法国美术史
外国美术史(1)
外国美术史 (重点总结 )第一章原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟《攻击人的受伤的野牛》西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。
威伦道夫的维纳斯中石器时代的美术；拉文特岩画 , 表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特色，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作重申动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图拥有浓厚的情节性和生活气味，但忽略细节刻画，用色纯真。
新石器时代的美术成就主假如巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。
苏美尔 --- 阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5. 古王国美术雕琢程式（法例）姿必定须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 依照人物地位的尊卑决定比率的大小； 3 人物重视刻画头部，其他部位特别简单； 4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情威严，感情表现很少； 5 塑像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等资料镶嵌，以达到传神的奏效。
2.第三章古埃及美术早期王国美术写实主义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》古王国美术《门卡拉和卡米蕾妮提》《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》中王国美术：建筑，。
门图普太普享殿新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
《尼菲尔提提头像》第四章爱琴美术与古希腊美术希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特色，平易的希腊天气，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展供应了有利的条件。
季克拉基斯——基克拉迪文化几何纹样大理石塑像：妇女男性音乐家表现基本型归纳抽象《竖琴演奏家》克里特岛——米诺高雅化米诺斯宫迈锡尼——狮子之门古希腊美术几何风格时期（荷马时期）《半人马塑像》《人物与半人马》东方风格时期古风时期神庙建筑多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式圆雕古风式的微笑《克罗伊索斯》《穿长袍的科瑞》《荷犊者》瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格古典时期雕琢；米隆《掷铁饼者》. 古典盛期最伟大的雕琢家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法例》一书，系统地阐述了人体各部分的比率，提出头与人体之比为1： 7。
外国美术史(1)
外国美术史(1)外国美术史(重点总结) 第一章原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟《攻击人的受伤的野牛》西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。
威伦道夫的维纳斯中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。
苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
2. 第三章古埃及美术早期王国美术写实主义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》古王国美术《门卡拉和卡米蕾妮提》《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》中王国美术：建筑，。
门图普太普享殿新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
《尼菲尔提提头像》第四章爱琴美术与古希腊美术希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
季克拉基斯——基克拉迪文化几何纹样大理石雕像：妇女男性音乐家表现基本型概括抽象《竖琴演奏家》克里特岛——米诺斯文化米诺斯宫《持蛇的妇女或女神》迈锡尼——狮子之门古希腊美术几何风格时期《半人马雕像》《人物与半人马》东方风格时期古风时期神庙建筑多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式圆雕古风式的微笑《克罗伊索斯》《穿长袍的科瑞》《荷犊者》瓶画黑绘风格和红绘风格古典时期雕刻；米隆《掷铁饼者》.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》波留克列特斯，写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。
第六课19世纪法国美术主要流派及风格
征意味的植物的饱满与生 机(虽然它们被放在瓶中). 画家通过描绘向日葵,向我 们表达了他对生命的理解, 也许还有更多...
《星夜》 凡高
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风 景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然凡·高更直 接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然 地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安 然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、 爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
《拾穗者》
《晚钟》 米勒
印象主义
在西方美术史上，印象主义一词有两层含义：①指 产生于法 国的印象主义画派；②指包括技法革新在内的 印象主义美术思潮 及其广泛深远的影响。后者具有世界 性意义。印象主义流派出现 于1874年。
主要代表 马奈 莫奈 雷诺阿
《日出·印象》
莫奈（1840—1926）法国画家，印象主义的代表。
其他
十四朵向 日葵
凡高自画像
完
下节更精彩—— 工具准备：铅笔 素描纸
1816年，“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无 能，触礁沉没，军官 乘救生艇逃命，并对 试图登艇的士兵开枪。 义愤填膺的借里柯当 即创作了巨幅油画<梅 杜萨之筏>，该画取金 字塔式的构图，右下 角是已被浸泡得变色 的尸体，左面是抱着 儿子遗体，衰弱得无 法动弹的老水手，第 三组人是坚持了14天 的幸存者，他们发现 了海平面上的一点帆 影；正在把最健壮的 一个黑人推到高处去 挥舞衣衫。
知识分子的革命队伍奋勇前进。强 烈的光影所形成的戏剧性效果，与 丰富而炽烈的色彩和充满着动力的 构图形成了一种强烈、紧张、激昂 的气氛，使得这幅画具有生动活跃 的激动人心的力量。
法国美术史
法国美术史L 法国文艺复兴时期美术１５世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂为三部分，法兰西君主们几乎无一例外地喜爱和庇护艺术，作为哥特艺术的故乡，法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力，此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如醉如痴，艺术家们却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的杰作。
15、16 世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体。
卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都是造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。
▲名词解释：枫丹白露派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。
1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世在巴黎近郊的枫丹白露扩建行宫，来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马蒂乔等人参加了枫丹自露王富的内部装饰布置工作。
他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品非常精美，以至于连意大利都为之黯然失色。
他们在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下，融汇当地的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。
他们注重线条韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息。
LL 17、18世纪法国美术●1 法国民族美术形成和发展是在路易十四时代，以巴黎宫廷为中心，17世纪法国被称为“伟大的世纪”，先后产生了巴洛克艺术、古典主义美术和反映市民生活的绘画。
17 世纪法国美术实力虽然不很雄厚，但是也产生了对后世有影响力的流派，为法国民族美术的形成奠定了基础。
18世纪的法国已经逐渐成为欧洲文化的主宰，由于财富的高度积累、皇家的富裕使得流行于宫廷的巴洛克艺术逐渐让位于洛可可艺术。
与此同时，在启蒙运动感召下，第三等级由于繁荣而意识到自己的潜力，表现第三等级的画家和反映市民生活的绘画也大量涌现。
西蒙·乌埃▲巴洛克是法国上流社会流行的风格，属于官方艺术的代表。
主要代表人物是西蒙·乌埃，其艺术特征：1善用典故为题，多采取幻想性、象征性形象。
5外国美术史第五章
第五章１９世纪欧洲及美国美术概况1、法国大革命打碎了传统观念和权威。
艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。
2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚，具有独立个性。
3、官方举办展览会，艺术作品走向市场。
4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
（古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。
）第一节法国新古典主义美术新古典主义美术，是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。
因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，也被称为"革命的古典主义"。
法国两个不同时期的古典主义17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。
很多画家到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。
但不是古希腊和罗马美术的再现，而是适应资产阶级革命需要，在美术上的一次借古开今的革命运动。
新古典主义美术的艺术特点1、以古希腊，罗马的艺术为范本，以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材2、强调英雄主义3、重素描轻色彩4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严、典雅的风格。
新古典主义美术代表人物1、大卫大卫是新古典主义风格的创立者。
《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》2、普吕东普吕东的作品具有柔和的效果。
他的绘画形象非常柔美，都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。
《约瑟芬在马尔梅松》（又名《约瑟芬皇后像》）《西风劫走普赛克》3、格罗《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》4.安格尔安格尔一生追求古典美，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于古希腊艺术。
他善于描绘女人体，具有圆润细腻，健康柔美的艺术效果。
《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》第二节法国浪漫主义美术传奇故事、离奇遭遇、具有想象色彩的事称为浪漫主义。
论述19世纪法国绘画风格的演变
论述19世纪法国绘画风格的演变答：19世纪的法国，资本主义兴盛和全面发展，同时社会也处于的动荡不安中。
在这种社会情势下，法国美术进入最活跃、最辉煌的阶段。
依次出现了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等美术流派，一个个美术流派产生，一批批美术家涌现，在各种艺术思潮的交锋、碰撞中，推出了众多各具特色、姿容分成的美术杰作，堆起了欧洲美术史上有一座高峰。
新古典主义在18世纪末期19世纪出达到高峰。
同以古典美为典范，但注重从现实生活及大自然中汲取营养，摆脱那种脱离现实的抽象、绝对的美的概念的束缚。
艺术形象趋于生动丰满。
从创作倾向而言，此时的古典主义可以分为革命古典主义和学院派古典主义。
雅克·路易·达维特是革命古典主义的代表画家，作品主要表现积极的革命英雄主义。
代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》、《处决了自己儿子的布鲁特斯》等，《马拉之死》是他肖像画的代表作，表现对革命者的礼赞。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，被称为古典主义最后一位大师，他是继他的老师达维特之后，在法国画坛影响最大的古典主义画家。
虽然安格尔否认自己是肖像画家，但是恰恰是在肖像画方面，他取得了最值得肯定的成绩，做出了不可忽视的贡献。
女人体是安格尔最喜欢描绘的对象，也是他一生中下功夫最大，在艺术中有独到之处的领域。
《大宫女》曾因背部过长引起了争议，代表作《泉》达到了内容和形式的完美统一。
其他人体作品还有《瓦尔平松浴女》、《土耳其浴室》等。
19世纪的法国新古典主义自达维特之后，积极策战斗精神退化，代之而起的是消极的保守的官方学院派。
学院派古典主义陈陈相因，僵化的规范使其艺术收到极大地束缚，而缺少内在的火力，因此不仅其每部分化，而且受到浪漫主义的严峻挑战，在激烈的斗争中，古典主义走向衰微，而浪漫主义则日趋活跃。
泰奥多尔·热里柯是法国浪漫主义美术的奠基人。
他的作品色彩强烈，笔触活跃，富有动感，充满激情。
外国美术史 原始社会到20世纪最全
西方美术史第一章原始及古代艺术一、史前美术史前时期的美术产生于旧石器时代晚期，距今约1-3万年。
根据人类生产力的发展，把史前时期分为：旧石器时代、中时期时代、新时期时代。
（二）洞窟壁画原始美术包括洞窟壁画、雕刻、建筑等。
洞窟壁画的代表西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画和法国的拉斯克洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
1．西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画被西班牙工程师1879年发现，制作年代在公元前1.2万年左右，《受伤的野牛》2．法国的拉斯克洞窟壁画。
1940年被四个法国少年发现，被称为“公牛大厅”制作年代约1.5万年左右，在长约180米的洞壁上布满了红、黑、黄、白的原始动物形象。
最多的是马，其次是牛，主厅一副长达5米的大黑牛，是代表作。
引人注目的是出现了人类的形象。
西方学者们称这是“西斯廷教堂”。
（二）小型雕像——威论道夫的维纳斯“原始的维纳斯迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的威伦多夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，被人物是人类雕塑艺术的开端；距今15000-10000年前。
（三）巨石文化英国南部巨石栏“斯通亨奇”是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
二、古代美术（一）古代两河流域美术两河流域是人类文明的发祥地之一，古希腊人称称它为“美索不达米亚”，以为两河之间的土地。
经历了苏美尔-阿卡德王朝、古巴比伦王国、亚述王朝、新巴比伦王国四个时期。
分期1、苏美尔-阿卡德文化期（公元前3000 开始 )2、萨尔贡时期（2371-2191),3、巴比伦文化期（1894-689），4、亚述文化期（689-604），5、新巴比伦文化期（604-561BC年）1.苏美尔美术遗迹：① 苏美尔塔庙遗址；② 祭祀者群像；③ 金牛头竖琴。
外国美术史总结归纳汇总
外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏，更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。
三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年，早期王国时期（前3200－前2680）古王国时期（前2680－前2300）中王国时期（前2134－前1778年）新王国时期（前1567－前1085）后王国时期（前1000－前332）托勒密王朝时期（前305－前30）古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。
5眼睛描黑，镶嵌。
神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
外国美术史名词解释
桥社；桥社是于1905年在德国的德累斯顿成立的艺术团体，是德国表现主义的美术社团。
桥社一词出自尼采的著作，含义是联结一切革命的和活跃的成分，通向未来。
这些艺术家通过粗犷有力的版画和色彩强烈的油画来表达内心的情感。
抽象表现主义；抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。
特点是认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。
包豪斯；“包豪斯”是1925年德国著名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的一个现代艺术教育学校，以“包豪斯”风格闻名于世。
包豪斯的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。
印象主义；印象主义是19世纪中叶继现实主义之后出现的一个新的艺术运动。
一批青年画家探索色彩，描绘瞬间印象，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法并引发出印象派，后印象派等艺术流派，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。
青骑士；青骑士派是1911年在德国成立的一个艺术团体。
它的主要成员多是从当时代表德国前卫思想的“新艺术家协会”中分裂出来的有康定斯基、马尔克等人。
“青骑士”一词得自于康定斯基的一幅同名油画，并以此作为该团体的名称。
野兽派；野兽主义是20世纪初在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽派是三群艺术家的合称，主张用纯粹的色彩来表现艺术家的感情。
他们的作品大多有狂放的色彩、夸张变形的形象和一种令人措手不及的冲击力。
至上主义；1912年由俄国艺术家马列维奇创立的画派。
至上主义是传统绘画时代终结的标志。
至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。
构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。
综合立体主义；立体主义发展的一个阶段。
综合立体主义利用了立体主义的分析，把看见的一切都转化为视觉符号语言，给每一物象以一个相应的代码，使绘画变成并行的现实，而不是画家所观察到的现实的反映题型：例举一、二战后的艺术流派几其相应的代表人物（5个）；1、抽象表现主义，代表人物：波洛克2、色场绘画，代表人物：纽曼、罗斯柯等3、波谱艺术，代表人物：汉弥尔顿4、欧普艺术，代表人物：瓦萨雷利5、极少艺术，代表人物：安东尼·卡罗等二、5部抽象主义理论著作；霍夫曼《探寻真实》、沃林格《抽离与情移》，康定斯基的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》、《论具体艺术》。
法国外国美术史介绍
• 路易十四十分眼红这座华丽的城堡，于是 邀请原设计人马（由拉旺Louis le Vau 领 导），另外盖了一座比沃勒维康特宫大一 百倍的建筑凡尔赛宫。1648年皇家美术于 雕塑学院（Royal Academy of Painting and Sculpture）成立，这里毕业的学生，都符 合正统的标准和品味。此学院发扬了古典 主义，将艺术创作和欣赏视为理性的活动， 艺术不再只是教条和规则，而是可以被教 导和学习的。
• 法国
France
• 当你在梧桐树影下，沿着塞纳河步行至埃 菲尔铁塔， 沿途的风景安静而美丽让你沉 醉其中。 • 法国无疑是一个美丽而又浪漫的城市。 • 他那一座座风格各异的建筑让你不由得心 驰神往。
法国的巴黎圣母院、星形广场、埃菲尔铁塔 和凡尔赛宫，都极具意义代表着法国的悠 久文化历史，它们所蕴藏的奥秘与文化内 涵，都曾令人类为此自豪和慨叹。
浪漫主义（19世纪）
• 1820年到1850年是法国浪漫主义的颠峰 时期。然而，文化运动并非“齐步走”， 前后总是还有零星的火花产生。浪漫主义 在反对启蒙运动的理性主义和古典主义中 崛起，强调无拘无束的个人想象。浪漫主 义者不从真实的外界寻找慰藉和灵感，而 是以异国事物或天马行空的想象来创作。
现代
• 而在后现代主义时代里，法国对于推动现 代主义建筑无怨无悔，也投注大量资金实 际执行。权贵将大胆前卫的建筑，视为赢 得政绩的好手段。这样做的结果是招来了 更多的观光人群，并带来各种商机，地方 因此变得繁荣。如此一来，来到法国的观 光者再也无法忽略现代建筑，像在巴黎的 新凯旋门、蒙帕尔纳斯摩天楼、蓬皮杜中 心、维莱特科学工业城、阿拉伯世界研究 所、罗浮宫金字塔，以及巴士底歌剧院； 在马塞（Marseille）的国家图书馆；普瓦捷 （Poitiers）附近的未来世界；以及戴高乐 机场（又称华西机场）附近的综合性建筑。
外国美术史起源及特点
外国美术史起源和特点
1、苏美尔—阿卡德美术
建筑： 塔庙建筑，类似金字塔被称为 吉库拉塔 。
代表是 乌鲁克神庙 。 建筑装饰开始采用马赛克 彩色陶片。
属于 宗建教筑，具有庄严肃穆的美感。
外国美术史起源和特点
5、右图作品的名称是 原始的维纳斯、属于旧石器时 代晚期的作品，反映了原始 社会 生殖崇拜 的现象。
外国美术史起源和特点
6、右图作品的名 称是受伤的野牛、 发现于西班牙 ， 属于洞窟 壁画。
外国美术史起源和特点
第二节 古代两河流域地区美术
该作品是埃及历史上少有的没有宗教气氛的生动、轻松之作，画面
充满了诗意
外国美术史起源和特点
中王国时期美术
建筑： 石窟陵墓 方尖碑 （谢努塞尔特一世方尖碑 ）
墓室壁画：
霍姆荷太普王子墓壁画《饲养羚羊》
外国美术史起源和特点
拉 美 西 斯 二 世 石 窟
外国美术史起源和特点
新王国时期美术：
埃赫纳顿宗教改革： 摆脱传统的程式束缚，以写实来表现对象，
外国美术史起源和特点
雕塑：
特点：装饰、 几何化处理、 夸张眼部。表 情动作反映苏 美尔人敬畏自 然的精神状态
苏美尔人雕像
外国美术史起源和特点
（对比欣赏）
三星堆青铜像
(四川广汉出土)
外国美术史起源和特点
萨 尔 贡 王 青 铜 像
（写实、个性化、威严）外国美术史起源和特点
（绘画）
乌尔王的军旗
木板镶嵌画，装饰性，表现三个情节（出征、归来、 庆贺）
第五章19世纪法国美术ppt课件全
图6-6 《梅杜萨之筏》热里科
第二节 19世纪法国浪漫主义美术的崛起
1830年前,德拉克洛 瓦努力把自己的艺术 与现实斗争结合起来 ,从而创作了《但丁 小舟》他热情讴歌 1830年革命，因此， 创作了著名的《自由 领导着人民》(1830)
图5-21 《向日葵》凡高
第四节 阳光下的艺术—印象主义
图5-22 《星夜》凡高
第四节 阳光下的艺术—印象主义
高更（1848年—1903年）强调艺术的综合与装饰特点 。他最有名的一幅画《我们来自何方？我们是什么？ 我们走向何方？》(1897)反映了他迷惘苦闷的情绪。
图5-23 《我们来自何方？我们是什么？我们走向何方？》高更
图5-11 《拾穗者》米勒
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
19世纪高举写实主义艺术大旗的库尔贝是一位画家，也 是一位革命活动家。他1855年送交世界美展的十一件作 品中，最重要的两副《奥尔南的葬礼》和《画室》落选 ，于是他撤回全部作品。
图5-13 《画室》库尔贝
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
图5-9《睡眠中的吉普赛女郎》卢梭
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
柯罗是一位杰出的抒情风景画家，虽与巴比松画派有着 密切联系，但在创作上走着自己的路。《蒙特枫丹的回 忆》是柯罗风景画的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪
图5-10 《蒙特枫丹的回忆》）柯罗
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
米勒（1814年—1875年），出身于农民家庭，一生以描 绘农民题材为己任。米勒的代表作《拾穗者》在当时所 产生的影响非常大。
外国美术史案例分析与感悟-莫奈
外国美术史案例分析与感悟-莫奈1840年11月14日，劳德·莫奈在法国首都巴黎克出生。
他的父亲科鲁多·阿多罗夫·莫奈是一名商人。
莫奈年轻时酷爱绘画。
他经常在各种各样的书上画自己的素描。
随着时间的推移，他发现了一些真正意义上的绘画技巧。
后来，莫奈结识了著名画家布丹，布丹深受布丹的影响。
莫奈喜欢寻找大自然中最简单的美，喜欢研究不同光线下的自然风景。
布丹认为“画山水画要用油画和素描”，而在作画的过程中，要注意追求第一印象，在不同的光线中寻找最纯粹的自然美。
这种绘画思想在莫奈的心中留下了深刻的印记。
1859年5月，莫奈来到巴黎，结识了巴比松画派的画家。
同年秋天，他决定去非洲服兵役。
非洲美丽的自然风光和阳光深深震撼了他的心灵，但由于贫血，他不得不从兵营回家养病。
同年，在巴黎沙龙被击败的马奈的画作深深吸引了莫奈，并受到极大的启发。
1871年初，当莫奈的父亲去世，战争爆发时，莫奈离开英国来到荷兰。
在荷兰，莫奈与日本文化结下了深厚的友谊。
他痴迷于日本浮世画的艺术风格，并将浮世画的艺术元素与自己的绘画风格相结合。
“日出印象”当时被学校嘲笑为“印象主义”。
后来，莫奈于1883年在小镇吉维尼定居下来。
莫奈在他位于吉维尼的家中建造了一个美丽的庭院，莫奈晚年在这里完成了他的画作。
克劳德·莫奈不仅是法国著名的印象派画家，也是印象派的代表人物和创始人之一。
莫奈的绘画风格不同于西方传统绘画艺术，他绘画的艺术力量来自于他对画面中的光、色、情的阐述。
作为印象派的主要人物，莫奈非常热衷于观察和描述光影所引起的色彩变化。
他一直在思考和探索如何表达和描述自然界转瞬即逝的美。
我希望通过他的画向人们展示另一个世界，一个充满光影变化和绚丽色彩的奇妙世界。
代表作有《日出印象》、《鲁昂大教堂》、《野罂粟田》、《睡莲》等。
可以说，莫奈给我们带来了丰富的色彩感和灵活的笔触。
人们惊讶于他晚年画《睡莲》时的亮紫色，但此时他已经得了严重的眼病。
19世纪末的法国美术
塞尚的这幅画是为他夫人画的肖 像。在这一作品中，塞尚完全不考虑 西方传统肖像画所要表现的人物性格、 心理状态以及社会地位等等。在表现 手法上，也不是用传统的以光影表现 质感的方法来描绘的。而是采用色彩 造型法达到他一生追求的色彩与形体 的结合。色彩与形体的表现便成了塞 尚一生所追求的“造型的本质”。他 的这种重在艺术形式的追求的创作倾 向，对西方现代主义美术的产生和发 展具有深远的影响，故被人称为“西 方现代绘画之父”。
15
3
• 19 世纪 80 年代中期,印象主义陷入危机,一些富有创新精神 的画家已认识到印象派肤浅的一面,他们主张重新重视美术 中形式的观念,重视形体结构和构成形体的线条、色块和体 面。他们强调艺术形象要异于客观物象,要渗透作者的主观 情感和情绪,而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对 外光与色彩的片面追求,主张用艺术家的主观感情去改造客 观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的 形象是变形了的物象。
19世纪末的法国美术
——后印象主义艺术 形态概述
1
• 后印象主义是法国美术史上继续、印象主义之后的美术现 象，存在于19世纪80~90年代，不含有风格的意义。又译作 “印象派之后”，曾译成“后期印象派”。 • 后印象主义不是一个社团，也不是一个派别，他们没有印 象主义那样定期举行过展览，也没用共同的美学纲领和宣 言。他们被冠以“后印象主义”的称号，仅仅是后人为了 把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。后印象主 义一词是英国人和美国人用来描述文森特〃梵高、高更和 保罗〃塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国 艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。他 想对保 罗〃塞尚立论，就需要一个新术语。几十年来，法 国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才 用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。虽然保 罗〃塞尚一生中的大部分时间都和那群画家起展出作品， 但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后 来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。
幻灯片 17、18世纪法国美术
17世纪下半叶著名的宫廷画家夏尔· 勒布仑，在造就法国统一的艺术风格 方面的作用是无人能比的。 勒布仑出生在巴黎一个雕刻家的家庭，从小接受艺术的熏陶。曾师从乌 埃学习绘画，自称是普桑的追随者。1642年随普桑到了意大利，1646年回国。 曾担任宫廷首席画师，为路易十四服务，并担任皇家绘画雕刻学院的院长。
17世纪法国美术
17世纪的法国被称为路易十四时代，作为一 个典型的君主中央集权制的国家，君主是国家的最 高权威。这位称霸欧洲的君主路易十四不忘建立一 个统一的官方艺坛，把歌颂王权、服务宫廷作为一 项重要的任务。17世纪法国美术的主流是古典主义 美术。 古典主义美术产生于意大利，却在17世纪的法 国获得了极大的发展。古典主义美术主张理性至上, 推崇古代希腊罗马的美的样式，在形式上要求概括、 简练、明确等等。此外，17世纪法国美术还有巴洛 克美术与现实主义美术。
一、 17世纪初巴洛克美术代表
17世纪初影响法国的是巴洛克美术，代表人 物是西蒙· 乌埃（Simon Vouet，1590～1649）。
乌埃艺术上受意大利的影响深刻。在色彩与素描 上，对他影响较大的是卡拉瓦乔的作品，后来他又 倾心于对威尼斯画派的光色表现的研究。乌埃绘画 的特点是喜欢用典故，多取幻想性象征形象。这些 绘画中巴洛克艺术的特色是很明显的，如《希望、 爱情与美的受扼》，《美术的寓言》、《时代的征 服》等。乌埃精于人体造型，技法熟练，色泽亮度 较高。就造型的整体构思看，已经具有古典主义绘 画的最初特征。
乔治· 德· 拉图尔 （Georges de La Tour， 1593～1652）是法国17世 纪上半叶非常重要的现实主 义画家。此人在美术史上也 曾一度被遗忘，只到20世纪 才被人们重新发现与认识。 他的画风与众不同，擅 长表现夜间在蜡烛光线下的 事物，人称“夜间画”。 “夜间画”这个术语源自意 大利语，即“夜间的光线” 的意思。自从拉图尔首创这 种画法以后，深受教会的欢 迎。这种绘画能造成一种神 秘感，产生宗教效果，宗教 界一时把他的夜间画当成当 代油画技术的最高成就。
法国文艺复兴时期美术
戴安娜是阿波罗的孪生姐妹，她的希腊名叫阿 耳忒弥斯，又称月神。她的唯一爱好就是狩猎， 因此人们又称她为狩猎女神。在这幅画中描绘 戴安娜出巡狩猎。实际上画家只是借神话人物 描绘人间美女的姿色。这种表现形式和造型特 色均来自意大利文艺复兴传统，是在意大利画 家的影响下形成的，史称枫丹白露画派。
克洛埃父子
它是勃艮第公爵的墓葬纪念性雕塑,在法
国中世纪雕塑艺术中较为特殊,具有中世 纪写实艺术的典型特点。 组雕是用石灰石雕凿的,人物全部为等身 大,采用入葬的行列形式,两边共有8个修 士抬着躺在木床上的公爵的模拟遗体。 遗体的脚后安放着一只象征爵徽的狮子 形象。所有石雕像都用金箔镶贴,再用黑 色涂绘修士的僧衣,其余部位则用彩绘。 组雕全高180厘米,长265厘米。它是法国 中世纪王室陵墓雕像的特殊艺术品。
富盖
在罗瓦尔河谷中以手抄本插图和教堂玻璃画为 基础发展起来的法国艺术在15世纪下半叶卓有 成就，图尔的富盖（1420—1480）所绘的谢 瓦利埃《祈祷书》和《默伦双联祭坛画》使法 国艺术别开生面。《圣母子》严格多变的几何 形和色彩的抽象化既反映了画家卓越的想象力， 也标志着法国趣味向古典主义发展。 他的另两 幅代表作《查理七世》和《德于格尔森像》则 证明这位杰出的肖像画家不管在手抄本上，还 是在木板上，不管是使用胶彩还是油彩，都同 样得心应手。
圣 母 加 冕 礼
这一幅壁画在宗教画史上评价很高,被尊称为圣 画。它把天堂与尘世以一层水平状的白云划分 开,天堂占了画面的极大部分,而尘世,则用灰调 子来描绘,在这狭长的地带又被分为人间和地狱 两个部分,获救的人在左,受惩者在右。在这两 部分的中央有一直竖的巨大耶稣受难像,它高耸 入顶部的蓝色大气中,与天堂相联接。 在上半 部,中间的圣母正在接受加冕,两旁为上帝的使 者。马利亚的头顶上翱翔着代表圣灵的白色鸽 子。此处自下而上划出一条鲜明的中轴线。两 边对称地增添了许多神、圣者与已升入天堂的 使徒的形象。 马利亚身穿的那件铺地的白貂皮 镶边外衣,画得很出色。它呈弧形在云海上面组 成一个椭圆形,与下面的蓝色大气形成明显的界 限。尽管画家竭尽细腻之能事,圣母的花缎锦袍 与两边圣者的红色披风,由于过多皱褶,还是显 得僵硬呆板。
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法国美术史L 法国文艺复兴时期美术１５世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂为三部分，法兰西君主们几乎无一例外地喜爱和庇护艺术，作为哥特艺术的故乡，法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力，此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如醉如痴，艺术家们却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的杰作。
15、16 世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体。
卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都是造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。
▲名词解释：枫丹白露派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。
1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世在巴黎近郊的枫丹白露扩建行宫，来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马蒂乔等人参加了枫丹自露王富的内部装饰布置工作。
他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品非常精美，以至于连意大利都为之黯然失色。
他们在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下，融汇当地的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。
他们注重线条韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息。
LL 17、18世纪法国美术●1 法国民族美术形成和发展是在路易十四时代，以巴黎宫廷为中心，17世纪法国被称为“伟大的世纪”，先后产生了巴洛克艺术、古典主义美术和反映市民生活的绘画。
17 世纪法国美术实力虽然不很雄厚，但是也产生了对后世有影响力的流派，为法国民族美术的形成奠定了基础。
18世纪的法国已经逐渐成为欧洲文化的主宰，由于财富的高度积累、皇家的富裕使得流行于宫廷的巴洛克艺术逐渐让位于洛可可艺术。
与此同时，在启蒙运动感召下，第三等级由于繁荣而意识到自己的潜力，表现第三等级的画家和反映市民生活的绘画也大量涌现。
西蒙·乌埃▲巴洛克是法国上流社会流行的风格，属于官方艺术的代表。
主要代表人物是西蒙·乌埃，其艺术特征：1善用典故为题，多采取幻想性、象征性形象。
2把现实世界表现为幻想境界，一种错觉，使人身临其境。
3画面清晰明亮，色彩丰富，具有装饰性和华美性。
4精于人体造型，用饱满健美的体态歌颂人的伟大与力量。
代表作品有《富饶》、《贤明带来和平和丰收》等。
▲乔治·德·拉图尔与巴洛克艺术并行的一些借宗教题材反映平民生活的画家创作的，也有的画家直接表现农民或市民生活。
著名的代表人物乔治·德·拉图尔，他是一位在绘画史上独具特色的油画家，创立“烛光画”（也称“夜光画”）。
画面往往只靠烛光照明，人物造型被整理加工得像未完成的木雕一般，光感刻画真实可信。
主要代表作有《油灯前的抹大拉的马丽亚》等。
●法国现实主义的其他画家勒南兄弟夏尔丹格勒兹★古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬工权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术发展具有广泛影响。
普桑是17世纪法国古典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。
古典主义美术的主要特征1重理性——强调纯客观的描写，排斥情感与想象2重典型——强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现；3重古代——强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，追求求理想化的美，以历史、宗教和神话为主要表现题材：4重素描——注重以线和轮廓为主的素描造型5重规范——讲究艺术语言、形式的规范化，一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。
▲代表人物：尼古拉·普桑艺术特征:1以古代希腊罗马艺术为准则，潜心研究古代文化。
2具有追求理想美的典型性格，造型严谨、准确。
所表现的神话人物都具有一种高雅的气质。
3通过绘画表达了自己对人生哲理的深刻认识，所形成的古典主义风范对后世有极大的影响。
他的代表作品有《抢劫萨宾妇女》、《阿卡迪亚的牧人》等。
●克洛德·洛兰克洛德·洛兰是一位杰出的古典主义风景画家，是美术史中罕见的风景画奇才。
其主要艺术特点：①取材古希腊罗马遗迹，或以希腊罗马神话典故作为画面点缀。
②美术史中首次成功地将自然光拉入画面，其风景画能使人感受到光的真实。
风景画被列为比较高级的一个画种的观念，大部分功绩要归于洛兰。
代表作品有《港口夕阳》、《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》等。
★洛可可艺术1概念：“洛可可”一词是从法文单词而来，意为用贝壳、石子堆砌的假山。
2背景：在路易十五时期，法兰西的绝对王权已经走向衰落，宫廷生活也失去了往日主宰潮流的地位，相反却受到市民阶层思想趣味的包围和影响。
国王、显贵们虽然仍住在富丽堂皇的殿堂内，却开始热衷于用假山或涡形的花饰来装饰室内，使自己生活的环境变得优雅和活泼，少一些神味，多一些人味。
此观念迅速影响到建筑、雕刻创作。
●洛可可建筑特点：①和谐、亲切、玲珑、细巧。
与表现神权、王权的古典主义相对立。
②不论家具、画框、用器等上面的纹样花饰都有华丽繁缛特性，常采用C形或S形、漩涡形纹饰，形成典型的“欧式”风格。
洛可可雕刻往往是装点建筑局部，没有形成潮流。
建筑代表作有鲍夫朗设计的巴黎苏比兹府等。
▲洛可可绘画的基本特点：①取材多注重表现上流社会轻松愉快的享受生活。
②内容变化导致技巧变革，出现一种轻快的韵味，使用典雅、优美的浅色，如粉色、金黄、浅绿，并保持色彩的纯度等。
③造型上趋向更为直观化、情感化的美，如动作设计带有戏剧性的味道，女性姿态忸怩，以及肉感与性感的强调等。
洛可可绘画主要代表人物及作品有华托的《发舟西苔岛》、布歇的《浴后的的狄安娜》、弗拉戈纳尔的《秋千》等。
▲《发舟西苔岛》描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。
西苔岛,是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿。
▲弗拉戈纳尔是布歇的学生，而且又不断研究夏尔丹，并取得显著进步。
他也留学过意大利，三十一岁回巴黎以后，才开始他的真正的创作活动；他的作品手法多种多样，既有豪放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。
LLL19世纪法国美术一、法国新古典主义美术★特点及背景：1、兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。
2、新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。
3、它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养；它强调理性原则，同时又富于时代精神和思想热情。
专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。
这是选择题材的宗旨。
4、强调理性，重视素描，相对忽略色彩及其表现情感的作用。
5、新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。
正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。
★大卫大卫，新古典主义创始人，代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》、《拿破仑一世加冕礼》、《拿破仑在圣伯尔那山》。
他创作了大量的作品，成为新古典主义的典型代表者。
作为古典艺术大师，他在艺术界的影响极为深远。
他的墓碑上写着“法兰西近代画派的复兴者”。
《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。
他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。
这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。
《荷拉斯兄弟的宣誓》作为新古典主义画派的代表作品，不仅是达维特的成名之作，而且对于法国美术史而言，具有划时代的意义。
★安格尔1、追求理想化的美，使用具有生命的线。
2、艺术典雅精美3、精于观察，对形的追求以现实为基础4、肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。
重要的作品有历史画《路易十三的誓言》、《荷马的礼赞》等，肖像画《利维尔夫人像》、《贝尔丹先生像》等，以及最能体现安格尔追求卉典理想美的女人体作品《大宫女》、《土耳其浴室》和《泉》等二、法国浪漫主义美术①常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。
②反对官方学院和古典主义美术。
③重感情和个性，重色彩和色调对比。
④主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情，善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。
▲热里柯最可贵之处在于他的画笔凝聚着时代感情。
1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能。
触礁沉没。
军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。
义愤填膺的热里科当即创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》。
★巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。
被视为是浪漫主义的伟大宣言。
★德拉克洛瓦德拉克罗瓦:题材多样德拉克洛瓦的奔放不羁在《萨达纳巴尔之死》中体现得最为充分，火红的色调、杂乱的场面。
然而，德拉克洛瓦的想象力达到顶峰的作品还要数《自由领导人民》。
代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》是德拉克洛瓦赴东方后所作。
画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。
被后人称为浪漫主义的狮子。
《自由引导人民》德拉克洛瓦把政治的意义融入在绘画中，将自由与人性化为一体，引导着法兰西人民勇往直前。
画中女性的美丽与不屈不失为一个时代的象征▲吕德：浮雕《马赛曲》。
为巴黎凯旋门所作的这尊巨形浮雕表现志愿军出发的场面。
代表马赛曲的形象在振臂高呼，每个人体都进发出势不可挡的钢铁力量，激昂的斗志和强烈的动感使观众的英雄主义油然而生。
三、法国批判现实主义美术①是同官方艺术和弱化了的浪漫主义斗争中发展起来的。
既反对古典主义因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，并且在一些优秀大师作品中含有批判性。
②它确立了以描绘生活真实为创作的最高原则，直接描绘当代生活和自然风貌。
3肯定了劳动人民形象在艺术品中的意义，将普通劳动题材提高到历史上不曾有的高度。
④某种程度上排除了想象手法的运用，使艺术进入与生活贴近的轨道。
⑤重视技法的更新，采取各种手段使画面趋于理想、丰富、完善。
如刮刀、木棍、厚堆等多种手法并用。
★库尔贝库尔贝:画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。
他是美术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家，在绘画史上具有极为重要的地位。
“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。
”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响。
《奥南的葬礼》（第一次把农民葬礼搬入画面）《石工》（第一次把碎石工搬入画面）《画室》又名“我的画室，概括我七年艺术生涯的工个真实寓言”等。
★巴比松画派巴比松画派，法兰西典型的民族风景画派，巴比松村一面是风景优美的枫丹白露森林，其他三面是辽阔的平原，独特的风景吸引了众多画家。
他们没有共同的主张和纲领，每个人的风格也不相同。
史学家们依据他们的行为和特点总结出“走出画室，对景写生”的口号。