影视制作基础教程共103页文档
影视制作基础PPT课件
CHENLI
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目录
一 认识DV 三 景别 五 固定画面 七 电视构图
二 握持方法 四 拍摄角度 六 运动摄像 八 电视用光
CHENLI
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一、认识DV
DV的结构
DV由镜头、感光元件、监视屏、处理器、存储单元组成。
和照相机的结构基本一致，只是感光元件略
小，其处理器更加适合记录动态画面。
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影响因素： 摄像机和被摄物体间实际距离。 摄像机所使用镜头的焦距长短。
分为：远景、全景、中景、近景、特写。
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三、景别
大远景——适于表现辽阔、深远的背景和渺茫 宏大的自然景观。
开阔、壮观、有气CH势ENL,I 有较强的抒情性。 22
三、景别
远景——一般表现较开阔的场面和环境空间。
画面开朗、舒展。多用于开头或结
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四、拍摄角度
拍摄人物，俯拍角度较大时，人物显得低矮， 渺小，常带有压抑、轻蔑等感情色彩。
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四、拍摄角度
仰角：机位低于被摄物体。
使主体显得高大，挺拔。常带有敬仰、自豪等
感情色彩，常被用来表现庄严、伟大的气氛。
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四、拍摄角度
拍摄方向——指摄像机与被摄主体在水平面上一周360 度的相对位置，包括正面、侧面、背面。
摇
移
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六、运动摄像
跟—— 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起进行 运动而进行的拍摄。 分为前跟、背跟、侧跟。
特点： 1. 画面始终跟随一个运动的主体。 2. 被摄对象在画框CHE中NLI的位置相对稳定。 46
六、运动摄像
影视制作基础教程
数字录像格式: DV格式、DVCAM格
影
视
制
作
式、 DVCPRO格式、Betacam SX格 式、 Digital-S格式、 Betacam格式、
技
术
D1格式、 D2格式、 D3格式、 D5格
式、 HD格式等;
多 媒 体
多媒体影视制作形式
WAV格式；
影
视
制
作
MP3格式； MIDI格式(非编不支持)；
技
术
多 媒 体
非线性编辑基础：编辑系统部分
常用视频文件格式：
1、MPEG格式（MPEG压缩标准） 2、AVI格式（Windows系统视频格式）
影
视
制
作
3、MOV格式（Quicktime for Windows）
4、RM格式（Real Player） 5、MWV格式（ Windows Media Video） 6、VOB格式（ DVD的文件格式） 7、DAT格式（VCD的文件格式）
影
视
制
作
动画制作软件：3DMAX、 FlashMX等； 光盘刻录软件： NeroBurningROM 、
ViedoPack等；
技
术
多 媒 体
多媒体影视制作流程
选题
文字稿本 修 改
影
视
分镜头稿本
拍摄、收集 制作素材 编辑配音 输出影视作品
制
作
技
术
多 媒 体
非线性编辑基础：影视理论部分
多 媒 体
教学安排
影
视
制
作
技
术
多 媒 体
全套课件 影视制作基础--常江
• 逼真：最大程度还原现实。
• 克拉考尔：摄影术是反映现实的一面镜子，摄影而非剪辑 和戏剧性决定电影的基本特征，电影艺术家的作为在很大 程度上取决于真实再现生活的能力。
• 视频：Titanic预告片
• 运动：接近乃至重塑时空体验。
• 影视作品通过画面的交替组接来表现运动着的人和事物。 由摄像机的运动可产生多变的景别、角度、场面和空间层 次，既能最大程度上接近于人的真实体验，也能改变甚至 颠覆人的真实体验。
当代世界呈现出高度的视觉性
• Daniel Bell：“声音和图像，尤其是后者，组织了 美学，统率了观众。在一个大众社会里，这几乎 是不可避免的。”
• Martin Heidegger：“世界成为图像，标志着现代 的本质。”
• 大众传播：电影、电视、广告、MV、网络视频…… • 日常生活：服饰、美容、烹饪、装潢…… • 公共空间：建筑设计、城市形象、风景园林…… • 专业领域：气象预报、X光透视、交通监控录像…… • 公共文化：博物馆、画廊、展览……
• 在日常言谈中，人们常用视觉的隐喻来意指 探索真理、洞明世事的过程。（“洞见”、 “观察”、“I see”、“明眼人”……）
• 古希腊：距离性感官（视觉和听觉）是认知 性的高级感官，非距离性感官（触觉、味觉 和嗅觉）是欲望性的低级感官，前者必定优 越于后者。
• 视觉中心主义（ocularcentrism）。
• Life is like a movie, live it gracefully.
摄像基础
Understanding the Camera
本讲内容
• 摄像机的光学特征 • 摄像机的电子特征 • 摄像机的基本操作
一、摄像机的光学特性
影视制作基础
影视制作基础影视制作是一门复杂而精细的艺术，它包括了影视剧的策划、编剧、拍摄、后期制作等多个环节。
本文将从影视制作的基础知识和流程入手，探讨影视制作的一些重要要点和注意事项。
一、影视制作的基础知识1. 影视剧的类型：影视剧可以分为电影和电视剧两大类。
电影以其较长的制作周期、较高的制作成本和较大的制作规模而著称，而电视剧则以其连续性和分集播放的特点而受众多。
2. 剧本的编写：剧本是影视制作的基石，它包括了故事情节、角色设定、对话台词等内容。
编写剧本需要具备扎实的故事构思和良好的文学功底。
3. 拍摄设备：影视剧的拍摄需要使用专业的摄影设备，如摄像机、镜头、灯光等。
这些设备的质量和使用技巧直接影响到影视剧的拍摄质量。
4. 拍摄场地：拍摄场地是影视剧拍摄的重要环节，它可以分为室内和室外两种类型。
室内场地可以通过布景和灯光来营造出不同的氛围，室外场地则可以使用实景拍摄或搭建特殊的外景场景。
5. 影视剧的导演：导演是影视剧拍摄过程中的指挥者，他负责统筹和协调各个环节，确保影视剧按照预定的计划进行拍摄，并保证最终的剧集质量。
二、影视制作的流程1. 策划阶段：在策划阶段，制作方需要确定影视剧的类型、故事情节、目标观众群等，并编写剧本进行初步的创作。
2. 筹备阶段：筹备阶段包括了选角、场地选择、剧组组建、拍摄计划制定等工作。
制作方需要根据剧本的要求选择适合的演员，找到合适的拍摄场地，并组建一个专业的剧组团队。
3. 拍摄阶段：拍摄阶段是整个制作过程中最为关键的环节，制作方需要按照拍摄计划进行拍摄工作，确保每个镜头的拍摄都符合剧本要求。
导演在拍摄过程中负责指导演员的表演，摄影师负责把握好画面的构图和光线的运用。
4. 后期制作：后期制作是指影视剧拍摄完成后的一系列制作工作，包括剪辑、音效、配乐、特效等。
剪辑师需要将拍摄的素材进行整理和剪辑，音效师和配乐师负责为影视剧增加音效和配乐，特效师则负责制作一些特殊效果。
三、影视制作的注意事项1. 故事情节的合理性：影视剧的故事情节需要合理、连贯，能够吸引观众的注意力。
影视编导基础ppt课件
“默片”： 初始时期的电影是比较简单的。没有声 音,也没有色彩,只有黑白两色和影像动作组合。
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
电影的魅力
电影是一门艺术。
卡努杜认为:电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、 诗和舞蹈等六种艺术元素,经过消化、融合之后, 形成了一门崭新的艺术。他认为在以上六种艺术 中,建筑和音乐是主要的,绘画和雕塑只是对建筑 的补充;而诗和舞蹈则溶化于音乐之中,形成运动 中的造型艺术。它是动与静、时间与空间、造型 和节奏综合在一起的艺术,从而形成了电影这门独 立的第七艺术。
1895年,法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能 将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可 供很多人观看。
1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛大街14号大 咖啡馆中,正式放映了他们拍摄的影片,其中有 《工厂大门》、《火车进站》等。
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
(3)写作导演阐述。向摄制组全体成员讲解,并进行讨论, 达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的篮图,是导演创作 意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。
第2章 影视制作初步
第6 节
影视制作流程
使用Premiere Pro 1.5进行影视制作的流程主要包括以下几个环节：创建项目 文件、导入素材、编辑素材、应用转换效果、添加视频和音频特效、生成影视文件 。
【案例1】：百鸟争鸣
第6 节
影视制作流程
使用Premiere Pro 1.5进行视频编辑的过程中，可以为静态的图像素材添加 运动效果。对素材使用运动特效的操作是在“特效控制”面板中完成的。在编辑 好视频素材后，需要为影片添加音频效果，以完善影片的制作。 【案例2】：漂动的云
在进行影视制作之前，应该做好剧本的策划和收集素材的准备。 1、策划剧本 剧本的策划重点在于创作的构思。当脑海中有了一个绝妙的构思后，应该 马上用笔把它描述出来，这就是通常所说的影片的剧本。 在编写剧本时，首先要拟定一个比较详细的提纲，然后根据这个提纲做好 尽量详细的细节描述，以作为在Premiere中进行编辑过程的参考指导。剧本的 形式有很多种，比如绘画式，小说式等等。 2、准备素材 素材是组成影视节目的各个部分，Premiere Pro 1.5所做的只是将其穿插组合 成一个连贯的整体。通过DV摄像机，可以将拍摄的视频内容通过数据线直接保 存到电脑中来获取素材，旧式摄像机拍摄出来的影片还需要进行视频采集才能存 入电脑。 本小节总结： 了解在进行影视制作之前，应该做好的准备，包括：剧本的策划和素材的收集 。
第3 节
Premiere Pro 1.5的工作界面
1、启动Premiere Pro 1.5
新建项目：按下此按钮，可以创建一个新的项目文件进行视频编辑。 打开项目：按下此按钮，可以开启一个在计算机明内容。
第3 节
2、工作界面
第2章 影视制作初步
课程描述：
Premiere Pro 1.5是Adobe公司 在之前Premiere Pro版本上最新推 出的一种视频编辑软件，不论是 在功能上，还是在其操作上都有 了更多的改进，受到广大影视工 作者和爱好者的青睐。 在本章的学习中，讲解了帧 和帧速率的概念、Premiere Pro 1.5的环境参数设置。并以“百鸟 争鸣”、“漂动的云”、“魔幻 夜色”为例，介绍Premiere Pro 1.5的影视制作流程。 。
影视制作基础教程共105页
55、 为 中 华 之 崛起而 读书。 ——周 恩来
谢谢！
51、 天 于是呼 吸，生 命是活 动。——卢 梭
影视制作基础教程
1、纪律是管理关系的形式。——阿法 纳西耶 夫 2、改革如果不讲纪律，就难以成功。
3、道德行为训练，不是通过语言影响 ，而是 让儿童 练习良 好道德 行为， 克服懒 惰、轻 率、不 守纪律 、颓废 等不良 行为。 4、学校没有纪律便如磨房里没有水。 ——夸 美纽斯
5、教导儿童服从真理、服从集体，养 成儿童 自觉的 纪律性 ，这是 儿童道 德教育 最重要 的部分 。—— 陈鹤琴
影视制作教程
影视制作教程
影视制作是一门综合性较强的学科，涉及到了摄影、导演、剪辑、音效等多个方面，它要求从事者具备广泛的知识和技能。
下面将为大家详细介绍影视制作的基本流程和要点。
首先，影视制作的第一步是剧本创作。
剧本是影视作品的灵魂，它是一部影视作品的基础，决定了整个作品的风格、故事情节以及角色塑造等。
一个好的剧本应具备鲜明的主题、有趣的情节和丰满的角色，能够吸引观众的眼球，引起观众的共鸣。
其次，是影视制作的筹备阶段。
包括确定拍摄地点、选配演员、制作道具、设计服装、编排动作等工作。
在这个阶段里，制作方需要对每个环节进行详细的规划，尽可能地保证每个环节的质量和顺利进行。
第三，是影视制作的实际拍摄阶段。
在这个阶段，摄影师负责捕捉镜头，导演负责指导演员表演，剪辑师负责记录和整理素材。
在这个阶段，需要严格按照剧本进行拍摄，通过合理运用各种拍摄技巧，来表达出剧本中所描述的情感和意境。
最后，是影视制作的后期制作阶段。
这个阶段主要包括剪辑、音效和特效等工作。
剪辑师根据拍摄素材进行剪裁和拼接，使得整个影片具有连贯性和流畅性。
音效师负责添加音效和配乐，使得影片音效更加丰富、情感更加真实。
特效师负责添加特效，让影片更加逼真、震撼。
总之，影视制作是一项需要了解多个技术和环节的综合性工作，
需要对每个环节有深入的了解和把握，并且需要有良好的团队合作精神。
通过以上几个步骤，我们可以完成一部优秀的影视作品。
希望以上的介绍对于对影视制作感兴趣的朋友有所帮助。
影视制作基础手册
第五，对话。不是每一个故事都一定要有对话，但对话是能把故事讲出 彩的神器。
第六，结局；好的结局，不但给你的故事做一个总结，还会升华一下， 就像盒子扣上了，还扎一个蝴蝶结丝带。
总结来说：就是在什么时间、什么地点、怎么样的一个人物、发生 了什么、他遇到了什么难题或挑战、细节是什么、给你带来的感受 或启发。
（4）专题片
专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面， 给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手 段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实性影片，它是介乎新闻和 电视艺术之间的一种电视文化形态，既要有新闻的真实性，又要具备艺术的 审美性。
（5）短视频
影视制作基础手册
——从策划、编导、拍摄到后期制作
Photographic basis
1 策划：我要拍什么 2 准备：我要准备什么 3 拍摄：我要怎么拍 4 剪辑：我要怎么剪 5 合成：我要怎么成
第一部分：
? 策划：我要拍什么
01 拍什么ห้องสมุดไป่ตู้
单位宣传需要
打动你的人和 事，让你有创 作的冲动
策划的要点
所以在拍摄影片之前无论无何要把主题想清楚，并通过简单的几句话把主题描述清楚，以指导后面即将开展的工作。
二、制作规格： 1、片名 2、类型 （1）剧情片 （2）纪录片 （3）宣传片 （4）专题片 （5）短视频 3、篇幅及时长 （1） 系列片 每集/分钟 共几集 （2）单部/分钟 4、语言 （1）配音：普通话/方言/外语 （2）语言：中文/英文 5、画幅/分辨率 （1）16：9 （2）2.3：1 （3）9：16 6、摄制素材格式 7、成片格式 （1）MP4 （2）MOV （3）MPG
影视制作技巧教程文字版
影视制作技巧教程⽂字版第⼀章影视制作的基础知识⼀、数码影像的概念:由数字信号来记录影像信息的图像叫数码影像。
数字信号由0、1编码组成。
通过数字编码来表⽰构成图像的像素的颜⾊、亮度和对⽐度，以及录像中的声⾳。
编码——⽤数字或某种⽂字或符号来表⽰某⼀对象或信号的过程。
译码——将带有信息的代码还原成对应的信号或对象的过程。
⼆. 视频的基本知识2.1电视的制式不同的视频制式会直接影响到在电视机的播放效果，视频信号的制式与彩⾊电视机不⼀致，会产⽣⽆伴⾳或⽆彩⾊的现象，或者显⽰器没有显⽰。
电视制式——指不同国家所规定的每⼀帧电视画⾯的格式，它包含每⼀帧画⾯应该包含的像素、扫描线的⾏数，画⾯的播放速度，以及电视伴⾳的调制⽅法等。
视频的制式⼀经确定，构成画⾯的像素就确定了。
常见的电视制式：PAL制: 每秒25帧画⾯, 625⾏扫描线, 分辨率720 X 576。
根据伴⾳调制⽅法的不同，⼜分为PAL-B，D，H，I，M，N等。
PAL-D 制为中国⼤陆电视的标准制式。
多数欧洲国家使⽤PAL制，但它们的伴⾳调制⽅式与中国有区别，所以同样的电视机在中国可以正常使⽤，但在欧洲许多国家只能收到图像，却没有声⾳。
NTSC制：每秒29.97帧, 525⾏扫描线, 分辨率720 X 480。
⾹港电视的标准制式为NTSC。
⽬前我国⽣产的⽤于国内使⽤的电视机基本都是双制式的，即⾹港和⼤陆两种制式线路并存。
SECAM制：多数中美洲和南美洲国家使⽤的制式。
2.2⼏种常见数码视频格式的简介流媒体格式——适合于⽹上传播, 特点是媒体内容可以⼀边下载⼀边播放，⽆须全部下载完毕才播放。
平常适合于real player, windows media player等播放的视频⽂件都属于流媒体格式. 最常见的有: *.WMV,*.RM, *.MOV三种。
AVI格式——通常⼤多数数码摄像机的数字视频格式,特点是没有经过压缩处理.。
MPEG-1: VCD的视频格式, 压缩率⼤, 图像质量较差, 常⽤于MP3和VCD中。
电视节目制作基础
特写具有含蓄性，富有寓意，具有很强的主观感情 色彩，有强制观看的意味； 还可以造成节奏的重点，影视编辑中常用来插入画 面和转场；处理： 必须具有明确的目的，不可滥用。 注意抓取富有表现性的细节，把日常生活中某些细 微的、不被人注意的，但却蕴藏着丰富生活内容的 东西显示给观众，揭示事物的本质，引人联想、引 人深思； 拍摄人物特写要特别注意人的表情，眼神、手势的 处理，抓取能提示人的内心活动的部分——眼睛和 手。注意捕捉现场富有内涵的情节、细节。
1．画面的影调 影调就是在画面中的一系列不同等 级的黑、白、灰的表现。它是构成摄影 可视形象的基本要素，也是处理造型、 构图及烘托气氛、表达情感的重要手段， 画画影调的类型有硬调、软调、中 间调、高调、低调等。
(1)硬调的特点：两个相邻影调之 间反差大、明暗对比强烈。硬凋 给人以明快、粗犷的感觉，但质 感不好。
作用、特点：主要表现人物的神态、表情 和细节，表现人物的情绪和内心活动，近 景拍摄人物，要注意“近取其神”，注意 处理人物的头部姿态、面部表情、人物的 眼睛、人物嘴部的细微动作，如果人物的 手进入画面，要特别注意人的手的动作和 手势；
近景常用来表现物体的局部特征，对于物体近景 画面的处理，一定要注意“近取其质”，注意运 用好光线，表现好物体的纹理、质地、层次；近 景景别画面中，环境空间进一步被排除在画框之 外或画面景深之外，环境处于完全的陪衬地位， 主体得到进一步的突出，画面已经超出了眼对事 物的正常视觉感受范围，有一种强行“放大”的 意味，画面对观众视觉的“强制性”进一步加强。
近景：近景景别按成年人的人体来衡量，一般是 指人的胸部以上的部分，如果拍摄其他事物，则 包括被摄对象的主要部分。 近景是很日常化的视点 。在这种景别里，环境只 剩下相当简略的轮廓，变为背景；同时形成了一 个相对狭小、封闭的空间，适于展现亲密对话、 细微的表情、小幅度动作或重要的道具，特别是 人物的表情和眼神。 在情绪高超的段落展示主要人物风采
影视制作基础
一、场面调度二、电影的场面调度与绘画相仿，都是在画面上呈现形和色的形象。
由于和舞台剧传统有继承关系，电影的场面调度也要根据剧情或据作构思作不固定的视觉设计。
三、的人物起着解释作用。
至于后景，虽不及中景和前景重要，但上述原则也是同样适用的。
四、空间是交往的媒介。
在电影里，通过把人们安排在不同的位置，我们就能窥见这些人在社会方面和心理方面的关系。
在影片中，出于支配地位的角色差不多总是比别人占据较大的空间，除非是叙述主角失去权势或社会地位低微。
在电影中，空间大小主要应由剧本、剧情规定，而不是服从实际生活。
五、电影画面也是一种疆域。
诚然，它是短暂的，只存在于一个镜头之内。
场面调度者将画面内空间分割的方法作为一大手段，用空间分配的传统作法去规定、调整、再规定人们的相互关系。
当一种关系组成后，导演只须简单地调换取景位置就可以干下去。
其方法是利用各个角色之间的空间、形象的聚焦面、画面的重点区和演员与摄影机镜头之间的方位来做文章。
场面调度（mise-en-scene）出自法语，为戏剧专用名词，意为“放在场景中”，指某一特定表演场地即舞台上戏剧构成中的视觉因素。
电影的场面调度与绘画相仿，都是在画面上呈现形和色的形象。
由于和舞台剧传统有继承关系，电影的场面调度也要根据剧情或据作构思作不固定的视觉设计。
场面调度：如何表现、结构和拍摄视觉素材。
画幅的宽高比；屏幕的高度和宽度的比例电影、电视与录像画框的作用：排除不相关的东西，突出特定的对象，附带其他一些象征物。
画框布局的象征性含义：顶部，底部、中央和边缘。
置于画框之外的是什么，为什么。
影像如何构成：构图和设计人们首先看什么地方：画面主体所占区域的规则：如何运用空间传达权威的意念表演位置与摄影机镜头：它们表现的内容运动范围的大小：紧凑构图和松散构图表示人际关系的距离模式摄影距离和镜头开放形态和封闭形态：窗口还是按舞台结构的画面？分析场面调度的十五个元素对电影镜头作场面调度的系统分析应包括以下15项内容：1、主体。
影视制作基础方法
影视制作基础方法
影视制作，听起来好高大上的样子，其实也没那么难啦。
那些大导演们拿着大镜头在那里拍，也是从小白开始学起的。
下面就来和你聊聊影视制作的基础方法，轻松简单易懂！
剧本篇
首先，要有一个好故事，才能拍出一部好电影或电视剧。
故事可以是你自己想出来的，也可以是改编别人的小说或者真实事件。
写剧本的时候要把故事情节、人物性格、对白等都想清楚，然后按照场景分段，分成很多镜头来拍摄。
拍摄篇
拍摄的时候，要注意镜头的运用和角度的选择。
近景、中景、远景都要拍一下，然后再来几个特写镜头，捕捉人物的表情和细节。
别忘了还有全景镜头，把整个场景拍下来。
哎呀，拍到一半忘了带三脚架？没事，用手拍也行，别拍得晃晃的就好。
后期篇
接下来就是后期制作了。
剪辑是个大活，得把拍好的镜头按顺序剪成一个完整的故事。
加上音乐、特效，把画面调色调好，让观众看起来舒服。
音效也很重要，要根据场景来选配合的音乐，给人不同的感觉。
完工篇
最后，就是完成啦！把影视作品放到大屏幕上播放给大家看，看到观众们眼睛里闪烁的光芒，听到掌声和欢呼声，那种成就感真的是无法言喻的。
别忘了在片尾加上“导演、编剧、演员名单”，感谢所有参与这部作品的人。
总的来说，影视制作不是一件容易的事情，但只要你肯花心思、下功夫，相信你也能拍出一部好作品。
走吧，让我们一起踏上这个创作的旅程，创造属于我们自己的精彩！。
《影视制作技术》-详解影视制作全流程共105页文档
谢谢！
36、自己的鞋子，自己知道紧在哪里。——西班牙
37、我们唯一不会改正的缺点是软弱。——拉罗什福科
《影视制作技术》-详解影视制作全流
程
21、没有人陪你走一辈子，所以你要 适应孤 独，没 有人会 帮你一 辈子， 所以你 要奋斗 一生。 22、当眼泪流尽的时候，留下的应该 是坚强 。 23、要改变命运，首先改变自己。
24、勇气很有理由被当作人类德性之 首，因 为这种 德性保 证了所 有其余 的德性 。--温 斯顿． 丘吉尔 。 25、梯子的梯阶从来不是用来搁脚的 ，它只 是让人 们的脚 放上一 段时间 ，以便 让别一 只脚能 够再往 上登。
xiexie! 38、我这个人走得很慢，但是我从不后退。——亚伯拉罕·林肯
39、勿问成功的秘诀为何，且尽全力做你应该做的事吧。——美华纳
40、学而不思则罔，思而不学则殆。——孔子