Brain Pickings观察的艺术
视觉注意力与记忆研究
视觉注意力与记忆研究在日常生活中，我们常常需要记忆一些重要信息，比如今天有一个重要的会议或者需要记住某个人的名字。
这需要我们的大脑进行一系列的认知过程，其中视觉注意力对于记忆的过程起着至关重要的作用。
视觉注意力是指大脑在面对大量的信息输入时，选择性地将某一部分信息加工处理，而忽略其它部分。
这个过程需要人们关注某些目标，而将某些无关信息忽略。
研究表明，视觉注意力能够提高人们的记忆水平，因为关注注意力能够让人们更好地记住需要记忆的信息。
一个经典的例子是“海盗实验”。
在这项实验中，被试者被要求记忆在船上不同位置上出现的物品，比如“舵、帆、桶、炮、锅”。
在一些情况下，这些物品会出现在同一个区域内，而在另一些情况下，它们则分散在整个区域内。
结果表明，当这些物品出现在同一区域时，被试者们的记忆表现更差；而当它们分散在整个区域内时，被试者们则记得更清楚。
这表明，视觉注意力对于记忆的过程有着深远的影响。
除了进行实验来研究视觉注意力对于记忆的影响，科学家们还通过进行脑成像实验来观察大脑在进行视觉注意力和记忆时的活动情况。
研究发现，在进行视觉注意力和记忆的过程中，大脑的皮层区域活跃度增加了很多，尤其是在额叶和顶叶的区域。
此外，在进行视觉注意力和记忆时，大脑中的多个区域会相互协调工作。
这表明，视觉注意力和记忆是一个复杂的认知过程，需要多个大脑区域之间进行协同和协调。
这也有助于我们更好地理解人类记忆和注意力的本质。
总的来说，视觉注意力对于人类的记忆过程有着深远的影响。
通过进行实验和脑成像分析，科学家们能够更好地理解大脑是如何进行这些复杂的认知过程的。
这对于我们认识人类认知的基本规律以及疾病的诊断和治疗都至关重要。
未来，我们可以期待更多的研究能够揭示出人类记忆和注意力的更深层次的机制。
东尼博赞——精选推荐
东尼博赞东尼•博赞让⼈类重新认识⼤脑，如同斯蒂芬•霍⾦让⼈类重新认识了宇宙。
——《泰晤⼠报》 东尼•博赞(Tony•Buzan)，1942年⽣于英国伦敦。
英国头脑基⾦会的总裁，世界著名⼼理学、教育学家。
他因发明“思维导图（MindMapping）”这⼀简单便捷的思维⼯具，以⼤脑先⽣（Mr. Brain）闻名世界. ⼀.思维导图的由来 原来当东尼博赞在公⽴学校读书时，他有个最好的朋友叫Barry。
⼩东尼和⼩Barry最喜欢⼤⾃然。
东尼的眼⾥，Barry简直⽆所不知：远在天边的⼩鸟⼉，他从飞翔的姿势上就叫出鸟的名字。
他还能惟妙惟肖地学各种动物的叫声：他是⼀个真正的天才！但是与此同时，在所有⼈看来Barry是个差⽣，都觉得他不怎么灵光，将来不会有什么出息。
⼩Barry的天才为什么不被承认呢？到底是谁有权利说谁聪明不聪明呢？天才的标准到底是什么？什么才是有出息？这些问题给⼩东尼的⼼底埋下探索的种⼦。
东尼成长的过程中，从来没有忘记过对这个问题的思考。
随着年龄的增长，⼀个问题越来越清楚：经常令⼈陷⼊烦恼和痛苦的原因，是因为我们记不住、学不会。
我们的脑⼦就像⼀个⽹眼过⼤的筛⼦，常常留不下什么东西。
⽽⼀些天⽣的才能被埋没，⽆⼀不是因为不知道如何使⽤这天然的宝藏。
东尼⾃⼰就曾经为此⽽烦恼：他⾟⾟苦苦地记笔记，却发现记的越多，脑⼦越乱。
为了改善记忆，他开始⽤不同的颜⾊在笔记上做标记：下划线、着重符号，画圈或者框。
果然，这个举动就⼤⼤提⾼了学习效率。
东尼上⼤学后，跟很多西⽅青年⼀样，对希腊有着极⾼的热情和好奇，但东尼注意到了善于思辨的希腊⼈的⼀种记忆体系：他们引⼊想象(IMAGINATION)和联想(ASSOCIATION)。
这给了东尼很⼤的启发：我们⼤部分⼈的笔记，都是最乏味单调的东西，跟想象和联想都沾不上边⼉。
⼀定是什么地⽅出了错⼉；我们具有⽆限潜⼒的⼤脑，⼀定是在某个地⽅被限制住了，我们都还没有意识到。
东尼开始学习⼀切可能跟这相关的学科：数学、语⾔、⼀般⾃然科学，尤其是⼼理学。
神经美学：大脑如何体验美
神经美学：大脑如何体验美
神经美学是一门探索大脑如何体验美的科学。
它结合了神经科学、心理学和艺术理论，试图解码当我们面对一幅画、一首诗或一段音乐时，大脑内部究竟发生了什么。
美感的体验并非简单的感官刺激，而是一种复杂的认知过程。
当我们欣赏美时，大脑中的多个区域会被激活。
视觉艺术作品会激活视觉皮层，而音乐则会激活听觉皮层。
但这些仅仅是开始。
随着我们对作品的深入理解，大脑的前额叶、顶叶和颞叶等区域也会参与进来，进行情感评估、记忆检索和意义构建。
神经美学研究表明，美感的产生与大脑中的奖赏系统密切相关。
当我们体验到美时，大脑会释放多巴胺等神经递质，产生愉悦感。
这种奖赏机制可能是人类对美产生追求的生物学基础。
此外，社会和文化因素也在美感体验中扮演重要角色。
我们的审美偏好往往受到成长环境、教育背景和个人经历的影响。
这意味着，尽管大脑的生物学结构为我们提供了体验美的基础，但我们的审美观念是多维度和动态变化的。
神经美学不仅仅是对美的科学解释，它还具有实践意义。
通过了解大脑如何处理美感信息，我们可以更好地理解艺术治疗、广告设计甚至教育方法。
例如，艺术治疗师可以利用神经美学的发现来设计更有效的治疗方案，帮助患者通过艺术活动改善心理健康。
总之，神经美学为我们提供了一个全新的视角来理解美的本质。
它揭示了美感体验的复杂性和多维性，同时也为我们如何培养和提升审美能力提供了科学依据。
随着研究的深入，我们有望揭开更多关于大脑如何体验美的奥秘。
知觉的悬置:注意力、景观与现代文化
作者： [美]乔纳森·克拉里[1];沈语冰(译)[1];贺玉高(译)[1]
作者机构： [1]不详
出版物刊名： 中国哲学年鉴
页码： 382-382页
年卷期： 2018年 第1期
主题词： 哥伦比亚大学;夏皮罗;新元素;大众消费;乔纳森;注意力;工业化
摘要：该著由哥伦比亚大学现代艺术与理论夏皮罗讲席教授乔纳森·克拉里撰写。
它是对19世纪欧洲艺术、哲学和科技版图的一个横截面的“视觉考古学”研究。
正是从这一版图上诞生了各种新元素,从而革新了现代艺术的创作和鉴赏。
通过对自由/个体与工业化/大众消费之间冲突中的现代注意力的分析,并且通过对马奈、修拉和塞尚画作各尽其妙的精湛剖析,克拉里展示了他们如何实现对传统主题的表象及对其实体的重构。
科技艺术抽样观察
刊載於藝術家雜誌，383期（2007.04），頁179-183四方之內座標零-----科技藝術抽樣觀察這樣的幻見狀態是個沒有匱缺與罣礙的狀態，是個在虛擬空間裡自由漂浮的狀態--------Slavoj Zizek周郁齡若說藝術言說有其命名或關鍵字，近期Kuso（惡搞）、Otaku（御宅族）、無厘頭等用語成為形容年輕藝術家頻率極高的詞彙，其中Otaku形容的不僅是作品的特質指的更是創作者的自我修為，由日文轉譯而來至台灣後負面意味降低，一般指偏執於動畫、漫畫及電腦遊戲等次文化的族群，網路、電腦乃為生存之必要，其無虞富足的資訊與通路，使得方寸之室形成自足之封閉空間，其生活特性是足不出戶易與社會現實脫節。
在看似粗暴的將某一社會現象與可能的藝術傾向進行扣合時，涉及的可能是由機械工具（電腦、數位媒介）帶來根質性創作思維轉變，而資訊開放卻實體封閉空間的創作情境下觸及的更可能是現實向度喪失。
作品生產、意義、消費（觀者向度）、身體經驗、世界文本再現都是相互反饋的一迴路（註1），因此試圖與宅命題有所連結零星觀察，先從創作場域與作品空間感出發。
在宅微觀場域—工作室、實驗室科技藝術領域中的實驗室的教學體系沿用科學教育養成系統，其成立的必要性在於其備有充足的設施器材，可自足的由技術開發到實踐整體過程知識的完整傳承。
就傳統社會科學對於實驗室分類而言，認為實驗室研究所關切的科技實作、儀器設置、數據分析比對等，都是發生在實驗室的「內」、「微觀」層次的現象，因此不太能影響到實驗室「外」、「巨觀」層次現象，而社會科學家認為實驗室內部精微的數據，對於影像人類生活的重大性結構無法提供任何洞察。
傳統科學實驗室相對於社會的分析，比照科技藝術的實驗室來看有著部分的契合，以在2006年台北藝術大學科技與藝術中心單位之下成立的「數位藝術實驗室」為例，此實驗室在主持人王福瑞的帶領下（註2）著手進行國內罕見的L.E.D.媒材實驗開發，由最基本的晶片控制實驗開始進行單一媒材的認識，試圖在大眾對於L.E.D.質材慣性思考之外，進行異質化的媒介實驗。
贡布里希视觉图像中的魅力
贡布⾥希视觉图像中的魅⼒2019-09-08⼀、视觉图像时代的来临科技的发展与快节奏的⽣活，⼈们不知不觉⽣活在图像信息包围的时代。
视觉图像作为信息传递最便捷的⽅式，它能够跨语⾔交流。
从过去的⽂本信息到如今的视觉图像，图像为什么能够抢在⽂字前⾯，让⼈们接受它所传递的信息，我想是因为图像给我们的视觉冲击更⼤，更能够唤起我们的记忆系统并加⼊记忆图式中。
视觉带给我们的直接感受往往都是对图式的⼀种记忆。
贡布⾥希在他的著作《秩序感》中提到饭馆的布置是经过了精⼼的设计才能够创造出⼀种特定的“⽓氛”，这种视觉的冲击带给⼈们的感受是⽂本⽆法达到的。
⼆、对贡布⾥希关于照相术的争议照相术的出现在当时的社会背景下是⾮常有争议的。
贡布⾥希曾说：“艺术关注⾏动中的⼈，它为表现神话故事或者实际事件服务。
” 但是他认为战地记者所拍摄的⼀系列的照⽚和《亚历⼭⼤的战⽃》的镶嵌画是⼀样的，在原则上是没有区别的。
我不这么认为。
战地记者的照⽚只是客观的反映了当时的情境，也许由于条件的限制拍出来的照⽚并不符合审美要求。
⽽亚历⼭⼤的战⽃的镶嵌画却不是这样的，艺术家使⽤了多种绘画技法把当时的情境再现地描绘出来，这是加⼊了艺术家的思想和感悟，这和战地记者随意拍出来的照⽚是不同的，⼀种是图式牵引的作品，另⼀种只是⽆意识的记录。
但是两者之间的共同点却⼜是存在的，都是再现了事件的发展，试图让⼈们见证那⼀时期所发⽣的事情。
就真实性⽽⾔，战地记者的照⽚更具有真实性，这是毫⽆疑问的。
贡布⾥希把照相机当成了⼀个主体，“照相机就像⼀位技巧纯熟的艺术家⼀样，只是把作为视觉经验媒介的光学数据转译出来了。
” 就是通过光和眼睛以及记忆图式来描绘世界。
照相机的出现是偶然还是必然？照相机的光圈可以使远景模糊也可以使近景模糊，但是它不是⼀个主体，照相机拍摄出的图画是经过⼈的加⼯，照⽚的构图就是摄影者的构图。
照相机只是⼀件⼯具，⼀件⼈类设计出来⽣成图画的⼯具。
有的艺术家说照相术的出现就是艺术的终结，这是因为美的东西太多了，多了就过了。
neuroaesthetics雅思阅读
neuroaesthetics雅思阅读Neuroaesthetics是一门研究神经系统如何影响我们对美感的理解的学科。
它是心理学、艺术、神经科学和哲学等学科的交叉学科。
Neuroaesthetics的研究表明，我们的大脑对美感有特定的反应。
例如，当我们看到美丽的物体时，我们的大脑会释放多巴胺，这种化学物质与快乐和奖励有关。
此外，我们的大脑会对对称、比例和颜色等美学特征产生反应。
Neuroaesthetics的研究可以帮助我们更好地理解艺术和设计。
例如，它可以帮助我们解释为什么我们喜欢某些艺术作品或设计，而讨厌其他作品或设计。
此外，它还可以帮助我们开发新的艺术和设计形式，更能引起我们的情感共鸣。
以下是一些Neuroaesthetics研究的例子：●一项研究发现，当人们看到对称的图案时，他们的大脑会释放更多的多巴胺。
●另一项研究发现，当人们看到明亮、鲜艳的颜色时，他们的大脑会更活跃。
●还有一项研究发现，当人们看到具有一定比例的图案时，他们会觉得更美观。
Neuroaesthetics是一门新兴的学科，但它已经产生了重大影响。
它正在帮助我们更好地理解艺术和设计，并开发新的艺术和设计形式。
雅思阅读练习题阅读以下文章，然后回答问题：Neuroaesthetics:The Science of BeautyNeuroaesthetics is a relatively new field of study that seeks to understand the neural basis of aesthetic appreciation.It is a multidisciplinary field that draws on psychology,art,neuroscience,and philosophy.Neuroaesthetics research has shown that our brains have specific responses to beauty.For example,when we see beautiful objects,our brains release dopamine,a neurotransmitter associated with pleasure and reward.Additionally,our brains respond to aesthetic features such as symmetry,proportion,and color.Neuroaesthetics research can help us better understand art and design.For example,it can help us explain why we like certain artworks or designs,and dislike others.Additionally,it can help us develop new forms of art and design that are more likely to evoke our emotional responses.Questions:1.What is neuroaesthetics?2.What are some of the findings of neuroaesthetics research?3.How can neuroaesthetics help us understand art and design?Answers:1.Neuroaesthetics is a field of study that seeks to understand the neural basis ofaesthetic appreciation.2.Some of the findings of neuroaesthetics research include:●People are more likely to find symmetrical objects beautiful.●People are more likely to find objects with bright,vibrant colors beautiful.●People are more likely to find objects with certain proportions beautiful.3.Neuroaesthetics can help us understand art and design by explaining why we likecertain artworks or designs,and dislike others.Additionally,it can help us develop new forms of art and design that are more likely to evoke our emotional responses.。
学设计来一股中央圣马丁式的脑电波
学设计来一股中央圣马丁式的脑电波“脑电波”来自于中央圣马丁各个领域领导型设计毕业生作品集合的思维方式的精炼，在当代这个复杂的社会，我们需要一种新颖的思维方式，来影响新一代的设计师，于是中央圣马丁提出了“创造性辩论术”、“移情”的想象力、“触觉思维、”“制造感觉”四种不同“波段”。
“脑电波”这一概念是中央圣马丁为2016年伦敦设计节做的贡献，在探索中央社马丁艺术与设计学院优秀设计师作品得出的结论。
对于未来学习设计的同学，具有很强的前瞻性，艺术留学准备作品集的时候可以运用这几种思维方式，以求得最大程度上的创新与当代艺术的体现。
创造性辩论术这一类的设计师基于他们严谨的调研，通过使用证据做为一个提示从而提出一个新的问题。
他们捕捉灵感，有时在一个奇特的地方收集事实与数据，然后用他们的想象创造力来转变成出乎意料的建议。
这个过程就好比是不断地根据调研信息数据提供出质疑，从而再给出解决方案。
“移情”的想象力设计师运用情商关注于其他的事物，然后设计出富有力量的可以改变生活的作品，从专一领域移情到综合领域中来，从而增多好的机遇，增强与社会的连接。
触觉思维有些设计师通过思考他们的双手，结合感官触觉和实际两方面，像是炼金术士，就是将基底材料转化为神奇的东西。
其他人则更加务实，进行着修复和改造，无论哪种方式，他们默契的配合提供了巨大的创新潜力。
触觉思维强调的是通过某一感官与实际应用相结合，从而进行创作。
制造感觉有些设计师在不同的地域工作，同很多当地的居民或者团体访谈，然后通过设计过程表现出设计师的感觉。
在创意合成法中，感觉制造者带来了出现棘手问题和争议的潜在可能性。
对于某以群体或某一问题，每个人都有自己不同的看法，设计师们将其呈现，引起讨论与思考，这正是深陷于设计师们制造的感觉之中。
中央圣马丁一直以强大的基础功力加上天马行空的创造力享誉全球，要求申请者得有那么点“灵气”，也就是说作为一名设计师，思维能力很重要，而思考方式又是有逻辑可寻的，根据大量的作品可以总结出杰出设计师的思维方式和创意点，这一点非常值得我们学习。
“注意力”的情动意指与艺术的主体性生产——评乔纳森·克拉里的《知觉的悬置》（下）
2017巴塞尔艺术博览会迈阿密海滩展会伯尼尔/ 伊利亚德斯画廊（Bernier/Eliades ）展区©Art Basel周彦华专栏C riticism如果说，康德认为艺术的意义由审美的趣味判断所决定，于是将艺术生产定格在趣味性生产之上，抑或说丹托认为艺术由“艺术界”约定俗成的艺术惯例决定，于是将艺术生产视为一种知识性生产。
那么在继艺术的“趣味性生产”、“知识性生产”之后，克拉里似乎通过艺术中暗含的情动意指来暗示我们艺术生产的另一重意义，那就是——艺术是一种主体性生产……“注意力”的情动意指与艺术的主体性生产——评乔纳森·克拉里的《知觉的悬置》（下）The Affective Signification of “Attention” and Artistic Subjectivity Production —Review on Jonathan Crary’s Suspensions of Perception (Ⅱ)周彦华 Zhou Yanhua摘要：继《观察者的技术》（Techniques of the Observer ）出版后十余年，克拉里出版了《知觉的悬置》一书。
该书秉承了克拉里一贯的研究风格，用综合了自然科学、哲学和心理学的研究方法，通过对马奈、修拉、塞尚的作品进行个案分析，以十年为一个阶段交代一种现代注意力的历史演进关系，聚焦于一个一以贯之的主题——人类之眼，并再次回归到对现代性景观的思考。
关键词：注意力，现代性，情动意指Abstract: 10-plus years after the publication of Techniques of the Observer , Crary published Suspensions of Perception , which has continued Crary’s researching style, synthesizing the methods of natural science, philosophy and psychology. This book focuses on the consistent theme—the eye of human, and return to the thoughts about the spectacle of contemporariness, with a decade as a phase expressing the contemporary attention’s historic evolving relationship, through case study of Manet, Seurat and Cézanne’s works.Keywords: attention, contemporariness, affective signification马奈在《在温室花园里》描绘了一对夫妇，但这对夫妇的视线却分别延伸到画面之外的不同地方，造成视线的无法相交。
从大脑图像获得的灵感
Inspiration from Brain Images 作者： 李本正
作者机构：�天津美术学院学报》编辑部
出版物刊名： 北方美术：天津美术学院学报
页码： 77-81页
年卷期： 2010年 第4期
主题词： 大脑 艺术与科学 灵感 图像 医学领域 神经网络 艺术家 合作
摘要：长期以来,艺术与科学有着一种不解之缘。
它们相互启发,甚至展开合作。
艺术与科学的合作可能产生对两个领域都有益的新的知识、观念与过程。
艺术家与科学家以不同的方式、从不同的视角进行创造、探索与研究；在进行合作的同时，他们开辟了观看、体验和解释我们周围世界的新的方式。
最近，这一过程又延伸到医学领域，从基于神经网络的素描到用鲸鱼头盖骨铸造的雕塑，艺术家们正用大脑作为他们的主题一一有一些有助于揭开它的秘密。
CHINA-INI艺术展艺术如何呈现大脑的秘密？
CHINA-INI艺术展艺术如何呈现大脑的秘密？大脑的秘密2019年9月8日，由中国国际神经科学研究所与凤凰卫视共同策划的“大脑的秘密”当代艺术展于中国国际神经科学研究所开幕。
本次展览在2019世界神经外科联合会全球特别大会开幕之际，将艺术引入“颅脑大楼”，试图从艺术的维度测试现代医学、科技以及哲学对大脑、神经、意识等社会认知领域的影响情况，同时呈现艺术创作在人类意识与物质、生命与时间等主体层面的思考与实验。
以下是“凤凰艺术”为您带来的视频报道。
▲ “大脑的秘密”视频现场，采访：姚瑶，拍摄：李凯，剪辑：朱雨菲颅脑中的展览，大脑中的艺术每个路过宣武医院的人，或许都曾注意到院区南侧有一座像“大脑”一样的建筑。
这，就是中国国际神经科学研究所大楼。
▲ 颅脑大楼，中庭仰视酷似人类中枢神经系统。
2006年7月，中国国际神经科学研究所项目作为宣武医院改扩建工程的重要组成部分正式获得批复。
作为设计者，萨米教授无偿捐献出设计图纸，在宣武医院又建设起一座“智慧大脑”，肩负起治疗、研究与教育等诸多功能。
而如今，在2019世界神经外科联合会全球特别大会开幕之际，这里再度变身，中国国际神经科学研究所携手凤凰卫视共同策划“大脑的秘密”当代艺术展，将艺术引入“颅脑”内，使整个空间交织着科学与艺术，更交织着理性与感性。
▲ 开幕现场，左起：中国国际神经科学研究所执行所长凌锋、宣武医院党委书记张国君、世界神经外科联合会（WFNS）主席Franco Servadei 教授、策展人肖戈以及艺术家刘娃本次展览试图从艺术的维度测试现代医学、科技以及哲学对大脑、神经、意识等社会认知领域的影响情况，同时呈现艺术创作在人类意识与物质、生命与时间等主体层面的思考与实验。
此外，展览以将艺术植入建筑的方式，模糊了两者之间的关系，也为参观者和工作人员提供了更多独特的体验。
▲中国国际神经科学研究所执行所长凌锋接受“凤凰艺术”专访这里是一个大脑型的建筑，也同样是一件艺术品。
阿尔伯特·爱因斯坦的独特思维方法
“我的所有发现皆非出于理性思维。
”—— 爱因斯坦论科学成就，爱因斯坦实数天才娇子，科学界皆无法望其项背。
他是一个具有深远影响的人物，他的卓越成就具有开创性的意义，不仅支撑起现代物理学的脊梁，同时对科学哲学产生巨大影响。
简单说来，爱因斯坦改变了我们认识世界以及行走世界的方式。
他提出 世界上最著名的等式，发现了 相对论 ，这被认为是人类最具智慧的发现。
爱因斯坦工作的方式很独特。
日常的观察、白天的冥想，甚至是一段音乐旋律，这些都可以启发爱因斯坦创造性的见解。
游戏的力量“一个新灵感不经意地以直观的方式闪现在脑海中。
但是直觉只是早前智慧经验的结果。
”——爱因斯坦爱因斯坦在工作的间隙会拉小提琴。
贝多芬则喜欢“耐力健步走”，手里还习惯拿着铅笔和空白的乐谱。
马勒 、萨蒂和 柴可夫斯基 都认为，每天散步会给你带来活力。
在一些人眼中，走路和休息没有什么不寻常。
对于有些人来说，这段时间可以让自己深入到专业领域之外的兴趣中去。
从音乐到 绘画 ，这些对 创意的追求能够帮助我们发掘潜能，建立起已知和欲知之间的联系。
休息时弹奏音乐是他创新过程的重要组成部分。
除了音乐，他还积极倡导“组合游戏”——把科学领域之外看似无关紧要的事情，诸如 美术、音乐和哲思，融合到一起，创造出新的灵感。
这也是为什么他能够提出 最著名的等式 ：E=mc2打开应用保存高清大图“组合游戏或许是创造性思维的重要特征，”爱因斯坦给 Jacques S.Hadamard的 信中如是写道 。
Jacques S. Hadamard当时正在研究 数学家的思维过程。
创造力无法被传授，但是却能够被利用、被拥有。
燃起我们创造力火花的是思想，是瞬间的灵感——譬如 闪电 或是从天而降的 苹果 。
事实上，创造力就像饥饿的火焰，需要我们添更多的柴，这样才能盛开更多创新的花。
同时，当我们把一生积累的知识、想法和技能融合到一起，我们就能发挥最大的创新潜能。
这也是为什么电影制作者会在艺术 博物馆 找寻灵感，作曲家在日常的音乐中找寻音符旋律。
ISPY视觉大发现系列
I SPY 视觉大发现系列这是一套奇妙的视觉益智游戏书这是一套视觉奇观珍品。
每本书里包含让人目眩神迷的上万件物品和300项视觉发现游戏。
每一张谜题图都是一幅摄影艺术精品，无论是玩具工厂还是海底世界，漂亮的景物既可以吸引读者进行认知，丰富读者的视觉经验、又可供欣赏，给读者美的熏陶。
这是一套可让任何年龄段的孩子都可以参与的互动宝典，它可以让不同发展水平的孩子都能在视觉游戏中获得成功的喜悦和自我激励。
锻炼孩子观察更细致性、反应更敏捷，培养孩子遭遇挫折时的意志品质。
书中的照片上看似杂乱无章的物品陈设，都经过精心的设计和摆放，让孩子突破心理定势、驾驭丰富联想、躲避视觉圈套，在完成各种找寻任务中体验发现的乐趣和顿悟的惊喜。
这是一套常看常新的魔术宝书。
每次翻开，都会有一些意想不到的新灵感、新发现。
每本书的末尾还特别为观察高手提供了展示自我的空间，你可以将书中没有提到却被你发现的非常隐秘的各种东西记录下来，或者尝试为所发现的谜题编写神奇的故事……本书的宝藏可自设：你和家人不仅可以按照书中既定的问题来进行常规阅读，也可以随机根据画面内容和难易程度自己设计一些探寻和发现的目标。
您可以为搜寻项目记时：即用更短的时间完成同等数量的游戏，或在同样的时间里，完成更多的游戏。
这些搜寻游戏既可以让能够自主阅读的孩子一个人自得其乐，也可以大家一起互相比赛，看谁能用更短的时间，找到的更多。
阅读需要用眼睛没错，可是阅读《I SPY视觉大发现》这样的书，却得同时用上神探的眼睛、魔术师的手、猜谜高手的脑袋，以及艺术大师的审美力和探险家的那颗心。
从来没读过这样的书！这是套让侦探小说家苦笑、让恐怖小说家沉默、让插图画家尴尬、让游戏设计家拍手称快的那种书。
因为这套书包含了所有这些权威者擅长的、惯常最受读者欢迎的那些鲜活元素：猜谜、惊险、游戏、图像，事实上它又不是这些鲜活元素的大杂烩，它省略了一切多余的部分，将物象、情节、气氛、体验以及韵律非常富有创意地结合起来，每一页都是一场智商和情商的考验，考验层层升级，八本联合起来，集体拉开一场阅读大挑战。
最新科学研究成果：关于大脑与记忆的兴趣发现!
最新科学研究成果：关于大脑与记忆的兴趣发现！1. 引言1.1 概述人类的大脑与记忆一直以来都是科学研究的热门领域。
随着科技的发展和研究方法的不断创新，人们对于大脑与记忆之间关系的理解也越来越深入。
最新的科学研究成果为我们揭示了许多关于大脑和记忆的令人兴奋的发现。
本文将系统地总结这些最新成果，并探讨其对未来研究和社会生活带来的影响。
1.2 文章结构本文共分为五个部分，每个部分探讨了大脑与记忆相关方面的最新科学研究成果以及当前存在的争议和未来的展望。
首先，在第二部分“大脑与记忆的基本原理”中，我们将介绍大脑与记忆之间密切关联的基本原理和生物学基础。
接着，在第三部分“最新研究成果概述”中，我们将详细描述最近几年关于大脑和记忆方面取得的重要进展，包括记忆在大脑中演化过程、丢失记忆信息的处理方式以及科学家们如何试图改善记忆能力。
之后，在第四部分“当前争议和未来展望”中，我们将探讨目前关于记忆存储模式的争论以及技术创新对大脑研究的影响，并提出未来可能的突破点和研究方向。
最后，在第五部分“结论与展望”中，我们将总结最新的研究进展并探讨其在科学、社会和个人层面上带来的启示。
1.3 目的本文旨在介绍最新的科学研究成果，深入探讨大脑与记忆之间复杂而精密的关系。
通过对这些成果进行概述和分析，我们期望能够加深对大脑功能和记忆机制工作原理的理解，并为未来研究指明方向。
同时，我们还将思考这些科学发现对社会和个人生活的意义，以及其在认知科学等领域所带来的潜在影响。
通过本文内容的全面阐述，读者将更好地了解到大脑与记忆领域近年来取得重要突破，同时也能拓宽自己的科学视野，为未来的研究和生活提供启示。
2. 大脑与记忆的基本原理2.1 大脑和记忆之间的关系大脑是人类认知和思维的核心器官，同时也是记忆形成和存储的重要场所。
记忆是通过大脑神经元之间的复杂连接来实现的。
大脑可以被分为两个主要部分：皮质大脑和海马体。
皮质大约占据了整个脑部的两侧，并控制着高级认知功能，如语言、思维和决策等。
一只眼睛看科技，一只眼睛看设计——Stew design workshop捕捉科技与自然的本性
一只眼睛看科技，一只眼睛看设计——Stew design
workshop捕捉科技与自然的本性
雅男;Stew design workshop
【期刊名称】《美与时代：创意（上）》
【年(卷),期】2008(0)6
【摘要】艺术以各种各样新鲜的形式,在人与人、人与城市间流动着。
于是,我们有了一张全新的生活地图,睁开奇迹般的双眼,了解到世界上所有没有规则的创意生活,Style传递着艺术家从灵魂底层蔓长出来的价值。
爱因斯坦的一生用他自己的话来说是踌躇于政治与方程之间,然而Stew与Kevin的作品却是徘徊于科技与自然之间。
多么幸运,我们可以从他们的设计作品中看到弥补自然生命短暂的缺憾。
当然,最值得我们深思的是他们的作品充满了无限启示,这种启示奇妙地打动了人们热爱生命的心弦,激发了我们的丰富想象。
【总页数】4页(P60-63)
【关键词】设计作品;高科技;本性;建筑师;自然风格;工作室;眼睛;生活;建筑学院;技术结合
【作者】雅男;Stew design workshop
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J50
【相关文献】
1.“一只眼睛看世界一只眼睛看自己”——聊聊深交所人的梦想与成长：议题解读 [J], 深交所人力资源部;
2.一只眼睛盯市场一只眼睛看市长：太合房地产老总现身说法“两眼论” [J], 王晓民
3.一只眼睛看战略,一只眼睛看组织 [J], 沙克
4.一只眼睛看过去一只眼睛看未来……——中央芭蕾舞团45周年团庆随想 [J], 资华筠
5.一只眼睛看涨一只眼睛看顶 [J], 凌惠汕
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【Brain Pickings】观察的艺术
疾病预防的传奇先锋人物路易·巴斯德在1854年有句著名的言论：“在观察的领域里，机遇只是青睐有准备的大脑。
”神经科学的教父威尔弗莱德·特洛特断言：“知识源于留意发生在我们身边的事件的相同点和重复性。
”毋庸置疑，犀利的观察能够将信息转化为知识——远的不说，只要看看夏洛克·福尔摩斯对证据的敏锐的感受力——但是，人怎么培养这个关键的能力呢？
对于剑桥大学动物病理学教授W·I·B·贝弗里奇编著的《科学调查的艺术》，1957年还有一份同样精彩的摘要，其中探究了直觉和想象在科学中扮演的角色，以及机缘巧合和“机会主义”如何为发现增添原料；并对观察的艺术进行了一番永不褪色于时间的思索。
贝弗里奇坚持认为观察“不是消极地看，而是一个积极的思考过程，”认为将观察与我们称之为直觉的本能反应区分开来非常重要。
虽然一些著名的头脑相比较理性更青睐直觉，甚至贝弗里奇自己也盛赞直觉在科学领域中的长处，但是，他还是站在现代反对者的阵营，提醒我们误把“直觉”的标签贴到其他认知过程的趋向，并建议道：
要认识到观察远比单纯的看丰富得多，这一点很重要；观察也涉及到思考的过程。
所有的观察过程中含有两个方面的因素：（a）感官感知因素（通常是视觉）和（b）智力因素。
后者正如我们所见到的一样，可能部分有意识部分无意识。
在感官感知因素相对不起重要作用时，我们经常很难将观察和寻常的直觉区别开。
比如，人们通常把这一类的事情称之为观察：“我已经注意到，无论什么时候我走到靠近马的地方，我就会对干草产生狂热。
”干草热和马再显而易见不过，而要起先留意到是两者之间的联系则需要犀利的观察。
这一思维过程不易于直觉区分开。
有时可能在注意和直觉之间划开界限，例如，亚里士多德认为，观察到月亮明亮的一边总是朝向太阳，那么观察者们可能会想到这样的解释，即月亮发光是因为太阳光的照耀。
对于观察的实际操作，贝弗里奇转向法国生理学家克劳德·伯纳德的模式，指出创造力的培养所必须产生的联系。
克劳德·伯纳德将两种类型的观察区分开来：（a）不期而至、自发或消极的观察；和（b）诱导式阅读，或者主动阅读，通常因为某个假设而有意进行。
…高效自发的观察包括起先留意到某个物体或某个事件。
被留意的事情只有在观察者的大脑有意或无意将之联系到相关的知识或过去的经验，或者不断推敲后得出某个假设时才有意义。
在后一个环节，我们需要留意到这一事实，即大脑对变化或差别特别敏感。
这对科学观察很有用，但是更重要也更困难的是在表面上看似毫无关联的事物间观察（在这种情形中观察主要是智力过程）它们的相似点或交互性。
在回应让·雅克·卢梭那句“真正的智慧不是了解万事万物，而是知道生命中哪些事情重要，哪些事情次要，以及哪些事情完全无需知道”的隽永言论，和数个世纪后诺曼·乔姆斯基类似的声明的同时，贝弗里奇提醒我们：
人不能对每事每物都能做到密切观察，因此，人们必须要做区分，努力选择有意义的事情。
为从事科学某一领域里的工作时，“训练有素”的观察者会有意寻找一些明确的事物，他的训练告诉他这些事物有意义，但是在研究中，他常常依赖于自己的辨别，仅仅受到自己一般性的科学知识、判断力，或者把玩的某个假想的引导。
他引用了当时洛克菲勒医学科学基金会主任阿兰·格雷格的言论：
绝大多数的知识，研究者们大多的才具来自于他对值得观察的事物的选择。
这是一个关键的选择，经常决定了数个月工作的成败，常常把杰出的发现同埋头苦干区别开来。
观察，如同其他值得习得的良好习惯一样，能够通过有意联系来培养——贝弗里奇认为，这一技能，正如E·O·威尔逊表明青年科学家和社会科学家证明的结果，要优于不假思索地知识的积累。
观察的能力能够通过带着积极、探索的大脑观察习惯的培养而形成。
毫不夸张地说，在研究中，良好形成的观察习惯要比大量积累学术知识重要得多。
最后，贝弗里奇认为，观察的艺术有赖于类型认知能力的培养，而类型认知能力的培养又转而依赖于广泛的知识网络构成，后者可以使你捕捉到不谐之音；
在进行任何观察的过程中，你有意去寻找你所知道可能存在着的每一个特点、每一个不同寻常的特征，特别是你所看到的事物之间、或彼此之间的线性联系，以及寻找你所知道的一切…绝大多数联系的发现都是时机早晚的问题，没有什么意义，但是偶然某个联系会引导一个富有成效的想法。
[…]
观察的训练依据所有行为训练的相同原则。
开始，人们必须有意识并且大量地做事，在练习的过程中，这些行为逐渐变得自动化而无意识，习惯就养成了。
有效的科学观察同样需要良好的背景知识，因为只有熟悉寻常，我们才能注意到那些不寻常或无法解释的事情。
那么，这样看来，史蒂文·约翰逊正确地将巴斯德的言论扩展到“机遇青睐知识关联的大脑”。
撇开文章题名不谈，《科学调查的艺术》是一个无价的知识宝库，里面蕴含了对所有领域里的创造力的真知灼见——强烈向大家推荐。
承蒙精彩不断的Flickr Commons档案惠助，这篇文章同时配有从事科学事业女性已进入“公有领域”的形象图片，挑战性别差距。
线下有经典，经典有意思。
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