摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门知识总结(必备3篇)
摄影入门知识总结（必备3篇）
1.摄影入门知识总结第1篇
1.光圈优先大多用在拍人像以及风景时
光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能够得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2.快门优先多用于拍摄运动的物体上
例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
3.人像拍摄
首先，要用到长焦，3-4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
摄影常用构图方法
摄影常用构图方法
一、点类构图
1.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等等。
2.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形，具有安定、均衡、灵活等特点。
3.对称式构图。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体，具有平衡、稳定、相对的特点。
4.椭圆形构图。可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
二、线形构图
5.S形构图。曲线构图的首选，常用于河流、溪水、曲径、小路。能够产生优美、雅致、协调的感觉。
6.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把视线引向中心，或由中心发散四周。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
7.十字形构图。能剩余较多的空间容纳背景和陪体，将视线引向交叉部位，多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
8.垂直式构图。能充分体现景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等竖直线形组成的景物。
9.对角线构图。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
10.斜线式构图。分为立式斜垂线和平式斜横线。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面，也可以利用斜线指向固定趣味中心。
11.向心式构图。主体位于中心位置，四周景物朝中心集中，将视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。有时可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
摄影风格知识：构图技巧——让你的照片更优美
摄影风格知识：构图技巧——让你的照片更
优美
摄影是一门艺术，要想拍出漂亮的照片，除了需要一定的摄影技
巧外，还需要很好的构图能力。好的构图不仅可以让你的照片内容更
加丰富，而且也能够让照片更加生动、有层次感，极大地提高照片的
质量。因此，让我们一起来学习一些构图技巧，让你的照片更加出色！
一、重点构图法
1.三分法：将画面平分成数个部分，让主题位于其中一条线的焦
点处，这样能够让画面有更好的平衡，更具视觉效果。
2.中心对称法：将主题平分在画面的正中央，创造出一种镜像对
称的效果，让人感觉画面稳定、安静。
3.黄金分割法：也称为“黄金比例”，将画面分成两部分，让主
题处在这两部分的分界线处，体现出更具有美感和视觉冲击力的构图。
二、构图元素
1.机位：拍摄照片时机位很重要，不仅决定了画面的视角和角度，还会影响到画面的整体效果。常用的机位有高角度、低角度和中等角度。
2.前景：前景指照片中靠近摄像机前面的景物，可以起到画龙点
睛的效果，也可以增加画面的深度和层次感。
3.色彩：颜色是构图中的重要元素，不同的颜色可以传递不同的
情感。要把握好颜色的搭配和使用，才能让画面更有生命力。
4.对比度：对比度指画面中暗部和亮部的对比度，通过增加对比
度可以增加照片的艺术效果和冲击力。
三、构图技巧
1.阴影与高光：要充分利用照片中的阴影和高光，可以给画面增
添一些虚幻的氛围，使画面更加立体、有层次感。
2.曼哈顿法：该方法是把画面分成两部分，将主题放在画面的对
称轴线上，从而使画面呈现出一种条形的感觉。
3.对角线法：可以把画面分成两部分，然后沿着对角线放置主题，可以让画面看起来更加生动、有力度。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！
01井字形构图
所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；
拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图
所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
摄影构图基础PPT课件
线条原则
利用线条的引导和分割 作用，增强画面的动感
和方向感。
主题突出原则
通过合理的构图，使主 题更加突出，避免画面
过于杂乱或分散。
02 摄影构图元素
主题与主体
01
02
03
主题
是照片所表达的中心思想， 是照片的灵魂。
主体
是照片中的主要对象，是 吸引观者视线的关键。
总结
主题是统领全局的，而主 体则是突出主题的关键， 二者相互依存，缺一不可。
体感。
后期处理
学习后期处理软件
了解并掌握常用的后期处理软件，如Adobe Photoshop、 Lightroom等，以便对拍摄的照片进行优化和修饰。
色彩调整与校正
通过后期处理，对照片的色彩进行精细调整和校正，使作品的颜色 更加自然、饱满。
裁剪与构图再创作
在后期处理过程中，根据需要裁剪照片，重新构图，以突出主题， 增强视觉效果。
05 总结与展望
总结摄影构图基础要点
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03
04
规则三分法
将画面分为三等分，将主体放 置在交点或线条上，以实现视
觉上的平衡和美感。
前景和背景的运用
利用前景和背景的元素，增强 画面的层次感和深度，突出主
体。
规则侧光和斜光
利用侧光和斜光创造立体感和 质感，强调画面的情感和氛围
摄影基础技能 基本构图形式与技巧
基本构图形式与技巧
横向型（均衡构图 ）
纵向型（垂直线）
斜向型（对角线） 交叉型（发射、向
心式） 压住四角（框架式
） 三分法（九wk.baidu.com格、
黄金分割比）
其他构图形式（三角形、S形、L形、圆形）
基本构图形式
邮轮摄影中的构图问题
“
在邮轮上，总体来说空间会比陆地小一些，因而在构图上受到的限制 也更多一些。这里分享一个小技巧，当邮轮在航行的时候周围都是茫 茫大海，如果我们在拍摄人物或静物碰到背景比较杂乱混乱的情况，
比方说在这张照片里面人物所处的环境很杂乱，我们就可以移动相机
的位置变换一个角度取景，也就是改变角度以大海作为背景和陪衬，
这样就能很好的突出主题，使画面层次分明、条理顺畅。
”
总结
通过改变焦距、角度和相机的位置，从而改变被摄主体在画面中的相对位置、大小，从而 产生视觉愉悦的效果，这个过程就是构图。独特的构图往往可以让很普通,甚至毫无趣味的 事件变的生动起来.这取决于摄影者的观察,判断能力和情感的投入.总之，不同的构图形式可 以表现不同的视觉效果，给人不同的心理感受，通过运用镜头后面的大脑，帮助我们更好 的表达主题和情感。我们已经了解了摄影构图的基础知识，下一步就是实际动手拍摄，在 拍摄中用心感受和体会了！
（基本构图形式与技巧）
【学习目标】
• 知识目标：了解摄影构图的原则和重要性，为拍出一张好的作品打下基础。 • 技能目标：掌握摄影构图的基本形式和技巧以及在实拍中的运用,了解邮轮摄影中的构图问题及技巧。 • 素质目标：不同的构图形式表现不同的视觉效果，给人不同的心理感受 、表达情绪。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
0.构图的定义
《辞海》：“造型艺术”术语。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）
摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1
三分割法-例图2
2. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称
适用于道路、建筑摄影。
上下对称
适用于反射、倒影等情况。上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1
例图1-2
上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1
例图2-2
上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？
4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）
框中框构图法-例图1
上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2
框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
0.构图的定义
《辞海》：“造型艺术”术语。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）
摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1
三分割法-例图2
2. 对称法（英: Centered Composition and Symmetry）
对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称
适用于道路、建筑摄影。
上下对称
适用于反射、倒影等情况。上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1
例图1-2
上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1
例图2-2
上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？
4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）
框中框构图法-例图1
上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2
框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的
Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）
摄影常识和构图方法
摄影常识和构图方法
一、关于摄影
（一）摄影是什么？
摄影，是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行静态图片摄影，静态摄影也会被称为照相。
而摄影机（摄像放像机）则可以动态摄影（录像），例如电视、电影。目前部分数码相机、数位摄影机，同时具有静态摄影与动态摄影的两种功能。
在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。但也有例外。多数照相是用一系列的透镜组成的镜头，将光线折射聚焦后在胶片或者光学感应介质，胶片本身也是储存介质，以化学变化储存讯号。而则会将光转换为电子讯号后，以数码存储卡（闪存卡。CF、SM、MMC、SD、TF卡和MS—记忆棒等）储存。储存的讯号可透过某些方式，还原成光学信息后，用相片或显示器观赏。除了透镜构成的镜头，少数镜头是用反射镜或反射镜搭配透镜所构成。
照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手
段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器（读卡器）对数据进行计算，再通过电子设备输出。数码后期，随着数码相机的广泛使用，使用电脑图片软件处理拍摄好的数码文件，并进行二次创作，得到作者想要的图像，数码技术的发展，给摄影带来了质的飞跃。
一一记录（纪实）摄影和艺术摄影。
一一胶卷相机和数码相机：成像原理是一模一样的，同样原光学系统，部分胶片相机，直接把后背换成数码的，就要以共用成像部分了。
但是两者的成像，还是有差异的。但胶片依然未消亡有它的不可替代性，至少在现代数码工艺上还无法做到于光学化学变化相媲美。
摄影的方法与技巧
摄影的方法与技巧
摄影是一门艺术，它不仅仅是点击快门来捕捉影像，更是通过摄影师的技巧和方法来传达出深层的情感和意义。以下是摄影中常用的一些方法和技巧，帮助摄影师拍摄出更加出色的作品。
一、构图技巧
1. 三分法则：将画面分割成三个相等的区域，将主题放在其中一个区域的交叉线上，可以使画面更加平衡和有趣。
2. 黄金分割：将画面分割成两个区域，比例为1：0.618，将主题放在分割线上或交叉点上，可以使画面更加和谐和美观。
3. 对称构图：在画面上寻找对称的元素，将主题放在中心位置，可以创造出均衡和统一感的画面。
4. 黑白构图：利用黑白对比的差异来创造出有层次感和冲击力的画面。
5. 前景景深：在画面中加入近景元素，可以增加画面的深度和层次感，同时能够引导观众的视线，使画面更富有吸引力。
二、曝光技巧
1. 曝光补偿：根据光线条件和被摄物体的亮度，进行曝光补偿，避免画面过曝或者过暗。
2. 光圈调节：光圈是控制进光量的主要手段，通过调节光圈的大小，可以控制景深和透视效果。
3. 快门速度：快门速度的选择直接影响到图像的清晰度，快门速度越快，画面中的运动部分就会更加清晰，而慢门速度则会产生运动模糊。
4. ISO设置：ISO决定了感光元件的敏感度，较高的ISO值可以在低光条件下拍摄清晰的图像，但是也会增加噪点的出现。
三、焦距选择
1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄宽广的场景，可以把整个场景拍摄在画面中，同时具有很强的透视效果。
2. 中焦镜头：中焦镜头是最接近人眼视觉的镜头，适合拍摄人像和适中距离的景物。
3. 长焦镜头：长焦镜头可以放大远处的景物，适合拍摄野生动物、运动等需要
摄影的基础知识
摄影的基础知识
一、摄影的起源和发展
摄影起源于19世纪初，最初是通过光线在暗室中投射到感光材料上来记录影像。随着技术的不断发展，摄影逐渐成为了一门艺术和科学，人们可以通过摄影记录生活、表达情感、传递信息等。
二、摄影的分类
1.按照用途分类：新闻摄影、广告摄影、艺术摄影等。
2.按照拍摄对象分类：人像摄影、风景摄影、动物摄影等。
3.按照拍摄方式分类：数码相机、胶片相机等。
三、相机的构造和原理
1.相机构造：镜头、快门、取景器和底片或感光器件。
2.相机原理：通过镜头将光线聚焦在底片或感光器件上，快门控制曝光时间，取景器帮助我们选择拍摄角度和范围。
四、曝光三要素
曝光是指将适量的光量投射到底片或感光器件上，以获得正确的图像亮度。曝光三要素包括快门速度、光圈大小和ISO感光度。
1.快门速度：指快门打开和关闭的时间，控制曝光时间长短。快门速度
越慢，曝光时间越长，图像亮度越高。
2.光圈大小：指镜头的光圈大小，控制进入相机的光线量。光圈越大，进入相机的光线量越多，图像亮度越高。
3.ISO感光度：指感光器件对于光线敏感程度的调节。ISO值越高，感光器件对于进入相机的光线敏感程度就越高。
五、构图技巧
构图是指摄影师通过选择拍摄角度、物体位置、画面元素等方式来组织画面。良好的构图可以让画面更加生动有力。
1.对称构图：将画面分为左右或上下两部分，使得两部分呈现出对称关系。
2.三分法构图：将画面分为三个部分，使得主体在其中一个交叉点处。
3.前景构图：在画面前方放置一个物体作为前景，并将主体置于后方。
六、后期处理技巧
后期处理是指在拍摄完成之后通过软件进行调整和修饰。常用技巧包括色彩调整、锐化、去噪等。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识
第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈:
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。
光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。
快门:
快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。
小白摄影入门知识点总结
小白摄影入门知识点总结
一、相机的了解和选择
1. 相机种类和机身
在进行摄影之前，首先需要了解不同种类的相机以及它们的机身。常见的相机种类有单反
相机、微单相机、傻瓜相机和手机相机等。每种相机都有自己的特点和用途，选择适合自
己的相机种类是入门摄影的第一步。
2. 相机参数和功能
无论是哪种相机，都有一系列的参数和功能需要了解。比如快门速度、光圈、ISO等参数，以及曝光模式、对焦模式、白平衡等功能。这些参数和功能对于拍摄的效果都有直接的影响，了解它们可以更好地掌握相机的使用方法。
3. 镜头的选择和使用
镜头是相机的眼睛，不同的镜头可以拍摄出不同的效果。因此，选择适合自己需求和风格
的镜头至关重要。同时，了解不同镜头的特点和使用方法也是摄影入门的重要知识点。
二、光影和构图的基础知识
1. 光影的作用和使用
光影是摄影艺术中最重要的因素之一，它可以给照片带来明暗对比和立体感。了解不同光
线条件下的拍摄技巧和注意事项，可以帮助摄影师更好地掌握光影的运用。
2. 构图的基本原则
构图是摄影中至关重要的一环，它涉及到画面的组织和呈现，直接影响到照片的表现效果。在构图方面，一些基本的原则如三分法、对称构图、前景衬托等都是需要了解和掌握的内容。
三、拍摄技巧和练习方法
1. 手持拍摄和三脚架拍摄
在拍摄时，手持拍摄和使用三脚架拍摄都有各自的适用场景和技巧。了解如何正确使用这
两种拍摄方式，并在实践中不断练习，可以提高拍摄的稳定性和清晰度。
2. 调节参数和实际练习
在拍摄中，掌握不同参数的调节方法和实际练习是非常重要的。只有通过不断地调试各种
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法
摄影构图是摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建的过程，它是影响一幅照片
质量的重要因素之一。好的构图能够使照片更具有吸引力和表现力，因此摄影构图技巧的掌握对于提高摄影水平至关重要。下面将介绍摄影构图的十七种方法，希望对广大摄影爱好者有所帮助。
第一种方法，对称构图。
对称构图是指通过画面中的对称元素来构建画面，使画面看起来平衡、稳定。
对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等场景。
第二种方法，黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成三等分，通过黄金分割点来布局画面，使画面
更加和谐美观。这种构图方法常用于拍摄人物、静物等。
第三种方法，逆光构图。
逆光构图是指利用逆光来拍摄主体，产生光影效果，增加照片的层次感和立体感。
第四种方法，前景构图。
前景构图是指在画面中加入前景元素，使画面更加丰富多彩，增加层次感和景
深感。
第五种方法，线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，增加画面的动感和节奏感。
第六种方法，视觉中心构图。
视觉中心构图是指在画面中找到一个或多个视觉中心，使画面更加集中和突出。
第七种方法，主体突出构图。
主体突出构图是指通过构图手法使主体在画面中更加突出，吸引观众的注意力。
第八种方法，对角线构图。
对角线构图是指利用对角线来构建画面，增加画面的动感和张力。
第九种方法，虚化背景构图。
虚化背景构图是指通过调整光圈大小来使背景虚化，突出主体，增加画面的立
体感。
第十种方法，低角度构图。
低角度构图是指从较低的角度来拍摄主体，使主体更加威严和庄重。
第十一种方法，高角度构图。
高角度构图是指从较高的角度来拍摄主体，使主体更加柔和和亲近。
摄影基础知识(摄影入门摄影教程摄影技巧)pdf
目录
•摄影概述与基础知识
•摄影入门：从拍摄到后期处理
•摄影教程：提升拍摄水平的关键步
骤
•摄影技巧：用光、构图与色彩表现
•专题摄影：风光、人像、纪实等题
材探讨
•摄影作品欣赏与评价标准
摄影概述与基础知识
01
02 03摄影的起源与早期发展从暗箱到照相机的演变过程。
摄影技术的不断进步
从胶片到数码的飞跃。
当代摄影的多元化发展
艺术、商业、科技等领域的融合。摄影的定义与发展历程
03
构图技巧
点、线、面的运用，画面的平衡与对比，以及如何创造视觉冲击力。
01
光线与影调
光线的性质、方向、强度对画面的影响，以及如何利用光线塑造形象。
02
色彩与色调
色彩的基本原理、搭配与运用，以及如何通过色彩表达情感与主题。
摄影的基本原理与构图要素
摄影器材简介及选购建议
照相机类型及特点
单反相机、微单相机、紧凑型相机等不同类型的
照相机及其优缺点。
镜头基础知识
焦距、光圈、镜头类型等概念解析，以及不同场
景下如何选择合适的镜头。
其他摄影器材
三脚架、闪光灯、滤镜等辅助器材的作用与选购
建议。
摄影入门：从拍摄到后期处理
熟悉相机类型、镜头、曝光等基本概念。
了解摄影基础知识根据个人需求和预算选择合适的相机和镜头。
选择合适的相机和镜头确保相机设置正确，如曝光模式、白平衡、ISO 等。
检查相机设置确保有足够的电量和存储空间以应对长时间拍摄。
准备备用电池和存储卡拍摄前的准备工作与注意事项
掌握基本拍摄技巧：光线、角度、构图等
光线运用
了解不同光线条件下的拍摄效果，如自然光、
人工光等。
A
B
D
C
常用后期处理软件
了解并掌握Photoshop 、Lightroom 等常用后期处理软件的基本操作。
摄影的技巧和方法
摄影的技巧和方法
摄影是一门艺术，通过摄影技巧和方法，我们可以捕捉到美丽的瞬间，记录下珍贵的回忆。在摄影过程中，掌握一些技巧和方法可以帮助我们拍摄出更好的照片。下面将介绍一些常用的摄影技巧和方法。
一、构图技巧
构图是摄影中非常重要的一环，一个好的构图可以使照片更具吸引力和表现力。常用的构图技巧有：
1. 三分法：将画面平分为三个部分，将主体放在其中的一个交叉点上。这样可以使画面更加平衡和有层次感。
2. 对角线法：利用对角线将画面分割，将主体放在对角线的交汇处，可以使画面更加动态和有张力。
3. 空间感：在拍摄人物或动物时，给予一定的空间，可以使画面更加开阔和有层次感。
4. 前景法：在拍摄风景时，通过在前景加入一些元素，可以增加画面的深度和层次感。
二、光线控制技巧
光线是摄影中非常重要的因素，不同的光线可以给照片带来不同的
效果。掌握光线控制技巧可以使照片更加生动和有气氛。常用的光线控制技巧有：
1. 早晨和黄昏拍摄：这两个时间段的光线比较柔和，可以给照片增加一种温暖的感觉。
2. 逆光拍摄：利用逆光可以使被摄体成为黑色剪影，给照片带来一种神秘感。
3. 补光技巧：在拍摄人物时，可以使用反光板或闪光灯进行补光，使人物更加清晰明亮。
4. 利用光影：在拍摄建筑或风景时，可以利用光影的变化来增加画面的层次感和立体感。
三、焦距运用技巧
焦距是摄影中非常重要的参数，不同的焦距可以带来不同的视觉效果。运用焦距可以使照片更加丰富多样。常用的焦距运用技巧有：
1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄大景，可以将大片的景色完整呈现，同时也能够营造出一种广阔的视觉效果。
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摄影入门基础知识
一、光圈
光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：
按下快门后：
（1）后幕帘开启
（2）前幕帘开启，曝光开始
（3）后幕帘关闭，曝光结束
（4）前幕帘关闭。
三、对焦
对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦
单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦
伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦
就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦
手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距
焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
1、视角
焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。
焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。
当我们拍摄一群人时，使用广角拍摄可以将所有人都拍到画面中，而使用长焦可以拍摄其中一个人，有拉近放大的效果。
2、景深
焦距越小，景深越大，背景清晰，常用来拍摄风光。
焦距越大，景深越小，背景模糊，常用来拍摄特写。
五、白平衡
白平衡，就是还原环境的真实色彩，通过控制色温来调整色彩氛围。
最简单的理解和应用方法：
当你想要偏黄显暖调时，调高色温K值。
当你想要偏蓝显冷调时，调低色温K值。
当画面偏色，需要让色彩正常时，偏蓝就调高色温K值，偏黄就调低色温K值。
六、测光
测光就是测量画面亮度，提供曝光参数。主要有三种测光模式：评价测光、中央重点测光和点测光。
1、评价测光最智能
评价测光是将画面光线进行平均测量，是最智能的。但不适合于光比过大的场景使用，会造成测量结果有偏差，如大面积亮色或暗色时。
2、中央重点测光最常用
中央重点测光是对画面中央1/3左右的面积进行测光，拍摄时一般都是将主体放在中央，可以保证主体曝光正确，同时可以避免中央以外的区域影响曝光结果。
3、点测光最精准
点测光就是对画面3%的面积进行测光，当主体不在中央时，直接对准主体进行测光，保证主体曝光的准确，是最精准的方式，结合点测联动功能是最完美的拍摄手段，不然只能测光后锁定曝光再构图对焦拍摄了。
怎么看曝光参数？
当我们对准主体进行半按快门时，取景器、机顶显示屏和液晶显示屏都有光圈快门感光度，这时的三个参数就是准确曝光的曝光参数。
17种摄影构图技巧
1、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特性，但其缺陷就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊作风的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适宜采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，理论上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将空中和倒影相别离。
2、三分法
三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面精练。目前，绝大多数的数码相机以致是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适宜应用于各种拍摄题材，最常运用的就是风光、人物等。
如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地表现出来。
3、框架式构图
选择框架式前景，能把观众的视野引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，构成一种框架可营造一种神秘气氛，就似乎一个人从藏匿处偷偷窥视某个中央。框架式构图有助于将主体影像与风光融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。透过拱门框住风光，是文艺复兴时期常用的绘画方法。
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
4、引导线
引导线构图法，就是应用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以集聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是细致的线，只需是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在理想生活中，道路、河流、划一排列的树木、颜色、阴影以致是人的目光都可以当做引导线运用。
如这张埃菲尔铁塔的照片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还同时运用了中心对称构图法。