盛唐风韵：中国美术史论文

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中国美术史论文范例

美术史与美术作品鉴赏论文

追寻元青花上的蒙恬将军图

——论元青花蒙恬将军玉壶春瓶【关键词】：

元青花玉壶春瓶蒙恬将军

【摘要】：

通过对元青花蒙恬将军玉壶春瓶上纹饰的描述，探寻人物故事纹饰出现的原因。并对故事细节进行具体深入分析，企图得出蒙恬将军图背后所表现出的社会环境和器物形成的具体的历史背景。

【正文】：

它的淡雅与明快，几百年来被无数人所追捧、喜爱，蓝白两色在窑火的烘焙下勾勒出了这种被外国人誉为“国瓷”的青花瓷。但不得不说的是目前普遍见到的是明清两代的青花，对元青花却是少有人熟知。

其实早在唐代就出现了最原始的唐青花，而

在元至正时期就已烧造出成熟的青花瓷1。可由于

战乱等诸多原因，元青花极其少见。国内所藏元

青花只有100件左右，国外土耳其、伊朗、英国、

日本、美国等地的博物馆所藏加起来也不过200

余件2。其中人物故事图更是少之又少，据张浦生

先生介绍现已知有人物图的元青花只有十多件3。

因此这件元青花蒙恬将军玉壶春瓶（见图1）显

得弥足珍贵，它本身连同上面的纹饰都理应得到

更充分的重视。

从右图中可以看到这是一件撇口、细颈、垂

图1

腹、圈足的器物，人们称之为“玉壶春瓶”。（高

20厘米，口径8.4厘米，腹径15厘米）它的轮廓左右是两个相互对称的“S”型，线条舒缓、流畅，宛若一个清秀的少女。玉壶春瓶通常被用作盛酒器使用，所以名字也就因此得来（据某些专家认为玉壶春应该是一种酒的名字）。而恰恰是由于这种独特的造型成就了我们如今看到的蒙恬将军的纹饰。

因为玉壶春瓶颈细长，腹部呈香梨的形状，奠定了其作画面积小作和不利于创作大型画面的特点。但我们不得不佩服画工非凡的技术功底和丰富的现象力，他正是利用了玉壶春瓶的造型特点给我们展现了眼前这个精彩的故事。如果把器物平展开我们可以很清晰地看到这是一幅故事画，画中一共有五个人物，笔者将其分为三部

中国美术史3000字论文

作品赏析

提要：赏析《人物御龙帛画》与《簪花仕女某某某》。两幅出于不同时代的画作，在其中一程度上说明了中国艺术的进程，从古人的画作中我们能了解到当时的社会环境，宗教信仰等。

关键词：

艺术差异表现方式

《人物御龙帛画》

长37.5，宽28厘米，于1973年出土于长沙子弹库一号墓，现藏于湖南省博物馆。

根据楚人丧葬制度和传统，认为人死后，附在人身的魂魄要与尸体离散。离散以后，成了野鬼，人便享受不到后人的祭祀，还会惊扰后人。因此，必须想方设法使离散的魂魄能够回来附于尸体入葬墓内，葬制上叫做招魂复魄。而帛画就是此祭祀程序里面重要的一件物品，古人会把墓主人的形象画在帛上，出殡时，举在柩前，一路引导到葬地，经过祭祀告别仪式后，帛画就会被覆盖在棺上，随着下葬，这样，魂随着幡，魄随着棺，一同进入了墓内。招回的魂，得以升天，魄就能入地为安，完成了后人的心愿。这种丧葬习俗，至今还有所遗留。

帛画是用以祭祀，但是却有着极为浓厚的艺术性。

从构某某某上看，画中人物比例相当准确，其中对鲤鱼、仙鹤、巨龙的运用恰到好处。画面正中绘的是一个戴着高帽子、穿着薄袍、佩戴长剑的男子，此人想必是墓主人的形象。他侧着身体站着，手扶着长剑，立于

巨龙的身上，头顶上方有一华盖，龙昂首卷尾，弓这身体形成一舟的形状，舟尾立了一只仙鹤，舟旁还有一鲤鱼随行。

从技法上看，《人物御龙帛画》基本上运用白描手法，但也有地方使

用平涂，人物则略施彩色。画面布局精当，比例准确。线条流畅，想像丰富，是迄今发现用此画法的最早作品，这样很好地表现了楚艺术谲怪莫测

中国美术史论文

中国美术史—论汉字书法早期发展

谢安

美术学院数字媒体艺术2班 20120915010

内容摘要

中国是四大文明古国（巴比伦、古埃及、古印度和古代中国）之一，却也是唯一能够经历几千年传承下来的文明。透过这中华民族的五千年光辉历程和发展，我们可以从中洞悉到其之所以能够有如此强悍生命力的源泉，也就是中华文明。中华文明区别于其他三大文明的一个显著特征，就在于中华文明在其发展的过程中不断地扩大了它原有的兼容性，海纳百川，最终能够薪火相传至今。其中，中华文明的一个重要组成部分—中国汉字书法艺术，更是经过中华民族的代代相传，源远流长，传承至今。不仅为国人所骄傲，更为全人类的文化发展起到了不可或缺的作用。本文将从书籍、网络、书法作品等方面去探讨汉字最初的起源、书法艺术的由来及人文价值、早期书法家对后世的影响等内容。为更好的总结和发展汉字书法艺术、以及更规范的书写汉字而做出应有的贡献和价值。

序言

汉字作为中国的国粹，也是世界文明的一大瑰宝，无疑是具有重大历史价值的。而书法艺术作为汉字的传承方式和表达艺术，更是深得中国历朝历代统治者的推崇。书法的考古价值不单纯从其本身的历史价值和实用价值上去标判，而且还应用它的艺术价值去深入探讨。而着眼当代书法艺术的发展，我们不仅在艺术造诣上与前人相去甚

远，在对于书法艺术的热爱程度上，与前人更是不可同日而语。随着近年来科学技术的迅猛发展，电脑、手机等电子产品的快速普及，人们用笔书写汉字的机会被急速削减，这也造成了当代书法艺术发展迟缓的问题，尤其是当代的中小学生在文化启蒙阶段的汉字书写问题。各种“火星文”、错别字等层出不穷。在和平年代出现文化传承的问题，实属我们作为一名炎黄子孙的耻辱。

唐朝盛世美术风格分析

唐朝是中国历史上的一个辉煌时期，被誉为盛世。在这个时期，唐朝的美术风

格也达到了一个高峰，呈现出了独特的特点和风貌。本文将对唐朝盛世美术风格进行分析，探讨其特点和影响。

首先，唐朝盛世美术的一个显著特点是宏大和气势磅礴。在唐朝的绘画作品中，常常能够看到山水壮丽、气势恢弘的场景。这种宏大的气势不仅体现在山水画中，还体现在佛教造像和宫殿建筑等方面。唐朝盛世的政治和经济繁荣为艺术家们提供了充分的创作条件，他们能够更加自由地表达自己的艺术想象力，创作出更加宏大和壮丽的作品。

其次，唐朝盛世美术注重细节和精致的表现。在唐朝的绘画作品中，我们可以

看到艺术家们对细节的极致追求。无论是山石的纹理、花卉的细腻描绘，还是人物的神态和服饰的细节，都展现了唐朝艺术家们的精湛技艺和对美的追求。此外，唐朝盛世的文化交流和对外开放，也为唐代的美术风格注入了新的元素和技法，丰富了绘画的表现手法。

另外，唐朝盛世美术注重写实和表现力的结合。在唐朝的绘画作品中，艺术家

们既追求写实的精确，又注重表现力的发挥。他们通过精确的线条勾勒和细腻的色彩表现，使画面更加生动和有力。唐朝的美术作品常常能够让人感受到其中所描绘的场景和人物的真实感，给人以强烈的视觉冲击力和情感共鸣。

此外，唐朝盛世美术还表现出了对人文主题的关注。在唐朝的绘画作品中，我

们可以看到对人物形象和人文背景的描绘。艺术家们通过绘画来表达对人性、人情和人生的思考和感悟。他们通过绘画来表达对社会现象和人类命运的关注，使得唐朝的美术作品更具有思想性和艺术性。

中国美术史论文中国美术史3000字论文

美术史是美术学院的一门公共课，也是一门专业基础课，中国美术史是中华民族优秀文化遗产的重要部分，在世界艺术史中占据独特重要的地位。

【1】中国美术史教学初探

对于美术学院的学生，了解中国美术的发展脉络，流派，重要画家，及其风格特点，及其在中国文化的重要位置，可以为个人创作积累经验，为深入学习研究打好基础，对学生的专业学习、人才成长发展有不可替代的作用。

对于中国美术史教学工作者，科学地、系统地研究中国美术史，探究中国美术的优秀传统，总结经验，探寻规律，向学生传授中国美术史知识是其本职。

经过几代美术史家和教育工作者的努力，中国美术史教学已经有了坚实的基础，但是在实际教学中依然存在诸多问题：中国美术史和时代的政治、经济、各种文化思想的发展密切相关，现行教材在知识内容上较为丰富，在对学生启发性思考方面依然有所欠缺。

由于中国美术史涉及博大丰富精深的中国传统文化内容，在有限时间内，可传授的知识内容太多，详略重点的处理不好把握，教师教学时力求面面俱到，内容太多，使初入大学的学生学起来感到吃力，找不到重点，师生间的互动研讨交流难以达到。

因此，美术史的教学中往往出现重视美术知识的积累、视觉审美经验的积累，以期为自己创作研究打下基础，但容易出现对作品深层社会意义开掘不够，难以培养学生的创造性思维，也难以达到对学生创作的指导。

再有大量的中国美术名作藏于台北故宫博物院及其他海外博物馆、北京故宫博物院，中小城市教师学生很少有机会见到名作真迹，美术史教学研究实物资料不足，印刷品又难以真正呈现中国画之美。

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行云流水独茧抽丝

————浅谈中国书法

摘要

书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

关键词：中国书法传统艺术汉字

Abstract

Calligraphy，is the world's few words for all art forms，including Chinese calligraphy，Mongolia instruments law，Arabic calligraphy。The “Chinese Calligraphy” is a traditional Chinese art of unique characters。Broadly speaking，calligraphy is a symbol of the written rules of language。In other words，calligraphy is in accordance with the characteristics and meaning of the text，with its calligraphic strokes，structure and tricks of writing，making aesthetic works of art。Han Chinese calligraphy for the performance of original art，known as：silent poetry，no line dancing；no figure painting，a silent music。Chinese calligraphy is an ancient art of writing Chinese characters from Oracle，stone drum，Jin (Zhong Dingwen) evolution of the Seal Script，small seal script，official script，to the stereotypes in the Eastern Han，Wei，Jin's cursive script，regular script，running，etc。，calligraphy has been distributed the art of charm。Chinese calligraphy is a very unique visual art，Chinese calligraphy is an important factor because the Chinese calligraphy in Chinese culture is generated，developed，and character is one of the basic elements of Chinese culture。Chinese characters as the basis，is different from other types of calligraphy，Chinese

中国美术史论文

第一种方法: 多英雄群框法

使用对象: 现在大部分CH对战者,属于比较流行的编队伍方法

具体内容: 第一个英雄遍一号部队,平时行动就按1

到了7000快钱开始买一个英雄后,把两个英雄框一起,统一编1号!

这时候把另一个你按1没显示出技能的英雄单独编2号!这样你按2就出现技能了!

等你买了第三个英雄,在来一次统一编法,编1号!把其他没有显示出来的两个英雄分别编2.3号!(2,3的顺序随便你,一般是按照买的顺序编的,越早买越前面,或者越重要的越前面,因为到后来7.8号的时候不好按)

……………

…………..

依此类推!

[第一种方法]

这时候就带来了一个问题: 英雄排序列问题.也就是说A,B ,C三个英雄,你统一编1号部队,A或B或C都可能排到第一的位置(也就是显示出技能的位置)

按照我多年来的经验,我们只说5.42,因为5.43英雄编队很不完善,简直是乱改!发现CH的英雄排序列问题是这样的, 它是按照英雄选台的位置从左往右.也就是如下:

光明英雄之74(永远第一位)>AM>……>守望>黑暗英雄之BM>牛>……

[CH英雄排序列]

也就是说你要是有AM,那在没有74的情况下,统一编一号部队,那么第一的位置永远是AM,但是如果你又买了74,那么对不起了,AM只有退到老2的位置!

也就是说你要是黑暗方面买了光明的英雄,那么永远是光明的排在第一的位置,黑暗里面有BM,BM永远在黑暗中是第一!

以上顺序和你买英雄的时间没有关系.也就是说英雄一出生就分阶级的,位置是定好的!

使用方法:

好!知道了原理后我们说怎么在对战中用:

我们假设你买了A,B ,C ,D四个英雄!统一框一起编1号!显示A排在第一的位置,那么我们就把B编为2号,C为3号,D为4号!

中国美术史论文

摘要：艺术家在传统形式与现实生活、本位文化与外来文化之间的徘徊，是一种极为错综复杂的境况。但是田黎明在这之中做的非常成功，他的作品之中既能体现传统形式与现实生活的完美结合，还能体现本位文化与外来文化的交融。

综观中国美术史，在国画创作上，既能摒弃陈陈相因的笔墨程式，又能遵循美术本体创作规律的人屈指可数。一般来说，人们不是因为注重笔墨的趣味性而忽略其造型功能，就是为了造型的准确而失去了水墨独有的特性。但是在现代，田黎明做到了。“李可染用积墨技法创作出了开宗立派的逆光山水，成为一代宗师；田黎明传承传统没骨法创立了意象阳光画派而成为当代画坛无可替代的里程碑式的杰出画家。”①

田黎明的作品风格鲜明，在中国画深厚的水墨传统中，他创造出了不同于前人和同代人的独特风格，提炼出了自己独特的绘画语言，达到一种“天人合一”的境界。在技法上田黎明找到了将传统笔墨形式与新的表现对象协调统一的方式，他尝试探索的“融染法”、“连体法”、“围墨法”和“积色法”都脱胎于传统的中国画，同时他也借鉴了西方绘画的用光，但这种吸收不是简单的移植和套用，而是有所变化。综观其作品，可强烈地感受到那种从骨子里散发出的，中国传统道家思想追求的“朴素”、“人与社会、与自然的和谐”的观念。

一、传古韵，出新意

受“五四”新文化运动中激进主义思想的影响，我们总是用一种

非此即彼的“二元论”意识来指导我们的实践，而无法在“传统”与“现代”中找到一个平衡点来调和我们的行为。作为中国传统艺术的中国画也面临同样的困境，但是在当代田黎明做到了。

关于唐朝的论文

篇一：唐代美术论文

唐代美术

——论唐代美术的发展摘要：中国古典美术的发展大致可以说到了唐代，才真正摆脱了实用功利性的束缚，才真正完成了审美性的革命，成为纯粹审美的对象。无论是雕塑、绘画，还是工艺美术，都取得了超越前代的成就：一是宗教画出现了一代宗师吴道子；二是世俗人物画取得突破性进展：三是金碧山水画突现异彩；四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范，继续沿着唐代审美性的道路发展。

面。唐代出现了便于耕作的曲辕犁，利于灌溉的水力筒车和牛輓高转筒车，注重兴修水利，扩大了耕地和灌溉面积，提高了粮食亩产量，促进了经济作物的发展。

手工业生产技术的改进和内部分工机制的加强，使这一时期官营和私营手工业都获得了显著发展。唐代创新的花釉瓷、绞釉绞胎瓷、釉下彩绘瓷及三彩釉陶等，以新的工艺技法，展现了唐代陶瓷装饰多样化的特点出现了利用纬丝显花的纬锦，并逐渐取代了传统的经锦。绞缬、蜡缬、夹缬等印花工艺广泛使用，使唐代丝织品的纹饰色彩更加斑斓。精美富丽的金银器，铸造精良的铜镜等，均显示了唐代手工业发展的成就。

唐代交通发达，商业繁荣。特别是唐中期以后，商业进一步发展。出现了夜市、储蓄和支付钱币的“柜坊”、类似汇票的“飞钱”以及“行”的组织等，为唐代美术绘画的发展创造了良好的条件。

唐代是人物画非常繁盛的时代。个时期里美术发展的趋向或转变，可以从当时社会意识、文化崇尚乃至经济关系中找出最终的根源。唐王朝经过近百年的发展，政权已经稳定，经济富足，贵族中间的享乐主义不断加强。于是，初唐时像阎立本那样以人物画表彰功臣，以绘画为”存乎借鉴”的政治性创作，已不显得多么需要。神圣庄严的释梵天女竟以豪门中姬妾为模特。这表明宗教美术中现实成分的不断增强，以至于将从中分离出来而发展为世俗美术。张萱和周就是在这样的社会背景和绘画发展趋势下登上人物画画坛的。宋代《宣和画谱》记载他的作品就有47件。但作品的真迹并没有流传下来，今天所能见到的是宋徽宗赵

中国工艺美术的历史与唐代工艺美术(本科)-工艺美术论文-艺术论文

中国工艺美术的历史与唐代工艺美术（本科）-工艺美术论文-艺术论文

——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——工艺美术史（一）

从悠远的荒古到现在，华夏祖先创造出无数的工艺美术品，也给

我们留下了不菲的美之财富，当我们看到一件优秀的古典工艺品时常

常会激动不已，为它美丽的纹饰，优雅的造型，精巧的技术，以及与

我们自古相通的艺术精神，我们可以在形而下者谓之器的一件件器物

工艺品中，体悟到形而上者谓之道的那种艺术精神的神圣所在，可以

说中国工艺美术史是一部智慧史。中国工艺美术史的起源和发展

工艺美术史的起源，几乎是与人类起源同步的，劳动是工艺美术

史产生的前提，自人类开始有意识的.积极的去改造自然，便开始了

生产生活方面的创造活动，设计并制造出各种工具辅助生产生活。

人类从单纯的选择自然物作为工具，发展到对自然物进行改造，不久，很快进化到创造出新器物，并随着时间推移和人类进化，逐步多样化、完善和美化各种器物，不断提高设计的艺术水平。

中国工艺美术史的审美特征

如前所述，中国古代工艺美术主要体现在包括工具在内的物质资料的生产中，然也包含着多方面的审美因素有功能之美、造型之美、装饰之美、材料之美、工艺之美和鉴赏之美。功能之美是指功能的直观形态化所体现的美，来自于器物的实用功能。造型之美即形式上的艺术审美因素，往往在实用便利方面较审美突出。

装饰之美：装饰附着于器物上，注重装饰纹样、装饰技巧、意匠

与手法。材质之美,是决定工艺美术品审美因素的一个重要组成部分，也是物品艺术的重要特色之一。天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可谓良。这里说的材美、工巧是指合理利用材料的性能，发挥材料本质的美感。人的感官会对材料的光泽，质感和纹理产生各种心理感受和审美感受，能工巧匠既要注意保持材料的自然质地和纹理，又要能巧妙通过各种工艺手法，丰富材料质感和纹理变化。

中国美术史论文

中华民族美术过去之灿烂

傅抱石

近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝,虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱，所以他们还要样说:"中国何德何能,龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢"

虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么, 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么,日本有美术么,"印度系"又走得几步路呢,关于这些理论，姑且不论。总之我们就是说:中华民族曾经包办东亚的美术，

关于中国美术史的论文

中国工艺美术史复习资料1.分析中国传统工艺美术的审美特征。中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

关于唐朝的艺术历史论文

唐朝是中国历史上一个繁荣昌盛的时代，也是中国艺术史上一个辉煌灿烂的时期。在唐朝时期，绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式都取得了很大的成就，这些艺术形式对后世的影响深远，被视为中国艺术史上的黄金时代。

在唐朝时期，绘画艺术尤为发达。唐朝是中国绘画史上一个重要的时期，著名的画家有吴道子、韩滉、王维等，他们在绘画技艺上都有很高的造诣。他们的作品不仅在当时备受赞美，也对后世的绘画艺术有重要的影响。同时，唐代的雕塑艺术也非常发达，大量的佛像和石刻都是在唐代制作的，其中以大雄宝殿的佛像最为著名。

在音乐方面，唐朝也有着独特的成就。唐代的音乐以宫廷音乐和宗教音乐为主，宫廷音乐有着丰富的曲调和表现形式，而宗教音乐则在佛教和道教的传播中发挥了重要的作用。另外，唐代的舞蹈也是十分精彩，唐代宫廷里经常会举行各种盛大的舞蹈表演，这些舞蹈不仅在当时备受称赞，也对后世的舞蹈艺术产生了深远的影响。

总的来说，唐朝是中国艺术史上的一段重要时期，其绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式都取得了极大的成就，为后世的艺术发展打下了坚实的基础，也对世界艺术产生了重要的影响。唐朝的艺术成就不仅是中国艺术史上的宝贵遗产，也为世界文化传承作出了重要的贡献。在唐朝，绘画成为一种突出的艺术形式，其中山水画和花鸟画成为了当时的主流题材。著名的画家王维以其兼修文学与绘画的才华而尤为著名，他的作品

“骊山诗稿”和“绝句”都广受赞誉，更以其山水画中的“气韵生动”为后人所称道。绘画在唐朝的发展也为后代的中国绘画产

生了深远的影响，其“唐画”风格成为了中国绘画的一个重要流派。

大学生中国美术史论文

中国文化向来有不分科的学术传统，这样在美术研究上存在模糊现象，在美术创作上也有模糊现象，许多美术作品惊人的相似。现在是小编为您整理的大学生中国美术史论文，希望对您有所帮助。

大学生中国美术史论文

摘要中西方文化背景的不同使得美术史的研究也呈现出各自的特点，而现代社会的发展要求美术研究要不断创新，美术研究要中西融合，创造课题、新方向，从而促进美术的繁荣发展。本文就中国美术史研究方面中西研究的异同进行比较。

关键词美术史英雄情结感性科学实证主义

中图分类号：J120.9 文献标识码：A

在中国美术史的研究上，西方人讲究公正、科学、理性；中国人讲究情理、道德、感性。于是，得出的结论有所不同。

一、研究者的身份转换

中国文化（中）向来（就）有不分科的学术传统，这样在美术研究上存在模糊现象，在美术创作上也有模糊现象，许多美术作品惊人的相似。比如说：中国的佛教徒认为“抄写”是一种美德，于是，在佛像作品上，我们经常可以看到类似的东西，或者说存在很多临摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人们要鉴别一幅美术作品是否为真品显得尤为困难。

而在美术史的研究上，我国的研究者经常会变换自己的身份，在美术家和美术史论家之间变换角色。有的美术史论家以前是美术家，后来成为美术史论家，或是一人兼任美术史论家和画家。有的以前是美术史论家，在经过长期的美术史的研究后成为专业的美术家。比如说：我国历史上著名的画家董其昌，他既是画家，同时也是美术史论家，他提出的“南北宗”论对中国画坛影响深远。到了21世纪，我们美术史的研究上，研究者的身份依然是不断转换的，这就使得我国美术史的研究存在一定的'不确定性，笔者认为这样不利于美术史研究的

中国美术史课程论文

分析明清时期江南私家园林的特点

专业班级：艺术设计0894班学号：2008930073 姓名：朱云燕

【摘要】在留存至今的古典园林中，私家园林分布范围最广，数量最多，亦最具有代表性。私家园林之中，最负盛名的是江南园林。中国有一句流传很广的赞语，即“江南园林甲天下”。江南私家园林是中国传统园林的代表，是园林艺术的珍宝，苏州园林还被列入世界遗产名录①。明清时期是私家园林的集大成时期，私家园林的产生开始是为了满足豪门贵族享乐生活所用。②随着人们审美品位和造园能力的提高，很多文人异士就开始努力将自己的居住环境变得更富于艺术美感，更多的寄寓自己的人格理想，所以私家园林中所具有很多的美学原理。③许多优秀的私家园林，有这共性就是其选址得当，以假山水池为构架，穿凿亭台楼阁，树木花草，朴实自然，托物言志，小中见大，充满诗情画意。

【关键词】江南私家园林山水花鸟亭台楼榭

一、小中见大，以少胜多

从园林所处的位置看，私家园林多数是住宅和府第相连，成为城镇的府第园或宅傍园。在风景秀丽的城郊山水之间，也有不少私人花园，但它的主人在城中还有正宅，而是将花园作为春来看花，夏来避暑，秋来赏月的居处，是一种别墅式的园林。除了个别高官权贵的花园，不管在城里还是城郊，私家园林一般规模较小占地不大，大的从几亩至十几亩，小的仅只有一亩半亩。小对建造园林是不利的，然而古代园林家却能自如地掌握艺术创作的辩证法则，化不利为有利，在“小”字上做文章，精心设计和布置，以向内的布局在有限的空间中构置无限美丽的景观，使之随影随势，曲折蜿蜒且不拘一格，会与园中的叠山池水，花木桥廊巧妙结合，做到小中见大，以小胜多，达到“虽有人作，宛若天开”的境界。“三五步，行遍天下；六七人，雄会万师”，人们常用这副楹联来形容中国古典戏曲以少胜多的高超技艺，其实文人园林亦然。它要在小范围内表现出大千世界的美景，就更要运用“以一当十”的艺术原则。园中各景，无论是假山水池，还是亭台、廊桥，甚至庭院一隅，均以小巧为上，能入画者为佳，其立基定位、排列布置，都要反复锤炼，以收到笔愈少气愈壮，景愈简意愈浓的艺术效果。④

盛唐风韵：中国美术史论文

盛唐风韵

——从唐朝仕女画看盛唐气象

内容提要：唐朝是封建社会的鼎盛时期，也是中国美术史上一个十分重要的时期。本文从张萱和周昉的唐朝仕女画说起，画中所描绘的女子体态丰腴、衣着开放，充分

体现出唐朝女性地位的提高，以此为角度展现盛唐时期社会发展、社会风气自

信开放的图景。

关键词：唐朝仕女画；女性地位；盛唐气象；自信雍容

在中国的人物画历史中，唐朝的仕女画是一道独特的风景。体态丰满、衣着华丽鲜亮的贵妇人和手持纨扇的侍女，或沉静地坐着，或在园子里赏玩，或策马游春，或追逐嬉戏。与汉朝、两晋、明清所欣赏的弱不禁风、“秀骨清像”的仕女相比，丰满的唐朝的仕女大气、雍容，充分体现了盛唐时期社会各方面的发达与人们的自信。

张萱和周昉的仕女画

唐朝仕女画的代表画家是张萱和周昉。

张萱的代表作是《虢国夫人游春图》和《捣练图》。《虢国夫人游春图》是描绘天宝年间杨贵妃的妹妹虢国夫人和秦国夫人带随从出游的场面，画中八个骑马女性，以人物闲适欢愉的意态和华丽的服饰烘托“春”的感觉。虢国夫人“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”，不施粉黛，与侍女们自由骑马在郊外漫步踏青，我们可以由此看出唐朝的封建礼教对女子束缚较少，女子可以抛头露面、骑马出行。《捣练图》则描绘妇女捣练、络线和缝制等劳动的情景。人物造型丰腴健康，神态生动，姿态各不相同，特别是通过动作细节，穿插三个小女孩，或帮忙，或玩耍，传达劳动过程中的生活情趣。人物整个画面色彩明艳华丽，疏密有致。

虢国夫人游春图唐·张萱

捣练图唐·张萱

簪花仕女图唐·周昉

周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”，这些特点都可以在现存周昉的作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》中见到。《簪花仕女图》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步，上身束抹胸，肥大曳地的团花大副长裙，肩披透体薄纱，盘起的发髻，簪上步摇钗，圆脸丰肌，气质华丽富贵，动作从容悠缓，神情悠闲矜持。