《舞蹈基本功训练与芭蕾组合》教学设计

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芭蕾常规组合动作教案初中

芭蕾常规组合动作教案初中

一、教学目标

通过芭蕾常规组合动作的训练,提高学生的舞蹈基础能力和身体柔韧性,培养学生的舞蹈表现力和审美能力。使学生掌握芭蕾舞的基本动作和组合,为今后学习更高级的舞蹈技巧打下坚实的基础。

二、教学内容

1. 芭蕾基本动作:包括脚位、手位、身体姿势等基本动作。

2. 芭蕾组合:包括地面练习、扶把练习、中间练习等基本组合。

3. 舞蹈表现力:培养学生在舞蹈中的表情、节奏感和音乐感。

三、教学重点与难点

1. 教学重点:掌握芭蕾舞的基本动作和组合,提高舞蹈基础能力。

2. 教学难点:正确把握舞蹈动作的准确性、流畅性和表现力。

四、教学过程

1. 准备活动:进行简单的热身运动,如关节活动、拉伸等,让学生充分活动身体,提高肌肉的温度和灵活性。

2. 基本动作训练:教授芭蕾舞的基本动作,如脚位、手位、身体姿势等,并进行

反复练习,以达到正确的动作规范。

3. 组合训练:教授地面练习、扶把练习、中间练习等基本组合,引导学生逐步完

成组合动作,注意动作的连贯性和准确性。

4. 舞蹈表现力培养:在组合训练过程中,引导学生关注表情、节奏感和音乐感,

培养学生的舞蹈表现力。

5. 练习与反馈:学生进行组合动作的练习,教师及时给予反馈和指导,纠正动作

中的错误,帮助学生提高舞蹈能力。

6. 总结与拓展:总结本次课程的重点内容,布置课后练习任务,为学生提供更多

的学习资源和舞蹈技巧。

五、教学评价

通过学生的课堂表现、课后练习和舞蹈表演,评价学生对芭蕾常规组合动作的掌握程度和舞蹈能力的提高。鼓励学生积极参与课堂活动,注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。

六、教学资源

舞蹈班试课基本功教案设计

舞蹈班试课基本功教案设计

舞蹈班试课基本功教案设计

一、教学目标。

1.了解学生的基本身体素质和动作能力,为后续的教学提供基础。

2.培养学生对舞蹈的兴趣和热爱,激发学生学习舞蹈的动力。

3.引导学生正确掌握基本功动作,奠定舞蹈技能的基础。

二、教学内容。

1.基本姿势的练习,站姿、坐姿、蹲姿等。

2.基本步伐的练习,行走、跑步、跳跃等。

3.基本动作的练习,转身、弯腰、伸展等。

4.基本舞蹈组合的练习,简单的舞蹈动作组合。

三、教学重点和难点。

1.教学重点,教学内容的基本动作和姿势的正确掌握。

2.教学难点,对于初学者来说,可能会有一些基本动作和姿势不够标准,需要进行细致的指导和纠正。

四、教学准备。

1.教学场地,宽敞明亮的教室或者舞蹈工作室。

2.教学工具,音乐播放器、镜子等。

3.教学道具,舞蹈练习服、舞蹈鞋等。

五、教学过程。

1.热身活动(5分钟),音乐响起,带领学生进行简单的热身活动,如头部转动、手臂摆动、小跑步等。

2.基本姿势的练习(10分钟),教师示范站姿、坐姿、蹲姿等基本姿势,学生跟随练习,教师逐个进行指导和纠正。

3.基本步伐的练习(15分钟),教师示范行走、跑步、跳跃等基本步伐,学生跟随练习,教师对学生的动作进行指导和纠正。

4.基本动作的练习(15分钟),教师示范转身、弯腰、伸展等基本动作,学生跟随练习,教师对学生的动作进行指导和纠正。

5.基本舞蹈组合的练习(15分钟),教师示范简单的舞蹈动作组合,学生跟随练习,教师对学生的动作进行指导和纠正。

6.总结(5分钟),教师总结本节课的内容,鼓励学生继续努力,提出下节课的学习目标。

芭蕾舞入门基本功训练教学

芭蕾舞入门基本功训练教学

芭蕾舞入门基本功训练教学芭蕾舞是一种优雅而精致的舞蹈形式,以其独特的技巧和美丽的姿态而闻名于世。学习芭蕾舞的关键是掌握基本功,这将为进一步学习更高级的动作打下坚实的基础。在这篇文章中,我们将详细介绍芭蕾舞入门基本功的训练教学。

1. 身体的对位和姿势

身体对位是芭蕾舞的基础。学生应该站直,双脚并拢,腹部收紧,肩胛骨放平。双手自然下垂,眼睛注视前方。脚部的姿势可以根据舞蹈编排的需要进行调整,但始终要保持均衡和优雅的外观。

2. 自然而优雅的脚步动作

芭蕾舞的基本脚步包括平步走、尖步走和跳跃动作。平步走时,双脚要从脚跟开始,呈弧线后移,然后再前移。尖步走时,重心放在脚尖上,每一步都是短而轻盈的。跳跃动作包括小跳和大跳,学生应该掌握起跳、空中姿势和着地等技巧。

3. 柔韧的身体与柔美的身段

芭蕾舞要求舞者有柔韧的身体,这样才能完成各种需求的动作。学生应该进行拉伸训练,特别是腿部、背部和手臂的伸展。这些练习可以增加肌肉的灵活性和运动范围,使舞者的身体更具柔美的曲线和良好的舞台表现力。

4. 精细的手部动作和身体协调

芭蕾舞手部动作细腻而优雅,可以增加舞者的表现力。基本的手部

动作包括弓形手、高卧手、轻抚手和花形手等。学生应该通过有针对

性的练习来掌握这些手势,使其与身体的动作协调一致。

5. 公转和自转的技巧

公转指舞者以特定的轴心为中心旋转,而自转是指舞者以自身为中

心旋转。这些技巧在芭蕾舞中经常出现,要求舞者具备良好的平衡感

和速度控制。学生可以通过练习回转、跳跃和转体等动作来培养这些

技能。

6. 技巧与表现的结合

芭蕾组合少儿舞姿教学教案

芭蕾组合少儿舞姿教学教案

芭蕾组合少儿舞姿教学教案

一、教学目标:

1. 培养少儿对于芭蕾舞的兴趣和热爱。

2. 培养少儿的舞蹈基本功,包括身体协调性、柔韧性和力量。

3. 教授少儿芭蕾舞的基本姿势和动作,提高他们的舞蹈技巧和表现力。

二、教学内容:

1. 身体热身操练:通过拉伸、转动和活动身体,预备少儿进行舞蹈训练。

2. 基本姿势训练:教授少儿正确的站姿、坐姿和蹲姿,培养良好的身体姿态。

3. 灵活性训练:通过柔软的伸展动作,提高少儿的身体柔韧性。

4. 芭蕾舞的基本动作:教授少儿芭蕾舞的基本步骤,如鞠躬、转身、跳跃和旋转等。

5. 组合舞蹈训练:将基本动作组合成舞蹈段落,培养少儿的舞蹈表现力和艺术感受力。

三、教学步骤:

1. 热身操练:指导少儿进行身体热身操练,包括手臂、腰部和腿部的拉伸,以及头部和脚部的转动。

2. 基本姿势训练:介绍正确的站姿、坐姿和蹲姿,指导少儿进行练习,纠正错误的姿势。

3. 灵活性训练:教授少儿柔软的伸展动作,如前屈、后仰和侧弯等,帮助他们提高身体柔韧性。

4. 芭蕾舞的基本动作:逐步教授少儿芭蕾舞的基本动作,如鞠躬、转身、跳跃和旋转等,引导他们掌握每个动作的要领。

5. 组合舞蹈训练:将基本动作组合成舞蹈段落,引导少儿进行舞蹈排练,提高他们的舞蹈表现力和艺术感受力。

四、教学方法:

1. 示范法:教师通过自身的示范,让少儿明确每个动作的要领和形态。

2. 分组练习法:将少儿分成小组进行练习,互相观摩和纠正,提高学习效果。

3. 游戏化教学法:通过有趣的游戏和活动,增加少儿对舞蹈的兴趣和参与度。

五、教学评估:

1. 观察评估:教师通过观察少儿的学习情况,评估他们在姿势和动作上的掌握程度。

芭蕾舞蹈基训组合教案

芭蕾舞蹈基训组合教案

芭蕾舞蹈基训组合教案

芭蕾舞蹈基训组合教案

教学目的:通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识,学习芭蕾基训的内容

教学重难点:腰部和腿部的力量与能力脚背,大腿,小腿,绷直开

教学课时:一学期课时

第一周:舞蹈基训常识

教学目的:通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容教学重难点:舞蹈基训基本训练

教学课时:2课时

一、舞蹈训练的基本方位:以舞者所面对的方向来确定的,通常以舞者为中心点,面向正前方为起点,每向右转45°为一个方位,共分为八个方位。即正前方为1点,右前方点,右方为3点……

《一》、舞蹈常用术语

1.主力腿:指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿,它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。

2.动力腿:是与主力腿相对而言的,指非支撑重心的一条腿,在动作过程中可做各种动作,如抬腿、踢腿等。

3.韵律:是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉,才能把舞蹈跳得富有美感。

4.节奏:是音乐旋律的骨干,是乐曲结构的基本因素,也是舞蹈动作的基本要素之一,如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。

第二周:地面训练

教学目的:通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法教学重难点:舞蹈基训的地面训练

教学课时:2课时

一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚

绷脚:动作做法:脚背绷紧,脚尖用力下压,脚底形成弓型,初学者可以通过外力施压来训练。

勾脚:动作做法:脚背收紧,脚尖向上勾起,脚跟用力前伸。

半勾脚:动作做法:在绷脚的基础上,脚尖勾起,脚背保持原样。

环绕脚:动作做法:准备姿态,绷脚尖,双腿并拢,直腿坐地,双手体侧扶地。做法①:1-2双脚勾起;3-4脚跟不动,脚尖分开;5-6双脚在分开的基础上绷直;7-8双脚尖并拢,还原到准备姿态。做法②:1-2双脚尖绷直分开,脚跟靠紧;3-4双脚尖分开勾起;5-6在勾脚的形态上双脚并拢;7-8双脚绷直还原到准备姿态。※训练要求:勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖,并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌,大脚背用力绷直。

舞蹈基础训练 教案 舞蹈基本功训练—芭蕾舞

舞蹈基础训练  教案   舞蹈基本功训练—芭蕾舞

习舞蹈的初步要求一具有健美、灵活的体态。

三、教学重难点(技能点)1、让学生逐步提高舞蹈动作的节奏性、协调性、和表现力。

2、准确掌握芭蕾舞的手、脚位置。

四二教学方法及手段示范法、讲授法、练习法、对比教学法、分段教学法

**教师边示范边讲解动作顺序,学生跟学学生练习,教师针对不规范的进行纠正教师带领学生配合音乐练习学生配合音乐分小组练习

(四)集合,下课七、教学反思示例:学生上课态度认真,下课后认真练习。

**教师边示范边讲解动作顺序,学生跟学学生练习,教师针对不规范的进行纠正教师带领学生配合音乐练习学生配合音乐分小组练习

(四)集合,下课七、教学反思

示例:学生上课态度认真,下课后认真练习。

舞蹈课教案舞蹈基本功与舞蹈创作的训练

舞蹈课教案舞蹈基本功与舞蹈创作的训练

舞蹈课教案舞蹈基本功与舞蹈创作的训练舞蹈课教案:舞蹈基本功与舞蹈创作的训练

一、引言(200字左右)

“舞蹈是一门需要高度技巧和创造力的艺术形式,通过对舞蹈基本功的训练和舞蹈创作的实践,学生可以提高身体协调性、感知能力和舞蹈表现力。本教案主要讲述了如何开展舞蹈基本功和舞蹈创作的训练,以帮助学生发展舞蹈技巧和艺术修养。”

二、身体热身与舞蹈基本功训练(800字左右)

1. 身体热身(200字左右)

通过热身运动,使学生的身体得到适当的准备,为接下来的舞蹈训练做好准备。热身活动可以包括拉伸、扭动、跑步以及控制呼吸等。

2. 身体基本姿势的训练(200字左右)

要学会正确的站立姿势、行走姿势和转身姿势,使身体能够保持平衡和流畅的动作。

3. 身体部位的训练(200字左右)

对身体各个部位进行训练,包括手臂、腿部、腰部、头部等部位的灵活性、力量和控制能力的提高。

4. 舞蹈技巧的训练(200字左右)

学习和练习具体的舞蹈技巧,如跳跃、翻滚、旋转、分解动作等,在动作的基础上逐渐提高难度和完整性。

三、舞蹈创作的思维与实践(800字左右)

1. 舞蹈基本元素的训练(200字左右)

学习舞蹈的基本元素,包括空间、时间、力量和音乐等。通过

对这些元素的理解和练习,能够更好地表达自己的思想和情感。

2. 舞蹈动作的编排(200字左右)

学习如何将舞蹈动作进行合理的连接和编排,使舞蹈更加有节

奏感和连贯性。

3. 舞蹈创作的主题与意象(200字左右)

学会选择适合自己的舞蹈主题和意象,通过舞蹈表达内心的情

感和思想,展现个人独特的创作风格。

4. 团队合作与创作实践(200字左右)

舞蹈系本科生芭蕾舞基训课程教学大纲

舞蹈系本科生芭蕾舞基训课程教学大纲

舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲

开课学时:本科大一第一、第二学期

总学时数:共学习两学期,每学期18周,每周6个课时,共计216课时

一、课程的地位、性质和任务

地位:芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力,解放关节,使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉,努力使形态动作富有艺术表现力。

性质:本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干,它与舞蹈技巧互促互补,为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能,同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。

任务:考虑到本科生的特殊情况,学员都具有一定功底,但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先,应采取灵活教学方案,要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练,而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里,达到学员了解动作的规格和要领,在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上,通过地面、把杆与中间的训练过程,锻炼学员的肌肉能力,从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。

二、课程教学的基本要求

以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学,帮助不同舞种的

学生掌握如何教授芭蕾的初学者,使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势,寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉,为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。

三、各章主要内容、学时分配及教学要求

第一章、地面训练

教学内容:

1、地面勾绷脚训练

舞蹈表演基本功训练教案

舞蹈表演基本功训练教案

舞蹈表演基本功训练教案

一、前言。

舞蹈是一门艺术,也是一门技能。要想在舞台上表现出色,除了有天赋和激情外,还需要经过长期的基本功训练。基本功训练是舞蹈表演的基石,它包括了身体柔韧性、力量、平衡、节奏感等方面的训练。只有通过扎实的基本功训练,舞者才能在舞台上自如地展现自己的技巧和情感。

二、身体柔韧性训练。

1. 身体热身。

身体热身是每次训练的第一步。通过做一些简单的拉伸运动,可以让身体逐渐进入状态,减少受伤的可能性。常见的热身动作包括颈部、肩部、手臂、腰部、腿部的拉伸。

2. 身体柔韧性训练。

身体柔韧性对于舞者来说至关重要。柔韧性训练可以通过拉伸

动作、瑜伽等方式进行。拉伸动作包括前屈、侧弯、扭转等动作,可以让身体各个部位的肌肉得到充分的拉伸,增加柔韧性。瑜伽则可以通过一系列的体式训练,提高身体的柔韧性和平衡能力。

三、力量训练。

1. 核心力量训练。

舞蹈表演需要良好的核心力量支撑。核心力量训练可以通过仰卧起坐、平板支撑、提腿等动作进行。这些动作可以有效地锻炼腹部、腰部和臀部的肌肉,提高身体的稳定性和平衡能力。

2. 肌肉力量训练。

除了核心力量外,舞者的肌肉力量也是非常重要的。肌肉力量训练可以通过举重、器械训练等方式进行。舞者可以选择一些轻量级的器械,如哑铃、弹力带等,进行肌肉力量训练。这样可以增加肌肉的力量和耐力,提高舞者在表演中的爆发力和持久力。

四、平衡训练。

1. 平衡感训练。

舞蹈表演需要良好的平衡感。平衡感训练可以通过单脚站立、闭目站立、平衡板训练等方式进行。这些训练可以有效地提高舞者的平衡感,让他们在表演中保持稳定的身体姿势。

孟广城《古典芭蕾舞基本功训练教程》课堂教学分析

孟广城《古典芭蕾舞基本功训练教程》课堂教学分析
2、教材编排特点 从教学过程来看整个教材的编排,非常的富有逻辑,严格的遵 循芭蕾了芭蕾“由浅入深”的科学性训练原则。从扶把动作到中间 动作再到跳跃动作,一环套一环,连贯性很好,各部分之间的动作 是相互联系、相互作用的关系。就扶把动作而言,从Plie、Tendu一 直到fondu,组合动作的结构都比较单一,节奏比较平均,基本上是 模块式的音乐,很符合动作本身的属性。而到了训练小腿灵活性的 Frappe则节奏开始变化的较快,碎片式的动作节奏,即在一个节拍 内要完成四个连贯动作,非常符合Frappe的动作性质。中间部分, 不论是中间组合部分还会跳跃部分,动作的难度相比扶把部分都提 升了不少。即组合的节奏碎、空间调度合适、组合的结构具有复合 型。中间组合看起来复杂,但每个组合都只运用了5-6个单一动作 来进行编排。孟老师教材的高明之处在于使用单一动作围绕主体动 作,通过编排方式和节奏的处理使得组合看起来很复杂,又不是规 范性。 (二)教学过程 舞蹈教学,是通过舞蹈教师有目的、有计划传授、指导和启 发,通过舞蹈学生的主动学习使学生逐步掌握各种舞蹈的系统知识 与技能,提高对舞蹈欣赏与创造的能力;树立和培养正确的世界观 和优秀的品德。在舞蹈教学过程中,舞蹈教师是教育方针的执行 者,是教学方案的实施者,是舞蹈知识的传播者,是舞蹈技能的训 练者,是教学活动的组织者。其始终处于主导地位。因此,舞蹈教师 的在教学过程中的表现直接影响教学质量。通常来说,教师的教学方 法对学生知识技能的掌握程度及学生以后的教学有很深的影响。 《教育百科辞典》对“教学法”的解释是:“在教学过程中, 教师和学生为了完成一定的教学任务所采用的工作方法和学习方 法。它既包括教师的方法又包括学生在教师指导下的学习方法,是 教的方法和学的方法的统一。”由于舞蹈艺术是一种人体的有韵律 的运动,古人常说,“只可意会,不可言传”,就是指舞蹈。在舞 蹈的教学过程中,人的语言是不可能作出全面解释的。因此,舞蹈 教学自古以来就惯用“口传身授”的教学方法。口传,即口头传递

芭蕾形体课教案

芭蕾形体课教案

芭蕾形体课教案

一、课程目标

本节形体课的目标是通过芭蕾舞的基本动作和技巧来培养学生

的体态美感、协调能力和舞蹈基础,提高学生的体能和艺术表现力,培养学生对美的欣赏能力。

二、教学重点

1. 培养学生的身体协调性和柔韧性;

2. 教授芭蕾舞的基本动作和技巧;

3. 培养学生对美的欣赏能力。

三、教学内容和步骤

1. 热身活动(10分钟)

- 运动准备:进行简单的舞蹈基本动作的热身运动,如转身、

跳跃、伸展等;

- 拉伸放松:通过拉伸放松各个部位的肌肉,准备开始正式课堂。

2. 基本动作练习(20分钟)

- 芭蕾立式动作:教授芭蕾舞的基本立式动作,如一、二、三、四和五个芭蕾五个基本姿势;

- 步伐练习:引导学生进行基本步伐的练习,如行走、转身等;

- 手臂动作:指导学生进行手臂动作的练习,如圆弧形、扇形等。

3. 舞蹈组合练习(40分钟)

- 教授舞蹈动作:选择一段简单的芭蕾舞蹈,教授学生相关的

舞蹈动作;

- 组合练习:将所学的舞蹈动作进行组合,让学生进行反复练习,形成流畅的舞蹈动作。

4. 舞蹈创作(20分钟)

- 引导学生进行简单的舞蹈创作,可以根据自己的想法和所学

的芭蕾舞动作进行组合,创作出自己的小舞蹈片段。

5. 拓展活动和总结(10分钟)

- 进行芭蕾舞展示,让学生展示他们的舞蹈作品;

- 总结课堂内容,回顾学生在这堂课上学到的知识和技能;

- 提醒学生在家继续练习,保持身体的柔韧性和舞蹈基础。

四、教学方法和手段

1. 指导方法:通过示范和解说来进行指导,让学生能够理解和

掌握课堂内容;

2. 练习方法:通过反复练习来巩固所学的芭蕾舞动作和技巧;

北舞芭蕾组合教学教案模板

北舞芭蕾组合教学教案模板

北舞芭蕾组合教学教案模板

一、教学内容。

本节课主要教学内容为芭蕾舞基础动作和技巧的训练,包括脚法、手臂动作、身体姿势和转身等基本功要领。

二、教学目标。

1.了解芭蕾舞的基本动作和技巧;

2.掌握芭蕾舞的基本姿势和动作;

3.培养学生的舞蹈感觉和节奏感;

4.提高学生的身体柔韧性和协调性。

三、教学重点和难点。

本节课的教学重点是教学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧,教学难点是培养学生的舞蹈感觉和节奏感。

四、教学准备。

1.教师准备,教师需要提前准备好教学内容和教学材料,包括教学大纲、教学PPT、音乐等;

2.学生准备,学生需要穿着舒适的舞蹈服装,携带好水杯和毛巾。

五、教学过程。

1.热身活动。

教师带领学生进行一些简单的热身活动,包括伸展运动、肢体放松等,以准备好进行芭蕾舞的学习。

2.基本动作和技巧训练。

(1)脚法训练,教师向学生介绍芭蕾舞的基本脚法动作,包括足尖站立、脚步动作等,并示范给学生看,然后让学生跟随教师一起练习。

(2)手臂动作训练,教师向学生介绍芭蕾舞的手臂动作要领,

包括手臂姿势、手指动作等,并示范给学生看,然后让学生跟随教

师一起练习。

(3)身体姿势训练,教师向学生介绍芭蕾舞的身体姿势要领,

包括站姿、坐姿、跪姿等,并示范给学生看,然后让学生跟随教师

一起练习。

(4)转身训练,教师向学生介绍芭蕾舞的转身技巧,包括转体、转头、转腿等,并示范给学生看,然后让学生跟随教师一起练习。

3.舞蹈练习。

教师播放适合的音乐,带领学生进行芭蕾舞的练习,让学生根

据音乐的节奏和旋律,进行基本动作和技巧的练习,培养学生的舞

大学生芭蕾形体课舞蹈教案

大学生芭蕾形体课舞蹈教案

课程目标:

1. 让学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧,提高舞蹈素养。

2. 培养学生的节奏感和音乐感,提升舞蹈表现力。

3. 增强学生的身体素质,塑造优美体型。

4. 培养学生的团队协作精神,提高审美情趣。

教学对象:大学生

教学时间:每周一次,每次2课时

教学地点:舞蹈教室

教学器材:舞蹈地板、把杆、镜子、音响设备等

教学内容:

第一课时

一、热身运动(15分钟)

1. 轻松的音乐声中,学生跟随教师做全身运动,包括头部、肩部、腰部、腿部等部位。

2. 通过简单的舞蹈动作,让学生活动开关节,为正式课程做准备。

二、芭蕾基本功训练(30分钟)

1. 脚背训练:通过脚背下压、踢腿等动作,锻炼脚背力量和柔韧性。

2. 下腰训练:通过下腰、下叉等动作,提高学生的柔韧性和身体控制力。

3. 打桥训练:通过打桥动作,锻炼学生的平衡能力和身体协调性。

三、舞蹈组合练习(20分钟)

1. 教师示范舞蹈组合,学生跟随模仿。

2. 学生分组练习,互相纠正动作。

四、放松练习(15分钟)

1. 学生跟随教师做全身拉伸,放松肌肉。

2. 教师带领学生进行呼吸练习,调整心态。

第二课时

一、复习上节课内容(15分钟)

1. 学生集体复习芭蕾基本功动作。

2. 教师对学生的动作进行点评和指导。

二、舞蹈组合练习(30分钟)

1. 教师教授新的舞蹈组合,学生跟随学习。

2. 学生分组练习,互相纠正动作。

三、舞蹈表现力训练(20分钟)

1. 教师引导学生理解舞蹈动作的内涵,培养学生的舞蹈表现力。

2. 学生分组进行表演,展示所学成果。

四、总结与反馈(15分钟)

1. 教师对本节课的教学内容进行总结,强调重点和难点。

舞蹈系本科生芭蕾舞基训课程教学大纲

舞蹈系本科生芭蕾舞基训课程教学大纲

舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲

开课学时:本科大一第一、第二学期

总学时数:共学习两学期,每学期18周,每周6个课时,共计216课时

一、课程的地位、性质和任务

地位:芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力,解放关节,使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉,努力使形态动作富有艺术表现力。

性质:本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干,它与舞蹈技巧互促互补,为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能,同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。

任务:考虑到本科生的特殊情况,学员都具有一定功底,但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先,应采取灵活教学方案,要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练,而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里,达到学员了解动作的规格和要领,在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上,通过地面、把杆与中间的训练过程,锻炼学员的肌肉能力,从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。

二、课程教学的基本要求

以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学,帮助不同舞种的

学生掌握如何教授芭蕾的初学者,使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势,寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉,为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。

三、各章主要内容、学时分配及教学要求

第一章、地面训练

教学内容:

1、地面勾绷脚训练

芭蕾把杆蹲组合教案

芭蕾把杆蹲组合教案

芭蕾把杆蹲组合教案

基本功练习中把杆单腿蹲和控制训练

1.通过学习,使学生基本掌握基本功练习中单腿蹲和控制训练练习。

2.通过形体训练,培养学生正确的审美观念和良好的意志品质,帮助学生了解和掌握培养良好形态的基础知识和基本技能。

3.通过练习提高学生身体的灵活性,控制力和表现力,以优美的姿态和良好的气质从事职业技术工作。

掌握单腿蹲和控制训练要领

腿部肌肉

CD机

擦地和蹲训练基本动作

备/

一、班长整队,报告人数。

二、师生问好。

三、检查学生出勤情况。

四、宣布本学期教学内容、任务及考核内容、集合队形:

方法、标准与要求。

五、宣布本次课教学内容、任务和要求。

六.准备活动热身练习

头部.肩部.胸部.腰部.腿部.脚部的柔韧性和伸拉。开

七.把杆上压腿

压前腿,压旁腿,压后腿

八.踢腿

踢前腿,踢旁腿,踢后腿

课的教学内容

要求:

1、认真听讲,积极开动脑筋。

2、严格执行课堂常规。

3、积极参加练习,集中注意力。

4、上课必须穿运动服和舞蹈鞋。

队形1:

╳╳╳╳╳╳10

╳╳╳╳╳╳/▲

队形2:

╳╳╳╳╳╳

练习方法:

1、教师明确练习要求。

2、配合音乐,教师领做。要求:

1、态度认真,练习积极。

2、体会动作感觉及与音乐的配合。

3、跟上教师的动作。

时组织教法

部分间

一.复习舞步训练的组合二.复习提,沉的组合三.复习擦地的组合四.学习扶把单腿蹲和控制的基本动作

1.前单腿蹲

2.旁单腿蹲

3.后单腿蹲

本40/50分部钟

把杆单腿蹲和控制组合单腿蹲(五位准备),前单腿蹲/旁单腿蹲/后单腿蹲

注意单腿蹲的时候双腿同时弯曲同时伸直重心在两脚上

芭蕾三级压腿组合教案

芭蕾三级压腿组合教案

芭蕾三级压腿组合教案

一、教学目标

1. 学生能够掌握芭蕾舞的基本动作和技巧,特别是压腿动作的要领和技巧;

2. 学生能够通过练习和训练,提高身体的柔韧性和力量,达到更高的舞蹈水平;

3. 学生能够理解和掌握芭蕾舞的基本理论知识,提高对芭蕾舞的认识和理解。

二、教学重点和难点

1. 教学重点:教学芭蕾舞的压腿动作,包括基本的压腿姿势和动作要领;

2. 教学难点:教学如何正确地完成芭蕾舞的压腿动作,包括身体的柔韧性和力量的要求。

三、教学准备

1. 教学场地:宽敞明亮的舞蹈教室;

2. 教学工具:镜子、音乐播放器;

3. 教学材料:芭蕾舞的教学视频、教学参考书籍。

四、教学过程

1. 热身活动(10分钟)

在开始正式的芭蕾舞教学之前,首先进行一些热身活动,包括拉伸、扭动关节等动作,以准备身体做出更高难度的动作。

2. 基本功训练(20分钟)

教师向学生介绍芭蕾舞的基本动作和姿势,包括站姿、跳跃姿势等。并进行示范和讲解,让学生能够理解和掌握基本的芭蕾舞姿势。

3. 压腿动作训练(40分钟)

教师向学生介绍芭蕾舞的压腿动作,包括站姿压腿、地面压腿等。并进行示范和讲解,让学生能够理解和掌握芭蕾舞的压腿动作要领。通过反复练习和训练,提高学生的身体柔韧性和力量,使学生能够更加轻松地完成芭蕾舞的压腿动作。

4. 教学总结(10分钟)

教师对本节课的教学内容进行总结,帮助学生理解和掌握本节课的教学内容,巩固学生的学习成果。

五、教学反思

通过本节课的教学,学生能够掌握芭蕾舞的基本动作和技巧,特别是压腿动作的要领和技巧;学生能够通过练习和训练,提高身体的柔韧性和力量,达到更高的舞蹈水平;学生能够理解和掌握芭蕾舞的基本理论知识,提高对芭蕾舞的认识和理解。同时,教师也可以根据学生的实际情况,调整教学内容和方法,使教学更加有效和有针对性。

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《舞蹈基本功训练与芭蕾组合》教学设计
教育活动目标


1、通过地面练习、扶把练习的训练,克服学生自然形态的习惯,训练 出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛,锻练后背和腿的能力, 解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练;加强肌肉 能力和动作的感觉;加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。 2、通过芭蕾组合的学习,对人体的腿、头和头基本形态的初步练习, 训练各动作的基本协调能力。使人体摆脱自然状态,逐步培养一种流畅、 舒展的舞姿和舞蹈者所具备的基本素质。
结束语
舞蹈对儿童的教育帮助价值非常大,宝宝
除了在幼儿园可以学习到舞蹈之外,建议 妈妈们在家里也可以通过观看相关的儿童 舞蹈视频对宝宝进行舞蹈启蒙教育。玩游 游儿童网上有许多儿童舞蹈视频,推荐妈 妈们可以去看下。
教学过程
附: (一)地面练习动作要求: 1、压腿:是旁腰和双腿的软开度的训练。双腿尽量向两旁伸长,下旁腰时,两侧肋骨肌尽可能拉长。 2、压前腿:脚尖向前绷直,肢面向外,膝盖不能放松。 3、开跨练习:反手压胯,膝盖找地板,青蛙腿时脚不离地,胯不离地,帮助胯部尽量打开。 4、勾绷脚:这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的效果,训练时要用力绷直脚尖。 5、跪下腰:是腰部软度的训练,下腰时要注意控制好速度、呼吸。 6、趴地卷后腰:双腿夹紧,脚不离地,是腰部和背肌的训练。 7、趴地抬后腿:是训练腿的控制能力。抬后腿时要注意脚尖绷直,肢面向外,头向后仰起。 8、地面踢前旁腿:踢腿和力量的训练。迅速而有节奏地向上踢腿,保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的绷直,旁踢时要注 意脚面向上。 9、跪地踢后腿:后腿时注意膝盖不能弯曲,保持脚尖绷直,脚面向外。 10、地面吸伸腿:胯部和腿的综合训练。背部和臀部在动作的过程中始终保持不能离开地面,要注意控腿的能力。 (二)扶把训练动作要求: 1、半蹲:通过展伸,使腿部肌肉柔韧,锻炼脚后跟的韧带。 2、擦地:活动脚腕,它的活动范围较小,易于收紧肌肉和控制全身,使脚尖、脚腕至大腿、髋关节有初步的活动。 3、小踢腿:这是脚离开地面的第一个动作,在离地 25○ 的高度上,腿部肌肉突然收紧,比擦地激烈一些,它的性质 是脆的、轻巧而有力的。 4、单腿蹲:是单腿的屈伸动作,需要较强的内在力量,比双腿蹲又进一步。 5、吸腿:双腿自髋关节至腕关节,充分地打开动作达到较大的加辐度,同时脚背能最大限度地绷紧。 6、大踢腿:动作激烈,力量很强,是扶把动作的高潮,但要注意控腿。 7、五位小跳:落地后变换脚位的双脚起、双脚落地的跳跃动作,目的在于训练跳的柔软性和弹性,在空中时双脚不要 分开太大。
教学分析
基训是指舞蹈基本能力(基本功)的训练。通过对身体各部位肌肉的能力,有关关 节的柔软性,身体的控制和灵活性、稳定性及跳、转、翻等各处技巧进行规范化、 系统化、科学化的训练。从而达到学生所必须具备的各项基本专业素质、能力和应 有的体力,也是学好舞蹈的一个重要环节。合理、科学地进行基本功训练,可以为 以后学习更难度的舞蹈动作打下坚实的基础。因此在学生初学舞蹈阶段,我们都要 加强基训的教学和练习,几乎每节课的教学都由舞蹈基本功训练作为开始。 芭蕾组合基本训练的突出特点,是既对身体部分进行分门别类的专门训练,又进行 协调的、综合的训练。以腿的训练最为重要,其主要目的在于保持芭蕾舞蹈的基本 特点 —— 外开性。因为只有双腿自髋关节至踝关节能充分地外开,动作达到较大的 幅度。同时脚背能够最大限度地缩紧并且双腿舒展地伸直时,才能使舞姿精确优美, 并保持芭蕾固有的风格。
课的类型
练习与新课教授混合型
重点及难点
1、难点:( 1 )吸腿 ( 2 )涮腿 2、重点:( 1 )五位下胸腰
教法
练习与讲授相结合Байду номын сангаас 教具
录音机、录音带、扶把。
教学过程 (一)基训 1、地面练习:(后附动作要求) (1) 压腿 ( 2 )压前腿 ( 3 )开胯练习 ( 4 )勾绷脚 ( 5 )跪下腰 ( 6 )趴地卷后腰 ( 7 )趴地抬后腿 ( 8 )地面踢前旁腿 ( 9 )跪地踢后腿 ( 10 )地面吸伸腿 2 、扶把练习:(后附动作要求) ( 1 )半蹲 ( 2 )擦地 ( 3 )小踢腿 ( 4 )单腿蹲 ( 5 )吸腿 ( 6 )大踢腿 (二)芭蕾基本动作组合 1、芭蕾上肢、腰部的训练。 2、芭蕾上、下肢配合的训练。 3、音乐片断:胸腰练习。 (三)巩固练习
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