儿童歌唱教学初探

儿童歌唱教学初探作者：吴华琴来源：《中国教师与教育教研》2013年第08期【摘要】声乐作品——歌曲，它贴近生活，表达情感十分直接；它内容丰富，表现形式多样，风格各异，品种繁多，特别适合儿童学习，正因为这样，学习唱歌的儿童越来越多，在儿童歌唱训练教学中，发声、咬字、呼吸是三位一体不可分割的。

【关键词】儿童；歌唱；教学声乐是一门集语言、音乐、表演为一体的综合艺术，同时也是再创造艺术。

作为声乐作品——歌曲，它是语言与音乐有机结合的产物，也是一种带有语言的特殊音乐。

因此，它易学、易记。

好的作品朗朗上口一唱就会。

它贴近生活，表达情感十分直接；它内容丰富，表现形式多样，风格各异，品种繁多。

特别适合儿童学习，正因为这样，学习唱歌的儿童越来越多。

怎样才能让孩子的歌声更美？笔者就此谈谈儿童歌唱训练教学的几点体会。

一、歌唱的发声儿童的声音可分为高、中、低三个不同声区。

高声区以头腔、鼻腔共鸣为主，中声区以鼻腔、口腔为主，低声区以口腔、胸腔共鸣为主，但由于儿童身体发育尚不成熟，所以儿童的胸腔共鸣比较不明显。

儿童在高、中、声区所发出含有真声和假声混合发声，发声时，其声带是在边缘部分振动，这对儿童纤细娇嫩的声带并没有多大的负担，所以在进行较长时间的歌唱时，声带也不会感到疲劳，音高偏低的现象也较少发生。

由于真、假声混合发声，使声带能自如地振动，发出的声音既和谐又协调，比较高的音也能唱上去，声带负担不大，变声期也能较顺利地度过。

儿童在低声区用真声歌唱的声音称为胸声。

由于胸声是用真声发声，其声带是全幅振动，声带负担大。

容易疲劳，音高不易唱准，唱高音感到困难。

以胸声为主，声带容易充血，久而久之会引起病变，同时还会使变声期延长，使变声期过后的声带遭受创伤，声音也因此而受到损害。

这是不少儿童变声期过后.，嗓音时常沙哑失声的原因。

要改变这种现象，就必须把儿童的头声训练作为主要的训练手段，否则将徒劳无益。

儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则。

这无论是从儿童音乐艺术事业发展的宏观上看，还是从目前儿童音乐教育实用的微观上看，都具有极其深远的意义。

二、歌唱的呼吸“沉于低，贯于顶”，这是我国声乐界的一句俗语。

说的是要有贯穿于头顶的头声，就一定要有沉到下腹部的气息支点。

可见要获得正确的头声发声方法，首先要让儿童们了解掌握正确的歌唱呼吸方法。

怎样才是正确的呼吸方法呢？我们知道儿童在日常生活中的呼吸与成人的呼吸是有差异的。

）儿童的呼吸每分钟22次左右，成人每分钟呼吸17次左右；儿童每分钟心跳90次左右，成人每分钟70次左右。

这是因为儿童的呼吸器官与成人的呼吸器官有所不同造成的。

儿童的胸骨较圆，肋骨斜度较小，不便于作深呼吸。

再说儿童的肺呼吸量相应的小于成年人，所以，平日孩子的心跳、呼吸都比成年人频率快。

由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别唱较长的音更感到困难。

故此，儿童的呼吸训练就更显得重要了。

在吸气训练中首要的是要帮助孩子把气吸到位（吸到肺底横隔膜-处）在教学中，笔者认为“静坐练习”—是一种很好的呼吸练习方法。

练习时，先不要向学生说吸气，更不要求吸气的位置，就让他们静静地坐着。

指导他们坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在肋下，时间约2一3分钟，当他们感到两肋呼吸的动作时，这才向他们说明歌唱时吸气的正确位置。

这个练习可避免孩子们在吸气训练中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。

学生掌握了吸气的方法，还要学会控制和运用气息，学会将呼吸和发声结合起来。

笔者认为，在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横隔膜仍保持吸气时的状态。

几秒钟后，在这种吸气的状态下进行呼气，气要平稳均匀，可用嘴发出“S”的声音来判断。

发出的“S”的声音始终是一个“p”的力度就达到了要求。

这种练习即锻炼了隔肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的吸气，体会了横隔膜与腹肌的力的对抗感觉。

气息和声音是不可分割的。

有气才有声，出声先想气。

练气息的目的就是为了使声音更流畅、更动听、更自如。

正确的呼吸方法，简单地说，它没有嘴、鼻吸气的声音，也没有抬肩等多余的不良动作，而是依靠横隔膜一升一降自如地吸气和吐气。

正确的歌唱呼吸方法，就是这种呼吸状态的延伸和扩大。

人们的呼吸主要是靠两肋的扩张和腹肌的有弹性的收缩力量，使横隔膜下降，空气从口腔、鼻腔进入胸腔肺部，然后，依靠两肋和腹肌的保持力量，有控制地让横隔膜慢慢地向上还原，使有支点的气息，均匀而徐缓地送出去冲击声带，让声带振动发声。

发声时，仍旧保持吸气时那种张开、向下的状态，这就是歌唱时正确的呼吸方法。

三、歌唱的音量在指导儿童歌唱发声的过程中，首先考虑的是训练儿童具有优美动听的音质，而不是音量。

为此，这就要求儿童轻声、柔和地歌唱，以获得优美动听的音质和头声发声技能。

没有声音位置，又缺乏气息支持的声音，不是“挤”，就是“发虚”。

这种发虚的声音，不仅没有歌唱效果，同样起着损坏声带的作用。

因为是在声带不完全闭合的情况下才发出这种声音。

因此，这些情况应该引起足够的重视。

要克服发虚的声音，第一要好好体会有气息支持的歌唱；第二要找好歌唱的嘴巴，即声音的位置；第三要大胆用嗓。

三者有机结合起来，问题就可望解决了。

孩子们用发虚的声音唱歌，但决不会用发虚的声音讲话。

特别是站在远处呼喊时，一定会将声音喊出来，使别人听到。

利用这种呼喊的感觉可以尽快克服虚声。

等儿童学会用头声轻声地歌唱的技能后，才能解决音量问题。

千万不能急于求成，更不要在刚刚学会一点头声就急于要求用大音量歌唱，这样做是有益而无害的。

因此，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。

训练轻声歌唱是一种手段，而不是目的。

坚定、积极地体会用轻声歌唱，就能使儿童自然体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。

同时，这对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声也极为重要。

轻声与响声是相对而言，并没有绝对的标准。

但是，我们可以在现实生活中，找到轻声歌唱的实例。

如，天真的幼儿抱着布娃娃，模仿妈妈哼唱催眠曲时的轻柔歌声：又如，当孩子独自一人边走边歌唱时，她的歌声总是自然轻松愉快的。

掌握轻声歌唱应要p或mp这个声音范围之内进行歌唱训练。

当然，教学是要因人而异的，当孩子们唱某个母音时，偶而找到了好的感觉，或好的声音位置时一，教师要即时抓住，并引导孩子将所有的字都用这个感觉或这个位置。

孩子的嘴大小不一，一般说来，大嘴宜先练唱窄母音；小嘴宜先练唱开母音。

在纠正不同学生的不同毛病时，需要教师根据学生的实际情况进行调整。

四、歌唱的姿势歌唱的姿势是否正确，直接关系到唱歌时形象的美观、气息的通畅，所以正确的唱歌姿势是获得悦耳歌声的重要条件，也体现着少年儿童健康向上的精神风貌.歌唱姿势通常有站立和坐着两种。

无论是选择哪一种姿势，头部都要自然地保持平稳、正直，眼睛要自然地平视前方，脖子不要往前伸，也不要歪着。

站立时两脚自然分开，与双肩平行即可。

两手自然下垂。

胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。

面带微笑，整个身体的重心略向前倾。

坐着唱的姿势应挺直腰，不僵硬，身子不要靠在椅背上，双手自然放松。

肩要平，歌唱时身体不要左右摇晃，不要前扑后仰，更不要趴在桌子上唱歌。

不少孩子由于在平日的学习生活中不注意自己的仪表，弯腰、拘背，两肩一高一低，伸脖子等等不良习惯，因此在歌唱时也自觉不自觉地犯这些毛病。

为了培养他们的良好习惯，平日就要经常督促孩子们注意自己的仪表，使之在歌唱时有一个正确的姿势。

五、歌唱中的咬字吐字在歌唱的咬字吐字中，一个汉字一般可分解成字头（韵头）、字腹（韵腹）、字尾（韵尾）或归韵等三个部分。

字头由汉语拼音中的声母和介母担任，字腹由韵母担任，字尾由韵母担任。

歌唱中的吐字咬字与平常说话的吐字咬字，区别在于说话的字音是短促的字音的字头、字腹、字尾不太明显；而歌唱中的字音却是随着歌曲有舒、有紧、有快、有慢的变化而变化的。

字头、字腹、字尾各自在歌唱的吐字咬字中担任着不同“角色”，彼此也有着密切的联系。

一般情况下，歌唱中的字头要吐得准确、敏捷、实要。

因为它是一个字的先导。

字头喷吐的质量直接影响到字腹和归韵的正确与否。

另外，字头总是伴随着字腹来歌唱，还有把字腹隔开的作用。

在咬字吐字的过程中，字腹所占的时值是最长的，它是表达字意和情感的关键。

声乐家伍德尔说：“歌唱时我们几乎全是在唱母音。

”可见，字腹是一个字的核心。

它必须咬得稳定、从容。

字尾是一个字的结束，又是字腹的延伸。

这个“尾”收得如何，直接影响到字意和情感的表达是否圆满。

因此，吐字咬字过程中的字尾一定要清晰、明确、完美。

要唱好一首歌，吐字咬字同样是关键。

在儿童歌唱训练教学中，发声、咬字、呼吸是三位一体不可分割的。

参考文献[1] 邵大箴主编《新世纪中国大学生毕业论文精选精评（文科学士）》西苑出版社2002、10[2] 中国音乐教育杂志社编《第一、第二届全国音乐教育获奖论文精选》人民音乐出版社2000、9[3] 徐小懿编著《声乐演唱与教学》上海音乐出版社 1997、7。