跳动的音符

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跳动的音符

跳动的音符
《跳动的音符》是一部由叶廷芳所著的书籍，花城出版社出版发行。

作者简介
叶廷芳（1936—），浙江衢州人，中国社会科学院研究员，中国德语文学研究会会长，中国作家协会会员。

主要学术著作有《现代艺术的探险者》《卡夫卡，现代文学之父》《现代审美意识的觉醒》《掉入世界的陌生者》《西绪弗斯的现代原型》《论悖谬》《西方现代艺术中的巴洛克基因》，随笔有《美的流动》《遍寻缪斯》等集。

丛书信息
驿马文丛 (共5册), 这套丛书还有《自我的风景》,《文学的灯塔》,《想象的边际》,《完整的碎片》。

跳动的音符——精选推荐

跳动的音符一个个动感十足的音符在五线间腾挪跳跃，就能幻化出世间各种美妙动听的音乐，让人觉得即不可思议又若有所悟。

五线谱入门知识第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。

它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。

第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。

2、噪音(noice)没有一定高度的音。

它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。

您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。

由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。

使我们可以听到各式各样的旋律。

也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。

二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。

也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

第二讲乐谱的知识第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。

象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。

按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。

也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。

比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。

群众非常喜欢听他的演奏和演唱。

他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。

指尖跳动的音符优美句子

指尖跳动的音符优美句子
1、指尖跳动的音符，似梦似幻，亦真亦假。

2、指尖跳动的音符，如细水长流，如惊涛拍岸。

3、指尖跳动的音符，黑白世界多姿，旋律万千多彩。

4、指尖跳动的音符，静中带动如飞絮，飘忽空灵终归宁。

5、指尖跳动的音符，黑白琴键，绯色迷梦，于旋律的起止间，旖旎着轻舞。

6、指尖跳动的音符，琴声委婉连绵——有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。

7、指尖跳动的音符，琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼。

8、指尖跳动的音符，月光如水的晚上，我常能听到如水的琴声悠然响起，时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语。

这是一种洁净的琴声，载着人的心灵驶回音乐深处，寻找精神的玫瑰。

9、指尖跳动的音符，亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着考场内的每一处空间。

琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。

10、指尖跳动的音符，如歌的琴声，如春风绿过田野，如雨笋落壳竹林；如蛙声应和，似拍岸涛声；仿佛黑夜里亮出一轮明月，又如孩童们追逐风筝……呵，只有热爱生活，满是爱心的人才有这样的
心灵！
11、指尖跳动的音符，交错的黑白键孕育着各种不同的美妙音乐，轻轻触按出一组和铉，铉振动出不可思议的乐声，钢琴就是如此迷人，它古朴、生动，任何你意想不到的声音都可以表现在干净的黑白键上，还有踏板，也许那不引人注意，可是它升华了音乐的灵魂，当双手落在琴键上弹起乐曲时，那就是一幅画。

人音版二年级下册第7单元《跳动的音符》大单元课时

3.采用小组合作的形式，进行集体节奏创编和表演，通过反复练习和相互指导，促进节奏的统一。
4.鼓励学生表达对音乐的情感理解，通过讨论和示范，帮助学生将情感融入音乐表现，增强音乐感染力。
教学方法与手段
教学方法：
1.讲授法：通过生动的语言和形象的比喻，讲解音符时值的概念和特点，使学生在理解的基础上记忆和运用。
核心素养目标
本课程以《跳动的音符》为主题，致力于提升学生的音乐核心素养。通过学习，使学生能够发展以下能力：首先，培养音乐感知能力，通过聆听、辨识不同音符时值，提升对音乐节奏的敏感度；其次，强化音乐表现力，运用肢体动作表达音乐节奏，激发学生的音乐创造力；最后，增强团队协作意识，通过集体音乐活动，学会与他人协同合作，提高社交能力。以上目标紧密贴合新教材要求，注重学生音乐素养的全面发展，为后续音乐学习奠定坚实基础。
过程：
选择几个典型的曲目案例进行分析，展示不同音符时值的应用。
详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解音符时值的运用。
引导学生思考这些案例对音乐表现的影响，以及如何运用音符时值解决音乐问题。
4.学生小组讨论（10分钟）
目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。
过程：
将学生分成若干小组，每组讨论一个与音符时值相关的音乐创作主题。
拓展与延伸
1.拓展阅读材料：
-《音乐入门手册》：介绍音乐基础知识的书籍，包含音符时值、节奏、拍号等内容，帮助学生更全面地了解音乐理论知识。
-《儿童音乐欣赏》：收录了适合儿童欣赏的音乐作品，通过分析作品中的音符时值运用，提高学生的音乐鉴赏能力。
-《音乐家故事》：介绍著名音乐家的故事，了解他们如何运用音符时值创作出经典音乐作品。
2.课后自主学习和探究：

小学音乐《跳动的音符》教学设计

二年级第七课《跳动的音符》教学内容：1、歌曲《箫》2、欣赏《单簧管波尔卡》教学目标：1、能用连贯柔美的声音演唱《箫》。

2、聆听单簧管独奏曲《单簧管波尔卡》，感受单簧管的音色，简单了解波尔卡这种乐曲的体裁和风格特色，能随音乐进行动作、打击乐、体态等参与表现，体现乐曲欢快、活泼的音乐情绪。

教学过程：一、歌曲教学（一）初听歌曲伴奏音乐，选择打击乐为其伴奏。

师：请仔细聆听这首乐曲，你认为选择哪种乐器为它伴奏比较合适？为什么？（二）复听歌曲伴奏音乐，用三角铁为其伴奏。

（三）初听歌曲范唱，听出歌曲中唱到的乐器。

师：同学们的节奏感真棒！三角铁也累了，我们让它休息一会吧，轻轻放。

三角铁怕我们孤单，请来了它的一位中国朋友，你能听出它是谁吗？（箫）（四）认识箫，了解其演奏姿势。

（学生模仿演奏箫）（五）复听歌曲（师范唱），师生做律动。

（六）学生学唱歌曲，边学边找找看，有没有相同或相似的乐句师：下面，咱们一起来学这首歌曲《箫》（七）相似乐句的学唱师：谁发现了相同或相似的乐句（七）第二遍学唱（八）歌曲处理（九）加三角铁伴奏二、欣赏《单簧管波尔卡》1、介绍单簧管2、听主题A师：歌中唱到的箫是哪个国家的吹管乐器来？（我国）外国也有许多吹管乐器，波兰的普罗修斯卡吹着他心爱的乐器来了师：下面，这段音乐就是用单簧管演奏的，带给你怎样的心情呢？听到它你想到了什么？（节奏紧密，速度快，情绪欢快活泼，气氛热烈）3、主题A的舞蹈动作的教授这种舞蹈舞步小、快，通常以二拍子记拍，人们给它起了个好听的名字叫“波尔卡”，刚才我们听到的这段主题旋律就是乐曲《单簧管波尔卡》的第一主题，请完整的聆听一遍，这个在主题在乐曲中出现了几次，听到它时请做出相应的动作4、主题B师：光有舞蹈还不行，器乐也要加入进来师先示范，学生再听音乐B加伴奏5、主题C师：刚才的第一个主题让你想跳舞，那请听下面这段音乐在节奏、速度、情绪上有变化吗6、主题C的律动表演7、完整的聆听将学生分成三组，每组承担一个主题的表演任务。

人音版小学音乐二年级下册第七课《跳动的音符--箫》学习任务单

2. 认识民族乐器箫。
3. 聆听《紫竹调》，感受丝竹音乐的旋律特点。
三、自主检测
1. 用连贯柔美的声音完整演唱《箫》。
2. 熟悉《紫竹调》中的主题旋律。
四、自主检测答案
人音版小学音乐二年级下册第七课《跳动的音符--箫》
学习任务单
一、学习指南
1.课题名称：
人民音乐出版社二年级下册音乐第七课《跳动的音符》
2.达成目标：
能用连贯柔美的声音演唱《箫》，并认识民族乐器箫。
聆听乐曲《紫竹调》，感受作品的特点。
3.学习方法建议：
体验聆听
4.课前准备：
筷子一双
二、学习任务
1.能用连贯柔美的声音演唱《箫》。

音符跳跃串词

音符跳跃串词
基本概念
音符跳跃串词是指在歌曲中使用跳跃的音符来串联歌词的一种技巧。

跳跃的音符指的是音高上的跳跃，即由一个音符直接跳到另一个音符，而不是逐渐移动。

应用方法
音符跳跃串词可以应用于各种音乐风格和歌曲类型中。

以下是一些常见的应用方法：
1. 强调关键词：通过将关键词设置在跳跃音符上，可以增强歌词的重要性和表现力。

2. 表达情感：跳跃音符的使用可以给歌词赋予更强烈的情感色彩，例如悲伤、兴奋或挑战等。

3. 创造节奏感：音符跳跃串词可以帮助创造出有力的节奏感，增加歌曲的动感和活力。

4. 建立对比：通过将跳跃音符与其他音符进行对比，可以营造出鲜明的对比效果，使歌词更加丰富多样。

创作技巧
以下是一些创作音符跳跃串词的技巧：
1. 感受歌曲节奏：先感受歌曲的整体节奏和氛围，找到适合的节奏点来构建跳跃音符。

2. 注重旋律转折：在歌曲的旋律转折处使用跳跃音符，可以增加曲调的变化和张力。

3. 注意音程之间的调整：跳跃音符之间的音程应该符合曲调的整体走向，避免过度突兀或不和谐。

4. 平衡跳跃和连贯：适量使用跳跃音符，保持整体歌曲的连贯性和流畅度。

5. 搭配合适的歌词内容：跳跃音符应与歌词内容相匹配，使歌词和旋律相互呼应，达到一致性和完整性。

总结
音符跳跃串词是一种用于歌曲创作的技巧，能够带来丰富的音乐表现力和感染力。

通过了解其基本概念、应用方法和创作技巧，我们可以更好地运用这一技巧来创作出富有张力和变化的歌曲。

二年级音乐下册《跳动的音符》教案人音版

二年级音乐下册《跳动的音符》教案人音版二年级音乐下册《跳动的音符》教案人音版题第七《跳动的音符》型新授教学目标1、能够用自然、流畅的声音演唱歌曲《音乐小屋》，使学生感受到音乐能给我们带快乐，有音乐存在的生活是幸福、美好的。

2、根据低年级学生活泼好动的特点，让学生通过自由创编律动的方式使学生感受二拍子的特点，从而培养了学生的实践能力和创新意识。

3、乐于与他人合作，使用自己制作的打击乐器参与为歌曲伴奏活动，能获得一定的审美体验，加深对歌曲的理解。

4、通过演唱汉族民歌《箫》感受歌曲流畅、起伏的情绪，体验歌曲所表的抒情、愉悦的情感，体验歌曲所蕴含的对生活的热爱之情。

、能用连贯、有支持的气息和舒展流畅、明亮的声音演唱歌曲《箫》。

6、通过本教学使学生了解我国民族乐器、渗透传统民族音乐，培养孩子的民族自豪感，弘扬民族精神。

7、听赏乐曲《单簧管波尔卡》，知道波尔卡这种乐曲的体裁及风格特点。

8、能随乐进行动作与体态、打击乐器等参与表现，体验乐曲欢快、活泼的音乐情绪。

9、了解、认识单簧管这种乐器，能随乐模仿演奏参与。

10、通过复习歌曲熟练唱出旋律，掌握3／4拍节奏并抒发对音乐的喜爱。

11、通过听赏《三只小猪》了解故事情节，掌握主题乐句，并抒发对音乐的喜爱。

培养学生勤劳、团结、勇敢的美德。

12、学生能用生动活泼的形象再现故事情节。

教学重点1、符点的认识和运用。

2、休止符的作用。

3、能唱好歌曲中出现的一字多音处。

4、渗透传统民族音乐。

教学难点1、听赏乐曲《单簧管波尔卡》，能随乐进行动作与体态的参与表现，体验乐曲欢快、活泼的音乐情绪。

2、能随乐用自己的方式与他人合作进行动作与体态的参与表现。

教学方法视听唱法结合教具三角铁、响板、铃鼓、电子琴，幻灯片、自制乐器等。

教学过程与内容设计第一时学唱歌曲《音乐小屋》一、导学铺垫，激发兴趣（一）小音乐家们入场音乐教室里，多媒体播放着《音乐小屋》的范唱，在轻快活泼的歌曲声中，孩子们做着律动快乐地走进教室。

二年级音乐下册《跳动的音符》教案

二年级音乐下册《跳动的音符》教案第一章：课程简介教学目标：1. 让学生了解和感受音乐的韵律和节奏，培养学生的音乐欣赏能力。

2. 通过学习音符的跳动，提高学生的音乐表现力和创造力。

教学内容：1. 音乐的基本元素：节奏、旋律、和声。

2. 音符的种类：全音符、二分音符、四分音符、八分音符。

教学方法：1. 采用聆听、模仿、演唱、创作等方式进行教学。

2. 利用图片、卡片、乐器等辅助教学。

第二章：认识音符教学目标：1. 让学生了解音符的基本形状和名称。

2. 培养学生正确识别和书写音符的能力。

教学内容：1. 全音符、二分音符、四分音符、八分音符的形状和名称。

2. 音符的书写方法。

教学方法：1. 利用音符卡片，让学生认识和记忆音符的形状和名称。

2. 引导学生通过画图的方式，练习音符的书写。

第三章：音符的跳动教学目标：1. 让学生了解音符的跳动规律。

2. 培养学生正确演唱音符的能力。

教学内容：1. 音符的跳动规律：全音符跳动四次，二分音符跳动两次，四分音符跳动一次，八分音符跳动半次。

2. 音符的演唱方法。

教学方法：1. 通过演示和模仿，让学生了解音符的跳动规律。

2. 引导学生按照音符的跳动规律进行演唱练习。

第四章：音符的组合教学目标：1. 让学生了解音符的组合方式。

2. 培养学生创作简单音乐作品的能力。

教学内容：1. 音符的组合方式：单音、双音、和弦。

2. 简单音乐作品的创作方法。

教学方法：1. 利用乐器，让学生了解音符的组合方式。

2. 引导学生通过演唱和创作，练习音符的组合。

第五章：音乐欣赏教学目标：1. 让学生了解和感受不同风格的音乐作品。

2. 培养学生对音乐的欣赏能力和表达能力。

教学内容：1. 选择一些具有代表性的音乐作品，让学生欣赏和分析。

2. 引导学生表达自己对音乐作品的感受和理解。

教学方法：1. 通过播放音乐作品，让学生欣赏和感受。

2. 利用讨论、演唱等方式，引导学生表达自己的感受和理解。

第六章：节奏练习教学目标：1. 让学生掌握基本的节奏感。

教科版艺术六上1.3《跳动的音符》教案

教科版艺术六上1.3《跳动的音符》教案一. 教材分析《跳动的音符》这一课旨在让学生了解音符的种类和特点，掌握音符的基本节奏和音高，培养学生对音乐的感知和表现能力。

通过学习，学生能够认识各种音符，理解音符在音乐中的作用，并能够用音符来创作简单的旋律。

二. 学情分析学生在学习这一课之前，已经掌握了音乐的基本知识，如音阶、节奏等。

但音符的知识还需要进一步的巩固和学习。

学生对音乐的感知和表现能力各不相同，因此在教学过程中，需要因材施教，尽量让每个学生都能得到锻炼和提高。

三. 教学目标1.让学生认识各种音符，理解音符在音乐中的作用。

2.培养学生对音乐的感知和表现能力。

3.引导学生运用音符创作简单的旋律。

四. 教学重难点1.音符的种类和特点。

2.音符的基本节奏和音高。

3.音符在音乐创作中的应用。

五. 教学方法采用讲授法、示范法、练习法、创作法等，以学生为主体，教师为指导，通过学生的实践和探索，达到学习目标。

六. 教学准备1.教材：《跳动的音符》2.教学设备：音响、投影仪、黑板、粉笔3.教学材料：音符卡片、节奏练习册、音乐创作纸七. 教学过程1.导入（5分钟）通过一段生动有趣的音乐片段，引起学生对音符的兴趣，然后向学生介绍本节课的学习内容：音符的种类和特点。

2.呈现（10分钟）向学生介绍各种音符，如全音符、二分音符、四分音符等，并通过示例让学生理解音符在音乐中的作用。

3.操练（10分钟）让学生分组，每组选一种音符，按照指定的节奏进行演奏，培养学生的节奏感和团队协作能力。

4.巩固（10分钟）让学生进行音符的识谱练习，教师逐一检查，纠正错误，巩固学生对音符的认识。

5.拓展（10分钟）让学生运用所学的音符，创作一段简单的旋律，鼓励学生发挥创意，教师给予指导和鼓励。

6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调音符在音乐中的重要性，鼓励学生在日常生活中多注意音乐的运用。

7.家庭作业（5分钟）让学生完成一首音符识谱练习，加强巩固所学知识。

二年级下册音乐教学设计-7《跳动的音符》----音乐小屋人音版

二年级下册音乐教学设计-7《跳动的音符》—-音乐小屋人音版一. 教材分析《跳动的音符》是人音版二年级下册音乐教材中的一首歌曲，歌曲以生动活泼的旋律和富有童趣的歌词，展现了音乐的魅力。

本节课的教学内容主要包括学会歌曲，理解歌曲内涵以及通过音乐活动体验节奏和旋律的美感。

二. 学情分析二年级的学生对音乐有浓厚的兴趣，他们善于模仿和创造，对于生动有趣的活动表现出较高的积极性。

然而，这一年龄段的学生注意力集中时间较短，需要教师通过多种教学手段，激发他们的学习兴趣，保持学习热情。

三. 教学目标1.让学生学会歌曲《跳动的音符》，并能熟练演唱。

2.培养学生对音乐的感知和理解能力，感受歌曲的节奏和旋律美。

3.通过音乐活动，提高学生的音乐表现力和创造力。

4.培养学生团结协作的精神，增强集体荣誉感。

四. 教学重难点1.歌曲的节奏和旋律。

2.理解歌曲的内涵，感受音乐的美。

五. 教学方法1.情境教学法：通过创设音乐小屋的情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

2.互动教学法：引导学生相互交流、合作，提高学生的参与度和积极性。

3.游戏教学法：运用音乐游戏，让学生在游戏中感受音乐的乐趣。

4.视听结合法：利用多媒体设备，播放歌曲和教学视频，帮助学生更好地理解歌曲。

六. 教学准备1.教学课件：制作歌曲《跳动的音符》的课件，包括歌词、图片、动画等。

2.教学音频：准备歌曲《跳动的音符》的音频文件。

3.教学视频：准备与歌曲相关的教学视频。

4.教学道具：准备音符和小屋的模型道具。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用多媒体播放歌曲《跳动的音符》的音频文件，引导学生听歌。

教师以生动的语言介绍歌曲《跳动的音符》，激发学生的学习兴趣。

2.呈现（5分钟）教师展示歌曲《跳动的音符》的课件，让学生初步感受歌曲的节奏和旋律。

引导学生跟唱歌曲，注意歌曲中的节奏和音高。

3.操练（10分钟）教师带领学生进行歌曲的节奏和旋律操练。

首先，教师示范歌曲的节奏和旋律，然后学生跟随教师一起练习。

第七课跳动的音符《三只小猪》音乐欣赏课(教案)

（3）鉴赏不同版本《三只小猪》的音乐风格：拓展学生的音乐视野，了解不同作曲家、不同演奏形式对音乐作品的诠释。
举例：比较古典版、爵士版和民谣版《三只小猪》的音乐风格，引导学生从乐器、节奏、和声等方面进行分析。
2.教学难点
（1）音乐要素的分析：学生对音乐要素的理解和把握存在一定难度，需要通过具体实例进行讲解和引导。
在总结回顾环节，学生们对于今天学习的知识点有了更为清晰的认识。但在这一环节中，我也发现部分学生对于难点知识的掌握仍不够牢固。因此，我需要在课后加强个别辅导，帮助学生巩固所学。
1.针对音乐要素的理解，运用更多生活中的实例进行讲解，增强学生的感知体验。
2.在实践活动和小组讨论中，关注学生的个体差异，提高指导的针对性和有效性。
举例：解释乐曲中出现的半音、附点音符等节奏变化，帮助学生理解和掌握。
（2）音乐情感的表达：学生往往难以将音乐与情感联系起来，需要教师引导他们从故事背景、旋律起伏等方面感受音乐情感。
举例：分析第三只小猪勇敢面对大灰狼时，旋律中的高潮部分如何表达紧张、激动的情感。
（3）创新性改编：学生可能缺乏创作灵感，不知如何对乐曲进行改编，教师需提供适当的引导和示例。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标包括：1.提高学生的音乐审美能力，使其能从多角度欣赏和分析音乐作品；2.培养学生的音乐表现力，通过哼唱、演奏等形式表达音乐情感；3.增强学生的音乐创造力，鼓励其对乐曲进行创新性改编；4.培养学生的团队协作能力，在集体活动中学会倾听、配合与尊重；5.提升学生的文化素养，了解《三只小猪》故事背景，理解音乐与生活的紧密联系。通过实现这些核心素养目标，使学生在新教材要求下全面发展音乐素养，为终身热爱音乐打下坚实基础。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。

跳动的音符说课课件

2 合作学习，培养能力拓展迁移，知识延伸
3 乐曲教学，分析处理 4 积极思考，激发热情
（一）创设情境导入课题
1、感受音乐 PPT播放：克莱德曼演奏轻柔优美的《少女的祈祷》的音乐片段以及贝多芬第二钢琴奏鸣曲第一乐章的片断。
2、学生活动思考：在这个音乐片段中快速跑动的乐句规律是上行的还是下行的？
说教法和学法
教法： •微格教学法
•层次教学法
学法：自主学习法
合作学习法
微格教学法
说教法
微格教学就是把复杂的教学过程分解为许多容易掌握的单一教学技能如导入、应变、提问、媒体使用、学习策略辅导、学生学业评价等。对每项教学技能进行逐一研讨并借助先进音像设备、信息技术，对学生进行教学技能系统培训的微型、小步教学。
设计意图：
通过聆听，轻松愉快地将学生引进课堂。
导入
1、教师首先示范弹奏两首乐曲片段，让学生思考两
首片段的不同及产生的原因，然后导入 “钢琴中的连奏与跳音弹奏”这一重要课题，让学生明白在初学阶段要正确掌握连与跳的方法和技巧，才能准确注释音乐作品的内容及风格。
2、练习曲《哈农》NO33的复习，对学生的穿指练习作评价总结。
1、幼师二年级的学生对专业知识方面的掌握还不够全面，但也已经具备一定的视奏能力。
2、无论是钢琴中的各种技巧学习，还是对音乐感觉的培养，在教与学上都还有一定的难度。
3、已经具有小组讨论交流能力和合作意识。
自主学习法
根据学习任务，对问题进行讨论、分析，从而解决问题。并在完成任务的同时，培养分析问题、解决问题和运用知识的能力。
在此之前学生已经学习了非连音和短琶音的弹奏技巧，为过渡到本节课的学习起着铺垫作用。

跳动的音符创意画教案中班

跳动的音符创意画教案中班教案标题：跳动的音符创意画教案（中班）教学目标：1. 了解音乐与绘画的结合，培养学生对音乐的感知能力。

2. 培养学生的创意思维和艺术表达能力。

3. 提高学生的手眼协调能力和绘画技巧。

教学准备：1. 音乐播放设备和音乐素材。

2. 彩色纸、颜料、画笔等绘画材料。

3. 图片或视频素材，展示音符的形状和特点。

教学过程：引入活动：1. 展示一些图片或视频素材，让学生观察音符的形状和特点。

2. 引导学生讨论音符的含义和与音乐的关系。

主体活动：1. 播放一段欢快的音乐，让学生跟随音乐的节奏进行简单的舞蹈动作，感受音乐的节奏和跳动的感觉。

2. 引导学生观察音符的形状，鼓励他们用手指在空中画出音符的轮廓。

3. 给每个学生发放彩色纸和绘画材料，让他们根据自己的创意和感受，用颜料和画笔在彩色纸上绘制跳动的音符。

4. 鼓励学生尝试不同的颜色和形状，表达自己对音乐节奏的理解。

展示和分享：1. 让学生展示自己创作的音符画，并邀请他们分享自己的创作灵感和感受。

2. 引导学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极的反馈和表达。

总结：1. 回顾整个活动，让学生总结他们对音符与音乐的理解和创作经验。

2. 强调音乐与绘画的结合可以创造出更丰富的艺术表达方式。

拓展活动：1. 邀请音乐老师或艺术家来班级上进行更深入的音乐与绘画的结合探索。

2. 组织学生参观音乐会或艺术展览，让他们进一步感受音乐与绘画的魅力。

教学评估：1. 观察学生在活动中的参与程度和创意表达能力。

2. 收集学生的音符画作品，评估他们对音乐与绘画的理解和应用能力。

注意事项：1. 确保音乐选择欢快、适合中班学生的音乐。

2. 提供足够的绘画材料和空间，确保每个学生都能充分发挥创意。

3. 鼓励学生相互分享和欣赏，营造积极的学习氛围。

希望以上教案建议和指导能够对你有所帮助，祝你教学顺利！。