东南亚音乐
第六讲 东南亚音乐
4、鼓和小型钹担任指挥全乐队，掌握节 鼓和小型钹担任指挥全乐队， 奏的连贯和变化的重任。 奏的连贯和变化的重任。
克恰克舞蹈（Kecak） 克恰克舞蹈（Kecak） 起源 艺术特点
孙燕姿
2000 2000 2001 2002 2002 2003 2003 2004 2005 2007 《孙燕姿》 孙燕姿》 我要的幸福》 《我要的幸福》 风筝》 《风筝》~ 《leave》 leave》 start》 《start》 未完成》 《未完成》~ 《The Moment 》 stefanie》 《stefanie》~ 《完美的一天》~ 完美的一天》 逆光》 《逆光》~
丹多胡因（ huyen） 丹多胡因（dan doc huyen）
泰
国
泰国位于印度支那半岛中部，由不同 泰国位于印度支那半岛中部， 民族组成。 民族组成。 北邻中国、西部和西北与缅甸接壤， 北邻中国、西部和西北与缅甸接壤， 东北和老挝相邻，东南面是柬埔寨， 东北和老挝相邻，东南面是柬埔寨， 南面则是马来西亚。 南面则是马来西亚。
柬埔寨音乐作为一种综合艺术的组成部分 和舞蹈、戏剧联系在一起的，而并非表演 艺术中的一个独立的成分。
柬埔寨音乐和平民的日常生活紧密地相结 合，在仪式场合中占有重要的地位。
传统音乐中，有两种重要的乐队合奏 形式，分别用于不同的目的。
品皮特（Pin Peat） 品皮特（Pin Peat）: 在古典表演艺术（如 宗教仪式）中使用，以及为舞剧《 宗教仪式）中使用，以及为舞剧《罗摩衍 那》伴奏。 主要由具有固定音高的打击乐 器组成。 如: 船形木琴 锣—钟 斯拉赖（Sralay） 斯拉赖（Sralay） 斯科尔（skor） 斯科尔（skor）
锣—钟
斯拉赖（Sralay） 斯拉赖（Sralay）
第六讲 东南亚音乐
蔡健雅
黄义达
梁静茹
曹 格
戴佩妮
张智成
张玉华
光良
品冠
谢谢大家
进行安排，被分为不同功能组。 1. 标明核心旋律的结构，即标示句逗，划分 乐节；大吊锣、中吊锣和小吊锣。
2、对旋律的装饰与润色任务；
铜排锣——包昂 （Gender）
3、拉弦和拨弦乐器、笛子以及人声演奏 与核心旋律起对比作用的副旋律；
4、鼓和小型钹担任指挥全乐队，掌握节 奏的连贯和变化的重任。
1. 2. 3.
根据表演类型，用于古典音乐的乐队有三
种： 1. 翁皮帕特：一般用于宗教仪式和节日场合 为表演艺术伴奏。主要由有固定音高的打 击乐器，一支竖吹双簧管和一些节奏乐器 组成。主奏乐器是一架叫做“朗纳特克 ” （Ranat Ek)的船形木琴。
翁克如昂塞：主要用于日常生活场合，如
婚礼、宴会等。主奏乐器为“索杜昂” （So Duang），源于中国的二弦拉弦乐器。
翁马霍里：是以上两种形式的部分乐器的
组合。用于和日常生活密切相关的场合。 主奏乐器为“索桑塞”。
泰国面具戏——空
印度尼西亚“加美兰音乐”
印度尼西亚共和国拥有的岛屿为数众多。
其中以爪哇岛为中心。
印尼是一个多民族的国家，使用二百五十
种以上的不同语言，以印度尼西亚与为主。 印尼的宗教以伊斯兰教为主，对印尼的音 乐文化起到很重要的作用。
锣—钟
斯拉赖（Sralay）
斯科尔（Skor）
莫霍里（Mohori）
与品皮特相反，是一种比较通俗流行的乐队 形式，除了在古典舞蹈、戏剧中使用以外， 还广泛应用于同平民日常生活密切相关的 场合，如婚礼、宴会等。 乐器包括：克罗依（khloy） 塔克合（Takhe） 特罗 （Tro）
rasasayange歌词中文译文
题目：探究《rasasayang歌词中文译文》一、rasasayang的歌曲介绍rasasayang是一首源自印尼的经典民歌，被广泛传唱于东南亚地区，它的旋律优美，歌词简单而深情。
这首歌曲展现了印尼文化的独特魅力，深受听众喜爱。
二、《rasasayang》歌词原文rasasayang dengarkanlah lagukuwalau nanti kau takkan mengertirinduku padamu jika kau siap kan hatituk menerimarasasayang yang tulus dariku三、歌词翻译与译文分析1. "rasasayang dengarkanlah laguku"的中文翻译是"亲爱的，请听听我的歌声"，这是一种非常温柔、深情的表达，向所爱之人传达了歌者的情感。
2. "walau nanti kau takkan mengerti"的中文翻译是"即使你现在不明白"，这句话加入了一些无奈的情感，表达了歌者对于对方不理解自己感情的遗憾之情。
3. "rinduku padamu jika kau siap kan hati"的中文翻译是"我对你的思念，只要你准备好了心"，这里歌者表达了对于所爱之人的思念之情，以及对方需有所觉悟的期待。
4. "tuk menerima rasasayang yang tulus dariku"的中文翻译是"来接受我真诚的爱"，这是歌者对于所爱之人的真挚表白，表达了情感的坦诚与期望。
四、rasasayang歌词中文译文的意境rasasayang这首歌曲通过简单明了的语句，表达了歌者对于所爱之人的深情祝福与真挚心意。
歌词所包含的情感，不仅仅是印尼文化的体现，更是一种超越国界的情感表达方式。
世界民族音乐练习(中国音乐简史)
绪论1、什么是民族、民族文化和民族音乐？2、略述当代世界民族的数量、地理分布、经济类型、人种构成、语言系属、宗教信仰。
3、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？4、略述世界民族音乐的文化区划及其依据。
绪论参考答案：1、什么是民族、民族文化和民族音乐？（1）民族是一个比较稳定的人们的共同体，是因血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。
（2）民族文化是各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。
它包括：学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等。
（3）民族音乐广义的说法是，“民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体”。
狭义的说法是，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、略述当代世界民族的数量、地理分布、经济类型、人种构成、语言系属、宗教信仰。
（1）当代世界约有大、小民族两三千个。
（2）一般来说，经济文化比较发达的民族都分布在大河流域及沿海地区，人烟稠密，交通方便，而经济文化比较落后的民族，则大多住在崇山峻岭、孤岛寂野、草原荒漠或热带雨林，人烟稀少，与世隔绝。
（3）世界民族经济的七种类型：渔猎类型、游牧类型、刀耕火种农业类型、锄耕山地农业类型、畜耕灌溉农业类型、机耕农业工业类型、现代工业农业类型。
（4）联合国教科文组织在1950年提出将现代人类划分为三大分支：蒙古人种分支、尼格罗人种分支、高加索人种分支。
我国目前采用两个层次分类法：第一个层次分为三种：蒙古人种、赤道人种、欧罗巴人种；第二个层次是在三大人种以下再分为20多个类型。
（5）语言在民族构成诸要素中占有特殊地位。
共同语言是民族的一个主要特征。
（6）具有较大影响的民族宗教和地区宗教有：儒教、道教、神道教、印度教、锡克教、犹太教、拜火教、萨满教等。
3、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？（1）自然环境是人类赖以生存的客观基础，同样也对音乐给予各种各样的影响。
东南亚音乐文化
东南亚音乐文化东南亚音乐文化是一个具有多样性和丰富性的文化。
这里的每一个国家都有自己独特的音乐特色和风格。
马来西亚的音乐文化以马来音乐为主，马来音乐融合了古典乐器和民俗乐器，如笛子，鼓和小号。
还有古典马来的音乐风格Keroncong，这种音乐使用木吉他和口琴，听起来非常地轻松快乐。
马来西亚还有其他少数族裔的音乐，如华人音乐，印度音乐和Bhangra音乐。
印度尼西亚是东南亚最大的国家之一，也是东南亚最具影响力和独特的音乐文化之一。
印度尼西亚音乐主要是指爪哇、巴厘和苏门答腊等岛屿的音乐。
印度尼西亚音乐最突出的特征是其丰富的打击乐器。
音乐家们使用很多的鼓，如加图雅，邦哇和吉朋，来创造旋律和多彩的音乐。
印度尼西亚还有独特的民乐器，如笛子，琵琶和吉他，这些乐器让音乐变得更加婉转与悠扬。
泰国的音乐文化同样是多样化的。
泰国音乐主要是指康戈音乐和蓝褐音乐，这两者都是来自泰国北部。
康戈音乐是一种由铜制加特琴演奏的音乐，听起来响亮且清新。
蓝褐音乐则是一种风格浓烈的民族音乐，这种音乐使用木吉他和鼓来制造节奏，并且唱法非常特别。
越南的音乐文化以独特的古典音乐风格著称。
越南音乐中最独特的特征就是其笛子音乐，这种音乐使用了双行笛，制造出了细腻柔美的音色。
越南也有古典诗歌音乐，这种音乐风格使用了琵琶和口琴等乐器。
越南还有一种大地音乐，这种音乐使用了鼓和钹来制造强劲的节奏，让人沉醉于音乐的魅力之中。
总的来说，东南亚音乐文化是非常多样化和丰富的文化，每个国家都有自己独特的音乐特色和风格。
这些音乐不仅展现了东南亚的文化和精神，同时也反映出人们对岁月的启示和未来的憧憬。
东南亚音乐教案高中美术
东南亚音乐教案高中美术东南亚，一个文化多样性极为丰富的区域，其音乐风格也因地域、民族和历史背景的不同而千差万别。
从泰国的轻柔民谣到印尼的热情甘美兰，每一种音乐都承载着该地区特有的艺术韵味和文化内涵。
在高中美术教学中引入东南亚音乐，首先需要让学生了解这一地区的音乐特色。
可以通过播放不同国家的传统音乐样本，引导学生感受音乐节奏、旋律以及使用的乐器。
例如，甘美兰是印尼最具代表性的音乐形式之一，以其独特的金属乐器和木管乐器搭配复杂的节奏和和声而闻名。
学生们通过听觉体验，能够对东南亚音乐有一个直观的认识。
教师可以组织学生进行创作实践。
以东南亚音乐为灵感，设计一节以“音乐与视觉艺术的结合”为主题的美术课堂。
学生可以选择一种东南亚音乐风格，根据自己对音乐的理解，创作一幅画作或设计一件工艺品。
在这个过程中，学生不仅能够锻炼自己的美术技能，还能学会如何将听觉感受转化为视觉图像，这是一种全新的跨感官的艺术体验。
为了更深入地理解东南亚音乐与文化的关联，教师可以安排一些背景知识的学习。
这包括东南亚各国的历史概况、宗教信仰、社会习俗等，这些因素都深刻影响着当地的音乐表现形式。
通过对这些文化元素的学习，学生能够更好地把握音乐背后的文化意义，从而在美术创作中更准确地表达出音乐的精神内核。
教师还可以鼓励学生进行小组合作，共同完成一个以东南亚音乐为主题的项目。
每个小组成员负责不同的任务，比如研究资料、构思创意、准备材料等。
这种合作模式不仅能够培养学生的团队协作能力，还能激发他们从多角度思考问题的能力。
教师应该对学生的作品进行评价和反馈。
在这个过程中，重点突出每个学生创作的独到之处，同时提供建设性的意见，帮助学生在未来的创作中不断进步。
公正客观的评价不仅能够激励学生，还能够帮助他们建立起自我评价的能力。
第三单元亚洲音乐简介教案东亚,东南亚,南亚音乐教案
第三单元：音乐与民族之亚细亚民间音乐简介（一）东亚、东南亚、南亚彭芳一、授课时间：2013年10月20日-----10月24日二、课型：音乐欣赏课三、课时：一课时四、教具：多媒体教学设备、课件等五、教学方法：聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。
六、教学内容：《清津浦船歌》朝鲜民歌、《索兰调》日本北海道民歌、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲、《日出》印度尼西亚民间佳美兰音乐、《海鸥》缅甸民歌、《晚上的拉格》印度民间乐曲、七、教学重点、难点：教学重点:介绍亚洲三个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品教学难点:学生的自主性、探究性学习八、教学目标：情感态度与价值观：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化扩大学生的音乐视野和知识面，培养多元化价值观。
过程与方法：能辨别本课所聆听的三个音乐文化区民间音乐作品的风格。
能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料，在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。
知识与技能：认真聆听与体验亚洲三个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、等歌曲，并记住歌曲的主旋律。
九、教学过程：<一>、导入点题：东亚民间音乐师：东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
<二>、新课教学亚洲文化漫谈东亚民间音乐：（一）朝鲜篇1、导入2、朝鲜文化漫谈欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段【2－2】【2－3】【2－4】【2－5】【2－6】【2－7】3、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌【2－8】要求：体验朝鲜歌曲的风格特点。
提问：这首朝鲜歌曲有何风格特点？生：师：歌曲为带再现的二段体结构，6／8拍子。
外国民族音乐概念常识
一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。
即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。
2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。
（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。
两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。
一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。
使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。
3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
4. 文化脉络中的音乐（1）音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。
地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。
（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。
它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。
（3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。
跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。
（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。
语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。
5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。
1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、北非音乐文化区5、黑人非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。
东亚和东南亚
东亚：日本：尺八（竖笛类代表乐器），三味线（最常用的为歌曲伴奏的乐器），日本筝（13根弦）；日本三曲，雅乐（管弦乐舞乐）;雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，乐曲依次分为：序，破，急，三个部分，速度由慢变化，旋律分类型化，调门固定，有绝对音高，器乐几乎全是合奏曲。
日本的音乐音阶特点：都节音阶mi fa la si do mi能乐包含能与狂言。
能是一种严肃的音乐象征剧，是以主角（“为手”或称”仕手”，戴假面具）为中心，“胁”是助演者，不戴面具，以伴奏为唱念，及奏乐所构成的音乐剧，使用面具是特征之一。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分构成。
能的音乐特点（1）按类型变化进行作曲（2）“定位方法”的表现（3）旋律的单纯性与节奏的复杂性（4）即兴性的演奏。
三大要素：舞蹈（舞），唱念（谣），奏乐歌舞伎是一种综合性艺术，成为了一种歌唱，对白，器乐和舞蹈融为一体的戏剧形式。
它的的剧目按其构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
歌舞伎的音乐大致分为，一是所作音乐，二是下座音乐。
乐器主要以三味线为主。
还有太鼓，鼓，笛，尺八，钟及其他打击乐器。
舞蹈包括舞踊振三个要素。
民谣是日本传统音乐中最为大众化，最富有生活气息的品种，直接反映了广大民众的劳动，生活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。
从内容看：宗教民谣和世俗民谣。
从人群分：大人民谣和小孩民谣。
从音乐风格：有追分样式，八木节样式以及介于2者之间的中间样式。
从创作方式看：有由音乐家民谣风格作曲的创作民谣和在人民群众中以自然形态的集体方式产生的自然民谣。
追风型风格：旋律节奏自由、无鲜明节拍，装饰音丰富，音域宽广，抒情性强，流传过程中旋律变化较多，适合用尺八伴奏。
八木节民歌类型：节奏固定，节拍鲜明，旋律装饰音较少，音域较窄，多用集体演唱方式，接近宣叙性风格。
民谣的音乐特色：（1）相对于许多邦乐使用含半音的五声音阶，民谣多用不含半音的五声音阶（2）多数以同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌（3）多数曲子自始至终没有速度变化（4）曲子的开始与结束均无过分夸张，而显清淡单纯（5）伴奏技巧朴素平易（6）发声自然，多用本嗓东亚地区的音乐特征：（1）弹性的节拍和节奏（2）五声性音阶和五声性旋法（3）渐变的音乐结构（4）音响表现形式的单一性（5）以丝竹为主的相同的乐器家族（6）追求近于自然的音色朝鲜半岛：伽倻琴，玄琴，大岑；雅乐（朝鲜雅乐包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐）;傍嗦哩（唱科白三大要素），散调（主要器乐演奏），农乐（主要作为农乐舞伴奏，采用联曲体形式十二番）。
东南亚与南美的民族舞蹈与音乐风格
东南亚与南美的民族舞蹈与音乐风格东南亚和南美洲作为两个文化庞大而多元的地区，拥有丰富多样的民族舞蹈和音乐风格。
这些舞蹈和音乐不仅展示了地区的独特文化特色，还反映了人们的生活方式、信仰和历史传承。
本文将探讨东南亚和南美洲的民族舞蹈与音乐风格，包括其特点、起源和影响。
一、东南亚的民族舞蹈与音乐风格1.东南亚民族舞蹈特点东南亚地区包括越南、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国家，每个国家都有其独特的民族舞蹈表达方式。
东南亚的民族舞蹈以动感和优美的舞步为特点，强调肢体的灵活性和配合音乐的节奏。
舞者在表演时往往以大胆、热情和充满活力的方式展示出优雅的舞姿，动作变化多样，有时会结合戏剧元素来讲述故事。
2.东南亚音乐风格东南亚的音乐风格多样，每个地区都有其独特的音乐传统。
例如，印尼的甘榜音乐是一种富有节奏感和韵律感的民间音乐，以打击乐器为主要音乐元素。
泰国的音乐则以悠扬的曲调和流畅的旋律为特点，常见的乐器包括曼陀林、吉他和竹笛等。
3.东南亚民族舞蹈与音乐的起源和影响东南亚的民族舞蹈与音乐的起源可以追溯到数百年前，受到印度、中国和阿拉伯等文化的影响。
印度文化对东南亚的音乐和舞蹈产生了深远的影响，例如印度的卡塔克舞和巴里舞在东南亚地区都有流传。
此外，中国的舞蹈艺术也对东南亚民族舞蹈产生了一定的影响，如传入东南亚的舞龙舞狮等。
二、南美的民族舞蹈与音乐风格1.南美民族舞蹈特点南美洲拥有丰富多样的民族舞蹈，其中最为著名的是巴西的桑巴舞、阿根廷的探戈舞和秘鲁的马林巴舞。
这些舞蹈充满激情、热情和活力，以动感的舞步和身体的柔韧性为特点。
舞者通过一系列复杂而华丽的动作来展示他们的技巧和表达情感，同时舞蹈中常常融入音乐元素，形成独特的艺术形式。
2.南美音乐风格南美洲的音乐风格多样，每个国家都有其独特的音乐传统。
例如，巴西的桑巴音乐以其独特的鼓点和嗨翻天的旋律而闻名，能让人无法抵挡的热情。
阿根廷的探戈音乐则以其深情的曲调和富有感染力的节奏而著称，能唤起人们内心深处的情感共鸣。
历史悠久的亚洲传统音乐教案
历史悠久的亚洲传统音乐教案亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。
亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
下面是我为大家整理的历史悠久的亚洲传统音乐教案5篇，希望大家能有所收获!历史悠久的亚洲传统音乐教案1一、教学目标1、学习亚洲音乐概况，了解亚洲各地区音乐文化。
2、欣赏《四岁红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
3、通过学习，认识蒙古的“呼麦”、印度的萨朗吉、印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
二、教学重点1、亚洲音乐概况及亚洲传统音乐的风格特征的学习。
2、了解“呼麦”、萨朗吉、克隆宗的音乐特点。
三、教学难点亚洲传统音乐的风格特征以及“呼麦”、萨朗吉、克隆宗的音乐特点的学习与掌握。
四、教学准备多媒体课件、CD五、课时安排一个课时1 (课间大屏幕显示课题《历史悠久的亚洲传统音乐》，背景音乐是印度歌曲。
)六、教学过程(一)师生问好(二)导入：同学们，在课间的时候，我们听到一首热情奔放的歌曲，大家知道它是哪个国家的音乐吗?生：师：对，它是一首印度歌曲，那么印度属于亚洲还是非洲? 生：师：印度属于亚洲国家，今天我们一起走进亚洲进行我们的亚洲音乐之旅。
(三)新授1、亚洲音乐概况人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化，亚洲传统音乐具有悠久的历史，它是人类遗产的重要组成部分，对其他大陆音乐的发展产生过重大影响。
亚洲可分为五个音乐文化区：东亚音乐文化区、南亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、中亚音乐文化区、西亚音乐文化区。
东亚音乐：东亚包括中国、日本、朝鲜、韩国、蒙古等国家。
音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样的2 民歌，戏曲、说唱和舞蹈等。
东亚音乐的最大特征是追求古朴典雅的横向旋律音乐美。
南亚音乐：南亚包括印度、巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、马尔代夫、阿富汗和不丹等国家。
东南亚音乐文化区（一）
东南亚音乐文化区（一）东南亚音乐的传统音乐特征：乐器多以竹子为主要制作材料，如竹笛、竹口弦、竹排琴、竹摇琴等。
此外，青铜制的金属乐器十分常见，如吊锣、排锣、围锣、铓锣、金属排琴等。
这些乐器通常以乐队合奏的形式出现。
以二拍子、四拍子为基本节拍，不同于西方音乐的“强弱”节拍特征，东南亚音乐通常从弱拍开始。
传统音阶：七平均律音阶——一个八度大致划分为七份所形成，成为了东南亚音乐特色。
以合奏为主，音乐注重横向旋律发挥，在各器乐间加入微妙的交错而产生复音层叠加效果。
乐队中没有指挥、不看乐谱，演奏员们进行天衣无缝的配合。
印度教、佛教的发展对东南亚的整个艺术文化产生了深远影响。
音乐故事题材与印度教和佛教有关，如印度史诗《罗摩衔那》被频繁地借用于各种音乐、戏剧和舞蹈等表演形式之中。
1、泰国古典乐队合奏泰国古典乐队通常由四部分组成。
1、装饰性旋律乐器，如木排、竹排琴。
2、抒情性旋律乐器，如拉弦乐器、击弦、弹弦、吹管。
3、骨干性旋律乐器，金属大小围锣、高低音铁排琴。
4、节奏性乐器，如各种打击乐器。
其中，抒情性旋律乐器通常在乐曲的开始作为引子，奏出音乐的主旋律，而骨干性旋律乐器负责乐队的骨干音，装饰性旋律乐器负责加花变奏，节奏性乐器控制基本节拍，这样几个层次的乐器交织在一起、默契的配合，加上周期性的反复，就形成了我们听到的极富特色的乐队合奏。
每个乐器就好似一个点，横向旋律的展开就好像连接成一条线，而四个层次交织在一起就形成了一个面，这种点、线、面的结合，使音乐立刻立体了起来。
这种合奏方式，非常好地反映了我们一个社会的构成。
每个人作为个体，承担着特定的社会角色，而个体和个体之间通过一些社会规则、习俗规范连接在一起，互相分工合作，只有个体出色地扮演好他的角色，整个社会的功能才能发挥到最大化。
泰国乐队中的主要乐器包括以下几种：（1）木排琴（Ranat ek）泰国乐队中的木排琴虽然发音琴键由木头做成，但下方有一个船型的共鸣箱，悬挂21块木制琴键。
东南亚音乐
God's Gift
东南亚音乐
Music of Southeast Asia @
老挝 泰国 越南 缅甸 文莱 新加坡 柬埔寨 东帝汶 马来西亚 菲律宾 印尼
God's Gift
亚洲东南部地理位置具有特殊的意义.
东南亚具有湿热的气候,并形成繁茂的热带森林.
东南亚在构造地形上可分为两大单元,一是比较稳定的印 度-马来地块，一是地壳变动比较活跃的新褶皱山地.
印尼 —— “甘美兰”乐队简介
God's Gift
Southeast Asia
甘美兰乐队中最早的乐器是锣，其数目由单个逐渐发展为多 个，现在乐队的乐器有以下四类. 第一类:锣属乐器，包括大吊锣、中吊锣、小吊锣、大釜锣、 排锣。 第二类:排琴属乐器，包括木琴、共鸣筒、金属排琴。 第三类:管弦乐器，包括列巴布(甘美兰乐队中唯一的弓弦乐 器)、切连朋(拨弦乐器)、竖笛(吹管乐器)。 第四类:鼓类乐器，甘美兰乐队中使用的是双面长鼓，大乐队 中通常为大小两个鼓，小鼓的声音重于大鼓，而大鼓为雄 性，担任主奏，小鼓为雌性，担任助奏。 此外，还有一些大乐队和民间乐队偶尔还加入一些助奏乐 器，如各种碰铃、铙钹、竹木或金属的拍子板等. 在一些乡间的小乐队，其编制较随意，但锣与金属排琴是不 可缺少的。
God's Gift
泰 国 —— 鳄鱼琴
Southeast Asia
泰 国 —— 舞剧“开场舞”
God's Gift
Southeast Asia
God's Gift
越南
Southeast Asia
国旗的长宽比例为2:3。
中心是一颗黄色的五角星 （金星），标志越南共产党 的领导地位。
东南亚音乐
东南亚音乐的介绍一、东南亚概况东南亚，地处亚洲的东南地区。
旧时也称南洋。
这一地区由中南半岛、马来半岛和分布在南中国海、印度洋、菲律宾海的大小岛屿所构成。
包括：大陆半岛地区的泰国、老挝、柬埔寨、马来西亚、新加坡、缅甸、越南，岛屿地区的印度尼西亚、菲律宾、东帝汶、文莱等国家和地区。
面积约448万平方公里，人口约 4.2亿。
境内种族、民族、语言复杂。
其中，泰人、柬埔寨人、越南人、马来人和菲律宾的大多民族属蒙古人种（即黄种人）；马来西亚的塞诺人、塞芒人，菲律宾的阿埃塔人及印度尼西亚东部的巴布亚人，属于赤道人种（即黑色人种）。
在语言方面，缅人、泰人、苗族人、瑶族人属汉藏语系；印度尼西亚人和马来人属南岛语系，有爪哇语、比萨扬语、他加禄语、马来语、马都拉语和米南加保语等；越南人、柬埔寨人属南亚语系；印度尼西亚东部地区和东帝汶又属巴布亚诸语。
宗教信仰方面，大乘佛教在越南占优势，小乘佛教成为缅甸、泰国、老挝、柬埔寨的国教。
印度尼西亚、马来西亚、文莱等国以伊斯兰教为主要宗教。
缅甸、泰国、新加坡也有部分居民信仰伊斯兰教。
马来西亚有8%的泰米尔人是印度教徒。
印度尼西亚巴厘岛的巴厘人的宗教是印度教和佛教的混合体。
菲律宾是亚洲唯一的天主教国家。
此外，在东南亚的一些狩猎采集和刀耕火种民族中还有自然力崇拜、精灵崇拜和祖先崇拜等古老信仰。
二、历史、文化与音乐东南亚地区，在历史上曾从中国、印度、欧洲等国家和地区接受了多种宗教和文化。
越南，在汉代以后就在中国文明的强烈影响之下，因此，中国的道教、佛教、在统治阶层中的儒教、在一般老百姓中的民俗信仰、以及各种民俗活动和音乐文化，都被当地群众所接受。
柬埔寨、老挝、泰国、缅甸，以及苏门答腊、爪哇为中心的印度尼西亚的一部分地区，则受到印度文明的影响，大约在公元初就传入了佛教、印度教及其文化。
13世纪以降，仍以印度为经由地而传入伊斯兰教及其文化，并在岛屿地区和马来半岛扩展。
16 世纪以后，在与欧洲的交往之中，基督教也在一部分地区流传。
东南亚国家民族音乐与文化交流
东南亚国家民族音乐与文化交流东南亚地区拥有丰富的民族音乐和文化，这些音乐和文化深深地影响了东南亚各国的社会、经济和文化生活。
随着经济全球化的加速和信息技术的普及，东南亚各国之间的文化交流也变得越来越频繁。
本文将探讨东南亚国家民族音乐及其在文化交流中的作用。
第一部分：东南亚国家民族音乐概述东南亚地区拥有多种民族音乐，其中最为著名的是印度尼西亚的加朝乐和印度的印度古典音乐。
加朝乐是印度尼西亚传统的宫廷音乐，它以打击乐器和弦乐器为主要伴奏方式，常与舞蹈及说唱相结合。
印度古典音乐则是来自印度的一种传统音乐，它注重表达情感和思想，涵盖了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式。
除此之外，东南亚地区还有泰国的虔诚音乐，马来西亚的吉隆坡音乐，越南的宫廷音乐等多种传统民族音乐。
这些音乐各具特色，反映了东南亚各国悠久的历史文化和多元的社会风貌。
第二部分：东南亚国家民族音乐在文化交流中的作用东南亚地区的文化交流已经存在了数百年，民族音乐在其中扮演了重要的角色。
首先，民族音乐是文化交流的重要媒介。
各国音乐家可以通过举行音乐会、演出、音乐会议等形式来相互交流、学习和探讨，这不仅促进了东南亚国家音乐文化之间的交流，也为东南亚地区的文化交流提供了一个平台。
其次，民族音乐在东南亚地区的文化交流中起到了传播各国文化的作用。
通过传统民族音乐的演出、录制、传唱等多种方式，各国音乐家可以将自己的国家文化推广到其他音乐家和观众那里，从而加深彼此了解、增进友谊。
例如，印度古典音乐经常在东南亚地区演出，从而让更多的人了解印度的音乐文化。
第三部分：推动东南亚国家民族音乐文化的发展为了推动东南亚国家的民族音乐文化进一步发展和交流，各国应该加强合作，深入了解彼此的音乐文化。
在此基础上，可以建立一些共同的音乐平台，扩大音乐家、观众和音乐团体之间的交流和合作。
另外，需要加强对年轻音乐家的培养和支持。
年轻一代的音乐家是东南亚国家民族音乐文化的未来，应该加强对他们的培养和支持，为他们提供更多的机会和资源，并鼓励他们对传统民族音乐的创新和发展。
东南亚地区不同音乐风格的异同比较2
东南亚地区不同音乐风格的异同比较东南亚由中南半岛、马来半岛和分布在南中国海、印度洋、菲律宾海的大小岛屿所构成。
包括泰国、老挝、柬埔寨、马来西亚、新加坡、缅甸、越南，印度尼西亚、菲律宾、东帝汶、文莱等。
泰人、柬埔寨人、越南人、马来人和菲律宾的大多民族属蒙古人种；马来西亚的塞诺人、塞芒人，菲律宾的阿埃塔人及印度尼西亚东部的巴布亚人，属于赤道人种。
在语言方面，缅人、泰人、苗族人、瑶族人属汉藏语系；印度尼西亚人和马来人属南岛语系，有爪哇语、比萨扬语、他加禄语、马来语、马都拉语和米南加保语等；越南人、柬埔寨人属南亚语系；印度尼西亚东部地区和东帝汶又属巴布亚诸语。
宗教信仰方面，大乘佛教在越南占优势，小乘佛教成为缅甸、泰国、老挝、柬埔寨的国教。
印度尼西亚、马来西亚、文莱等国以伊斯兰教为主要宗教。
缅甸、泰国、新加坡也有部分居民信仰伊斯兰教。
马来西亚有8% 的泰米尔人是印度教徒。
印度尼西亚巴厘岛的巴厘人的宗教是印度教和佛教的混合体。
菲律宾是亚洲唯一的天主教国家。
此外，在东南亚的一些狩猎采集和刀耕火种民族中还有自然力崇拜、精灵崇拜和祖先崇拜等古老信仰。
基于这样的文化背景，东南亚地区的音乐及其音乐风格有很多相似相同的地方。
比如，柬埔寨古典音乐使用着和泰国几乎完全相同的合奏形式和乐器，（1）并皮特合奏相当于泰国的皮帕特合奏。
是在宗教仪式和朗克力等古典艺能中使用的重要的乐队合奏。
以罗尼特、康等旋律打击乐器为中心，再加上斯拉莱、散坡、斯科尔、衬等节奏性打击乐器。
（2）摩何里合奏，相当于泰国的马何里合奏。
与并皮特合奏相比较，是属于较为简便的大众性乐队合奏，用于古典舞蹈、戏剧，也用在结婚仪式和宴会场合。
属于管弦乐队组合。
除了旋律打击乐器之外，还有克罗依、塔克、特罗，以及节奏性乐器斯科罗摩尼、衬等。
再比如，老挝的国语——老挝语是泰语系中的一个支系，与泰语有近亲关系。
泰语系的语言是有声调的，在日常说话的语言中，如果强调它的抑扬的话，那么，说话就很富有音乐性。
东南亚民族音乐概论教案
东南亚民族音乐概论教案
教学目标
1. 了解东南亚各地的民族音乐风格及其文化背景。
2. 研究少数民族传统音乐的演奏技巧。
3. 探索东南亚民族音乐对现代音乐的影响和重要性。
授课内容及进度安排
第一课：概述
- 介绍东南亚各国的民族音乐特征及其文化意义。
- 简要介绍本课程的教学内容及安排。
第二课：泰国
- 研究泰国传统音乐的基本元素和演奏技巧。
- 尝试演奏泰国传统音乐中的一些代表作品。
第三课：缅甸
- 研究缅甸传统音乐的基本元素和演奏技巧。
- 尝试演奏缅甸传统音乐中的一些代表作品。
第四课：印度尼西亚
- 研究印度尼西亚传统音乐的基本元素和演奏技巧。
- 尝试演奏印度尼西亚传统音乐中的一些代表作品。
第五课：越南
- 研究越南传统音乐的基本元素和演奏技巧。
- 尝试演奏越南传统音乐中的一些代表作品。
第六课：结课
- 总结本课程所学内容。
- 探讨东南亚民族音乐对现代音乐的影响和重要性。
教学方法
- 呈现式讲解：结合图文、音视频等多种呈现形式，让学生更好地理解民族音乐的特征和文化背景。
- 演示式教学：老师亲自演奏传统音乐，让学生研究、模仿、体验并提高演奏技巧。
- 组合式演奏：鼓励学生自由组合，自主编排演奏曲目，激发学生研究的兴趣和创造力。
评价方式
- 平时表现（包括课堂活动表现、作业及演奏等）占总成绩60%。
- 期末考试占总成绩40%。
参考资料
1. 《东南亚民族音乐》
2. 《传统音乐欣赏与演奏》
3. 《世界音乐文化》。
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越南的乐器
独弦琴是越南最具特色的民族乐器， 它只使用一根弦，琴弦的一端固定在琴体 的末端，另一端系在与琴体连接的竹柄或 木柄上。演奏时，演奏者通过摇动竹柄改 变琴弦的张度，从而改变音高。
竹排琴
马来西亚的舞蹈剧《罗摩衍那》
马来西亚的传统戏剧有两种：一种是舞蹈 剧，一种是皮影戏。每种形式都有若干剧种。 传统剧目多出自印度史诗《罗摩衍那》 ，但每 个剧种风格各异，如表演《罗摩衍那》中的同 一个故事，有的用甘美兰乐队伴奏，有的用唢 呐和鼓伴奏。
除了锣以外，甘美兰乐队所用的乐器还有木琴、形 状像木琴但有铁板或铜板制成的金属排琴，与二胡相近 的弦乐器列巴布，竖笛以及打击乐器鼓。
复音层叠的甘美兰乐队
甘美兰是一种由多种器乐合奏，并加入齐唱声部 构成的多声部音乐，复杂交错的织体中，可以划 分出四个层次：
•核心旋律层——由金属排琴击奏 •装饰变化的旋律层——由木琴、排锣等旋律性打击乐器演奏 •对比旋律层——由竖笛、列巴布（类似于二胡的乐器）、齐唱 承担，围绕核心旋律即兴唱奏 •节奏层——由吊锣、（单个）釜锣、鼓等乐器击奏
泰国的假面剧“康”---------《罗摩王子的冒险
》
“康”是集诗歌、舞蹈、戏剧、音乐于一体的综 合性艺术形式，在某种程度上类似于中国的戏曲。 “康”在宫廷礼仪、婚丧嫁娶和宗教仪式中演出，故 事取材于印度古代史诗《罗摩衍那》。舞蹈是“康” 的重要组成部分，动作源自印度古代舞蹈，泰国人以 自己的审美方式加以改造，并赋予每个动作特定的含 义。和中国的戏曲一样，“康”的音乐部分包括唱腔 和器乐两部分，伴奏是以打击乐器为主的乐队合奏。 传统的“康”剧表演时，除了女性角色和丑角之外， 其余演员都要戴面具。如今，只有鬼和猿这样的角色 戴面具。除丑角外，上场人物都不说台词，以舞蹈动 作为主要表现手段。
/show/YhnNZMvMIwIbnBCz.html
泰国蜡烛舞
泰国的蜡烛舞
原始泰国北方地区佛教仪式中所表演 的舞蹈。舞者在除大拇指以外的其他手指 上戴上前端尖锐的长长的假指甲，并在食 指和中指间插着蜡烛起舞。
泰国指甲舞
马来西亚的“弄迎”
弄迎（Joget）,又译为朱吉，是马来西亚著 名的传统舞蹈。一般在庆典和社交场合演出。这 种舞蹈不论伴奏音乐或是舞步都和“恰恰舞”极 为相似。其渊源与葡萄牙民间舞蹈有关，是历史 上葡萄牙人带来的舞蹈和当地民间舞蹈长期融合 的结果。
甘美兰（Gamelan）是爪哇语，是一种以金属打 击乐器为中心的乐队合奏，并加上人声构成的多声音 乐。它既不是齐奏，也非欧洲式的和声，对位。它的 音乐织体复杂交错，演奏时还带有一定的即兴性，即 在核心旋律的基础上进行即兴演奏。
佳美兰乐器与乐队
佳美兰乐队使用的乐器主要是锣，有吊锣、釜锣两 种。吊锣中心有一个乳状突起，形制与中国的乳锣相似， 有大、中、小三种。大锣的直径是75—100厘米，乐队中 一般用两个；中吊锣直径45—75厘米，乐队中通常用三 个；小吊锣直径45厘米以下，乐队中一般用六个。釜锣 的形状像一个带盖子的锅，在乐队中的数量取决于乐曲 使用的音阶。釜锣单个置于木架上，通常作为节奏乐器； 通常情况下，有不同音高的小釜锣分两排置于木架上， 是甘美兰乐队中主要旋律乐器。
东南亚地区音乐的基本特征
1. 以青铜和竹子为材料制作乐器是东南亚地区的 特色之一 2. 以单音音乐为基本形式，但部分器乐合奏出现 复音层叠现象 3. 部分国家采用七平均律 4. 以二拍子、四拍子为基本节拍
菲律宾乐器
菲律宾的盛产直径长、管壁薄的 竹子，这种竹子特别适合制作乐器， 所以菲律宾的传统乐器以竹子为主要 制作材料。如散竹琴、竹皮弦琴、鼻 笛、口弦等，竹排琴、竹排箫等。
/vod/tv/58/58966.shtml
菲律宾的“竹竿舞 ”
“竹竿舞”是菲律宾民间最有特色的舞蹈 。跳这种舞，先要在地上摆设两根长竹竿做 垫架，一些人手持3米长的几对竹竿横架其上 ，女孩子随着摆动的竹竿的节奏翩翩起舞。 菲律宾的竹竿舞和中国海南黎族的“打 柴舞（也叫竹竿舞）”十分相似，不同的是中 国黎族的打柴舞男女共舞，菲律宾的竹竿舞 只有女子跳。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹 制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。在音乐形态 方面具有如下特点： （1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。
（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。
（3）以七平均律为特色的律制。 （4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。
印度尼西亚音乐
印度尼西亚的“甘美兰”音 乐
泰国乐器——三弦胡
三弦胡是一种带有支脚的三根弦的弓弦乐 器。演奏时，运弓并不是改变弓的角度，而是 靠改变乐器本身的角度。突起部分镶有称为“ 团纳”的宝石，不仅起到装饰的作用，可以使 乐器的音色更为柔和，并且对乐器的琴体起到 平衡作用。团纳能使乐器发出更好的音色，有 些时候还使用过黄金。
泰国民族乐器——船型木琴
印尼国乐器——“安格隆” （Angklung）
/VNews/ShowSoft.asp?SoftID=14432
安格隆是一种流行于印度尼西亚的传统摇奏体鸣乐 器。在竹制框架上穿以2～3根长短粗细不等 、音 高彼此相距8度的竹筒 ，竹筒上端削成长舌形 ，下 端呈凹性，插入框架底部粗竹筒的长方形槽内，演 奏时前后摇动框架，使架上竹筒撞击槽壁，发音清 脆，一人同时可用两架持奏。安格隆最初为节奏乐 器，后经改良按十二平均律定音并组合成套，一套 可达50～70架。