书法章法的九个处理方法

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书法作品的格式与章法

书法作品的格式与章法格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关键。

格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提出来的。

书法格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前已被固定。

章法与格式有关，但不等于格式。

一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。

章法通常也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。

-一、书法作品的格式-格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。

书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：-（一）条幅-条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。

-（二）屏条-屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。

除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。

也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。

还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。

常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。

-（三）对联-对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。

普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。

右为上联，左为下联。

文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。

如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。

-（四）横披-横披指横幅作品，横长竖短。

这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。

横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。

-（五）xx-因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。

常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。

书法章法

书法章法一、书法章法是什么？书法章法是什么？章法: 就是指对一篇字的整体安排。

它涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。

古人论书以章法为第一大事。

----董其昌二.章法内容1.正文作品的主体正文----作品的主体正文注意： 1.字距、行距大小。

2.注意字形的正确和风格的统一。

3.可以不用标点符号，也不采用起首低头、空格和提段的书写规范；2.题款题款双款穷款单款单款1.单款： 1.单款：单款是指署上书写者的姓名，或再加上正文的出处，书写的时间、出处，书写的时间、地点以至原因等。

地点以至原因等。

如：辛卯年初冬xxx书辛卯年初冬xxx书 xxx 于东江中学。

于东江中学。

双款2.“双款” 2. 双款”:包括上下款双款上款写：上款写：赠送对象+称呼+ 赠送对象+称呼+谦词长辈可用“雅正、法正、教正、正之、正腕”等同辈可用“惠存、存念、留念”等晚辈可用“铭记”等。

***惠存惠存）（如：***惠存）下款则落上自己的姓名、下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等等。

书写时间和地点等等。

3.穷款 3.穷款只落姓名，如果作品所剩空间有限，只落姓名，如果作品所剩空间有限，甚至不落款，盖印即可。

不落款，盖印即可题款字体要求：题款字体要求：“字大款小”、“文古款今”、“文正款活”。

上下款均不能与正文齐平。

3.印章印章印章根据其作用，印章根据其作用，分闲章和姓名章闲章----一般刻名言、闲章----一般刻名言、警 ----一般刻名言格言、成语或地名、句、格言、成语或地名、年代等内容。

年代等内容。

姓名章----主要刻写姓名， ----主要刻写姓名姓名章----主要刻写姓名，有的刻姓氏，有的刻名号。

有的刻姓氏，有的刻名号。

三.课堂练习四.课后思考硬笔书法横写的章法是怎样的。

书法章法布局的原则和方法

书法章法布局的原则和⽅法章法，篇章布局之法。

古⼈云：“积点以成字。

积字以成篇。

”在⼀幅作品中，字与字并不是⽆关的堆砌，⽽是⽣机联属、息息相关的；⾏与⾏也不是机械排列，⽽是顾盼映带、⾎脉贯通的。

因此积字成篇，就要懂得篇章布局，这就叫章法。

掌握章法，是学习书法的⼀个重要内容，是书法作品创作的前提之⼀。

下⾯，我们综合古⼈作品，归纳出以下章法布局的原则和⽅法。

⼀、构思谋篇写⽂章要讲究动笔前的“谋篇”，绘画要事先“构图”。

书法创作前也必须事先进⾏“构思谋篇”。

古⼈说：“意在笔中，笔居⼼后，皆须存⽤笔法，有难书之字，预于⼼中布置，然后下笔，⾃然容易徘徊，意态雄逸，不得临时⽆法，任笔所成。

”所以动笔前，要依据所要书写的内容进⾏⼀番考虑，⽐如位置的安排，留天地的多少，字多⼤为好，⾏距⼤约以多少为宜，有没有难以书写的字，等等。

这样下笔后就不⾄于“临时⽆法，任笔所成”了。

初学者在进⾏构思谋篇时，不妨先⽤⼩纸布置⼀下，犹如作画先构草图⼀样。

遇有不妥当的地⽅，加以调整修改，⼤局基本确定后再下笔。

⼆、⾸字领篇孙过庭《书谱》中说：“⼀点成⼀字之规，⼀字乃终篇之准。

”就是说在布局时，要在通篇之⾸，⽴⼀字为通篇之主，它的轻重疏密、体势意态直接管领了通篇的字体风格、变换起伏、字势斜正及形体⼤⼩等。

所以第⼀个字有很⼤的制约⼒，书写时必须考虑到整篇字的许多变化，认真定夺这个字，不可不假思索，随意下笔，影响整篇字的布局。

因此，章法布局的第⼆个原则是⾸字领篇原则。

学书者只要反复实践摸索，便能谙熟此道。

三、⾏⽓贯通通篇字与字之间妙在互相承应。

如果点画皆有意，字字尽有情，息息相关．⾎脉相通，互相管带，这就可谓上下相承、⾏⽓贯通。

唐代孙敬⽞说：“字体各有管束，⼀字管两字，两字管三字，如此管⼀⾏；⼀⾏管两⾏，两⾏管三⾏，如此管⼀纸。

”古⼈还说：“真(即楷书)则字终意不终，草则⾏尽势不尽，其得书之趣矣。

”可见，⾏⽓贯通原则是章法布局所不可缺少的。

扇面书法的章法

扇面书法的章法扇面书画作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。

扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。

总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。

书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写，有的时候，我为了好写一幅复杂的扇面，设计的时间要比真正书写的时间长好几倍。

扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。

书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。

裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。

另外，印章的选择不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。

扇面书法的书体一般不宜用狂草。

由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。

这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

根据我这么多年的扇面书写经验，总结出折扇常见的四种章法：1、充分利用上端，下端不用。

这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。

落款写在正文的左侧。

款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

2、写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

3、上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。

这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。

这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字，也可“三二”或“四一”的跳跃式布局，使扇面灵动。

落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。

即章宜小于落款的字。

4、一字成行的章法，这种形式适合写大字，书体不限，沿着折扇弧边书写，在下面留下一片空白，显得空灵、自然、大方、给人一种赏心悦目的快感。

以上四种形式的章法，都是沿着扇面的弧边书写成弧形的，今人也有别出心裁的，在扇硕中部排成平行四边形（或圆形）的形态，吾以为这种形式虽不够自然但只要安排得当，特别是安排好落款和印章，同样可以获得美的享受。

书法作品落款盖印的要求

书法作品落款盖印的要求书画上落款盖印，印比字大不可以。

大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。

如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。

如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。

国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。

右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。

此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。

方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。

国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。

盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。

同形印可匹配。

盖二印，一大一小，匚可匹配。

同样大小可匹配。

盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。

同形印可匹配。

盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。

而上阴下阳可匹配。

盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。

而上阴下阳可匹配。

盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。

而上阴下阳可匹配。

落款盖印之下，不可再题字，。

印章上下有字掣肘，就失去自然现象。

已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。

花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。

这是画家最起码的常识，不可不懂。

匠刻印章，不可用于书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。

普通印，不适用于书画上，要用八宝印泥。

盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。

要用相同刀法所刻印章。

画上不可题打油诗，一来识者奚落,二来作品就贬为低俗。

上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。

一来失礼，二来破坏了画面。

盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约三公分，比较适中。

盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。

印与边距离约一。

五公分为适中。

落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。

行书章法九种创作元素

行书章法九种创作元素在我们的日常生活中，书法是一种丰富多彩的艺术形式，而行书则更是书法中的一种博大精深的艺术形式。

行书章法既是行书创作中的基本要素，也是行书艺术中的一种独特表现形式。

行书章法的九种创作元素不仅仅是行书艺术的灵魂所在，而且是实现行书艺术创作的必备条件。

1. 泼墨法泼墨法是一种用笔的技巧，它的主要特点是将墨水泼洒在纸上，再以虚实形成立体感。

泼墨法是行书章法中最具有变化和张力的技法之一，它可以通过变化泼墨的浓度和面积，来呈现出不同的创作效果。

泼墨法的最终目的是为了呈现出一种神秘、神韵和神韵的空灵感。

2. 折笔法折笔法是行书章法中最为基本的技法之一。

折笔法的主要特点是在书写时将笔折弯成不同的角度和形状，进而创造出不同的笔触和笔墨的效果。

折笔法是通过变化笔墨的远近来改变线条的变化，从而呈现出不同的空间感。

3. 摆丝法摆丝法是行书章法中一种非常特殊的技巧。

摆丝法的主要特点是在书写时，将笔柄以一定的角度抬起，然后通过手腕的动作来控制笔尖的落笔方向。

摆丝法的最终效果是让笔墨显露出一种轻盈、流动和自然的感觉。

4. 点画法点画法是行书章法中一种细腻、层次感强的笔法。

这种技法的主要特点是通过笔触的轻重和笔墨的浓淡来表现出作品的灰白层次。

点画法可以通过点的大小和方向来变化笔触的宽度和形状，从而呈现出不同的空间效果。

5. 勾线法勾线法是行书章法中一种重点突出的技巧。

勾线法的主要特点是在书写时，笔触向前或向下或向后的方向移动，以表现出不同笔画之间的关系和重点。

勾线法适合用于表现书法作品的轻重、起承转合等因素。

6. 凸笔法凸笔法是行书章法中一种相对较为稳定的技法。

这种技法的主要特点是通过笔的弯曲和角度来表达出书法作品的阴影和质感。

凸笔法的核心是要将笔尖保持在一定的层次上，利用笔触的重重疊加表现出墨色的渐变和层次。

7. 平行法平行法是行书章法中主要的一种技法之一。

这种技法的主要特点是通过叠加平行的线条，表现出书法作品的纵深感。

书法章法

书法章法楷书章法章法是书法艺术形式美的重要组成部分。

点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。

赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。

其一，整齐一律。

楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。

结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。

其二，多样统一。

赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。

给人的感受是静中有动，字中融情。

一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。

因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。

楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。

楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。

赵体楷书的具体章法形式见下面章法示例。

行书章法楼主陈迪Chandy 2011-04-19 11:16我们在学习书法略有小成之后，都试图创作令自己满意的书法作品。

这是人之常情，也是每位书法爱好者共同的愿望。

我们在书法创作过程中，首先遇到的就是章法问题。

如果我们对章法缺乏了解或认识，那么我们无论采用什么样的形式都将是作业，而非作品。

清代有位书法家何绍基，晚年定居东浙，当地有位姓沈的书者，有人让何对沈作一评价。

何绍基说：“沈只知一字耳。

”言下之意就是说沈不懂章法，写出来的东西不会法度。

由此可见，我们学习和掌握章法的重要性。

看完这篇文章，才知道什么是行书章法布局的最高境界！

看完这篇文章，才知道什么是行书章法布局的最高境界！学习更多诗词！我们知道，相比较于楷书的静态，行书是一种动态性书法，它既要有继承楷书结体“平正”的一面，更要有破楷书结体“平正”的一面，最终呈现出行书的“动态之美”，其变化更是千变万化。

而针对行书的章法，也表现在以下几方面：一方面，在谋篇布白的处理上，有着很大的自由度。

从疏密关系上看，行书它的疏密关系总体上要保持一种和谐的效果，字的大小没有对比，点画粗细、长短、曲直没有对比，字距之间没有对比，行与行之间没有对比，在对比中求和谐，求统一，在统一中体现变化，变又要在法的允许范围之内，突兀和粗糙都在犯忌之中。

另一方面，在结体关系的处理上，行书或大或小、或长或短、或奇或正、或疏或密、或虚或实、或开或合、或收或放，都可因势生形，巧作处理;在笔势关系的处理上常常是字尽势不尽、行尽势不尽。

行书的气势要求是承上启下，波澜起伏，神完气足，生意无穷。

大凡一幅好的行书作品，在章法的处理上，一定是非常夺人眼目的，一定是非常富有韵味的，富有情趣的，富有生意的。

直线贯气贯通行气是行书布局谋篇的重要技巧，古代书家在实践中取得不少成功的经验，直线贯气即是其中的一种。

在篆书、隶书、楷书的章法布局中，因其字距匀等、字字独立，在章法上主要追求整齐美和装饰美，虽然也能够以静显动，但动态的表现力还是很有限的。

它们也十分讲究字与字在纵向和横向的联系，但依赖的手段是不多的。

就其纵向而言，就是使各字的平衡中轴线保持在同一条垂线上，在横向上保持在同一条水平线上，这两条线成了正书章法安排的生命线，这两条生命线使正书的章法变成一个有意味的整体。

行书章法中的直线贯气法，就是对正书纵向平衡中轴线的继承，它使各字的中轴线在纵向上保持在同一条垂线上，并保持行距相等、行线平行。

这是一条无形而又有形的心理意识上的线，书家让所有的字的用笔和结构都在这条线上进行“变奏”，使整幅作品形成平湖腾细浪般的境界。

示例1：欧阳询《张翰帖》刚劲利索的用笔，修长亭立的结体，被直垂的行气统一在一起。

书法章法

（三）首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大一些，粗重、饱满一些。因为首字首笔有很大的制约力，写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。如大小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。所以唐代孙过庭《书谱》云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。清代戈守智云：“首写一字其字势便能管束到底。”这表明，书法作品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用，基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的作用。所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书写。在写行、草书时，第一个字一般要写得大一些，粗重一些，饱满一些。
条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺寸与条幅大致相同。
横幅也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横
幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。
横额也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书
落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。应注意五点：
（１）字大款小。落款的字应比正文的字小些。
（２）高低适中。落款高低部位要适中，上部应比正文略低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能超出正文。总体说宁高不要低。
（３）距离恰当。款文与正文的距离同正文本身行距相当，不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。太开，会产生松散隔裂的感觉；太近会显得局促闷塞。
条幅也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书
法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开（竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为：六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽）五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽）四尺条幅（四尺长，一尺宽）三尺条幅（三尺长，一尺宽）

楷书章法布局的原则和方法

楷书章法布局的原则和方法楷书作为我国书法的重要流派之一，其章法布局是一项关键的技艺。

合理的章法布局可以使字体更加协调美观，凸显书法作品的艺术感和气势。

本文将介绍楷书章法布局的原则和方法，帮助读者更好地理解和运用楷书章法。

一、楷书章法布局的原则1. 一字一格原则楷书一字一格是指每一个字的字形都应在一个规定的格子中书写。

这是楷书章法布局的基本原则，也是保证字体整齐划一的重要手段。

2. 上下对称原则楷书章法布局中，上下对称原则是指每一行字的上下两边应该保持左右对称，营造平衡和谐的视觉效果。

上下对称可以通过字形的对称，如左右部分、上下部分的结构对称来实现。

3. 左右平衡原则楷书章法布局中，左右平衡原则是指每一行字的左右两边应该保持平衡，字形在形状、大小和位置上要相对和谐一致。

左右平衡可以通过调整字与字之间的间距来实现，使得整体的布局更加美观。

4. 空白分隔原则楷书章法布局中，空白分隔原则是指字与字之间、行与行之间应保持适当的距离，以使整体的布局更加舒适自然。

过于紧凑的字体排列会使文字显得拥挤，影响字体的艺术效果和观赏感。

5. 主次分明原则楷书章法布局中，主次分明原则是指要合理区分字体的主次，突出重点。

在排列布局时，应将主要内容置于中央位置，次要内容放置于字体的边缘或次要位置。

这样能使整个作品更有层次感和主题感。

二、楷书章法布局的方法1. 中心对称法中心对称法是楷书章法布局中常用的一种方式。

通过将文字的中心位置放置于整个作品的中央，左右两边对称分布。

这种布局方式能够给人以稳定、平衡的感觉，常用于写作标题、做书法作品封面等。

2. 左右分布法左右分布法是楷书章法布局中常见的一种方式。

通过将文字集中在左边或右边，使排列整齐、有序，给人以朴素、稳重的感觉。

这种布局方式常用于写作长文、文章开头等。

3. 上下分布法上下分布法是楷书章法布局中比较常见的一种方式。

通过将文字分布在上方和下方，使整个作品具有动感和流动感，常用于做诗词书法作品、楹联等。

书法单个字章法

书法单个字的章法，是指对单个汉字在书写时进行整体布局和安排的方法。

以下是一些常见的单个字章法技巧：
重心稳定：在书写时，要注意每个字的重心是否稳定。

重心不稳的字容易给人不稳定、不和谐的感觉。

比例适当：每个字的各个部分（如左右、上下）应该有一个合适的比例。

过分的夸张或过于平淡的比例都会影响字的整体美感。

留白：在书写时，要注意字与字之间的留白，以及字内的留白。

适当的留白可以增强字的透气感，使字看起来更加美观。

笔画的粗细变化：在书写过程中，要注意笔画的粗细变化。

适度的粗细变化可以让字更加有层次感。

字的气势：每个字都有自己的气势，如刚劲、柔美、豪放等。

在书写时，要注意把握每个字的气势，使之与整体内容相协调。

笔画的连贯与呼应：在书写过程中，要注意笔画的连贯性和呼应关系，使字看起来更加流畅自然。

字的神韵：每个字都有自己的神韵，如生动、静谧、灵动等。

在书写时，要注意把握每个字的神韵，使之与整体内容相得益彰。

以上是关于书法单个字章法的一些常见技巧，供您参考。

在实际书写过程中，还需要根据具体情况进行灵活运用。

书法技巧章法的九个处理方法

：章法的九个处理方法【书法技巧】章法的九个处理方法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。

经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。

点一然而“一点或一字之规，结字在作品中只是一小局部，画，可以从以下九个方面谈它要与整篇相配合，字乃终篇之准”，谈本人之认识。

定主、宾之序一书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。

但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。

内容佳就给作品传世的古代法书如：千古如新。

文情并茂，增加了一层意趣，、苏轼的《赤壁赋》等。

这些文字在文王羲之的《兰亭序》学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。

从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。

另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。

若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。

总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。

二掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。

如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。

然寻常之平易得，艺术之衡难求。

譬如一个几乎不构成什么美感。

但太一般了，是平衡的，在平地行走，就构成一种美感，摇摇晃晃地前进，杂技演员在钢丝上行走，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。

可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。

《书法教程》教学课件第六章毛笔书法的章法布局

一般情况下条屏为四条屏，但也存在六条屏、八条屏、十条屏等。
（三）中堂
中堂是指挂在厅堂中间的大幅字画形式。
中堂一般采用大字，书写内容广泛，书体不限，是毛笔书法最常用的幅式。实用中两旁多配置对联悬挂，能得庄严效果。
（四）楹联
楹联即为张挂在墙上或雕刻在楹柱上的一组对仗句，俗称对联，由上下两联组成，右为上联、左为下联。上联和下联之间须字数相等、词性相当、结构相称、节奏相应、平仄相谐、内容相关。上下联之意既各自独立又要相反相成、相互因依。
在作品上钤印，使书与印相映成趣，增加作品的艺术感染力，同样是极为重要的事。加盖印章，无论名章还是闲章，都应谨慎为之，视作品的需要而定，使其为作品增添神采，又能对作品整体布局起调节作用。
三、章法布局的通则
书法作品中，无论是楷书、行书、隶书、篆书，还是草书，都讲究章法布局。
（一）意在笔前
圣贤都强调意在笔前，然后作书。蔡邕论书说：“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。” 王羲之指出：“夫欲书，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。”
书写前，必须首先立意，考虑书写的内容，是诗还是文？选用的书体，是楷书还是行书？采取的幅式，横写还是竖写？如何落款？如何用印？形成什么样的格调和意境？
（二）量纸定字
动笔之前，应根据要写的内容、纸幅的大小、字数的多少、字体的形态等，在纸上筹划行列的安排，落款格式及配印等。一般先留出天头、地脚、左右边（天宽地窄，左右等齐）。
章法布局是书法艺术的主要表现手段，其整体美在一定条件下起着关键性和决定性的美学作用。只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。
清代刘熙载《书概》云：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。”

(完整版)书法中的章法布局技巧

书法中的章法布局技巧什么叫章法，章法就是布局和谋篇。

给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。

有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。

如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。

我国著名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。

如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。

事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。

不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。

我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。

下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。

一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。

在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。

然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。

对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。

对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。

对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。

在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。

在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。

现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。

对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。

但是，本幅作品的上款并没有找到位置。

因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。

于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。

书法创作的秘法,书法十大恶俗,章法忌讳

书法创作的秘法,书法十大恶俗,章法忌讳1、无画眼：全篇显平，无神采，终下人一等。

2、无大破：全篇无大的留白，无破则无立。

全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。

3、无势：则伤神。

全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。

4、长横：如拦腰一刀，气势全断。

横画长，则转换迟缓。

5、多竖如束薪。

直画不要太过，过则神态呆板。

且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。

6、忌平、散、挤、弱。

平则无起伏变化；散则气势全断；挤则全篇无重点，嘈杂纷乱，不堪入目；弱则全篇无精打采。

7、首行不正：作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。

8、不熟：所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟，勿抄书。

行笔勿存思想，乃得放纵。

书随心动，笔由心发。

不熟者，处处断开，气息不通也。

9、字字断开：字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。

紧密者，互相揖让，此乃变化高手也。

10、当连反断，当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。

理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里。

作者：中国国际书协CICAA一、三大创作原则1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。

线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

2.结体奇而稳——注意重心。

欹侧、擒纵、疏密、高低。

3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。

二、七大布局要点1.一字不能成行。

2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。

书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。

挂家中适合疏淡的作用。

4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5.作品整体布局上面重下面轻。

6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

三、十个书写关键1.八面出锋。

书法结体之法,避就、相让、呼应、

书法结体之法，避就、相让、呼应、。

（一）结体1．结字法书法属于造形艺术，水平高低，最直观地表现便是字形结构。

字形结构，即结体，又称为结字、间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。

结构合理，间架巧妙，字形就耐看，否则，非丑即俗，这是毋庸讳言的。

传唐欧阳询《欧阳率更结字三十六法》，明人李淳进《大字结构八十四法》，清人黄自元《间架结构摘要九十二法》。

结体之法，若大小、高低、垂曳、排叠、避就、相让、朝揖、顶戴、覆盖、包裹、附丽、缓急、穿插、回抱、救应、向背、偏侧、意连、呼应、主次、疏密、粘合、管领诸法，均需随宜消息、因地制宜。

结构，当然是针对若干部件而言。

一个字，因左右结构、上中下结构、上下结构、内外结构、品字结构等区别，结体之法随之而成。

这些结字之法，大多针对楷书体而言，但对于行草等书体，虽不密切，也有借鉴作用。

2．中宫法包世臣《艺舟双楫?述书下》云“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结处，是为字之中宫”，而“中宫有在实画，有在虚白，必审其字之精神所注，而安置于格内之中宫”，此结字之秘法。

一个字的中宫，不是确定的，虽然结字有一定法则可遵循，但是，把中宫设计在什么位置，是每个书家的自由，从中可以看出他造型的能力。

在心中有一个中宫的位置以后，下笔之时，所有笔画都要围绕于它，它虽然不是可以看见的，但是你心中眼中它的位置却是明摆着的，你要关注于它。

妙的是，一字有一字之九宫，九个相邻的字有一个字做中宫，而一整篇字当中，也有一个字作为中宫，这个作为中宫的字，似乎就是全盘之眼、之神。

按照包世臣的说法，“九宫之学”，乃是妙道，古人如徐会稽、李北海、张郎中三家最密，“降至唐贤，自知才力不及古人，故行书碑版皆有横格就中”。

唐人的书碑画格子，无疑就降低了书写布置的难度，时至当代，小学生描红时偶讲“九宫格”，至于书家创作，大概能知“九宫学”、能有意识地应用“中宫法”的就寥寥了。

3．形而生态结体，可以体现出一个书家的造形能力。

孙过庭《书谱》所谓“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝”，之所以说“务追”，是因为，能在“平正”的结字基础上兼备“险绝”，使字有态、有势，是很难的，并不是轻易所能实现的。

硬笔行书书法章法技巧

硬笔行书书法章法技巧
硬笔行书书法章法技巧主要包括以下几点：
1. 遵循字距和行距的基本规则：行书要求竖有行而横无列，每行的字距和行距要合理搭配，字距小于行距，以保持整体的整齐和美观。

2. 注意字间的连贯和流畅：相邻字之间要相互顾盼，不可把任一个字孤立起来。

笔势要有从上至下连贯行走，前后左右合理避让，有时是字与字之间的呼应，同样的字要有多种写法；有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思；有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连。

3. 掌握字形和字轴的处理方法：字形收放得法，字轴贯通到底，以保持整体的美观和稳定。

4. 运用逆笔、覆笔、引带、连笔、省笔等技巧：这些技巧的运用可以使行书更加流畅、自然、有节奏感。

5. 注意整体布局和章法的把握：行书书法作品要注意整体布局和章法的把握，合理安排字距、行距、字间关系等要素，以营造出整体的美感和气势。

通过以上技巧的运用，硬笔行书书法作品可以更加流畅、自然、有节奏感，表现出书写者的艺术风格和气质。

书法的章法布局

章法，篇章布局之法。

一幅书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。

一般从以下四个方面进行。

一分行布白：再好的书法作品，也是由一笔一画构成的，所谓：集画成字，集字成行，集行成幅。

布白是研究字体结构组织的方法。

布乃分布，白是空白。

留白太多，字就稀疏散漫，太少则拥挤促迫，乱则失控，匀则平板失势。

如何因势布局，就要看作者布白的技巧了。

它应遵循以下五个基本原则：1.因纸定字或因字定纸指根据书写内容来选择纸张或根据纸张大小来选择内容，即看字纸何者为先，纸大字小白压黑，有空旷凋零之感，纸小字大而多则拥挤充塞。

好的作品在字纸关系上应黑白相映，虚实相生，疏密相称。

2.格式适当字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。

左下角空字多少无定规，但篆、楷、隶等较规则字体最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓单字不成行。

3.首字管领唐代孙过庭言：一点成一字之规，一字乃终篇之准。

首字有通领全篇的作用。

一般来说，标准字体求匀，而行书、草书第一字应粗壮凝重，尾字也相应厚重，以达到首尾呼应的效果。

4.四边留白，行间透气在纸上写一幅字，不能安排得顶天立地，拥塞不堪，应四边留白，宽窄适度，行间透气，不犯不离。

在书写之前，先将纸的四边折出，在折框内安排书写内容，上留天，下留地，左右留边白，行间也要留出相应的空隙。

5.行列有序，行气贯通可分为有行有列、有行无列两类：有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。

如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。

由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。

有行无列一般适应于行、草二体，但即使表面上看起来无行无列，也应行气贯通，浑然天成，不宜故作参差错落，曲折蛇行，使全篇行气割裂，杂乱无章。

篆刻章法布局

6．增损法
增损是对文字笔画在不悖“六书”的前提下，根据章法要求，对笔画简的字适当增画，对笔画繁的字酌情减笔。增损，在一方印中最多一二字，一字中最多一二笔；如果字字增损，字法虽无乖谬之处，定会招来牵强附会之嫌。图8—44“五威将焦掾并印”，“并”字篆作两个立字（），此印的处理法是把左“立”的中间两竖并作一粗竖，两个立字的下横并作一长横。一字减去了两画，既减少了印面留朱过碎的现象，增强了印章下部的重量感，又与“威”字中女部的并笔相呼应。图8—45“任翁叔”印，“叔”字篆作“ ”，为了与上字趋横势的“翁”字取得协调，“尗”旁（）增改为“ ”，“又”旁（），增为“ ”，古文字的“ ” 、“ ”通用。故此印既增笔可识，”“、又使章法合理统一。
3．轻重法
轻重是物理学的名词，造型艺术由于线条所占面积有大小的区别，给视觉造成轻重感，后来艺术家们便把这一名词引用到了艺术上。印章章法如能巧妙地安排出轻重的对比，将能赋予作品以虚实相生，轻重相间，协调呼应的节奏感。轻重在印章中以线条的粗细所占的空间论之，粗者重，细者轻。线条粗细的把握，通常是根据入印文字笔画的繁简而决定的，字的笔画多，线条细；笔画少，则线条刻得粗些。图8—28“晋率善羌佰长”印，其中“晋”、“善”两字笔画繁，所刻线条只有其他字的二分之一粗，而其他字笔画少就刻得粗，全印六字，呈二轻四重。图8—29“晋归义胡王”印，图8—30“赣榆令印”，为四重一轻和两重两轻，均能给人以轻重相间的节奏美感。
8．挪让法
改变篆书固有结构的形态，适应章法的需要，叫做挪让。挪让常见的有文字占地大小，偏旁部首穿插和移位两种。图8—49“王遂”印，图8—50“騃人”印，由于印文两字笔画繁简过于悬殊，却又无法用增损来协调，故用挪位变化两字所占的面积。图8—51“孺子牛”印，“孺”字偏旁与“子”为同一写法，均有向左弯曲的竖钩，“牛”字的造型上大下小，这三字组合一印，章法较难安排。然而出人意料的是作者把“孺”字的“子”偏上提，让出下部，再把下部“而”向左挪伸，改造了“孺”的固有结构，同时又把“子”字的竖钩变换了方向，形成了两个“子”一曲一直，好似俩人携手同行。章法出奇制胜，精彩至极。图8—52“俯首甘为孺子牛”，印中“俯”字的单人旁与“甘”字的组合，“首”、“甘”、“子”、“牛”四字的挪让，均是挪让中的高明之举。

书法章法的九个处理方法

书法作品的格式与章法

书法章法

书法章法布局的原则和方法

扇面书法的章法

书法作品落款盖印的要求

行书章法九种创作元素

书法章法

看完这篇文章，才知道什么是行书章法布局的最高境界！

书法章法

楷书章法布局的原则和方法

书法单个字章法

书法技巧章法的九个处理方法

《书法教程》教学课件 第六章 毛笔书法的章法布局

(完整版)书法中的章法布局技巧

书法创作的秘法,书法十大恶俗,章法忌讳

书法结体之法,避就、相让、呼应、

硬笔行书书法章法技巧

书法的章法布局

篆刻章法布局

《书法教程》教学课件第六章毛笔书法的章法布局