话剧表演艺术(一)

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中央戏剧学院考博参考书-考博分数线-专业课真题

中央戏剧学院考博参考书-考博分数线-专业课真题

资料来源:www.yumingedu.com

考博就找育明教育考博分校

《远方》,电视剧《微笑》中饰演女主角。曾多次参加国内外电影、电视剧、广

播剧的配音工作。

罗锦鳞 ,教授、博士生导师。祖籍四川威远 1937 年 1 月 5 日出生于北京。

1956 年-1961 年就读于北京中央戏剧学院导演系本科。罗锦鳞是中国戏剧家协

士生导师。1986 年被评为国家级有突出贡献的中青年专家。讲授的主要课程有:

剧本创作论、戏剧概论、戏剧美学等。

孙玉华,1952 年生,籍贯辽宁,1977 年于内蒙古大学毕业留校任教,曾在

北京大学进修,1987 年在中央戏剧学院获硕士学位留校任教,曾在德国美因兹大

学进修,1997 年获博士学位。现为戏剧文学系教授,主讲艺术概论、西方文论,
3. 舞台灯光设计理论 4.口试

黄维若

1.中外戏剧名著分析 2.戏剧理论

11 戏剧(影视)文学研究

杨健



3.编剧理论 4.口试

陈小玲 1

资料来源育明教育官网:www.yumingedu.com 考博考试信息、辅导课程可咨询育明教育考博分校

话剧表演活动方案

话剧表演活动方案

话剧表演活动方案

一、活动背景介绍

话剧表演是一种富有艺术感染力的艺术形式,通过演员的表演,以文字对话为主要表现形式,以舞台为背景,生动地展示故事情节,引发观众的情感共鸣。为了丰富学生的艺术修养,提升他们的表演能力和团队协作意识,我们学校决定组织一场话剧表演活动。

二、活动目的

1. 提升学生艺术修养:通过话剧表演,让学生感受戏剧艺术的独特魅力,培养他们对艺术的欣赏能力和审美情趣。

2. 培养学生表演能力:通过话剧表演的实践活动,让学生锻炼和提升自己的表演技巧,培养自信心和大众表达能力。

3. 培养学生团队协作意识:话剧表演需要团队的密切合作和配合,通过这次活动,让学生培养团队协作精神和集体荣誉感。

4. 提供展示平台:为有表演天赋的学生提供一个展示自我的平台,激发他们的积极性和创造力。

三、活动内容安排

1. 筹备阶段:

a) 选题:选择适合学生演出的话剧剧本,内容积极向上、能够引起观众共鸣的剧本。

b) 角色分配:根据剧本需要,进行角色分配工作,让每位学生都能找到自己适合的角色。

c) 剧本修改:对选定的剧本进行必要的修改,以适应学生的表演能力和舞台条件。

d) 彩排:安排充分的彩排时间,确保演员能够熟悉台词,掌握演出节奏,提高演出质量。

2. 演出阶段:

a) 筹备舞台:确保舞台设备和灯光音响等设施正常运作,为演出创造良好的环境。

b) 演出宣传:利用校内宣传栏、班级微信群等渠道,提前宣传演出信息,吸引更多观众参与。

c) 演出进行:按照预定时间进行演出,保证演员准时上台,演出质量高,演出秩序井然。在演出过程中,注意观众反馈,调整演出效果,提升观赏体验。

表演的学生阅读参考书目

表演的学生阅读参考书目

学习表演的学生阅读参考书目

(2012-10-06 14:53:51)

学习表演的学生阅读参考书目

(一)必读书目

1、《演员自我修养》,斯坦尼斯拉夫斯基[苏]著,林陵、史敏徒、郑

雪来译,中国电影出版社

2、《演员创造角色》,斯坦尼斯拉夫斯基[苏]著,郑雪来译,中国电

影出版社

3、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》,弗烈齐阿诺娃[苏]著,中国电影

出版社

4、《话剧表演艺术概论》,叶涛、张马力著,中国戏剧出版社

5、《舞台速度节奏》,列普柯夫斯卡娅[苏]著,王爱民译,中国戏剧

出版社

6、《影视表演导论》,李志舆著,中国美术学院出版社

7、《电影表演:为摄像机进行表演的技巧与历史》,奥勃莱恩[美]著,

纪令仪译,中国电影出版社

8、《戏剧理论史稿》,余秋雨著,上海文艺出版社

9、《戏剧审美心理学》,余秋雨著,四川人民出版社

10、《戏剧美学》,朱栋霖、王文英著,江苏文艺出版社

11、《空的空间》,彼德·布鲁克[英]著,邢历译,中国戏剧出版社

12、《迈向质朴戏剧》,格洛托夫斯基[波]著,魏时译,中国戏剧出版

13、《现代戏剧理论与实践》,斯泰恩[美]著,刘国彬,中国戏剧出版

14、《布莱希特论戏剧》,布莱希特[德]著,丁扬忠译,中国戏剧出版

15、《荒诞派戏剧》,艾思琳[美]著,刘国彬译,中国戏剧出版社

16、《残酷戏剧:戏剧及其重影》,阿尔托[法],贵裕译,中国戏剧出

版社

17、《电影美学》,巴拉兹[匈]著,何力译,中国电影出版社

18、《电影的元素》,波布克[美]著,任菡卿译,中国电影出版社

19、《中国戏剧学史稿》,叶长海著,中国戏剧出版社

话剧表演艺术(讲座)

话剧表演艺术(讲座)

话剧表演艺术(讲座)

话剧表演艺术是一种集戏剧、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式于一体的表演艺术。

它通过演员的表演,通过剧本和舞台布置来传达情感和故事情节。话剧表演艺术有自

己独特的表现手法和艺术风格。

话剧表演艺术的特点之一是它具有明确的剧本,演员需要按照剧本中规定的台词和动

作来进行表演。这要求演员具备良好的演技,能够把人物角色栩栩如生地展现出来。

演员通过表演来传达戏剧人物的思想、情感和冲突,以及故事的发展和转折。

此外,话剧表演艺术还注重舞台的布置和美术的设计。舞台布置需要根据剧情需要来

进行设计,以创造出适合故事情节发展的舞台环境。美术设计起到了衬托和烘托作用,通过舞台背景、服装、道具等来展现出戏剧的氛围和主题。

音乐与舞蹈也是话剧表演艺术中重要的元素之一。音乐可以通过配乐来营造气氛,增

强观众的情感体验;舞蹈则有时会被融合到话剧中,起到展示和表达情感的作用。

通过剧本、表演、舞台布置、音乐和舞蹈这些艺术元素的综合运用,话剧表演艺术能

够给观众带来视觉、听觉、情感等多方面的艺术享受。同时,它也是一种重要的文化

传承方式,通过演绎经典戏剧作品,传递人类共同的情感和价值观念。

在讲座中,我们可以深入探讨话剧表演艺术的历史发展、艺术特点、演技要求等方面

的内容。可以介绍一些经典的话剧作品和知名的表演艺术家,以及讲解话剧表演的相

关技巧和表现方法。通过讲座的形式,我们可以让观众更加了解话剧表演艺术,增加

对戏剧艺术的欣赏和鉴赏能力。

话剧表演指导

话剧表演指导
• 如自杀前的一对恋人默默地到走向死亡;再如狱中归来, 无言。尽在不言之中,一系列动作传达了以往的规定情 境,最后默默离去。无言表演实际上用外部动作、心理 动作替代语言动作,提示出许许多多……。
• 一个演员,一定要清楚饰演的角色在什么样的规定 情境中(特别是人物关系的设置)做什么事情,中 间产生了什么矛盾、冲突,也就是细节和事件,要 用积极的动作来展现人物的内心情感。
• 动作是离不开规定情境的,动作是由“做什么——任 务”“为什么——目的”“怎么做——适应”三要素组成。
• 对话表演
• 对话不是简单的对白,而是要组织规定情境、 组织人物动作、特别是内心动作,开掘潜台词、 内心独白的交流表演,依据特定的人物关系及 台词与台词之间内含的深层意思,展开丰富的 艺术想像力,丰富挖掘规定情境,组织一系列 的动作与冲突。
Байду номын сангаас• (2)《吸毒女》:戒毒所的吸毒女,母亲来看她, 高兴地梳妆打扮,想到父母离婚,没人管她,恨, 不愿见,又拿起小镜子,不由想起亲情,重新打 扮,去见母亲。
• (3)《负心人》:村姑提着篮子,敲大学男生宿舍门, 无人,进屋给对象整理物品,发现女人用品,痛苦,将 篮子内东西放在男的桌上,然后离开。
• 表演的核心元素—动作
• 动作的特点:(1)动作是在规定的情境的制约下,为完 成既定的任务而进行的心理、形体的活动。 • (2)动作具有两大特征:一是由意志产生的,一切动 作都是产生于意志与愿望;二是有一定目的,任何动作 都有它的目的,而目的是为了改变该动作的对象。 • 演员在组织动作的创作中要着力抓“怎么做”。同时演 员的想象、演员的功力、演员的魅力是通过怎么做来体 现出来的。 • 人物的“性格化”往往也是通过“怎么做”来体现的

话剧表演艺术探微

话剧表演艺术探微

话剧表演艺术探微

摘要:一部作品想要打动观众,必须让人感受到生活的真实。演员要先受感动,观众才会感动。本文试从演员进入角色的方法与步骤分析,通过对演员创造角色的方法和步骤,找到进入创作状态等生活于角色之中的有效方法和途径。

关键词:话剧;表演艺术;演员角色

中图分类号:i207.34 文献标识码:a 文章编号:1673-8500(2013)03-0023-01

一、演员进入角色的方法与步骤

演员和角色是一对矛盾,演员的任务是创造角色。因而他是矛盾的主要方面。创造角色的过程,也就是演员充分发挥创造者的主观能动性、不断克服创作过程中遇到的重重困难,逐渐向角色过渡和转化的过程。

话剧一般情况是筹备工作时期较长。演员从接受任务到进入排练,往往只有个把月时间:在接到任务前,他对剧情和人物一无所知。在短短的个把月时间内,要阅读剧本、熟悉了解剧情,搞清楚自己担任的角色的出身、经历、职业、身份、性情、思想情感的脉络和人物之间的关系,并要让自己的一切表演能身临其境、感同身受,这对演员来说,真是一项复杂而艰巨的任务。

困难主要表现在演员同角色之间存在着许多区别和差异:演员与角色可能生活在不同时代、从事不同的职业(工作)、具有不同的经历、不同的性格、不同程度的修养,不同的生活习惯和待人接物

方式、不同的风度,不同的神情步态等等,所有这些区别和差异。都会在不同程度上成为演员接近角色的阻力和障碍。然而实践经验丰富,造诣深的演员各自都有一套准备角色的方法,即分析体验角色、缩短本人同角色之间的距离、迅速进入创作状态等生活于角色之中的有效方法和途径。

浅谈话剧表演艺术特征

浅谈话剧表演艺术特征

浅谈话剧表演艺术特征

话剧表演艺术是一种具有独特魅力的舞台艺术形式,它不仅是一种表演形式,更是一种传达思想、情感和价值观的载体。话剧表演艺术有其独特的特征,这些特征包括剧本、角色刻画、情感表达、舞台表现等方面。下面我们就来浅谈一下话剧表演艺术的特征。

话剧表演艺术的特征之一就是剧本。剧本是话剧表演艺术的重要基础。一个好的剧本不仅能够为观众呈现出一个精彩的故事,更能够为演员提供充分的表演空间。在话剧表演中,演员必须根据剧本中的台词和情节进行表演,通过对剧本的理解和演绎,将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。一个成功的话剧表演艺术作品离不开一个生动、有趣且富有戏剧性的剧本。

话剧表演艺术的另一个特征是角色刻画。角色刻画是话剧表演艺术中最为重要的部分之一。一个优秀的演员必须能够深入理解角色内心世界,并通过表情、动作、语言等多种表现手段将角色的特点展现出来。角色刻画需要演员具备丰富的情感表达能力和良好的身体语言技巧。通过对角色的深刻理解和细致揣摩,演员能够使角色形象更加丰满和真实,从而为观众呈现出一场更加感人和震撼的表演。

情感表达是话剧表演艺术的又一个特征。话剧表演艺术是情感的表达艺术。在话剧表演中,演员需要通过表演手段将角色的情感传达给观众,使观众产生共鸣。情感表达需要演员具备敏锐的情感洞察力和丰富的情感表现能力。演员必须能够准确把握角色的情感变化,通过表情、声音和动作等方式将角色的情感真实地表现出来,从而使观众能够产生共鸣,体验到角色的喜怒哀乐。

舞台表现是话剧表演艺术的另一大特征。舞台表现是话剧表演中不可或缺的一部分。演员在舞台上的表现方式将直接影响到观众对整场表演的感受。优秀的舞台表现需要演员具备良好的舞台表现力和表演技巧。演员必须能够在舞台上灵活运用各种表现手段,包括肢体语言、声音表达、舞台布景等,使整个表演更加生动、有趣并且引人入胜。

话剧基础知识ppt课件

话剧基础知识ppt课件

注重细节处理
注重道具的细节处理和使 用方法,使其更加符合剧 情需要和人物性格。
配合演员表演
根据演员的表演需要,选 择合适的道具配合演员的 表演,使观众更加深入地 理解角色和剧情。
04
话剧导演艺术
导演职责与工作流程
职责
负责整部话剧的艺术构思、演员指导、排练进度把控等
工作流程
研读剧本、确定创意构思、选角、排练、合成、首演等
声音塑造
通过调整音色、音量和语速等, 塑造出符合角色特点的声音形象。
气息控制
合理运用气息,保证台词的连贯 性和情感的传递。
旁白与独白
运用旁白和独白等手法,为观众 提供更多信息和情感引导。
03
话剧舞台美术
舞台布景设计原则及实例分析
符合剧情需要
根据剧本内容和情节发展,设计与之相适应的布景,营造出特 定的时代背景和场景氛围。
化之间的交流合作,增进相互了解和友谊。
THANKS
感谢观看
02
话剧表演艺术
表演技巧与方法
肢体语言
运用身体语言、面部表 情和手势来表达角色内
心世界。
情感记忆
角色化
舞台调度
通过回忆自己过去的情 感经历,找到与角色相
似的情感状态。
将自己完全融入角色中, 从角色的视角出发进行
表演。
合理利用舞台空间,通 过走位、动作等展现戏

2020年上海戏剧学院视觉艺术研究考研招生信息以及工作经验要求

2020年上海戏剧学院视觉艺术研究考研招生信息以及工作经验要求

往年复试分数线解析
艺术学理论
分数线 政治 国家线 36
外语 36
Hale Waihona Puke Baidu
专业一 专业二 总分 54 54 335
院线
36
36
90
90
335
专业一参考书
《艺术概论》(中国艺术教育大系)王宏建主编 文化艺术出版社 2010年 《插图本中国戏剧史》叶长海 张福海著 上海古籍出版社 2004 年 4 月第一 版 《中国历代文学作品选》(简编本上下)朱东润主编 上海古籍出版社 2001 年 8 月第一版 《中国现当代文学作品选读》陈慧忠 陈永志编著 上海外语教育出版社 2004 年 9 月第一版 《外国文学作品选》肖毅主编 人民日报出版社 2006 年 3 月第一版 《戏苑奇葩——中外戏剧精品欣赏》吕兆康 陈方编著 1997 年第一版 《文艺鉴赏大成》 江曾培等主编 上海文艺出版社 1988 年 10 月第一版 《中国美术名作欣赏》叶尚青等编著 上海人民出版社 1984 年 6 月第一版 《西方美术史话》迟轲著 中国青年出版社 1983 年 5 月第一版 《话剧表演艺术概论》叶涛 张马力著 中国戏剧出版社 1990 年 7 月第一版 《导演学基础教程》鲍黔明等著 文化艺术出版社 2007 年 4 月第一版
招生信息
专业、研究方 向 130100艺术学 理论 04(全日制)视 觉艺术研究

戏剧表演技巧 (1)

戏剧表演技巧 (1)

戏剧表演技巧

整理赵秀荣

语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声,其训练要求清晰响亮具有传送力,使观众听清台词;还需要音质悦耳动听富有感染力,既能给人以美的享受,又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理,掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外,演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲,保持健康和活力,以胜任繁重的演出活动。

演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体,使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度,进而准确地表达出人物的思想感情,创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发,既要基本接近生活状态,又要区别于生活而具有舞台感,受到舞台的制约;既要有造型感,富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此,演员的形体必须松弛灵活,协调自如,动作轮廓明晰,抑扬顿挫有致,感应机敏,可塑性强,既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。

演员化妆:话剧演出一般情况下油彩妆比较多。

完整的舞台人物形象的创造,最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下,在观众面前完成的。因此,学习与舞美设计和舞台各部门的合作,学会从观众的意见中不断改进自己的创作,也是演员技巧训练中不可忽视的内容。

话剧表演之舞台语言

在话剧表演当中,演员首先接触到的是剧本,剧本乃一剧之本,认真揣摩研究剧本(即舞台语言),对上台表演有很大帮助,下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。

元旦话剧表演方案

元旦话剧表演方案

元旦话剧表演方案

演出方案如下:

一、开场舞蹈表演

舞台背景灯光渐亮,音乐响起。舞蹈演员们以优美的动作和热情洋溢的表演欢迎观众。

二、喜剧短剧《笑星大道》

本短剧通过幽默搞笑的情节和对社会现象的嘲讽,给观众带来欢乐和思考。演员们将通过精彩的表演,展示喜剧的魅力。

三、小品《捉鬼家族》

故事发生在一个神秘的鬼魂村庄,三位捉鬼家族成员为了解救被鬼魂困扰的村民,展开了一系列搞笑和刺激的冒险。本小品将给观众带来跌宕起伏的笑点。

四、话剧《生活大爆炸》

通过描绘现代都市生活中的情感纠葛和亲情友情的重要性,该剧展现了年轻一代在追求个人价值的同时,面临的困惑与挑战。

五、舞蹈表演《热情的舞蹈》

舞蹈演员们将通过动感四溢的舞蹈,展现出他们对生活的热爱和对美好未来的向往。

六、音乐剧《寻找幸福》

本音乐剧以一个年轻人的成长故事为主线,通过歌曲和舞蹈

的形式,传递出对幸福的追求和对未来的期许。

七、合唱《新年好》

所有演员和观众一起合唱《新年好》,以此表达对新年的祝福和美好的期待。

八、结束语

主持人向观众致以衷心的感谢,并祝愿大家新年快乐、幸福美满。

以上是元旦话剧表演方案,希望能给观众们带来愉快的演出体验和难忘的回忆。

浅谈话剧表演艺术特征

浅谈话剧表演艺术特征

浅谈话剧表演艺术特征

话剧表演艺术是一种通过演员表演,声音、动作等形式来体现剧作内容和塑造人物形

象的艺术形式。话剧表演艺术通过演员的情感、表演技巧、语言和动作等多种元素来展现

剧作内容,具有丰富的表现形式和独特的魅力。下面将从角色刻画、情感表达、语言表达

以及舞台表现等几个方面来谈话剧表演艺术的特征。

一、角色刻画

在话剧表演中,角色的刻画是非常重要的,一个好的表演需要演员深入人物内心,充

分理解人物的性格特点、情感变化以及生活状态,然后通过语言、动作等形式来展现人物

的复杂性和魅力。在角色刻画中,演员需要将自己融入到人物之中,通过表情、动作和声

音等细节来展现人物的性格特征和情感状态,使得观众可以感同身受,产生共鸣。通过真

实而立体的人物刻画,演员可以给观众带来更加深刻的感受,使得观众在情感上得到满

足。

二、情感表达

情感表达是话剧表演中至关重要的一环,演员需要通过表演技巧和情感的投入来打动

观众,让观众产生共鸣和情感上的连接。表演中的情感表达需要灵活、真实和自然,演员

需要通过细腻的情感描绘和真切的表演来打动观众。在情感表达中,演员需要根据角色的

性格特点和情感状态来进行调控,有时需要激烈的情感爆发,有时需要细腻的情感渗透,

演员需要根据剧情需要来处理好情感的表达,使得观众在观看表演时可以感受到真实的情

感冲击和内心的震撼。

三、语言表达

语言是话剧表演的主要表现形式之一,演员需要通过语言来传递角色的思想、情感和

人物之间的关系等内容。语言表达在话剧表演中占有非常重要的地位,演员需要通过准确、生动、自然的语言表达来打动观众,使得观众能够真切地感受到剧作的内涵和深度。语言

2023年上海戏剧学院918戏剧(影视)表演基础考研918考试范围

2023年上海戏剧学院918戏剧(影视)表演基础考研918考试范围

918参考书目解读:《中国现代戏剧史稿》
《中国现代戏剧史稿》陈白尘、董健 中国戏剧出版社 本书是1949年以来部中国现代戏剧史专著,是国家重点科研项目之一。全 书从19世纪末中国现代话剧产生写起,一直到中华人民共和国成立,系统阐述 我国现代戏剧(主要是话剧)的产生及其沿革,从多方面总结了中国现代戏剧( 特别是话剧文学)发展的历史规律,总结了一系列值得记取并令人深思的经验教 训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国有名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。 本书出版近二十年来,作为教材在许多高等学校使用。此次修订,在观点、资料 、文字三个方面进行一些必要的修改、删节、补充。抗日时期的戏剧,补入了讲 日本统治下台湾地区的“新剧”作家的内容,此节由台湾地区有名剧作家黄美序执 笔。
戏剧(影视)表演复试信息解读
2、凡未进行资格审查或资格审查未通过的考生一律不予复试和录取。对弄虚作假,不论何时、一 经查实,即按有关规定取消复试或录取资格。
3、由于学校资源有限,复试期间的食宿均由考生自行安排,费用自理。 4、我院录取新生中全日制MA、全日制MFA研究生住宿视学校整体情况统筹安排(其中上海生源 原则上实行走读制)。
戏剧(影视)表演复试信息解读
三、复试日程安排及资格审查等有关事宜 (二)复试报到手续及资格审查 1、学校将对参加复试的考生进行资格审查,请考生在复试报到时携带好以下材料: 1)《初试准考证》。 2)学历、学位证书原件(应届本科毕业生须交验学生证,学历、学位证书原件在入学时交验)。 3)身份证原件。 4)考试费200元。 5)《上海戏剧学院2021年报考攻读硕士学位研究生政治审查表》(附件1处下载),考生下载打印此表后,交由考生所在 单位人事部门或人才交流中心填写并盖章,应届考生由考生所在院系填写并盖章。 6)学历、学位证书复印件各一份,已获英语六级证书者复印件一份。 7)身份证复印件一份(正反面在一张纸上)。 并请将上述5)--7)按顺序钉在一起。

话剧表演基础训练[1]

话剧表演基础训练[1]

Ⅰ台词训练:

1绕口令:“打枣”“八百标兵”等。

2声音训练:

回声练习,两个人一组。A喊,B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。调嗓子,狗喘气,等训练。咬字清楚,频率稳定。

3环境模仿训练:

大家围成一圈,每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声,然后一个一个的叫卖,还可以大家一起叫卖,营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。

4对唱:

男女分为两组,男的唱一段,女的唱一段,交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力,小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气,控制气息。无论用哪种方法练习,都要注意气息的控制和调整,切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。

5朗诵:

先说说朗诵作品的选材,首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品,你又怎么能奢望观众会喜欢呢?!喜欢是前提,你要把你认为好的有价值的东西和大家分享,所以你要讲给大家听。此外,朗诵要有真情实感,切忌生憋感情,虚假做作。首先要学会忘记以前学过的技巧,和已经形成的所谓的朗诵的套路,更不要盲目模仿电视,广播等煤体中的朗诵表演;朗诵要做到听的见,听的清,听的美;这三条标准是递进关系。

㈠听的见:就是对音量,音色,气息的要求。话剧表演不同与影视表演,在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话,不是件容易事,要靠长期认真的系统训练,所以演员应该珍惜每一次声音练习,平时也要注意练习和保护嗓子。(少吃辣,少喝酒,不要大喊大嚷,尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目,考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话,但要让全场人都听见。还有类似的题目,比如,屋里有10个人,考生叫自己的名字。屋里有100个人1000个人10000个人,考生又将怎么控制声音,等。在考试过程中,考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题,比如有的考生声音放不开,可以让他大声叫卖,而有的考生喜欢喊话,考官可以要求让他念一首情诗。

如何欣赏高雅艺术系列之话剧

如何欣赏高雅艺术系列之话剧

“如何欣赏高雅艺术系列”之话剧篇以身入戏,体验别样人生话剧

轻喜剧的独特演绎,都给观众留下了深刻的印象。有人说话剧很简单,简单得和我们在一起,

生活中每个人都是演员。可是话剧作为一种曲高和寡的艺术形式,在二、三线城市并未得到普

及,因此也有很多人在欣赏话剧时,觉得在短短两个小时内难以领悟到作品的内涵。如何真正

领略到话剧独特的艺术魅力,学会欣赏话剧,正是本文要探讨的问题。

从演员的生动刻画中把握细节

和小说一样,戏剧也要塑造人物,通过演员扮演的活生生的人物形象来打动观众。古今中

外许多优秀的戏剧作品之所以得以流传,其最大的成功之处,就在于这些剧作都塑造了一个或

几个性格鲜明、形象新颖、行为独特的人物。像中国古典戏曲中的诸葛亮、包拯、红娘、武松、

窦娥等;中国话剧中的蘩漪、四凤、屈原、蔡文姬、王利发等;外国戏剧中的哈姆雷特、罗密

欧、朱丽叶、葛朗台等等,可谓层出不穷。观众每看完一部戏剧作品,印象深刻的往往也是剧

中成功塑造的人物形象。

一般来说,看戏曲演出,对演员更多是从扮相、嗓音、身段、唱腔、武功来进行欣赏的。

而对话剧来说,除了嗓音、形象、语言吐字的清晰这些基本条件外,更重要的是看他对人物的

理解和塑造是否准确。因为话剧有着悠久的现实主义传统,它呈现给观众更多的是现实生活的

画面。因此话剧演员的台词也好,动作也好,表演也好,不能像戏曲那样夸张、程式化,话剧

表演要求具有生活的依据,要求符合人物角色的真实情感。因为观众是一边看戏一边调动自身

生活经验去判断、衡量演员的表演是否到位。所以人们常说“画鬼容易、画人难”,越同生活

话剧表演有哪些语言技巧

话剧表演有哪些语言技巧

话剧表演有哪些语言技巧

话剧表演有哪些语言技巧

话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧,大家知道话剧表演有哪些语言技巧吗?下面一起来看看!

当我们在探求影视表演的语言技巧时,首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的,话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处,尤其在语言技巧训练方面,话剧界率先提供了许多宝贵的经验,例如:吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学,从进入到片断开始,排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。

在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候,话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演,培养和锻炼了影视表演人才。

话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处:二者都强调演员要化身成角色人物,都强调语言表达要生动自然,都强调语言的性格化塑造,也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同一个在剧场,一个在镜头前;一个要多次重复地排练和面对观众演出,一个是以即兴表演为主,演员面前没有观众。

在语言技巧上的不同之处有四点:

(1)声音的达远性(气息充足传送的力度大)

(2)吐字的清晰性(音强的力度与音长的延伸)

(3)语调的鲜明性(合理的放大与夸张)

(4)台词的连贯性(按几幕几场的'…自序完成)

在语言和动作的幅度上,话剧要求合理地夸张,而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然,剧场的后排观众听不清,看不懂;反过来,若影视语言动作像话剧那样夸张,则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些

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话剧表演艺术(讲座)

话剧表演和影视有所不同。用一个晚上是不可能完全提及的。从表演方面看,理论是重要的,但关键还是实践。表演,首先要接触表演元素。我国从五十年代开始,专业院校都用苏联的理论。这里讲的表演元素也是根据苏联的大纲。但并非只有一种理论。我们主要还是按斯坦尼斯拉夫斯基的一套表演元素。

*规定情境

这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间,什么地点了。而里面的情节发展,人物,人物关系都已经定了。如果要改变,必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说,表演是绝对要根据规定情境来进行,不能随心所欲。我们要分析,将作者给予的文字本子,自己分析好,分析透,自己根据规定情境找出人物言行。

*动作

话剧表演不外乎语言和动作,这动作也有两种。

外部动作(即形体、肢体动作),头,手,身,五官……

内部动作(心理动作)内心里一样有动作,一样在运动。在舞台表演中,如果只有一个外部动作的话,就显得假。所有外部动作,都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何?总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候,还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作?情绪不同了,形体动作也就不同了。很多时候,基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上,设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措,而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以,作为形体动作,必须经过训练和实践。只是讲是没用的,这要更多地在实践中熟悉和提炼。

*想象

这也是对表演相当重要的,没了想象力,就不要搞表演。想象力是每个人都有的,问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的,这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学,怎么可能是我的老婆?这就要想象而且要想更多的背景材料,如他们的感情如何,这家庭如何……在戏里,我和他发生了这件事,但为了丰富它,我们还要想象出许多别的,以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的,演员自己就要去想。

舞台上的想象也很重要,例如想象舞台是一间房子。没了这个想象,眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮,那说出赞叹词来的是时候才会逼真。

有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪?

拍电视剧时,单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者,再拍大观众场面,再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你,换个机位,单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉,就要全凭自己的想象力了,没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪,那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。

用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来,因为着急,要赶快找到情绪,但是越急就越没办法,这是什么原因呢?这因为注意力不集中。

*注意力集中

杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后,就能很快哭出来,因为羞,委屈,这时候就已经没杂念了。

基础训练中,注意力集中较重要,排练和上台时,都要注意力集中。第一次上台会很紧张,这就需要我们克服。
我第一次代表专业表演时,是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉,能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张,所以无法知道自己的表现。

有些朋友在演出时心散,这必然会影响表演。这个注意力集中是一定要经训练的,但也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾。我们可以试着去想戏,想某段的处理,想整个过程。千万别从幕缝中看看来了多少人,我的朋友有没有来。不要顾及这些东西,因为这样对表演没有好处。将戏放在首位,别让其他东西影响到自己。

*交流

这是许多业余朋友很容易疏忽的。交流有很多种。

(1)同对手的直接交流。

同观众的间接交流。

如果和要和观众直接交流,是不会被斯坦尼认可的。但很多流派的演出中,都会有这种情况出现。

(2)和一个不存在的对象交流。

这个对象可以是物,可以是人。某个戏,有想象中的情侣在“远处”(不在舞台),那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和天、上帝等交流,也属此类。

(3)自己和自己交流

这在生活中也偶然会有(自言自语),在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来,舞台上经常会有这样的台词。

交流是相当重要的。如果和对手有交流,就可以刺激对手,对手接受信息后,大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员,和观众有交流,感觉就完全不同了。如果没有经过这种训练的演员,是很怕交流的,一望人家就觉得不自然。但实际上,一般我们日常沟通都是要靠眼神的。交流可以是和对手的沟通,这不一定是从头到尾望着对手,两个人谈话,眼神总会有离开一下的时候。除了眼睛的交流,还有心的交流。这可以是一种感觉,真正表演的人就懂得用眼。望和不望,都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神,表现出人物关系,表现出对对手的态度。

表演元素还有很多,今晚挑出来的这些,可以使演员的基础打得更扎实。许多人可能会忽略这点,认为上台就可以搞好,也有人认为玩一玩,不用太认真。但真的要从事表演的话,将基本功搞得更扎实一些,对自己日后也有好处。

除了动作,话剧还强调语言。话剧以说话为主。舞台上的语言是需要一定放大的。舞台和观众是有一定距离的。如果影视的表演,可以比较自然,但是在舞台上就不行了。又要小声说话,又要观众听到,这就需要技巧。舞台上的语言是经过艺术加工的。很多年轻和业余演员都会在台词这方面较弱一些,弱在没有经过艺术加工。我们在这方面必须运用些技巧。

舞台语言有哪些技巧?

重音,停顿,语调我们必须经过这些技巧性训练来提高。试用停顿不同来区分以下这句话的语意:妈妈说我不对。1.妈妈说我不对。——我错了2.妈妈说我不对。——我没错3.妈妈说:“我不对!”——妈妈错了……在整理台词的过程中,就要弄清楚,不要太随便停顿。再看一例:无鸡鸭亦可,无鱼肉亦可,青菜一碟足矣。1.无鸡鸭亦可,无鱼肉亦可,青菜一碟足矣。2.无鸡鸭亦可,无鱼肉亦可,青菜一碟足矣。有时候,有意识的停顿可以产生不同的效果。台词要求“抑扬顿挫”,顿就是指停顿。我们接到剧本,往往没有作技巧性处理。重音,很多时候我们都会忽略。很多人在舞台上用电视剧的台词方式,而没注意到重音。有时强调了重音,又忽略了其他,于是变得很悬殊。所谓轻重是在比较中得出来的,在重音的地方要加强,突出,但不要把其他部分弱化。多些朗诵,这是话剧课中相当重要的过程。朗诵要有语言,有情绪。戏剧是通过朗诵,哑剧结合而来的。语言方面,语音也是很重要的。特别是业余朋友,很多同学的台词都不清楚,有的是口音不正。(某些需要用方言的角色另当别论)。舞台表演必须要正音。尽量去正音,这样,对角色的塑造会有帮助。

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