿,李可染等。
3、刘文西《祖孙四代》、关山月《绿色长城》、石鲁《转战陕北》4、具有千年传统的中国画,经过20世纪的变革历程。
在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下,产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格,以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。
中考历史一轮复习精讲精练主题03中国特色社会主义道路(课件)
C.中国共产党第十一届三中全会
D.中国共产党第十三次全国代表大会
【答案】C 【详解】依据所学可知,这一“伟大转折”是指中国共产党第十一届三中全会。文化大革命后关于真理标准问 题的讨论,使人们认识到实践才是检验真理的唯一标准,是一场深刻的思想解放运动,为十一届三中全会的召 开做了思想上和理论上的准备。1978年底召开的党的十一届三中全会在党的领导工作中全面地作出了具有重大 意义的战略转变,标志着我们党重新确立了马克思主义思想路线、政治路线和组织路线,是建国以来我党历史 上具有深远意义的伟大转折,所以C项符合题意;A项是1949年9月召开,B项是1956年召开,D项是1987年召开 。由此分析ABD三项均不符合题意,排除,故选C。
(3)改革分配制度:实行以按劳分配为主、多种分配方式并存的制度
中心环 增强企业活力
节
意义
企业有了经营自主权;实行经营承包责任制,克服了长期以来吃“大锅饭”的弊病。 大大调动了企业、职工的积极性,增强了企业的活力;我国城乡出现了经济大发展的 崭新局面
重点详解 考点3.2:改革目标-社会主义市场经济体制的建立
社化运动
家庭联产承 包责任制
1950— 1952年
1953— 1956年
1958— 1978年
1978年 至今
废除地主阶级封建剥 削的土地所有制,实 行农民的土地所有制
引导农民参加农业生 产合作社
提高生产资料公有化 程度。强调“一大二
公”
在土地公有制的基础 上,集体所有的土地
包给农民使用
彻底摧毁了封建土地制度,消灭了地主 阶级;农民成为土地的主人。这使人民 政权更加巩固,大大解放了农村生产力,
会议
1978年
线描校本课程
美术线描课程—————校本课程设计编者:王孟田党海涛商河县胡集中学引言:线描是绘画中的一种表现形式,它是用线条表现物体的形态,是锻炼绘画技巧和搜集素材进行创作的重要手段。
学生通过线描绘画把自己用眼睛观察到的事物生动的表现出来,并能将自己的感受、理解融合进创作对象之中,再现物体的美感。
本学年的创新活动课程将分为8个单元进行学习。
第一单元点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。
点,作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素,它的产生是必然的。
“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形。
点是线的开端和终点,是两线的相交处。
但从造型意义上说,却有其不同的含意。
点,必须有其形象存在才是可见的。
因此,点是具有空间位置的视觉单位,它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显得那么不可或缺。
它是画家在创作画面时,从具象到抽象,从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。
“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值,使得空间变得更加意象了,它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段,同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现。
作为装饰画面里最小的语言单位,“点”本身就是一种情绪的流露,同时“点”作为一种符号,也就传达给我们一种独特的视觉信息,就像一段悦耳乐曲的音符,传达着一种视觉的慰藉。
认识点、线、面教学设计:一、学习目标1、进一步认识点、线、面、体的几何意义;加深对点、线、面、体之间关系的理解;2、通过探究点、线、面、体之间的关系,培养学生从数学的角度观察事物、分析现象、猜想规律和验证结论的习惯和能力,初步培养学生的抽象概括能力,发展学生的形象思维能力;3、通过探究点、线、面、体之间的关系以及线、面的不同类型,初步感知分类与化归的数学思想在几何中的应用。
2.4超越与延异西方现代艺术教学设计-高中美术人美版必修美术鉴赏
第二单元主题四《超越与延异西方现代艺术》教学设计人民美术出版社美术鉴赏教学目标:知识与技能通过了解西方现代艺术的变革与发展过程,从历史背景、艺术特征等方面分析问题,从文化理解的角度进行概括性的梳理。
通过对《格尔尼卡》进行描述、分析、理解、评价,深度理解图像形式和西方现代艺术的特点。
过程与方法以《格尔尼卡》为识读对象,可以从图像形式和时代背景去赏析现代绘画,具备结构分析图像的能力。
情感态度与价值观通过体验艺术家内心的情感世界,学会接纳多元文化,用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象,培养积极的审美态度,树立正确的价值观。
重点难点重点:西方现代主义艺术是西方艺术发展过程中的一次从艺术观念到艺术形式的巨大变革。
透过西方现代主义艺术认识和理解西方现代主义思潮的源与根,从历史、社会、文化的层面建立意识构架,从造型特征、艺术形式、艺术语言的本源去探讨西方现代艺术,真正认识和理解这其中的文化意义和社会意义。
难点:如何正确的认识和理解西方现代主义艺术,如何透过现代主义艺术作品中“光怪陆离”的形式风格,从中提取西方艺术中的精髓并有效运用于创新思维中,是本主题最大的难点。
课前准备PPT、导学案、视频。
板书设计超越与延异西方现代艺术一、绘画的变化:客观自然再现→主观精神表现二、西方现代艺术特点:鉴赏四步法:①.描述②.分析③.解释④.评价1、由内容走向形式,由具象走向抽象。
2、更专注于表达作者自己的内心世界。
教学过程教学过程一【游戏导入】:1、设定一个小游戏,给《蒙娜丽莎》画上大胡子(请某同学到黑板上操作)2、课件展示达达主义的代表人物杜尚的作品《有胡须的蒙娜丽莎》以及作品的反响。
导出20世纪开始,有一些艺术团体打破了古典主义的传统,以各色各样的艺术风格标新立异,艺术史上统称为“西方现代艺术”,展示课题及板书。
二【导学新授】我们说整个的西方绘画史是在不断的演变和发展的,这种变化是什么呢?我们第一个问题就是探究一下它的变化(板书)。
王受之《世界现代设计史》教材精讲-“装饰艺术”运动(圣才出品)
第4章“装饰艺术”运动[视频讲解]一、装饰艺术运动的历史渊源与风格特征1.装饰艺术的历史渊源(1)对埃及古代装饰风格的借鉴。
(2)从传统艺术的创新中获得创作灵感。
(3)舞台艺术的影响。
(4)汽车设计样式的影响。
2.装饰艺术的风格特征首先,从造型语言来说,它趋于几何但又不过分地强调对称,趋于直线但又不囿于直线。
几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。
不仅如此,而且这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来,因而给人以新奇和时髦的造型感受,弥漫着贵族高雅的情调。
其次,从色彩的运用而言,“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征,与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。
在其独特的色彩系列中,鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。
通过这些色彩的运用,使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
(1)注重材料的质感和光泽;(2)造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;(3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。
3.装饰艺术与现代主义运动的联系与区别(1)形式特征上的“同”时间上都开始于20世纪20年代,几乎同时发生与发展;都肯定机械化生产,采用新材料、新技术;都在设计中注重简单几何外形的运用。
(2)意识形态上的“异”装饰艺术运动发轫于法国,强调装饰,为富裕的上层阶级服务,因此它仍然是为权贵的设计,其对象是资产阶级;“现代主义”运动发轫于德国,否定装饰,强调设计为大众服务,特别是为低收入的无产阶级服务,因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
二、装饰艺术在法国的表现装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动,其中法国是装饰艺术的发源地,巴黎是这场运动的中心,这场运动在法国称为“现代艺术”(Modern Art)。
1925年的“巴黎装饰艺术与现代工业展览会”是对法国装饰艺术运动成果的集中展示。
2022年中国艺术研究院美术设计考研真题精讲
2022年中国艺术争辩院美术设计考研真题精讲各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺当的考上这个专业的争辩生,今日和大家共享一下这个专业的参考书笔记,便利大家预备考研,期望给大家肯定的帮助。
艺术概论试卷(考试时间150分钟)一、选择题:本大题共15个小题,每题2分,共30分。
在每题给出的四个选项中,只有一项为哪一项符合题目要求的,把所选项前的字母填在题后的括号内。
L艺术学作为一门正式学科,形成于世纪末。
A.17B.18C.19D.20 []2.物质生产与精神生产之间存在着不平衡关系,是由提出的有名论断。
A.马克思B.恩格斯C.列宁D.毛泽东3.我国古代有名思想家说:“《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨。
”A.老子B.孔子C.庄子D.孟子【】4.以审美标准化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段的艺术样式是。
A.戏剧B.电影C.音乐D.舞蹈【】5.华彦均(阿炳)的《二泉映月》是一首作品。
6.电影《红色娘子军》中的女仆人公是。
A.李铁梅B,喜儿C.常宝D.吴琼花[]7.徐悲鸿《奔马》是一幅作品。
A.油画B.中国画C.版面D.水彩画8.《向日葵》是后期印象派画家的作品。
A.莫奈B.塞尚C.梵∙高D.高更【】9.电视剧《四世同堂》是依据现代作家的同名小说改编而成的。
A.茅盾B.巴金C老舍D.沈从文【】10.《牡丹亭》是代有名戏曲家汤显相的作品。
A.宋B.元C.明D.清【】11.莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部作品。
A.悲剧B.喜剧C.正剧D.悲喜剧【】12.中国书法史上被称为“草圣”的书法家是。
A.张旭B.柳公权C.蔡襄D.米芾[]13.电影《一个都不能少》的导演是。
A.冯大刚B.冯小守C.陈凯歌D.张艺谋【】14.《黄河大合唱》的曲作者是。
A.聂耳B.冼星海C.贺绿汀D.郑律成【】6俄国有名小说《安娜•卡列尼娜》是以下哪位作家的作品?A.果戈理B.屠格涅夫C.托尔斯泰D・陀斯妥也夫斯基【】二、填空题:本大题共17个小题,30个空,每空1分,共30分。
【创新设计】2105人教版历史必修三第八单元精美课件:第23课《美术的辉煌》ppt课件
新古 典主 义
18世纪末 19世纪初
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浪 漫 主 义 现 实 主 义 印 象 画 派 拿破仑统治结束,波旁 王朝复辟,人们对启蒙 19世纪初 思想家宣扬的“理性王 国”越来越感到失望 19世纪 中期 重感情轻理性, 重色彩轻素描, 强调画面整体 的完整和统一
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应用示例 19世纪末,兴起于法国的印象派绘画艺术曾影响欧洲 画坛,后影响到20世纪亚洲的中、日等国。下列叙述最接 近印象派艺术特色的是( ) A.夸张抽象,着重于内心的主观感受 B.描绘自然,捕捉光与色的变化 C.赞美劳动,注重表现社会现实 D.关注体积,通过变形图案组合表现
(3)科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野。 2.主要特征:反____和反理性,重视内心的“________” 和“自我表现”。 3.代表:西班牙画家毕加索的《________》。 答案:1.(1)世界大战 (2)工业化
2.传统 自我感受
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3.格尔尼卡
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二、现实主义美术和印象画派 1.现实主义美术 (1)兴起时间:19世纪中期。 (2)主要特征:注重表现________。 (3)代表:法国米勒的《播种者》《______》等;俄 国列宾的《____________》。
答案: (2)社会现实 (3)拾穗者 (3)伏尔加河上的纤夫
答案: (1)科学技术 (2)光 (3)日出· 印象 向日葵 塞尚
中国现当代文学讲义精讲
绪论:中国现代文学的历史发展进程及本质特征教学目标:让学生了解中国现代文学的发生背景。
理解中国现代文学欲融入世界文学之林的历史诉求。
掌握五四新文学对20世纪中国文学的意义。
讲授内容:概述中国现代文学各阶段的历史特征及发展进程重点:中国现代文学三个十年的整体风貌难点:各阶段文学的内在联系一、中国现代文学的发生背景晚清、民初的社会、文化与文学。
二、中国现代文学史的分期(一)第一个十年(1917――1927)生长期、尝试期、充满了生机。
出现了鲁迅、郭沫若等一批举世闻名的作家(二)第二个十年(1928――1937)对“无产阶级革命文学”的倡导是这一时期文学发展的鲜明特点。
但文坛并非单调,在左翼文学兴发的同时,自由主义作家的文学与其他多种倾向文学彼此竞争,共同丰富着30年代的文学。
长篇叙事文学取得突出成就。
出现了巴金、老舍、曹禺、沈从文、艾青等一批文学大家。
(三)第三个十年(1937――1949)抗日战争全面展开,文学与战争和救亡紧密联系。
一批老作家(巴金、老舍、茅盾等)继续贡献新作,同时钱钟书、沙汀、艾芜、张爱玲、赵树理等也成为颇富盛名的作家。
三、怎样学好《中国现代文学史》这门课程。
第一章新文学第一个十年的文学思潮与运动教学目标:让学生了解文学革命发生、发展的历史意义。
理解五四新文学的文化立场。
掌握“五四”文学革命最初的理论目标。
讲授内容:1、文学革命的发生、发展及其历史意义。
2、新文学初期的理论建设。
3、外国文艺思潮的涌入和新文学社团的蜂起。
4、“五四”及二十年代文学创作的潮流与趋向。
重点:胡适的“历史的文学观念”论和周作人“人的文学”与“平民的文学”主张。
难点:五四新文学观念的确立。
一、文学革命的发生、发展及其历史意义。
1、文学革命的准备:(1)晚清以来的思想及文化资源:a、文学因时而变的信念b、社会变革的使命感c、向传统挑战的激进精神d、“言文一致”的语言变革运动e、域外小说翻译(2)晚清以来的文学态势:a、“诗界革命”、“小说界革命”、“文界革命”b、文学市场的形成与职业作家的出现第二章鲁迅教学目标:让学生了解鲁迅创作的价值及文学史意义。
中国现当代作家作品专题研究精讲4
中国现当代作家作品专题研究精讲4第七讲 张爱玲的传奇与“张爱玲热”一、《传奇》的评析(一)概况P1021.《传奇》的内容P102(单选)《传奇》是张爱玲第一个短篇小说集,初版收有她发表于1943、1944年的《金锁记》、《倾城之恋》、《沉香屑:第一炉香》、《茉莉香片》、《花凋》、《封锁》等小说10篇,1947年出版增订本时又加入《鸿鸾禧》、《红玫瑰与白玫瑰》、《桂花蒸·阿小悲秋》等5篇。
2.张爱玲的身世背景P102(单选)张爱玲的祖父是清末著名的大臣张佩纶,祖母是李鸿章的女儿,父亲是遗少式的人物,母亲是一个果敢的新式女性。
张爱玲自小就接受了两种不同文化的熏陶。
(二)评价P1031.张爱玲的写作特点P103(1)张爱玲是感悟型的作家P103张爱玲热衷于表现的主要是对人生的体验和感悟,还有文字创造的冲动和成就感。
(2)“乱世”总背景P103张爱玲的作品各式各样,都离不开一个总背景,那就是时代冲击下中国传统文化的不断委顿。
(3)潜在主题是人无法把握自己的命运P103(单选)张爱玲哀歌的主旨并非是进行深刻的社会批判,更遑论对这世界的“改造”,她只是要在这迷茫现实背景下,展示精神的“不安”、人性的脆弱与悲哀,触及“思想背景里”的“荒凉”。
她要表达出人无法把握自己的命运这一潜在主题。
这也正是现代文学中较少表现的有现代主义味道的“荒原”意识。
2.《传奇》的意味和主题P104(1)环境影响一个人的性格命运P104张爱玲的小说《沉香屑:第一炉香》是沉沦故事,《茉莉香片》是心理扭曲故事。
这两则“传奇”可以看做是“成长”的寓言,但这种成长却是没有彼岸的,是畸形的。
(2)人对命运的抗争是无谓的P104《倾城之恋》看上去是一则爱情传奇,而且有一个“有情人终成眷属”的大团圆式的结局,但故事表面之下却蕴涵着深重的悲哀。
(3)诠释了人生的荒诞与荒凉P104张爱玲对新旧时代交叠中的女性命运极为关注,对女性的心理挖掘非常深刻,她笔下的系列女性形象,真切地传达了她对人生的特殊感悟以及对文化败落的思考。
高二【美术(人教版)】真实的悖论(矛盾空间)-教学设计
探究与发现3:真实的错觉
欧普艺术的独到之处,在于它与视神经产生的“化学反应”—错觉。它通过在平面上简单色彩图案的排列组合产生不寻常的变形、颤动等效果,使观众很难相信这是画在平面上的。
教学过程
时间
教学环节
主材中经典作品的高清图(挂图或数字图片)。
2.预测本节课各环节易产生的问题以及教学的策略。
3.整理出知识要点、设计学案,分发给各学习小组。
4.学生预习本课知识要点,了解教材中出现的主要图片信息。
2分钟
导入启发
基本问题:表现矛盾空间的绘画具有严密的透视法则,描绘出了荒诞且不可能实现的内容。拥有矛盾空间的画面无法说服我们的思维逻辑却可以说服我们的眼睛。才华横溢的艺术家创作出了哪些让人啧啧称奇的绘画作品?你能洞悉他们创作的奥秘吗?
同学们通过读图和讨论后:发现楼梯没有起点和终点,既可以是上升,也可以是下降;逆时针观看是在下降,顺时针观看就是在上升。
2.分析《上升与下降》图像的奥秘,找到埃舍尔视错觉空间
的识读方法。
同学们经过认真的观察和讨论后得出:作者通过是焦点透视、黑白灰明暗表现、线条的误导,来实现视错觉空间的营造。
经过1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画,他依据彭罗斯的三角原理,将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。这种不合情理的结构亦见于1958年的《瞭望塔》,作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。埃舍尔的作品乍看起来没有什么奇怪的地方,但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。参观者每每把他们认识的真实世界,与埃舍尔的虚构幻象相混比较,而产生迷惑。这幅版画中,两个彭罗斯三角形被结合成一个不可能的形状。一个人如果明白空间的逻辑对如此的一个构造就必然会觉得不可思议:瀑布是一个封闭系统, 但它却能使作坊车轮象一台永动机一样连续地转动,这就违背了能量守衡的定律。
中国近现代史纲要(精讲)第二章
三、失败的原因和教训
1.客观原因:新旧力量对比悬殊, 1.客观原因:新旧力量对比悬殊,以慈禧 客观原因 太后为首的强大守旧势力的反对。 太后为首的强大守旧势力的反对。 2.主观原因:维新派自身的弱点和局限性。 2.主观原因:维新派自身的弱点和局限性。 主观原因 (1)不敢否定封建主义。 (1)不敢否定封建主义。 不敢否定封建主义 (2)对帝国主义抱有幻想。 (2)对帝国主义抱有幻想。 对帝国主义抱有幻想 (3)脱离人民群众。 (3)脱离人民群众。 脱离人民群众
第三节 资产阶级维新派的救亡运动 ——戊戌维新运动 戊戌维新运动
一、维新运动的兴起 背景 民族危机加深 民族资本主义的初步发展 康有为《新学伪经考》《孔子改制考》《人类公理》 》《孔子改制考》《人类公理 康有为《新学伪经考》《孔子改制考》《人类公理》 梁启超《变法通义》 代表 梁启超《变法通义》 谭嗣同《仁学》 人物 谭嗣同《仁学》 严复《天演论》 严复《天演论》 1.向皇帝上书:1895年 康有为“公车上书” 向皇帝上书:1895 1.向皇帝上书:1895年,康有为“公车上书” 2.著书立说 宣传 2.著书立说 3.介绍外国变法 主张 3.介绍外国变法 办学会(强学会,南学会,保国会) 办学会(强学会,南学会,保国会) 办报纸( 时务报, 国闻报,湘报) 4. 办报纸(梁—时务报,严—国闻报,湘报) 设学堂(广州万木草堂、长沙时务学堂) 设学堂(广州万木草堂、长沙时务学堂) 1.要不要变法 要不要变法。 1.要不要变法。 2.要不要兴民权 设议院,实行君主立宪。 要不要兴民权、 维新派与 2.要不要兴民权、设议院,实行君主立宪。 3.要不要废八股 改科举和兴学堂。 要不要废八股、 守旧派论战 3.要不要废八股、改科举和兴学堂。
本章选择题考点: 本章选择题考点: 1. 金田起义:1851年 1 月 , 洪秀全率领拜上帝教教 金田起义:1851年 众在广西省桂平县金田村发动起义,建号太平天国。 众在广西省桂平县金田村发动起义,建号太平天国。 太平军攻克南京, 2.定都天京:1853年3月,太平军攻克南京,改名天 定都天京:1853年 定为太平天国首都。 京,定为太平天国首都。 3.天京事变:1856年9月,发生了天京事变,东王杨 发生了天京事变, 3.天京事变:1856 天京事变:1856年 秀清、北王韦昌辉先后被杀, 秀清、北王韦昌辉先后被杀,翼王石达开率部出走后 败亡。 败亡。天京事变严重地削弱了太平天国的领导和军事 力量,成为太平天国由盛转衰的分水岭。 力量,成为太平天国由盛转衰的分水岭。 4.《天朝田亩制度》:1853年颁布 年颁布, 4.《天朝田亩制度》:1853年颁布,是天平天国的 纲领性文件和社会改革方案。 纲领性文件和社会改革方师,北洋水师 海军 福建水师,广东水师 南阳水师 北洋水师 福建水师 广东水师,南阳水师
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沃霍尔
【自我检测】
1、右图作品在西方现代主义各流派中属于 未来派
风格,作者是 巴
拉
,请你用几句话对这一流派的风格特征作一简单分析: 描绘连
续性的运动,变化,速度
2、美术体现在我们生活的方方面面,右图是我们校园内的一座雕塑,你
巴 拉
达达主义艺术运动是1916年至1923年 间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风 格。达达主义是一种无政府主义的艺术运 动,它试图通过废除传统的文化和美学形 式发现真正的现实。达达主义由一群年轻 的艺术家和反战人士领导,他们通过反美 学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶 级价值观和第一次世界大战的绝望。 达达主义的倡导人查拉在宣言中为达 达主义下定义说:“这是忍不住的痛苦的 嗷叫,这是各种束缚,矛盾,荒诞的东西 和不合逻辑的事物的交织,这就是生命。” 达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容 的愿望,表明了他们在以批判的观念重新 审视传统,力图从反主流文化形式中解脱 出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要 的影响,成了本世纪艺术的中心论题之一。
蒙德里安
波普艺术是流行艺术 的简称,又称新写实主义, 因为波普艺术的POP通常 被视为“流行的、时髦的” 一词(popular )的缩写。 它代表着一种流行文化。 波普艺术是在美国现 代文明的影响下而产生的一 种国际性艺术运动,多以社 会上流行的形象或戏剧中的 偶然事件作为表现内容。它 反映了战后成长起来的青年 一代的社会与文化价值观, 力求表现自我,追求标新立 异的心理。
野兽派的画家受后印象主 义影响,认为绘画要表达主 观的感受,不作明暗表现, 常大胆地应用平涂式的强烈 原色和弯曲起伏的轮廓线, 并将描绘的景物予以简化, 画面颇富于装饰性。
《舞蹈》 亨感受, 而导致对客观形态的夸张、变形乃 至怪诞处理的一种思潮,用以发泄 内心的苦闷,认为主观是唯一真实, 否定现实世界的客观性,反对艺术 的目的性,它是20世纪初期绘画领 域中特别流行于北欧诸国的艺术潮 流,是社会文化危机和精神混乱的 反映,在社会动荡的时代表现尤为 突出和强烈。 20世纪表现主义的主要基地是 德国,这决定于德国的社会现实, 同时受到尼采的主观唯心主义哲学、 弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳 的神秘主义的影响。
爱德华· 蒙克《呐喊》
《格尔尼卡》毕加索
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,
1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成 分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以 许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为 完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度, 散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。 背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特 色。
现代文艺思潮之一。 1911年至1915年广泛流 行于意大利。第一次 世界大战期间传布于 欧洲各国。以尼采﹑ 柏格森哲学为根据认 为未来的艺术应具有" 现代感觉"并主张表现 艺术家进行创作时的 所谓"心境的并发性"。
《 被 拴 住 的 狗 的 动 态 》
意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》 上发表了《未来主义的创立和宣言》一文,标志着未来主义的诞生。他 强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式,人类的精神生活 也必须随之改变。他认为科技的发展改变了人的时空观念,旧的文化已 失去价值,美学观念也大大改变了……
野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览,当时,以马蒂斯为首的一批 前卫艺术家展于同一层厅的作品,引起轩然大波。有人形象地将这些画称作 “一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉 尔· 布拉斯》杂志的记者路易· 沃塞尔,则突发灵感地想到了这一恰也合适的 名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央,发现马尔凯所作的 一件具有文艺复兴风格的小型铜像,不由得惊叫起来:“多那太罗被关在了 野兽笼中!”。不久,这一俏皮话便在《吉尔· 布拉斯》杂志登出,而“野兽主 义”的名称也很快被广泛地认同。
杜尚
达利 《内战的预感》
超现实主义是在法国开始的
文学艺术流派,源于达达主义, 并且对于视觉艺术的影响力深远。 探究此派别的理论根据是受到佛 洛依德的精神分析影响,致力于 发现人类的潜意识心理。因此主 张放弃逻辑、有序的经验记忆为 基础的现实形象,而呈现人的深 层心理中的形象世界,尝试将现 实观念与本能、潜意识与梦的经 验相融合。它的主要特征,是以 所谓“超现实”、“超理智”的 梦境、幻觉等作为艺术创作的源 泉,认为只有这种超越现实的 “无意识”世界,才能摆脱一切 束缚,最真实地显示客观事实的 真面目。
抽象表现主义(又称抽象主 义,或抽象派。二战后直到20 世纪60年代早期的一种绘画流 派。抽象派这个字第一次运用 在美国艺术上,是在1946年由 艺术评论家罗伯特· 寇特兹所提 出的。"抽象表现主义"这个词 用以定义一群艺术家所做的大 胆挥洒的抽象画。他们的作品 或热情奔放,或安宁静谧,都 是以抽象的形式表达和激起人 的情感。
西方 现代主义绘画
西方现代主义的界定 西方现代主义的审美特征 西方现代主义绘画的艺术观念和风格
背离传统,以象征、变形或抽象等艺术手法, 展示主观精神世界和现代观念意识。
现代主义绘画流派
立体派 野兽派 表现主义画派 未来派 抽象派 超现实主义流派 波普艺术 达达主义
达利 蒙德里安 沃霍尔 毕加索 马蒂斯 蒙克 杜尚 波菊尼
《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画: 在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集 会,只有人类是悲哀的,那人带有颇为风雅的胡 子,叼着长杆的烟斗,忧伤地凝视着观者。围绕 着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物,全 都十分快活。没有什么特别的象征意义,画家充 分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。