中国摇滚乐现状

什么是摇滚乐？摇滚乐起源于西洋，这种形式的音乐并不存在于中国人的血液中。大部分的摇滚乐都是基于吉他，贝斯，鼓这三种基本乐器，以各种形式演绎不同于流行音乐这种较为商业化模式化的主题旋律编曲的，有自己真实情感。

正是因为摇滚乐是西方的活计，传到中国几十年时间却未能真正本土化，摇滚音乐在中国还没有一条走得宽的路。正像唐朝乐队所说的那样：中国摇滚乐没真正辉煌过，一直处在不断自力更生的蜕变过程

作为中国金属乐“鼻祖”的唐朝乐队，从上世纪90年代“穿越古今横贯中西”的形象亮相以来，其在摇滚乐坛的地位从未被撼动。在作品方面，唐朝求精而不高产，从1991年到2010年，总共发行了三张专辑、一张EP。唐朝乐队的音乐虽然根源于中国传统文化，但从不拒绝多元化的形式。

如今中国摇滚乐的发展过程是怎样的，到底面临着怎样的发展现状？它的未来方向又是怎样的呢？

首先，在国内，想让摇滚乐火起来的想法怎么听着都显得牵强，说摇滚乐不火的理由确一个比一个站得住脚，购买力低下，受众面小，文化层次的差异和产业链的不完整单挑一个出来都足够击碎无数才子佳人的美梦，何况是所有的不利条件再外加一个唱片产业的整体崩溃和一个习惯了一切免费download的浩大群体，这让摇滚这种音乐形式在中国的发展壮大显得水土不服寸步维艰。我们的摇滚乐在刚要迎来创作丰收的季节时就恰好碰上了世界范围内音乐行业的大清洗，老外都在找办法卖乐队卖唱片，我们自己呢？

其次，内地摇滚乐的发展离不开台湾音乐人的包装和打造，但他们就是我们的“拐杖”，我们总要有自己长大、离开拐杖的一天。现在我们都是自己钻研演出技术的变革，必须进入“自力更生”的年代，这是一个不断蜕变的过程。我们的现状就是这样，但有时候，如果不能坚持了，自生自灭也不是坏事，世上本就没有完美之事，所有事物都有一个抛物线。所以只有自己管理好自己，为这样一条产业链起到一个不至于倒退的作用。这对我们是一种挑战，也是一种锤炼，我们现在演出、创作、录音……都是自己钻研学习，一切都在探索中，我们有信心将自己的音乐梦想继续下去。

更重要的，摇滚乐在中国发展却适应不了中国文化的氛围，摇滚乐以其奔放狂热的特点，在年轻人眼里也许这是一种酷，而在大多数其他人眼中，这本身是一种疯狂，一种不理智，对于保守稳重的中国人来说，这无法接受。亚洲人听音乐注重旋律的流畅性是不争的事实，尤其是国人，判断一首歌的标准就是简单的好听不好听。所以这也是为什么在摇滚音乐里较为好听较为容易接受的英式乐队和流行朋克乐队在国内比较容易卖的原因之一。90后们呢？比起摇滚乐队来我觉得他们更喜欢韩国日本的偶像组合，那些组合有着精美的脸蛋和姣好的身体，比起摇滚乐杂乱的风格背景主题，那些才是容易被荷尔蒙消费和接受的东西。而这点从80后的我们开始就初见端倪，只不过发情的对象由H.O.T变成了SJ，摇滚乐队在这里从来不是酷的帅的，只是神经的而已。

所以，你看到好多好像还不错的乐队渐渐地就没了，好多说着要做一辈子的乐队被岁月打垮了，留下的那些，看着貌似开始变得繁荣的市场继续艰难的坚持着。他们在想，好在现在有了Live House，有了一年几次的音乐节，有了豆瓣这样受众聚集的宣传渠道，他们等待着，可是时间在无声流逝。

这就是摇滚乐在中国的种种现状，这些现状出现在中国其实未必不是一件坏事，因为每个区域都有其独特的文化背景，一件文化产品在该区域适应不了也未必就是被淘汰出去，可能它会被改造加工，称为一种新的文化产品来适应该地区

需要，这也就是文化多样性的原因吧。就像唐朝乐队所说的那样：中国摇滚乐是有希望的，我们知道很多优秀的年轻音乐人和乐队，我们不排斥年轻人的音乐，而且从他们身上能够学习到很多东西，我们都是中国摇滚乐的一部分，也都在一起共同成长。