淮安美术中学考试复习提纲

七年级上册第一课抒情与写意——中国花鸟画赏析1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。

2.宋代赵佶的书法被称为“瘦金体”，作品《芙蓉锦鸡图》。

宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代。

3.被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄筌，作品《写生珍禽图》4.自号“八大山人”的画家是朱耷，作品《游鱼》，属“清四僧”之一。

5. 《墨竹图》是宋代文同的代表作6.被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。

7.《双喜图》是宋代崔白的代表作品。

8. 中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。

“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”是明代的徐渭为《墨葡萄图》题的一首诗，来表达自己对生活的深刻感触。

9.《蟹篓图》是齐白石的作品，“为万虫写像，为百鸟传神”，笔墨简洁，擅作花鸟鱼虫，尤爱虾。

主张艺术“妙在似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。

10.清代晖寿平善用“没骨法”作画，作品《花卉册》。

“没骨法”，直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法。

11.陈之佛，代表作《松龄鹤寿图》12．墨分五彩（宋）：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果，如色彩一样表现丰富。

第二课熟悉的物品生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

《堆满野草莓的柳条篮子》法夏尔丹。

舞蹈纹彩陶盆，青海出土，新石器时代。

第三课情感的记录淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描稿作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

蜡笔，粉笔，油画棒亦可。

《窗边的餐桌》英希拉芬尼利。

第四课人类的朋友1.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。

并著有《昆虫记》一书。

第五课耕牛·战马唐代韩滉《五牛图》，工笔画，运用厚重线条勾勒，用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨，质感逼真。

被元代赵孟頫评为“神奇磊落，稀世名笔”。

北宋画家李公麟《五马图》。

第六课花的变化花卉装饰变化的方法可概括为：夸张变化（减化、夸张）；丰富变化（添加、组合）；构成变化（重复、分解）。

由一定的组织式样变化构成的图案，称为“纹样”。

纹样分类：单独纹样：单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，所以也称为“自由纹适合纹样是适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等。

连续纹样是通过纹样单元的重复而构成连续性图案，如二方连续、四方连续等。

第七课图案之美图案是实用性和美观性相结合的艺术设计。

图案形式美法则：对称（左右镜相式重复对称）、平衡（视觉上的重力平衡分布）、对比（点线面、色彩等的对比）、律动（有规律和秩序的渐变）。

图案按表现形式分：传统图案、民间图案、现代图案等。

图案按表现内容分：动植物图案、人物图案、风景图案等。

民间剪纸是一种独具文化特色的艺术形式。

南京剪纸融南北之长，纤细明丽又浑厚，柔中见刚。

特点，花中有花，题中有题，被定为国家级非物质文化遗产。

由剪刀或刻刀制作的锯齿，是剪纸技巧。

在剪纸对象上添加花卉，是常用手法。

第八课装点生活1.器物的装饰设计一般包括：器物的造型设计和外观上的装饰图案设计。

2.运用于环境中的装饰性图案，最常见于建筑外部或内部的装饰：建筑装饰图案和环境艺术装饰图案。

第九课静止的生命——外国静物画欧洲最早的静物画，是意大利画家雅各布·德·巴尔巴里１５０４年所作的《鹧鸪与铁臂铠》。

荷兰画家梵高是后印象派的三大巨匠之一，代表作有《向日葵》静物画作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。

他在绘画中寻求一种坚固稳定的东西，试图把自然界的物质归为各种几何体，被称为“现代绘画之父”的画家是塞尚。

你知道吗？有些静物画不仅好看，有时候还有某种象征意义。

法国雅克·林那德的画就用各种不同的器物画出了我们人类的五种感觉——嗅觉、听觉、触觉、味觉和视觉。

法国画家夏尔丹的典型技法是在画面上表现物体的粗糙质感，使其近似于没有磨光的大理石。

夏尔丹最初充分表现这一特点的几幅画中，《铜壶》最具代表性。

不同寻常的粗糙质地，成为夏尔丹艺术的明显特色。

静物画是塞尚最喜欢描绘的对象，他曾表示：静物可以让他长时间冷静地观察研究，以追求他心中永恒的形和坚实的结构。

在静物画中，塞尚完全抛弃了明暗造型的传统造型手法，只用了以色彩的冷暖变化来造型。

《瓶中的郁金香》油画博兰格荷兰《有玻璃杯和银器的静物》油画彼特·克莱茨荷兰《有青瓷水罐和花卉的静物》油画德·海姆荷兰《有樱桃和草莓的静物》油画彼尔特荷兰12.《水壶、锅子和烛台》油画毕加索西班牙八年级上册第一课：中国山水画1：唐代的“二李”是，李思训和儿子李昭道。

青绿山水画的代表人物。

李思训的代表画作有《江帆楼阁图》。

2：唐代展子虔的代表作《游春图》，给人以“咫尺千里”的艺术效果，这是山水画逐步走向成熟的标志。

3：北宋范宽代表作《溪山行旅图》，表现了北方山水雄壮的自然风光。

4：南宋米有仁有“米氏云山”“米派”之称，画山水多用水墨点染，别具风致。

代表作有《云山墨戏图》。

5：马远、夏圭是南宋著名的山水画家，后人称“马一角”、“夏半边”，马远的代表作有《山径春行》，夏圭的代表作有《临流赋琴图》。

6：元代倪瓒代表作《容膝斋图》，展现的是幽静清凉的景色。

7：元代黄公望代表作《富春山居图》，展现的是富春江两岸初秋的景色。

8：元代赵孟頫代表作《鹊华秋色图》。

9：明代吴门四家：文徵明、沈周、唐寅、仇英。

清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。

10：明代文徵明代表作《真赏斋图》。

11:清代龚贤代表作《清凉环翠图》。

12：清代石涛代表作《淮扬洁秋图》。

13：现代傅抱石、关山月作品《江山如此多娇》。

第二课、第三课、第四课：铅笔画的表现形式：素描、速写三维的主要构成形式要素————形状与空间大气透视——风景画的一种技巧，随着物体逐渐向远处消退，明暗对比逐渐减弱，明亮部分渐渐变暗，深色部分渐渐变浅，直到整个明暗对比成为一个中性色调。

空间透视——一种加强层次感的绘画技巧，使画面深处的颜色对比和明度对比随着物体向远处延伸而逐渐减弱，浅色部分越来越淡，直至所有的对比融为统一的浅色调。

地平线——焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线，是天与地汇合处的交界线。

消失点、中心点和中线在最远方的结束点全都位于这条线上。

《清明上河图》作者北宋张择端，画面内容是北宋时期的汴梁（今天的河南开封），是当时世界第一大城。

《清明上河图》正是对那盛世胜景的一次信息量比较充分的记录，画面包含了防御、商业、交通、文化等方方面面的社会内容。

《清明上河图》不仅仅具有美术上的价值，它也是史学家、社会学家们宝贵的研究素材。

界画——界画是中国画的一种独特技法。

界指界尺，界画就是用界尺引笔画线的表现方法。

界画适合于画建筑物，其他景物则用工笔技法配合，通称“工笔界画”。

中国画的装裱形式——卷、轴、册、镜片。

卷：横长，两侧有细木条，可拉线挂画。

轴：竖长，下有圆轴，可卷。

册：近方形小画，装裱成折叠的小册子。

镜片：裱成独张，不带挂轴者，亦称片子。

第六课：蓝白之美1：蓝印花布是蓝与白构成的，蓝底白花或是白底蓝花。

2：蓝印花布有着悠久的历史和较为广泛的地域分布，江苏、浙江、湖南、山西、陕西、安徽、山东、四川等地的蓝印花布都各有特色。

3：蓝印花布工艺过程：棉布刻板防染浆刮浆晾干染色刮白第七课：泥土的味道1：泥土是一种很特殊的物质，它具有很强的可塑性可以用它来塑造各种各样的器物。

它还具有一种烧结性，经过火的高温烧结，可以把泥土塑造成既不怕水、又坚硬的陶器！2：盛产瓷器的五大名窑：汝、哥、官、定、钧3：人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写。

4：代表性的彩陶作品有：公元前850—前750年塞浦路斯的彩绘陶罐西汉马王堆—彩绘陶熏炉三国时期——青瓷伎乐佣唐三彩西晋永宁二年——陶马无锡惠山泥人——大阿福第八课：放飞希望1：风筝是中国传统的民间玩具，已经有三千多年的历史。

2：北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地。

第九课：外国风景画法国库尔贝《风暴后的埃特雷塔峭壁》法国德朗《威斯敏斯大桥》尼德兰彼得勃鲁盖尔《雪中猎人》法国洛朗《海港日出》荷兰霍贝玛《林间小道》荷兰鲁斯达尔《辛格拉温的磨坊》法国莫奈《日出印象》法国莫奈《睡莲》四个系列英国透纳《莫特莱克台地》法国修拉《大碗岛星期日的下午》法国塞尚《风景》法国勃拉克《爱斯塔克的房子》荷兰蒙德里安《灰色的树》八年级下册第一课生活的艺术——中国工艺美术我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。

陶器1、彩陶漆器双耳瓶（新石器时期）2、黑陶高脚杯（新石器时期）3、温久陶盉（新石器时期）二、青铜器1、青铜爵（夏——我国发现最早的青铜器）2、毛公鼎（西周——铭文通篇32行，497字）3、四鹿四龙凤错金银铜方案（战国）4、错银青铜牛形灯（汉代）5、编钟（战国时代的青铜乐器）三、漆器1、漆器不怕酸碱，可以防水、防虫，防蛀，在生活中是一种使用的器物。

2、漆壶（汉代）、漆案（战国）、漆匜（汉代）、漆食案（汉代）3、云纹剔犀盒（元代——张成造）4、描金药盒（明代）5、金银平脱古琴(唐代)四、瓷器1、我国是瓷器的发明国，中国也被称为瓷国。

2、青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。

——青瓷羊形烛台（六朝）3、磁州窑白瓷孩儿枕（北宋）、邢窑白瓷穿带壶（唐代）、汝窑三足洗（北宋）4、宋代五大名窑：汝、哥、官、定、钧。

5、元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花瓷。

——萧何月下追韩信（青花梅瓶——元代）第二课轻描重彩总相宜一、工笔画工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。

鸡雏待饲图（宋代——李迪）、碧桃图（宋代——无名氏）出水芙蓉图（宋代——吴炳）工笔画步骤：勾线——渲染——罩色——刻画工写之间白鹰（陈之佛）、桑蚕图（恽寿平）、工笔草虫（齐白石）、花果册页之十二（金农）第三课笔情墨意抒胸臆比工笔画更加简练概括的表达称为写意画。

四君子：梅兰竹菊岁寒三友:松竹梅南宋画家郑思肖写无根兰以寄托国土沦丧之痛，元代画家王冕以水墨梅花抒清高孤傲之情。

杂花图卷（徐渭）、兰竹图（郑板桥）、莲房翠羽图（朱耷）、松溪路（任伯年）、水云（潘天寿）、盈枝枇杷（虚谷）破墨——在第一遍墨色为干时，用与第一遍浓度相反的墨色画上去，使墨色产生渗化、融浑的效果。

第四课水墨交融写青山以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称为山水画。

秀石疏林图（赵孟頫）、山水（清代——石涛）五墨六彩——绘画用语。

五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，如同音乐中的音阶。

六彩指黑、白、浓、淡、干、湿，它是绘画中用墨变化的因素。

牛毛皴、斧劈皴等各种皴法一般用于中国山水画。

第五课园林探幽中国古代园林，除了皇家园林以外，还有一种属于官吏、富商、文人所有的园林，它们被统称为私家园林。