音乐的艺术性与商业化

音乐的艺术性与商业化

00413021 周家丽

人类的音乐（尤指西方音乐）由古希腊、古罗马时代的音乐形式发展到当代音乐，经历了漫长的过程，也发生了许多重大的变革。这其中一个显著的过程，就是音乐的商业化。

音乐商业化的进程有着音乐和商业方面的背景。

文艺复兴时期以前，在西方占主导地位的音乐，一是教会出于钳制人民思想之目的而炮制的宗教音乐，二是在民间广为流传却无地位可言的世俗音乐。这些音乐显然不可能发生商业化。文艺复兴后，在解放人性思潮的影响下，音乐形式得到空前发展，产生了巴洛克音乐，以至后来的古典乐派与浪漫主义乐派。然而这些音乐定位于高雅艺术，产生的作品多为宫廷贵族所享，并不适合商业化。

直到20世纪初，爵士乐这种汇集了世界诸洲文化的音乐形式在美国诞生，才为音乐的商业化带来了契机。爵士乐之所以适合商业化，是因为它是一种真正属于大众的音乐——它无论从欣赏还是演奏的角度讲，都不需要很高的成本；它谐谑、自由而富于活力，在美洲大陆有着广阔的市场。当然，工业革命带来的诸多成果（如世界市场的形成、音乐录制和复制技术的发展等）也为音乐的商业化带来的不可小视的影响。

自此以后，音乐的商业化进程一直没有停滞。时至今日，商业成分已经渗入到了音乐的许多部分——创作、制作、出版、发行……音乐与商业进行了充分的结合。

不可否认，艺术与商业分属两个范畴，而艺术性才是音乐的本质属性。将商业成分带入音乐，必将影响到音乐的艺术性，而且这种影响具有两面性。

近现代音乐之所以走上商业化的道路，首先是出于商业运作带来的好处。第一，现代音乐的制作对设备、技术、场地、多人分工配合和其他一些条件的要求都比较高，这需要大量的资金投入，而商业行为最有可能提供这些资金。第二，一件音乐作品若要体现它的艺术性和生命力，就不能只停留在作曲家自娱的层面，而是应该被推向广大听众，在带给他们艺术享受的同时，接受他们的鉴赏、评价与筛选。商业运作具有渠道系统化、效率高、市场广泛等特点，其用以推广音乐无疑是一种明智的选择。

当然，商业化有时也会对音乐的艺术性给以打击。音乐商业化本来是一种使音乐和商业都能得益的符合博弈原理的事件。但有时商业力量过于强大，加之一些商人唯利是图，忽视音乐的艺术性，而只将其作为谋取商业利润的工具，要求音乐制作者向商业利益看齐；音乐制作者在市场竞争的压力下，又不得不向实力雄厚的专业音像公司等机构妥协，以求生存，这时音乐便不免沦为流俗。

我认为，在当今社会，很多事物脱离商业化都难以维系自身的生存。在市场经济的大背景下，音乐就是其中之一。音乐需要商业化，音乐的推广需要借助商业化的手段。但并不是说所有的音乐就都是为了商业化而生的。商业化推广不是错，错在为了商业而音乐，错在把音乐作为商业的手段。既然音乐发展早已走上商业化的道路，而且音乐与商业的结合日趋成熟，我们就应该利用其优势，在尽量不影响商业利益的前提下，使音乐的艺术性得到尽可能充分的体现，使音乐的艺术性与商业性之间的冲突日益减少，这才应该是我们对当代音乐的蓬勃发展所预期的方向。