乘着音乐的翅膀教案
乘着音乐的翅膀 教案教学设计
乘着音乐的翅膀教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本知识和技巧，包括音符、节奏、音阶等。
2. 通过音乐教学，培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生体验音乐带来的快乐，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
4. 提高学生的团队合作意识和表达能力，培养他们的创造力。
二、教学内容1. 第一节：音乐的基本知识音符的种类和时值节奏的分类和识别音阶的构成和演奏2. 第二节：音乐欣赏欣赏不同类型的音乐作品，如古典、流行、民族等分析音乐作品的结构、风格和情感表达3. 第三节：乐器介绍认识常见的乐器，如钢琴、小提琴、吉他等了解乐器的演奏方法和技巧4. 第四节：合唱与合奏学习合唱和合奏的基本技巧，如呼吸控制、音准把握等练习合唱和合奏曲目，提高团队协作能力5. 第五节：音乐创作学习简单的音乐创作方法，如作曲、编曲等尝试创作自己的音乐作品，培养创造力三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本知识和技巧，让学生系统地了解音乐。
2. 示范法：通过演奏乐器或演唱歌曲，让学生直观地感受音乐的美妙。
3. 练习法：让学生通过练习，提高音乐演奏和合唱合奏的能力。
4. 小组讨论法：引导学生相互交流、合作，共同探讨音乐作品的特点和魅力。
5. 创作法：鼓励学生发挥想象，创作自己的音乐作品，培养创造力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等，给予相应的评价。
2. 练习成果：检查学生的练习作品，评价他们的演奏、合唱合奏能力。
3. 创作展示：评价学生的音乐创作水平和创造力。
4. 学生互评：鼓励学生相互评价，提高他们的审美鉴赏能力。
五、教学资源1. 音乐教材：选用适合学生的音乐教材，提供丰富的学习内容。
2. 乐器：准备各种乐器，方便学生学习和演奏。
3. 音响设备：保证音乐教学的顺利进行，提高学生的学习效果。
4. 网络资源：利用网络资源，为学生提供更多的音乐作品和创作素材。
六、教学活动1. 音乐游戏：通过音乐游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，提高音乐素养。
乘着音乐的翅膀 教案教学设计
乘着音乐的翅膀教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解并感受音乐的魅力，培养学生的音乐兴趣。
2. 通过音乐教学，提高学生的音乐素养和审美能力。
3. 培养学生团结协作、自主探究的学习精神。
二、教学内容1. 音乐基本知识：音乐的基本元素、乐理知识、音乐术语等。
2. 音乐欣赏：世界名曲、中国传统音乐、民族音乐等。
3. 音乐实践：唱歌、演奏、音乐游戏、创作等。
三、教学方法1. 情境教学法：通过设置各种音乐情境，让学生在实践中感受音乐。
2. 欣赏教学法：引导学生聆听、分析、评价音乐作品，提高审美能力。
3. 游戏教学法：通过音乐游戏，培养学生对音乐的兴趣和团队协作精神。
4. 创作教学法：鼓励学生自主创作，发挥想象力和创造力。
四、教学准备1. 教学设备：音响、投影仪、乐器等。
2. 教学素材：音乐作品、乐谱、图片、视频等。
3. 教学环境：安静、舒适、有利于音乐学习的教室。
五、教学评价1. 学生音乐知识的掌握程度。
2. 学生音乐欣赏和审美能力的提高。
3. 学生音乐实践能力的提升。
4. 学生团队合作和自主探究学习的精神。
六、教学计划1. 第一周：音乐基本知识教学，了解音乐的基本元素和乐理知识。
2. 第二周：音乐欣赏，学习世界名曲和中国传统音乐。
3. 第三周：音乐实践，学习唱歌和演奏技巧。
4. 第四周：音乐游戏，培养学生的团队协作精神。
5. 第五周：音乐创作，鼓励学生自主创作，发挥想象力和创造力。
七、教学步骤1. 导入：通过音乐作品引入本节课的主题。
2. 新课内容：讲解音乐基本知识和欣赏音乐作品。
3. 实践环节：分组进行音乐游戏和创作活动。
4. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点知识。
八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在音乐学习中得到提高。
2. 注重培养学生的团队协作精神，鼓励学生互相帮助、互相学习。
3. 注重激发学生的创新意识，鼓励学生自主创作和表达。
4. 定期进行教学评价，了解学生学习情况，及时调整教学方法和策略。
乘着音乐的翅膀教案
乘着音乐的翅膀教案一、教学目标：1. 让学生了解音乐的基本知识和技巧，提高音乐素养。
2. 通过音乐教学，培养学生的审美情趣，丰富学生的精神世界。
3. 激发学生的创新思维，培养学生的团队协作能力。
二、教学内容：1. 音乐基本知识：音阶、节奏、和弦等。
2. 音乐欣赏：欣赏国内外经典音乐作品，分析作品风格、情感表达等。
3. 音乐创作：创作简单的歌曲、乐曲，培养学生的创意思维。
4. 音乐表演：学习合唱、独唱、器乐演奏等，提高学生的表演能力。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解音乐基本知识，分析音乐作品。
2. 实践法：分组练习、合唱、演奏等，提高学生的实践能力。
3. 欣赏法：聆听、观看音乐作品，培养学生的审美能力。
4. 创编法：鼓励学生创新，编写自己的音乐作品。
四、教学评价：1. 学生音乐素养的提升：通过课堂表现、练习成果等评估。
2. 学生审美情趣的培养：通过音乐欣赏、作品分析等评估。
3. 学生创新思维的激发：通过音乐创作、表演等评估。
4. 学生团队协作能力的培养：通过分组练习、合唱等评估。
五、教学计划：1. 第1-2周：音乐基本知识讲解，学习音阶、节奏、和弦等。
2. 第3-4周：音乐欣赏，分析经典作品风格、情感表达等。
3. 第5-6周：音乐创作，编写简单的歌曲、乐曲。
4. 第7-8周：音乐表演，学习合唱、独唱、器乐演奏等。
5. 第9-10周：总结与展示，学生展示自己的音乐作品。
六、教学资源：1. 教材：音乐基础知识教程、经典音乐作品集、音乐创作手册等。
2. 乐器：钢琴、吉他、小提琴、笛子等。
3. 音响设备：音响、耳机、麦克风等。
4. 多媒体资源：音乐CD、视频、网络资源等。
七、教学环境：1. 教室：宽敞、明亮，配备音响、投影仪等设备。
2. 练习室：配备各种乐器，可供学生练习、排练。
3. 音乐厅：可用于音乐表演、音乐会等活动。
八、教学进度安排：1. 第1-2周：音乐基本知识讲解，学习音阶、节奏、和弦等。
2. 第3-4周：音乐欣赏，分析经典作品风格、情感表达等。
《乘着音乐的翅膀》教学设计
《乘着音乐的翅膀》教学设计一、教学内容本节课的教学内容选自小学音乐教材第五册第二章《乘着音乐的翅膀》。
本章节主要让学生感受音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱。
教学内容包括欣赏《乘着音乐的翅膀》、学唱《乘着音乐的翅膀》、创作音乐等环节。
二、教学目标1. 让学生通过欣赏和学唱《乘着音乐的翅膀》，感受音乐的美妙，培养他们对音乐的兴趣。
2. 引导学生掌握歌曲的基本旋律，提高他们的音乐素养。
3. 培养学生的创新精神和团队协作能力，鼓励他们创作属于自己的音乐作品。
三、教学难点与重点重点：学会演唱《乘着音乐的翅膀》，理解歌曲的含义。
难点：歌曲中的一些音准和节奏的把握，以及创作音乐的能力。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响、投影仪、黑板、粉笔。
学具：乐谱、歌词、录音机、耳机。
五、教学过程1. 导入：教师播放《乘着音乐的翅膀》，让学生初步感受音乐的美妙。
引导学生谈谈对这首歌曲的感悟。
2. 学习歌曲：教师带领学生学唱《乘着音乐的翅膀》，注意指导学生掌握歌曲的旋律和节奏。
3. 分析歌曲：教师讲解歌曲的结构、调式、旋律等特点，帮助学生深入理解歌曲。
4. 练习：学生分组，进行歌曲演唱练习，教师巡回指导。
5. 创作音乐：教师引导学生以小组为单位，创作属于自己的音乐作品。
要求作品富有创意，体现团队协作精神。
6. 展示：各小组展示自己的创作成果，其他同学给予评价。
六、板书设计《乘着音乐的翅膀》1. 歌曲结构2. 调式、旋律特点3. 节奏把握4. 创作音乐七、作业设计1. 请学生回家后，为家人演唱《乘着音乐的翅膀》，分享学习成果。
2. 结合本节课所学，尝试创作一首简短的音乐作品。
八、课后反思及拓展延伸重点和难点解析一、教学内容《乘着音乐的翅膀》教学内容选自小学音乐教材第五册第二章。
本章节以歌曲《乘着音乐的翅膀》为例，让学生感受音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱。
教学内容包括欣赏《乘着音乐的翅膀》、学唱《乘着音乐的翅膀》、创作音乐等环节。
乘着音乐的翅膀 教案教学设计
《乘着音乐的翅膀》教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解并感受音乐的魅力，培养学生的音乐兴趣。
2. 通过音乐教学，提高学生的音乐鉴赏能力和音乐创造力。
3. 培养学生团队协作精神，提升学生的综合素质。
二、教学内容1. 音乐基本知识：音乐的基本元素（如音高、音长、音色等）和音乐的基本表现手法（如旋律、节奏、和声等）。
2. 音乐作品欣赏：介绍国内外经典音乐作品，让学生感受不同风格、不同流派的音乐特点。
3. 音乐创作实践：引导学生进行简单的音乐创作，培养学生的音乐创造力。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本知识和音乐作品欣赏。
2. 示范法：播放音乐作品，让学生感受音乐的魅力。
3. 实践法：引导学生进行音乐创作实践，培养学生的动手能力。
4. 讨论法：分组讨论，分享学习心得，提高学生的表达能力。
四、教学资源1. 教材：音乐基本知识教材、音乐作品欣赏教材。
2. 音响设备：音响、耳机、音响支架等。
3. 乐器：钢琴、吉他、鼓等。
4. 教学软件：音乐制作软件、音乐播放软件等。
五、教学评价1. 学生音乐知识掌握程度：通过课堂提问、作业、测试等方式评价。
2. 学生音乐欣赏能力：通过课堂讨论、作品评价等方式评价。
3. 学生音乐创作能力：通过作品展示、创作比赛等方式评价。
4. 学生团队协作精神：通过课堂表现、小组活动等方式评价。
六、教学安排1. 课时：本课程共计30课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：基本知识（5课时）、音乐作品欣赏（10课时）、音乐创作实践（10课时）、团队协作活动（5课时）。
七、教学步骤1. 音乐基本知识教学：a. 音高、音长、音色等基本音乐元素的讲解。
b. 旋律、节奏、和声等基本音乐表现手法的讲解。
2. 音乐作品欣赏教学：a. 介绍国内外经典音乐作品，分析作品风格和特点。
b. 让学生聆听音乐作品，感受音乐的魅力。
3. 音乐创作实践教学：a. 引导学生进行简单的音乐创作，如编写旋律、节奏等。
b. 让学生动手实践，培养音乐创造力。
乘着音乐的翅膀课文教学设计
乘着音乐的翅膀课文教学设计这是一篇由网络搜集整理的关于乘着音乐的翅膀课文教学设计的文档，希望对你能有帮助。
1、通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，使学生在真善美的音乐艺术世界里，受到高尚情操的陶冶，在音乐中汲取那些催人奋进的力量，进而养成对生活的积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。
2、通过对流行金曲中的励志歌曲的感受与评价，调动学生的各种感官体验，培养学生将听觉形象转化为语言形象的能力。
3、通过创作歌词，引导学生走进音乐，同时树立学生在困难中不断进取，不断奋斗的信心和勇气。
活动准备：（1）教师：准备一份有关音乐历史的资料，重点圈出音乐史上那些以表现“与命运抗争”为主题的乐曲；准备一份流行金曲中的“励志歌曲”曲目，供学生参考；把班级内所有的学生分为四组，指定组长，组织活动。
（2）学生：查找有关音乐故事的资料，把它写成介绍短文，可以是乐曲本身的故事，也可以是自己和乐曲之间的故事；根据“励志歌曲”曲目，有选择地听几首歌曲，想一想自己听后的.感受；小组合作创作班歌歌词，主题是“迎接中考，挑战自我”，并把歌词的内容填入熟悉的旋律中，组织演唱。
活动时间：两周；活动展示：一课时；辅助设备：多媒体一、教学过程：（一）? 创设情境，激情导入。
同学们，今天我们活动的题目是“乘着音乐的翅膀”，所以今天在课堂上涉及的所有乐曲，会唱的就唱起来，会哼的就哼起来，让我们真正把心灵沉浸到音乐中去，好吗？（二）难忘的旋律，生动的故事。
（由乐曲到歌曲，学生交流展示。
）（三）赏析经典励志歌曲。
（赏析三首流行金曲，让学生去体会、理解歌曲中蕴涵的人生哲理：经历苦痛之后，能迎来缕缕阳光。
）（四）共同的心曲，无穷的力量。
全班同学分成三个小组，集体演唱自己改编的歌曲。
为中考加油！二、师布置作业，结束全课。
（作业：完成活动记录表；为自己喜爱的乐曲写一篇短评，200字）三、板书设计乘着音乐的翅膀音乐赏析音乐评论? 音乐实践。
乘着音乐的翅膀 优秀教学设计教案
乘着音乐的翅膀【教学目标】1.引导学生接触、了解中外优秀音乐作品，感受音乐的魅力，开阔视野，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，提高文化素养，丰富自己的精神世界。
2.通过对音乐作品的感受和评价，提高学生学习语文的兴趣，激发学生对这片浩瀚的文学世界充满探索的情趣，调动学生的各种感官体验，培养学生将听觉形象转化为语言形象的能力。
由此来提高他们的审美能力和表达能力（包括口头表达和文字表达能力）。
3.通过艺术素养审美情趣的提高来提升语文素养；又通过语文素养的提升来更好地领悟艺术和表达对艺术的体验与感悟。
【教学准备】教师利用一周时间，指导学生重读课本中与音乐有关的文章，课外搜集与音乐相关的文章，利用阅读课或早读时间朗读与交流；于每节课课前推介一首名曲，师生共同欣赏。
布置学生课外寻找、搜集、购买并聆听古今中外经典名曲，了解音乐的相关背景资料。
自由组合成四人小组，给自己的小组起名并合作探究一首共同喜欢的曲目，对作品或某一音乐家作一点深入的探究，做好课上推介的准备。
在学生的准备过程中，教师要及时了解他们的合作探究情况，随时给予指导，同时也为授课时事先做到心中有数打好基础。
【教学过程】一、导入播放周杰伦的《夜曲》，引入本课的学习。
师：喜欢听歌吗？有没有你们特别喜爱的歌曲？（将课堂气氛推向高潮，调动孩子们的积极性。
）（选用流行音乐，并且选用的是平时教师在同学中了解到的深受学生喜爱的最新歌曲，这种充分关注学生兴趣的设计正体现了教师的民主平等的教学观念，为这节课作好了情感的铺垫。
）师：音乐的魅力是无法抗拒的，常在音乐里徜徉，人生也会格外美好。
这节课就让我们一起进入音乐的世界中，乘着音乐的翅膀飞翔。
一、乘着音乐的翅膀，穿行于文学的天空（一）听一段歌曲（点击课件播放歌曲《明月几时有》）1．说说苏轼的《水调歌头》背后的故事明确：从词序来看，这首词盖为醉后抒情，怀念兄弟（子由）所作。
当时苏轼被贬密州政治失意，与苏辙六年未见。
乘着音乐的翅膀
乘着音乐的翅膀【教学目标】1.引导学生接触、了解中外优秀音乐作品，感受音乐的魅力，开阔视野，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，提高文化素养，丰富自己的精神世界。
2.通过对音乐作品的感受和评价，提高学生学习语文的兴趣，激发学生对这片浩瀚的文学世界充满探索的情趣，调动学生的各种感官体验，培养学生将听觉形象转化为语言形象的能力。
由此来提高他们的审美能力和表达能力（包括口头表达和文字表达能力）。
3.通过艺术素养审美情趣的提高来提升语文素养；又通过语文素养的提升来更好地领悟艺术和表达对艺术的体验与感悟。
【教学准备】学生课外寻找、搜集、购买并聆听古今中外经典名曲，了解音乐的相关背景资料。
自由组合成四人小组，给自己的小组起名并合作探究一首共同喜欢的曲目，对作品或某一音乐家作一点深入的探究，做好课上推介的准备。
教师要及时了解他们的合作探究情况，随时给予指导，同时也为授课时事先做到心中有数打好基础。
【教学环节】一、导入（播放周杰伦的《夜曲》，引入本课的学习。
）提问：喜欢听歌吗？有没有你们特别喜爱的歌曲？（选用流行音乐，并且选用的是平时教师在同学中了解到的深受学生喜爱的最新歌曲，这种充分关注学生兴趣的设计正体现了教师的民主平等的教学观念，为这节课作好了情感的铺垫。
）音乐的魅力是无法抗拒的，常在音乐里徜徉，人生也会格外美好。
这节课就让我们一起进入音乐的世界中，乘着音乐的翅膀飞翔。
二、乘着音乐的翅膀，穿行于文学的天空1.听一段歌曲（播放歌曲《明月几时有》的音频）（1）说说苏轼的《水调歌头》背后的故事：明确：从词序来看，这首词盖为醉后抒情，怀念兄弟（子由）所作。
当时苏轼被贬密州政治失意，与苏辙六年未见。
正值中秋夜，面对皓月当空，苏轼触景生情、思绪万千，为求自我解脱，举杯销愁，并作此词。
（2）谈谈你对《水调歌头》的理解：提示：结合苏轼的经历来谈。
（有意识地引导学生进行一些较深层次的思索，引导学生通过音乐去感悟人物的情绪，强调音乐对人灵魂的塑造作用。
乘着音乐的翅膀(人教版九年级必修) 教案教学设计共3篇
乘着音乐的翅膀(人教版九年级必修) 教案教学设计共3篇乘着音乐的翅膀(人教版九年级必修) 教案教学设计1乘着音乐的翅膀(人教版九年级必修) 教案教学设计一、教学目标1. 知识目标：了解音符的命名方式及其时值，掌握绝对音高的概念和表达方式。
2. 能力目标：能够正确地吟唱标准音阶，能够简单地根据记号识别歌曲的调性，初步感受音乐的美感。
3. 情感目标：通过欣赏和分析音乐，培养学生热爱音乐的兴趣和能力，发掘自己的音乐潜力和个性，培养音乐的审美能力和良好的人际交往能力。
二、教学重点和难点1. 教学重点：① 学习、掌握音符的命名方式及其时值，掌握绝对音高的概念和表达方式；② 吟唱标准音阶，初步感受音乐的美感。
2. 教学难点：① 根据记号识别歌曲的调性；② 培养学生音乐的审美能力和良好的人际交往能力。
三、教学方法采用讲解、听示范、问答、唱歌、讨论等多种教学方法，活跃教学气氛，调动学生学习兴趣和主动性。
四、教学过程设计1. 导入环节（1）通过“谁是歌神”、“十二星座演唱会”等令人兴奋的歌唱比赛，引导学生认识歌唱的重要性，并突出歌唱对音乐的影响。
（2）播放音乐，让学生感受到音乐的美感，并提醒学生注意自己的身体姿势、呼吸和嗓音的发声方法，开始让学生接触音乐。
2. 学习音符的命名方式及其时值（1）讲解：介绍音符的基本概念及其命名方式。
教师通过黑板和PPT授课，讲解主要内容包括音符、谱表、音符记号、时值记号等方面的知识。
（2）练习：通过学生“一个个”地读出不同音符的名称，或现场举出不同的时值符号，并让学生强调其重要性、严格按时值唱出相应的声音，不断强化概念和训练。
3. 知道什么是绝对音高，了解表达方式（1）讲解：引导学生知道什么是绝对音高，解释各种不同的绝对音的概念，如低音、中音、高音等，让学生借此体会不同音高声音带来的不同情感。
（2）练习：将学习到的理论知识与歌唱技巧相结合，要求学生按照指定的唱调、音高和强度来唱歌，让学生有机会进行准确度和练习。
乘着音乐的翅膀 教案教学设计
乘着音乐的翅膀教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解并感受音乐的魅力，培养学生的音乐兴趣。
2. 通过音乐教学，提高学生的音乐素养和审美能力。
3. 培养学生团结协作、自主学习的能力。
二、教学内容1. 音乐基本知识：音阶、节奏、音符等。
2. 音乐欣赏：欣赏中外著名音乐作品。
3. 合唱教学：学习合唱技巧，排练合唱作品。
4. 民族音乐：了解我国民族音乐的特点及代表作品。
5. 音乐创作：尝试简单的音乐创作活动。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本知识、分析音乐作品。
2. 示范法：教师示范演唱、演奏，学生跟随学习。
3. 实践法：合唱练习、音乐创作等活动。
4. 欣赏法：聆听、欣赏音乐作品，提高审美能力。
四、教学资源1. 音响设备：音响、耳机、话筒等。
2. 乐器：钢琴、吉他、民族乐器等。
3. 音乐教材：歌曲、乐谱、音乐理论知识资料等。
4. 网络资源：音乐网站、视频教程等。
五、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况。
2. 音乐素养提升：通过测试、演出等方式检验学生的音乐水平。
3. 创作能力：评价学生在音乐创作活动中的表现。
4. 团队协作：评估学生在合唱、合奏等活动中的团结协作能力。
六、教学安排1. 第一课时：音乐基本知识讲解与练习内容：音阶、节奏、音符等基本知识的学习与练习。
方式：讲授法、实践法2. 第二课时：音乐欣赏内容：欣赏中外著名音乐作品，分析作品风格特点。
方式：欣赏法、讲授法3. 第三课时：合唱教学内容：学习合唱技巧，排练合唱作品。
方式：示范法、实践法4. 第四课时：民族音乐欣赏内容：了解我国民族音乐的特点及代表作品。
方式：欣赏法、讲授法5. 第五课时：音乐创作内容：尝试简单的音乐创作活动。
方式：实践法、讲授法七、教学重点与难点1. 教学重点：音乐基本知识的掌握，音乐作品的欣赏，合唱技巧的学习，民族音乐的了解，音乐创作能力的培养。
2. 教学难点：音乐理论知识的深入理解，音乐作品的分析和解读，合唱技巧的熟练运用，音乐创作的创新实践。
乘着音乐的翅膀 教案教学设计
乘着音乐的翅膀教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解并感受音乐的魅力，培养学生的音乐兴趣。
2. 通过音乐教学，提高学生的音乐素养和审美能力。
3. 培养学生团队协作精神，提升集体荣誉感。
二、教学内容1. 欣赏国内外经典音乐作品。
2. 学习基本的音乐理论知识。
3. 实践集体合作演奏音乐。
三、教学方法1. 欣赏教学法：通过聆听、分析、讨论等方式，让学生感受音乐的美。
2. 实践教学法：分组合作，进行集体演奏，提高学生的实践能力。
3. 情景教学法：创设音乐情境，让学生在情境中体验音乐的魅力。
四、教学准备1. 教学设备：音响、投影仪、音乐乐谱等。
2. 教学材料：经典音乐CD、乐谱、音乐理论知识资料等。
3. 教学环境：宽敞的音乐教室，有利于学生进行集体演奏。
五、教学评价1. 学生音乐素养的提升：通过课堂表现、音乐作品欣赏、演奏等方式进行评价。
2. 学生团队协作能力：观察学生在集体演奏中的配合程度，以及课堂讨论中的参与度。
3. 学生对音乐的热爱程度：通过问卷调查、访谈等方式了解学生对音乐的兴趣和热爱程度。
六、教学安排1. 第一课时：音乐欣赏，了解音乐的基本元素（节奏、旋律、和声）2. 第二课时：学习简单的乐理知识，认识五线谱和简谱3. 第三课时：学习基本的演奏技巧，如钢琴、小提琴、吉他等4. 第四课时：欣赏并分析不同类型的音乐作品，如古典、流行、爵士等5. 第五课时：进行小组合作演奏，培养学生的团队协作能力七、教学活动1. 音乐欣赏：让学生聆听经典音乐作品，分析其节奏、旋律、和声等特点。
2. 乐理知识讲解：通过PPT、实例等方式，让学生了解五线谱、简谱等基本知识。
3. 演奏技巧学习：教师示范，学生跟随练习，掌握基本的演奏技巧。
4. 音乐作品分析：让学生分组讨论，分析不同类型音乐作品的风格、特点等。
5. 小组合作演奏：学生分组，选择一首曲目进行集体演奏，培养团队协作精神。
八、教学反思1. 教师应不断反思教学方法，以激发学生的学习兴趣和积极性。
乘着音乐的翅膀教案[精选五篇]
![乘着音乐的翅膀教案[精选五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/24edc098d0f34693daef5ef7ba0d4a7302766c64.png)
乘着音乐的翅膀教案[精选五篇]第一篇：乘着音乐的翅膀教案写作·口语交际·综合性学习：乘着音乐的翅膀主备人：[活动目标]1、在欣赏音乐和聆听音乐背后故事的过程中培养学生积极乐观的人生态度磨练自己的意志。
2、通过自己对音乐的理解，培养学生的感悟力和口头表达的能力。
3、引导学生走进音乐，在亲身参与音乐的活动（主要是班歌的创作）中喜爱音乐，同时培养学生共同合作的意识和集体主义精神。
[活动重难点]1、讲故事2、口头表达3、班歌的创作训练[课时安排]：课前准备2周，课堂2课时[课前准备]：1、让学生自主选择合作伙伴，组成合作小组。
2、围绕活动内容广泛搜集资料，上网查询资料，整理资料。
①、搜集自己喜欢的关于音乐的感人故事。
②、搜集自己喜欢的歌词及音乐（最好是MP3、WMA格式）。
活动一设计：难忘的旋律，生动的故事1、按小组准备的情况，播放某一小组喜欢的一首乐曲。
2、由这个小组一人或几人讲和这首乐曲有关的故事。
如：听《月光曲》故事：一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。
其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛。
在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
人教九下《综合性活动-乘着音乐的翅膀》教案3套
《乘着音乐的翅膀》教案——语文综合性学习活动满城镇中学徐鹏娟《乘着音乐的翅膀》教案——语文综合性学习活动满城镇中学徐鹏娟写作•口语交际•综合性学习：乘着音乐的翅膀一、活动目标1．通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，在潜移默化中建立起对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2．通过对音乐作品的感受和评价，调动学生的各种感官体验，培养学生将听觉形象转化为语言形象的能力。
3．通过创作校歌班歌，引导学生走进音乐，在亲身参与音乐的活动中喜爱音乐，同时培养学生宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
二、教师准备1．搜集整理一份关于音乐史、音乐流派的参考资料书目。
2．准备多媒体教学设备和一些音乐磁带、光盘。
3．邀请音乐老师一同参与，共同指导。
三、活动建议和指导课本总共设计了三个活动，分别是讲述音乐的故事、聆听和解说音乐、创作校歌班歌。
音乐作为一种艺术形式，表达了艺术家对于生活的理解，宣泄着他们的喜怒哀乐，聆听音乐，可以提升学生的情感，陶冶学生的性情。
我们设计这些活动，就是要在音乐和语文之间架起一座桥梁，让学生从语文的角度去感受音乐，并且用语言文字去描述和发现艺术家在作品中表达的思想。
1．活动一是“难忘的旋律，生动的故事”，主要是通过学生的回忆，向大家讲述音乐的故事。
最好创设一定的情境，比如老师找一首自己最喜欢、最感动的曲子，放给大家听，然后述说自己与这首乐曲结识的故事，启发学生回忆自己的经历。
对某一支曲子印象最深刻，每个人都有自己的感受，有的是因为作曲家与这首曲子的故事让人难忘，有的是因为听者对这首曲子产生了共鸣，有的则是因为乐曲和听者有一段有趣的结识的故事……这次活动强调个体感受，不求讲述的故事多么深刻，多么感人肺腑，只要能说出自己的真情实感，不作无病呻吟即可。
2．活动二是“最爱的音乐，精彩的解说”，主要是让学生选择自己最喜欢的一首歌曲、一个作曲家、一张光碟或者一个歌手，推荐给大家。
九年级语文下册《乘着音乐的翅膀》优秀教学案例
亮点四：强调合作与交流
小组合作学习模式，使学生能够在互动交流中共同成长。案例中，教师引导学生分享、评价彼此的作品，提高了学生的沟通能力和团队协作能力。
亮点五：关注学生全面发展
本案例关注学生的全面发展，既注重知识与技能的传授，又关注情感态度与价值观的培养。教学过程中，教师引导学生反思、总结，促进他们身心全面发展。
亮点一：创新性教学设计
本案例在教学设计上，充分体现了创新性。通过引入音乐、美术等艺术元素，使学生在学习语文的同时，能够感受到艺术的魅力，提高审美素养。
亮点二：注重学生情感体验
案例中，教师关注学生的情感体验，以音乐为载体，引导学生感受课文中的情感。这种关注情感体验的教学方式，有ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ于学生更好地理解课文，培养同理心。
二、教学目标
（一）知识与技能
1.理解课文《乘着音乐的翅膀》的基本内容，掌握文章的结构和修辞手法，如比喻、拟人等，并能运用到自己的写作中。
2.学习并掌握与音乐相关的词汇和表达，如“旋律”、“和声”、“节奏”等，能准确描述音乐的特点和情感表达。
3.能够分析课文中的音乐形象，结合个人的生活体验，创作出具有想象力和创意的音乐故事。
九年级语文下册《乘着音乐的翅膀》优秀教学案例
一、案例背景
在我国九年级语文下册的教学中，《乘着音乐的翅膀》是一篇富有诗意与想象力的课文。本案例旨在通过引导学生深入理解课文，感受音乐的力量，培养他们的审美情趣和创造性思维。针对九年级学生的认知水平和心理特点，本教学案例将采用生动、形象的教学方法，结合音乐、美术等跨学科元素，帮助学生领略课文中的美好意境，激发他们对文学和艺术的热爱。在教学过程中，注重人性化的语言引导，关注学生的情感体验，使他们在音乐的熏陶中，提升语文素养，拓展思维空间。
《综合性活动-乘着音乐的翅膀》教学设计（精选3篇）
《综合性活动-乘着音乐的翅膀》教学设计（精选3篇）《综合性活动-乘着音乐的翅膀》篇1乘着音乐的翅膀——《春天的脚步》【思考问题】一年级的学生会对圆舞曲感兴趣吗？【案例描述】案例的策划根据教育部2001年6月8日正式颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，针对以往音乐课存在的问题，新课标改变了过去音乐课以体系化的学科知识为教学中心的基本理念，把通过音乐的审美过程（感受与鉴赏、表现、创造、音乐历史与文化）促进学生素质的全面发展，作为音乐课明确而坚定的目标。
而感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
因此，本课从音乐欣赏入手，更深层次地拓宽音乐欣赏渠道，以审美为中心，以音乐文化为主线，大胆地让孩子们接触一些中外名曲，营造出高雅的音乐氛围，让他们从小接触世界顶级音乐家（约翰施特劳斯），知道维也纳新年音乐会，开阔音乐视野，培养学生对音乐的鉴赏能力，使他们从小能亲自感受并体验到音乐的无穷魅力，由此来激发学生对音乐的情感，从而实实在在地提高学生的审美素质、文化素养和高尚的情操。
教学目标(1)通过欣赏乐曲《杜鹃圆舞曲》《蓝色多瑙河圆舞曲》等，让学生感受3/4拍的节奏以及三拍子舞曲的特点。
（2）引导学生听辨出《杜鹃圆舞曲》各部分不同的情绪和所表现的音乐形象，并能用不同的动作加以表现。
（3）初步了解圆舞曲、维也纳音乐会和约翰、施特劳斯音乐家。
教学思路（1）创设情境：简单介绍维也纳和新年音乐会（2）表现创作：学生相互合作表演四种类型的节目（唱、跳、朗诵、器乐）（3）聆听：“乘着音乐的翅膀”去维也纳参加新年音乐会（欣赏曲目〈杜鹃鸟圆舞曲〉）（4）思考：回答音乐厅门口所设下的四个问题（进一步了解音乐作品〈杜鹃圆舞曲〉（5）聆听：〈蓝色多瑙河圆舞曲〉：进一步感受三拍子及圆舞曲的特点。
（6）感受：师生共舞案例的展开一、组织教学：1、跟着《小燕子》音乐进教室。
2、律动，创设良好的教学氛围。
二、情境创设1、导入：师：今天，老师想带你们出国去参加一个盛大的音乐会，你们有兴趣吗？2、介绍维也纳师：我们的目的地是维也纳维也纳是奥地利共和国首都，作为文化名城在世界上享有盛誉，以“音乐之都”而著称。
乘着音乐的翅膀 教案教学设计
乘着音乐的翅膀教案教学设计《乘着音乐的翅膀》──语文综合性学习活动【教材分析】本课是人教版九年级语文下册第四单元的综合性学习活动课，这是在前面所学四篇有关生命话题的课文基础上的综合解读与感受。
在这里，学生能走近名家，对音乐艺术魅力进行体验与感悟。
通过聆听音乐，陶冶情操，感受到生命的真谛与美好。
这次活动也是指导学生将音乐语言转化为写作语言的良好机遇。
【学情分析】音乐是学生喜闻乐见的艺术形式之一，他们拥有一定的审美能力和浓厚兴趣，但是意志力仍然薄弱。
恰好可以利用这一活动，激发学生积极感受和品味音乐，增强审美情趣，把它转化为生活动力，培养积极乐观的生活态度。
同时也能提高学生搜集、提炼、整合、创新和写作等综合能力水平。
【教学目标】1．通过对音乐作品的感受和理解，陶冶情操，建立起对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2．通过对音乐作品的感受和评价，提高学习兴趣，渗透写作指导。
3．通过创作歌曲，引导学生走进音乐，喜爱音乐，同时培养学生宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
【重点难点】1.提高学生的学习兴趣，增强音乐对人灵魂的塑造作用。
2. 在活动过程中，及时捕捉写作信息，渗透写作指导，适时培养学生文字表达能力。
3.培养学生积极合作、主动探究的精神。
【教法、学法】本课内容在安排上可以不受教材的限制，有较大的伸缩性。
因此，我选取了学生感兴趣的几个话题：音乐与文学、音乐艺术欣赏、音乐与心灵。
为了培养积极合作、主动探究能力，课前我安排学生分组搜集整理自己喜欢的音乐作品及其创作背景等信息资料，并要求各小组以“迎接中考，挑战中考”为主题设计歌曲；老师则准备一份关于音乐史、音乐流派的参考资料，并制作多媒体课件。
邀请了音乐老师一同参与，共同指导。
在课堂上，努力营造师生民主、平等、和谐的氛围。
采取音乐烘托法、散文描绘法、自主讨论法等多种学习方式，捕捉写作契机，培养文字表达能力。
口语交际综合性学习——乘着音乐的翅膀 教案教学设计共3篇
口语交际综合性学习——乘着音乐的翅膀教案教学设计共3篇口语交际综合性学习——乘着音乐的翅膀教案教学设计1口语交际综合性学习——乘着音乐的翅膀沉浸于美妙的音乐，敞开心扉，倾听他人的故事，用英语将自己的思想表达出来，是一种非常有趣的口语交际综合性学习方式。
在这里，我们将分享一些教案教学设计，用于引导学生在英语口语学习中、掌握交际技巧的同时，拉近学习者之间的距离。
Step 1：背景介绍音乐是学习外语的好帮手，无论是在听、说、读、写、译的任何环节，它都可以让学习者更快地进入英语世界，锻炼自己的英语口语能力。
因此，在英语口语的学习中应该运用音乐教学，用音乐来补充这些教学材料，这样学生的兴趣就能被引发，他们就会有劲地去学。
Step 2：教案的设计本次教学建议以学习流行音乐歌曲为主要内容，选取有代表性的歌曲，分组进行学习。
例如，选用Taylor Swift的“Love Story”。
1. 首先，播放一遍此歌曲，并让学生聆听，然后问：这首歌曲是怎样告诉一个爱情故事的呢？让学生用自己的话来概括歌曲中所讲述的爱情故事。
2. 然后，让学生小组讨论，识别这首歌曲的主题，并小组内分享他们的看法。
3. 接下来，让学生找出这首歌曲中的重要词汇，并由老师讲解其中的难点和语法点。
4. 演唱这首歌曲，让学生模仿原唱，磨练他们的发音、语调和语音语调的技巧。
此外，让学生针对歌词及背景，自由展示自己的唱歌才艺。
5. 最后，组成学生小组，进行「剧场表演」，由他们将歌词翻译成英文，描述一个爱情故事，含蓄而又生动。
这样可以让学生们在更具挑战性的语言交流展示中，提高语言的表述能力和艺术表达水平。
Step 3：教学效果通过这种优秀的口语综合学习方式，每个学生都有机会表现自己的特长，在听、说、读、写、译等方面，均可以得到锻炼和提高。
在这个学习环节中，学生能够遍历听力、口语、写作和文化等不同角度的深度学习，加深对英语日常表达方式的理解，扩大交际技巧的应用范围。
乘着音乐的翅膀教案
乘着音乐的翅膀教案乘着音乐的翅膀教案乘着音乐的翅膀教案1【活动目标】1.通过对音乐作品的感受和理解，受到高尚情操的陶冶，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.通过对音乐作品的感受和评价，培养将听觉形象转化为语言形象的能力。
3.通过创作班歌，引导学生走进音乐，培养学生宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
【活动准备】1.搜集整理一份关于音乐史、音乐流派的参考资料书目。
2.准备多媒体教学设备和一些音乐磁带、光盘。
3.邀请音乐老师一同参与，共同指导。
【课内探究】活动一：悠扬的旋律，生动的故事“一花一世界，一叶一菩提”，犹如天籁之音的旋律无不伴随着一段段真挚动人的情感，无不衍生出一个个催人泪下的故事，它是有灵魂的，有血脉的，有温度的。
先给大家讲一个故事：在贵州麻岭风景区，正在高空行驶的缆车突然坠落，车上的游人以加速度坠入山谷的那一刻，一对年轻的父母用双手托起两岁半的孩子，在自己撞向岩石的瞬间保住了孩子的性命，他们的举动深深地打动了著名歌手感动了韩红，她收养了这个小女孩并为此创作了一首歌――《天亮了》(播放歌曲)。
1.听了这首歌和它背后的故事，你有什么感受?2.歌曲以孩子的回忆叙述了事件，歌手的动情演唱震撼人心，其中最打动你的是哪一句?一起唱一唱。
他用他的双肩托起我重生的起点黑暗中泪水沾满了双眼不要离开不要伤害我看到爸爸妈妈就这么走远留下我在这陌生的人世间不知道未来还会有什么风险我想要紧紧抓住他的手妈妈告诉我希望还会有看到太阳出来妈妈笑了天亮了3.父母留给我们生命，含辛茹苦把我们养育，生死关头还把生的希望留给了我们，作为人子，应该怎样对待父母呢?4.同学们能不能把你知道的音乐背后的故事或者你和音乐之间的故事讲一讲吗。
活动二：美妙的乐曲，文学的精灵其实只要关注生活中的细节，就会听到音乐随时在耳边响起。
比如木门吱吱的转动声，雨点拍打屋檐的嗒嗒声，风吹林海的松涛声，浪浴岸石的轻吻声，妇拍儿乳的摇篮曲，包括同学们在教室里朗读古诗的声音都是那么动听，如果把它配上乐曲那将是一场音乐与文学交融的听觉盛宴。
乘着音乐的翅膀 教案教学设计
乘着音乐的翅膀教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本知识和技巧，包括音阶、节奏、和声等。
2. 培养学生对音乐的兴趣和热情，提高音乐素养。
3. 引导学生通过音乐表达自己的情感，培养创造力。
二、教学内容1. 音乐基本知识：音阶、节奏、和声等。
2. 音乐欣赏：欣赏各种类型的音乐作品，分析其音乐特点。
3. 音乐创作：学生自己创作简单的音乐作品。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本知识和技巧。
2. 示范法：教师演奏或播放音乐作品，学生跟随模仿。
3. 实践法：学生通过练习、创作来提高音乐能力。
4. 讨论法：学生之间互相交流、讨论，分享音乐心得。
四、教学步骤1. 导入：引导学生谈论自己对音乐的喜爱，激发学习兴趣。
2. 讲解：讲解音乐的基本知识和技巧，让学生了解音乐的基础。
3. 示范：教师演奏或播放音乐作品，学生跟随模仿。
4. 练习：学生进行音乐练习，巩固所学知识。
5. 创作：学生自己创作简单的音乐作品，展示创造力。
6. 分享：学生之间互相交流、讨论，分享音乐心得。
五、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况。
2. 学生练习效果：检查学生的练习成果，了解掌握程度。
3. 学生创作作品：评价学生的音乐创作能力，鼓励创造性思维。
4. 学生互评：学生之间互相评价，促进相互学习、进步。
六、教学资源1. 教材：音乐基本知识教材、音乐作品集。
2. 乐器：钢琴、吉他、鼓等。
3. 音响设备：音响、耳机、麦克风等。
4. 教学软件：音乐制作软件、音乐播放软件等。
七、教学环境1. 教室：宽敞、明亮，配备音响设备和乐器。
2. 音乐实验室：配备音乐制作设备和乐器，供学生创作和练习使用。
3. 音乐会场地：用于举办音乐会和音乐活动。
八、教学进度安排1. 第一周：音乐基本知识讲解和示范。
2. 第二周：音乐欣赏和分析。
3. 第三周：音乐创作技巧讲解和练习。
4. 第四周：学生创作作品展示和交流。
九、作业布置1. 课后练习：巩固课堂所学知识，提高音乐技巧。
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写作·口语交际·综合性学习：乘着音乐的翅膀主备人：[活动目标]1、在欣赏音乐和聆听音乐背后故事的过程中培养学生积极乐观的人生态度磨练自己的意志。
2、通过自己对音乐的理解，培养学生的感悟力和口头表达的能力。
3、引导学生走进音乐，在亲身参与音乐的活动（主要是班歌的创作）中喜爱音乐，同时培养学生共同合作的意识和集体主义精神。
[活动重难点]1、讲故事2、口头表达3、班歌的创作训练[课时安排]：课前准备2周，课堂2课时[课前准备]：1、让学生自主选择合作伙伴，组成合作小组。
2、围绕活动内容广泛搜集资料，上网查询资料，整理资料。
①、搜集自己喜欢的关于音乐的感人故事。
②、搜集自己喜欢的歌词及音乐（最好是MP3、WMA格式）。
活动一设计：难忘的旋律，生动的故事1、按小组准备的情况，播放某一小组喜欢的一首乐曲。
2、由这个小组一人或几人讲和这首乐曲有关的故事。
如：听《月光曲》故事：一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。
其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛。
在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
”姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。
”一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着。
他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。
他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。
听：《二泉映月》故事：一百多年前，雷尊殿在无锡是个大道观，观主会弹琵琶，人称“铁手琵琶”。
道观里有个帮工的女子，常痴痴地听观主弹琴，后来就和观主好上了，还怀了身孕。
1897年，她生下一个孩子，小名阿炳。
同族觉得她跟道士私通很丢脸，孩子刚生还容她活着，等阿炳四岁时送回道观后，族里就逼她自尽了……阿炳回雷尊殿后，管“铁手琵琶”叫师傅，从来没叫过父亲。
铁手琵琶仔细教养这孩子，把所有的琵琶技艺，和他懂得的民间音律都传给了阿炳。
阿炳跟父亲学了20多年，到了他26岁那年，父亲去世，阿炳做了观主。
阿炳刚做观主时，雷音殿香火仍然很盛。
阿炳年轻，又有钱，忍不住常去花街柳巷，在那里学会了吸鸦片，又染上了梅毒。
阿炳染的梅毒很厉害，瞎了眼睛。
原来他请堂弟帮忙管理道观的杂务，眼睛一瞎，堂弟渐渐控制了殿里的事务，最后终于把阿炳赶出了雷尊殿。
那是1930年左右，阿炳30多岁。
阿炳被赶出后，族里给阿炳找了间房，从乡下找了一个女人叫崔娣的，陪着他。
阿炳每天由崔娣扶着，沿着无锡运河边的码头闹市边走边拉胡琴，做街头琴师。
崔娣不识字，很节俭，从来没用阿炳的钱买过一件衣服，一直穿着从乡下带来的那件过膝的褂子，布丁越来越多。
40年代初，阿炳上街10年了，心情已经平静，回想起种种往事，神随游丝，心照山泉，随手拉出了他自己的曲子。
阿炳拉的这些曲子都没有名字，不再是他父亲传给他的那几百首民间老曲子。
隔壁有个姓黎的年轻人也喜爱音律,于是阿炳把他的曲子教给了这个年轻人。
姓黎的年轻人考上了南京艺术学院民乐系。
一天天很冷，他回琴前，在老师琴房外活动手指，随手拉了阿炳教他的曲子。
等他拉完，走来一个人，问他拉的什么曲子。
老师出来告诉他，这是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。
年轻人说，这曲子没名字，是家乡无锡的一个瞎子阿炳教的。
杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。
从1950 年年初起，姓黎的年轻人就回到无锡，一直等待着杨荫浏的到来。
直到9月份，杨荫浏和曹安和两位才来到无锡，而且正式的任务是录制无锡的道教音乐。
等录完这些道教音乐，姓黎的年轻人坚持请两位去录阿炳的曲子。
他们同意了。
阿炳此时已经有将近两年没有拉琴了，听了十分激动，说要练习三天。
几位阿炳的朋友，替他到琴行借了新的琴。
阿炳原来的琴上的弦是断的，随手打结连上，可是拉的曲子非常动人。
这回有了新琴，阿炳却觉得有些陌生，无法恢复40年代的那种状态了。
不过，三天后的夜晚，录音还是开始了。
崔娣也在座。
阿炳不懂录音是怎么回事，听说曲子可以保存，他决定试试。
杨荫浏跟阿炳说，“一二三”的口令一过，他只管拉他自己的。
“三”声一过，曹安和按了钢丝录音机的录音键，阿炳开始拉琴。
等阿炳拉完，杨荫浏轻声问，这曲子叫什么名字？阿炳说确实没名字，杨荫浏说没名字不行，要想一个。
阿炳说，叫《二泉印月》吧。
杨荫浏说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么。
阿炳听了，连声说好，就叫《二泉映月》。
听：蓝色的多瑙河故事：自从约翰·施特劳斯（Johann Strauss）在1867年写下了这一首“蓝色的多瑙河”，一百多年以来，这支曲子一直是广受大众的喜爱。
它曾经替多瑙河带来了不知多少的游客，又为多瑙河附近的餐厅花园培养出一种轻松活泼的气氛。
最令人感到奇妙的是，不论一个人听过多少遍这一支曲子，每当他再听到的时候，都会像最初听到时一样地兴奋，一样地愉快。
在音乐界里，施特劳斯享有“华尔兹之王”的美誉。
他曾经写过很多首优美的华尔兹，但是比起这一些华尔兹来，“蓝色的多瑙河”却独具一种醉人的魔力，它像江河一样，将我们从轻柔细致的开始，带入了活泼生动的主题，再又进入到滔滔不绝的高潮中，当我们正为着这一些应接不暇的美景而感到透不过气的时候，它却又能够神乎其技地将我们带回最初的轻柔，使我们好像是神游了一次仙境一样。
这一首“蓝色的多瑙河”之所以能够给人这一种感受，并不是没有原因的。
施特劳斯是奥地利人，但是他这首曲子却是融合了巴黎迷人的气氛和维也纳典雅的气质。
因为，他正是为着要促成奥地利和法国的联盟，才费尽心血写下这首舞曲的。
在1867年的时候，巴黎主办了一次规模浩大的世界博览会，各国的使节云集巴黎，施特劳斯也未曾错过这一次的盛会。
在当时，英国、法国及奥地利是欧洲三个最强大的国家，但是奥地利的驻法大使梅特涅却深深地为德国在俾斯麦的领导之下崛起而感到不安。
为了奥地利的安全，他非常地希望能够和法国订下盟约，所以他迫切需要设法争取到法国人民对于奥地利的好感。
梅特涅的夫人宝琳女士独具慧眼，她想出了请施特劳斯趁着这一次博览会的时候新作一首带有法国风味的华尔兹的构想。
于是，在她和施特劳斯接洽过后，施特劳斯开始着手进行这一项重大的任务。
奥地利的大使馆在世界博览会开幕的前一晚举行了一场盛大的舞会，他们用绿色和粉红色的缎子帷幕装饰了大使馆的舞厅，并且还造了一个两侧堆满着玫瑰花的人工瀑布，使这一次舞会在布置上达到了前所未有的地步。
施特劳斯担任了这一场舞会的乐队指挥。
巴黎人都知道，在今晚的最后一支曲子时，将要演奏一首他新作的舞曲。
当大家沉醉于他所指挥的华尔兹舞曲时，他们不禁怀疑起来了，难道说施特劳斯的新曲，真能够比得上这一些家喻户晓的旧作吗?最后，施特劳斯终于开始指挥起这一首“蓝色的多瑙河”。
这首曲子将来宾一步又一步地带入了一个更精采的美景中，它像大海一般地将舞场淹没在一种快乐的气氛之下,大家的内心都洋溢着激动，终于，一对一对的舞伴都停止了他们的舞步，他们要静下心来，专心一意欣赏这一首不可思议的华尔兹。
这一首“蓝色的多瑙河”就这样地传遍了整个巴黎，乃至于整个法国，整个的欧洲。
在世界博览会展出的这一段时间当中，它成了巴黎人最热门的话题。
大家都在谈论着它，每一个乐队都在演奏着它。
巴黎的印刷厂不得已只好停止了印刷任何其他的东西，以便全力来应付这一首“蓝色的多瑙河”，而镂版的工人现在要一天三班地工作，以供应漫无止境的需求量。
事实上，它很快地就成为有史以来最畅销的乐谱。
施特劳斯的国民外交自然是圆满地达成了，而且现在连英国的王子也向他发出了请帖，恭请他前往伦敦，在全世界最有权力的维多利亚女皇面前演奏这一支舞曲。
在伦敦，施特劳斯再度地掀起了高潮，平素道貌岸然的维多利亚女皇在听到这一首舞曲的时候，不禁地绽开了笑颜，对施特劳斯频频点首致意。
在施特劳斯写这一首“蓝色的多瑙河”以前，华尔兹还只能够在舞厅中演奏。
但从这首曲子完成以后，华尔兹终于走进了正式的音乐厅。
全世界的音乐家都公认施特劳斯为当代的音乐大师，而这一首“蓝色的多瑙河”更在音乐史上立下一个崭新的里程碑。
一百多年以来，它为我们带来了无数愉快活泼的美好时光。
活动二设计：最爱的音乐，精彩的解说1、把自己小组最喜欢的几首歌或作曲家或歌手或光碟推荐给大家。
2、放自己喜欢的音乐，现场解说，发挥自己机变的思维，流畅表达。
3、评选出优秀的“解说家”。
如：菊花台你的泪光柔弱中带伤 /惨白的月弯弯勾住过往 /夜太漫长凝结成了霜/是谁在阁楼上冰冷地绝望 //雨轻轻弹朱红色的窗 /我一生在纸上被风吹乱 /梦在远方化成一缕香 /随风飘散你的模样菊花残满地伤 /你的笑容已泛黄 /花落人断肠我心事静静躺 /北风乱夜未央 /你的影子剪不断 /徒留我孤单在湖面成双花已向晚飘落了灿烂 /凋谢的世道上命运不堪 /愁莫渡江秋心拆两半 /怕你上不了岸一辈子摇晃 /谁的江山马蹄声狂乱 /我一身的戎装呼啸沧桑 /天微微亮你轻声的叹 /一夜惆怅如此委婉菊花残满地伤 /你的笑容已泛黄 /花落人断肠我心事静静躺 /北风乱夜未央 /你的影子剪不断 /徒留我孤单在湖面成双菊花残满地伤 /你的笑容已泛黄 /花落人断肠我心事静静躺 /北风乱夜未央 /你的影子剪不断 /徒留我孤单在湖面成双解说：哀婉的旋律，拨压着我的思绪。