人美版 中国古代绘画撷英教学设计

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第9课中国古代绘画撷英教学设计

第9课中国古代绘画撷英教学设计

【高一上学期美术教学设计10】:第9课中国古代绘画撷英一、教材分析:1、单元教学内容的范围中国古代绘画撷英单元的教学内容主要包括:中国早期绘画;中国古代人物画;中国古代山水画;中国古代花鸟画。

2、本单元教学内容在模块内容体系中的地位和作用:对中国古代绘画独特的艺术传统有一个初步的了解,从而达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操、培养健康的审美趣味、提高艺术鉴赏能力、树立正确的审美观点的目的。

3、本单元教学内容的总体目标:知识与技能:了解中国源远流长的传统绘画艺术,使学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。

过程与方法:通过老师的引导、学生的自主参与,实现对中国古代传统绘画的创作理念和审美特征的初步认识。

运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法、范例演示法及通过欣赏作品、学生实践、参与评价作品等教学活动,实现本单元的教学任务。

情感态度价值观在欣赏与实践中,体会中国传统绘画的笔墨美感,培养学生对中国传统绘画的兴趣。

从中国文化与中国传统绘画的内在联系入手,认识中国传统艺术,加强学生对传统文化的认同感,力争达到中国传统绘画艺术传承之目的。

二、与本单元教学内容相适应的教学方式和教学方法的概述教师制作多媒体教学课件,采取师生互动的教学方式,设计问题串引导学生对作品进行感受、分析、讨论、评价等。

三、本单元所需教学资源的概述:教学课件;学生鉴赏学习用表四、本单元学时建议:4学时。

1、教学目标:通过本单元教学,使学生对中国古代绘画从早期绘画到山水、人物、花鸟画高峰期的代表作品,直至明清的绘画的艺术风格和艺术特色所认知,了解中国传统绘画艺术,在本单元教学当中,涉及到我国历代艺术家的代表性作品,为学生充实其对传统绘画认知和提高文化底蕴提供不可或缺的帮助。

2、重点、难点:重点:让学生了解我国优秀的传统绘画,对我国古代绘画艺术作品有基本的了解和认知。

难点:本单元涵盖涉及中国几千年绘画发展历程,须阐述的范围广;提高学生的审美能力,欣赏不同时期绘画风格和特点;了解中国传统的深厚底蕴。

《中国古代绘画撷英》说课稿

《中国古代绘画撷英》说课稿

考生号:《中国古代绘画撷英》说课稿1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝----中国古代绘画撷英》我主要从教材分析,教学目标,重点难点和教学过程四个方面加以阐述。

一、教材分析本课内容为中国古代绘画欣赏,对中国古代近七千年的绘画发展历程作了简要介绍,并选取了其中具有代表性的作品向学生展现中国古代绘画的基本发展脉络和演变及其多种风貌的艺术风格。

二、教学目标根据上述教材分析,考虑到学生已有的认知结构心理特征,制定如下教学目标:首先通过本课教学,让学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。

其次从学生的主动评述,谈论感受,合作交流中,逐步引导学生掌握欣赏中国古代绘画作品的方法,提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。

最后通过历代各时期代表性作品的欣赏,力争使学生开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。

三、教学重点难点依据课程标准,在吃透教材基础上,我确立了如下的教学重点、难点教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

教学难点有两方面,一是知识涵盖面比较广,呈现历代绘画作品时既要突出重点又要脉络清晰,欣赏历代绘画作品时既要有所取舍又不能顾此失彼。

二是引导学生掌握绘画作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。

能比较全面地了解中国传统文化在绘画中的体现及它的深厚底蕴。

四、教学程序为了讲清重难点,使学生能达到设定的目标,本节课我主要采用多媒体直观展示图片及视频和小组交流合作汇报的方式完成的本课的教学,下面就具体谈谈这一堂课的教学程序及设想:1.课前准备:本节课为欣赏课,所以需要学生的充分主动参与,才能建立起自己的审美观。

课前我会把学生分成五个小组,分别对帛画、敦煌莫高窟壁画、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画这五类中重点选取几幅作品进行课前准备。

准备的资料可以有图片、视频、作者生平介绍、作品背后的故事等。

学生在准备资料的过程中就对相关绘画作品有了初步的感觉,这样在课堂上就不会无话可说了。

----中国古代绘画撷英以心会物教案

----中国古代绘画撷英以心会物教案

中国古代绘画撷英——以心会物教案一、教学目标1. 了解中国古代绘画的发展历程及其特点2. 掌握中国古代绘画的主要技法和风格3. 欣赏并分析中国古代绘画名作,体验以心会物的艺术境界4. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力二、教学内容1. 中国古代绘画的发展历程2. 中国古代绘画的主要技法和风格3. 中国古代绘画名作的欣赏与分析4. 以心会物的艺术境界三、教学重点与难点1. 教学重点:中国古代绘画的发展历程、主要技法和风格、名作的欣赏与分析2. 教学难点:以心会物的艺术境界四、教学方法1. 讲授法:讲解中国古代绘画的发展历程、主要技法和风格2. 欣赏分析法:欣赏中国古代绘画名作,分析其艺术特点3. 实践体验法:引导学生亲身体验以心会物的艺术境界五、教学准备1. 中国古代绘画的发展历程及其特点的相关资料2. 中国古代绘画名作的图片及介绍3. 教学课件或投影仪4. 绘画材料(如毛笔、墨、纸等)六、教学步骤1. 引入新课:通过展示中国古代绘画名作,引发学生对古代绘画的兴趣和好奇心。

2. 讲解发展历程:介绍中国古代绘画的发展历程,使学生了解其演变过程。

3. 讲解主要技法和风格:讲解中国古代绘画的主要技法(如皴法、勾勒等)和风格(如工笔、写意等),帮助学生掌握其特点。

4. 欣赏与分析名作:展示中国古代绘画名作,引导学生欣赏并分析其艺术特点,如线条、色彩、构图等。

5. 体验以心会物:引导学生亲身体验以心会物的艺术境界,鼓励学生表达自己的感受和理解。

七、课堂练习1. 让学生选择一幅中国古代绘画名作进行欣赏和分析,写出自己的感受和理解。

2. 引导学生运用所学的技法和风格,进行一幅古代绘画的创作实践。

八、课堂小结2. 强调以心会物的重要性,鼓励学生在欣赏和创作中注重心灵的表达和沟通。

九、作业布置1. 让学生课后继续欣赏和研究中国古代绘画名作,深入了解其艺术特点。

2. 完成一幅古代绘画的创作作品,要求运用所学的技法和风格,体现以心会物的艺术境界。

5.中国古代绘画撷英

5.中国古代绘画撷英

注:板书内容,口述内容《中国古代绘画撷英—形神兼备迁想妙得》各位评委老师好,我叫XX,我申请的学科是高中美术,我试讲的课题是《中国古代绘画撷英》。

首先,授课对象是高一年级,课型为欣赏课,教具为多媒体播放器。

根据高中美术课程标准要求、学生学习基础以及本节课教学内容,设计如下三个教学目标:1、了解中国历史悠久的传统绘画艺术,使学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。

2、通过引导、学生的自主参与,实现对中国古代传统绘画的创作理念和审美特征的初步认识。

运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法、范例演示法及通过欣赏作品、学生实践、参与评价作品等教学活动,实现本单元的教学任务。

3、在欣赏与实践中,体会中国传统绘画的笔墨美感,培养学生对中国传统绘画的兴趣。

从中国文化与中国传统绘画的内在联系入手,认识中国传统艺术,加强学生对传统文化的认同感,力争达到民族文化传承之目的。

第二,为了实现以上教学目标,圆满完成教学任务。

根据教学内容、学生的心理特征和学习基础,确定以下教学重难点教学重点——让学生了解我国的传统文化,对我国古代绘画艺术有基本的了解和认识。

教学难点——本课涵盖面积大,须阐述的范围广,无法进行全面详细的介绍。

引导学生掌握中国古代美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。

第三,按美术教学常规,《中国古代绘画撷英》总共需要3个课时来完成,这节课主要讲授第2课时,下面我开始进行今天的讲课。

一、导入新课上节课我们已经学习了中国古代岩画、陶画、帛画、壁画中撷取的部分作品。

这节课我们来看看中国画的精华和发展。

有没有同学知道中国画从题材上的分类有哪些?那位同学回答得很正确:人物画、山水画和花鸟画,如果从形式上来分类就分为工笔和写意两种,工笔的特点就是工整、细致,而写意同我们第五课学的意象艺术,它简练、夸张、变形。

二、讲授新课(一)中国古代人物画魏晋南北朝时代中国绘画出现全面繁荣,知名画家就有100多人,宗教画盛行。

中国人物画历史悠久,早在春秋时代就有表现人物的绘画,同学们请看这幅东晋顾恺之的《女史箴图》"女史"指宫廷妇女,"箴"则为规劝之意,这幅画以日常生活为题材,笔法如春蚕吐丝,形神兼备。

最新《中国古代绘画撷英》说课稿

最新《中国古代绘画撷英》说课稿

《中国古代绘画撷英》说课稿作为一名无私奉献的老师,时常需要用到说课稿,认真拟定说课稿,那么问题来了,说课稿应该怎么写?以下是小编收集整理的《中国古代绘画撷英》说课稿,希望能够帮助到大家。

《中国古代绘画撷英》说课稿1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书————美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝————中国古代绘画撷英》我主要丛教材分析,教法运用,学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类,分为人物画、山水画和花鸟画三大类。

在整个教材中占有重要的地位。

本节内容属于民族文化传统类教材,对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。

2、教学目标①知识目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。

②能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。

③美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。

培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。

4、教学重点难点教学重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

教学难点:涵盖面比较广,无法详细地进行介绍。

引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。

二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。

我根据“教师为主导,学生为主体”的教学原则,采用以下教学方法:1、比较分析法:通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较,学生能够形象地分析并得出结论:中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。

2、引导探究法:美术作品欣赏是个体的审美活动。

绘画作品是静态的物质形态,如果让学生独自找出审美的切入点,并展开欣赏,最后得到健康审美感受,是比较困难的。

这一过程需要教师的逐步引导,所以我采用“引导探究法”。

3、互动教学法:为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力,所以我引导学生欣赏的方法就是:描述、分析、诠释、评价。

4、运用投影仪辅助教学。

人美版高中《美术鉴赏》 第9课 形神兼备 迁想妙得——中国古代绘画撷英 教学设计(试讲)

人美版高中《美术鉴赏》   第9课  形神兼备  迁想妙得——中国古代绘画撷英  教学设计(试讲)

第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英教学目标:1、认识目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。

2、能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。

3、情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。

培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。

教学重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

教学难点:引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。

教学准备:相关课件等。

教学方法:比较分析法、引导探究法、八字教学法。

课业类型:欣赏课。

教学准备:相关课件等。

课时安排:1课时教学过程:评委老师好!我是来自四川师范大学美术学院的×××,我试讲的课题是《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》,下面我开始今天的讲课。

一、导入揭题同学们,知道中国的三大国粹吗?谁来与大家分享分享?小结:同学们,中国的三大国粹是中医、京剧和国画。

同学们,你们了解中国画吗?你们在哪儿见过中国画作品?同学们,中国绘画历史悠久,源远流长。

上溯到原始社会的彩陶时期,中国绘画已经过了7000年左右的发展历程。

在漫长的发展中,中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术。

中国画从题材内容来分类,分为人物画、山水画和花鸟画三大类。

这节课我们就来了解一下中国古代绘画的形成和发展历程!【板书课题:第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英】二、学习新知1、我国早期的独幅绘画作品——帛画同学们,请迅速浏览课本第一、二自然段,看看你从中获得了哪些信息?同学们,谁来把你获得的信息与大家分享分享?小结:同学们,帛画是指中国传统绢本画以前的以白色丝帛为材料的绘画【板书:帛画】。

这两个自然段重点介绍了我国古老的帛画《龙凤仕女图》【课件出示:《龙凤仕女图》】,让我们了解了中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。

《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

高中美术-教师资格证面试试讲真题《中国古代绘画撷英》说课稿及教案

高中美术-教师资格证面试试讲真题《中国古代绘画撷英》说课稿及教案

《中国古代绘画撷英》说课稿及教案人美版高中美术一、说教材《中国古代绘画撷英》选自人民美术出版社教材高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课。

本课实际授课中分为两个课时,今天说课的内容是第一课时。

在此之前学生已经学习过如何欣赏作品,并有一定的美术基础,本课是在学生已有知识的基础上,并学习了解古代绘画的独特魅力。

【教学目标】知识与技能目标:学生了解中国古代人物画的艺术成就及其艺术特点。

掌握鉴赏中国古代绘画的方法。

过程与方法目标:通过赏析,小组交流合作等方式使学生掌握鉴赏中国古代绘画的方法。

情感态度价值观目标:通过对中国古代绘画作品的深入了解,培养学生的鉴赏能力,以及爱国情感。

【重难点】重点是:了解我国古代绘画艺术的特点和审美情趣。

难点是:对不同艺术作品风格的区分,以及对中国古代绘画整体风貌的感受。

二、说学情这节课我所教授对象的是高中阶段的学生。

这个阶段的学生自学能力较强,逻辑思维能力逐步发展成熟,理解能力强。

这些都是学生的优点,但是我们也要看到中国古代绘画涉及的面较广,需要学生具备丰富的知识储备。

因此,在实际授课过程中要教师加以引导。

三、教法学法启发探究法,图片赏析法,等教学方法,在学法上,我遵循学生为主体的原则,排了主观感知法和自主探究法。

四、教学过程环节一:导入新课课堂伊始,我会以谈话的方式引入今天的课题,对学生说:“你们知道古人的日常生活是怎样的吗?”由此,引出今天的课题《中国古代绘画撷英》。

环节二:初探新知在课前我会布置一个小任务,请同学预习本课,并重点学习《龙凤仕女图》。

我将先在展示《龙凤仕女图》,并以课堂分享会的形式,请几位同学上台介绍,接着教师展开知识性的引导。

进一步提问:画面中女子作双手合十状,龙凤在前飞翔,这有没有其他含义呢?教师小结。

环节三:深入体会请同学们分成前后四人一小组,请每个组分别从作品的直观感受、历史背景、造型、色彩这几个角度进一步分析《步辇图》、《文苑图》、《韩熙载夜宴图》。

教学设计 --中国古代绘画撷英--中国古代人物画

教学设计 --中国古代绘画撷英--中国古代人物画

:根据教师出示的信息,结合已有的知识,猜出谜底---敦煌莫
:一起回答《韩熙载夜宴图》《清明上河图》
回顾已学知识,《韩熙载夜宴图》绢本设色,工笔重彩,打
(二)知新
查作品、互相提醒、共同记忆、拼摆、听讲解。

借助设备和教材,查找作品集中作品的年代、作者、名称。

听教师概述:
、中国古代人物画按技法又可划分为工笔与写意。

(三)初探形神兼备
通过人物的外貌、面部表情,判断人物的身份和在画中人物
借助设备检索“韩滉”相关信息。

了解画家简单的信息。

看并寻找:仔细观察画面,初步
听:教师讲解人物景物紧密结合在一起,共同构成清幽的典雅
学生在对比中感受并回答:
薇图》衣纹用线尖锐硬朗,顿挫有力。

突出人物刚正不阿的性
《韩熙载夜宴图》颜色鲜艳,明《文苑图》用色素雅,符合文人之雅的特点。

教师总结作品的线条和设色
共同回答:思
任一同学回答:
第一位同学:
执笔托腮
、识本,尝试理解中国古代文化对人物画潜移默化的影响。

对比图片、感受中西差异、
并寻找答案,观文化、重感悟
学生一起回答:
)《查波罗什人写信给土耳其苏丹》豪放、张扬。

(5)听教师讲解:这是两句在
部分学生回答主次之分,、品品评
学生回味感受。

、回顾鉴赏过程
师生共同回顾鉴赏过程。

二、课堂实践。

人美版第9课 中国古代绘画撷英教案

人美版第9课 中国古代绘画撷英教案

人美版第9课中国古代绘画撷英教案
课题《中国古代绘画撷英》
 ———形神兼备迁想妙得
 ☆指导思想与理论依据
 这节课涵盖面比较广,由于时间有限,难于在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。

因此,把课文分成两节课来完成,本节课只完成第一部分。

 第一课时:对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示,挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析,旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。

 第二课时:以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料,并在老师的引导下作专题的交流与探讨。

 ☆教材分析
 中国绘画历史悠久,源远流长。

如果上溯到原始社会的彩陶时期,中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。

在如此漫长的历史时期中,中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。

高中学生知识面广求知欲强,虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。

本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品,供学生领略中国古代绘画的风采。

 ☆学情分析。

中国古代绘画撷英说课稿

中国古代绘画撷英说课稿

中国古代绘画撷英说课稿
第九课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英
《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。

下面,我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。

一、教材分析
1、教材的地位和作用
中国画从题材内容来分类,分为人物画、山水画和花鸟画三大类。

在整个教材中占有重要的地位。

本节内容属于民族文化传统类教材,对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义
2、教学目标
①知识目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。

②能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力
③美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。

培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。

3、教学重点难点
教学重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识
教学难点:涵盖面比较广,无法详细地进行介绍。

引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。

二、教学方法。

高中美术_第九课 中国古代绘画撷英教学设计学情分析教材分析课后反思

高中美术_第九课 中国古代绘画撷英教学设计学情分析教材分析课后反思

《中国古代山水画》教学设计一、设计背景1、教学对象:高二学生2、学科:高中美术3、课时:2课时4、课前准备:(1)网上查阅资料,搜集各时期山水画经典作品,了解中国山水画的传统文化和艺术特色。

(2)课前依据学案自主学习,夯实基础部分,完成对基础知识的勾画。

(3)在自主研读教材的基础上,完成思考探究、能力提升,并将不能解决的或学习过程中产生的疑问汇报给学科组长。

独立认真完成深度思考上的问题,充分做好上课的准备。

二、教材分析本课是人美版普通高中美术鉴赏课本第九课第四部分中国古代山水画。

意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。

本课的设置,旨在引导学生从感受中国山山水水的美感入手,进而了解认识山水画所表现的艺术特色,感受山水画独特的艺术美感。

了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图(章法)的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。

本课主要通过对画家营造意境的不同方式作详细介绍,使学生掌握欣赏山水画的基本方法,培养学生对古代山水画的爱好和兴趣,并使学生了解古代山水画是罕见的艺术珍宝,是我们的财富和骄傲。

因此,希望本课的学习在带给学生精神愉悦的同时把祖先的宝贵遗产传承下去。

让中国传统文化的深厚底蕴滋养着世世代代的炎黄子孙!三、教学目标1.认知目标:通过本课学习,使学生能够①初步了解中国古代山水画的艺术特色,和山水画的创作步骤,②理解并认识常用的山石皴法③知道山水画的几种类别。

2.情感目标: ①通过对中国传统山水画的学习鉴赏,增强民族自豪感和传承中国传统文化的使命感;②通过对山水画的鉴赏,开阔眼界,增长知识,陶冶性情,发展个性心理品质,从审美的角度启发热爱自然,保护自然的情感和态度,在培养健康的审美趣味,提高基本的艺术素质和欣赏绘画能力的同时树立正确的审美观和价值观。

3.能力目标:①通过本课学习,能够理解和辨识中国山水画的“三远法”②能够识别常见皴法和几种类别。

③尝试用专业术语鉴赏山水画。

四、重点难点对于山水画“意境”的理解,领会意境的营造在古代山水画中独特的内涵。

国画鉴赏古代绘画撷英教案

国画鉴赏古代绘画撷英教案

国画鉴赏——古代绘画撷英教案一、教学目标:1. 让学生了解中国古代绘画的基本特点和艺术风格。

2. 培养学生对中国古代绘画的欣赏能力和审美情趣。

3. 增强学生对中国传统文化和艺术的认同感和自豪感。

二、教学内容:1. 中国古代绘画的基本特点2. 中国古代绘画的主要艺术风格3. 鉴赏古代绘画的方法和技巧三、教学重点与难点:重点:中国古代绘画的基本特点和艺术风格。

难点:鉴赏古代绘画的方法和技巧。

四、教学准备:1. 教师准备相关的古代绘画作品图片或视频资料。

2. 学生准备笔记本和笔,以便记录学习内容。

五、教学过程:1. 导入:教师展示一些古代绘画作品,引导学生观察和欣赏,引发学生对古代绘画的兴趣。

2. 教学基本特点:教师讲解中国古代绘画的基本特点,如线条、墨色、构图等。

3. 教学艺术风格:教师介绍中国古代绘画的主要艺术风格,如写实、写意、工笔等。

4. 鉴赏方法与技巧:教师讲解如何鉴赏古代绘画,如关注绘画的题材、技法、意境等。

5. 实践环节:学生分组欣赏教师提供的古代绘画作品,运用所学的方法和技巧进行鉴赏,并互相交流分享。

6. 总结与评价:教师对学生的鉴赏过程进行点评和指导,总结本节课的学习内容,强调重点和难点。

7. 拓展延伸:教师提供一些古代绘画作品的欣赏资源,鼓励学生在课后进行自主学习和探索。

8. 课堂小结:教师引导学生回顾本节课的学习内容,巩固所学知识。

六、教学策略:1. 采用讲授法,教师讲解中国古代绘画的基本特点和艺术风格。

2. 采用案例分析法,教师展示具体的古代绘画作品,引导学生分析和鉴赏。

3. 采用小组讨论法,学生分组讨论和分享对古代绘画作品的鉴赏心得。

七、教学方法:1. 直观展示法:教师通过展示古代绘画作品图片或视频,让学生直观地感受和欣赏。

2. 互动问答法:教师提出问题,引导学生思考和回答,激发学生的学习兴趣。

3. 实践操作法:学生通过实际操作,如模仿古代绘画的技法,提高对古代绘画的理解和鉴赏能力。

《中国古代绘画撷英—宋元山水鉴赏》第1课时教学设计

《中国古代绘画撷英—宋元山水鉴赏》第1课时教学设计

教学设计二、以大观小的北宋山水画播放《溪山行旅图》视频。

出示投影《溪山行旅图》。

提问:(1)“行旅”在哪里?(2)为什么人画得这么小?1.以大观小 这就是中国画中所说的“丈山尺树,寸马豆人”,是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方法。

2.构图 提问: (1)天空与山哪个是描绘的主题?(投影上以线画出天与山的分界。

) (2)那一部分山体面积最大?(投影上演示山的层次分割。

) (3)这样的画面会给人什么样的感觉? 处于画面的这个区域被大山占据了。

山顶天立地,构图非常饱满。

我们把画面最中心的这个区域叫做1号区域。

请大家记住这个区域。

北宋时期其他山水又是什么样呢?(出示投影李成、关仝的作品。

) 提问:(1)你能看出它们的相似之处吗? (2)这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性呢? 北宋时期的作品,无论是范宽的雄强,李成的旷远,还是关仝的峭拔,都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉,努力表现天地之无限,宇宙造化之壮观。

然而南宋的山水就完全不同了。

在画面上找到人物。

为了显示山的高大。

山是主体。

最远处的。

有气势。

山或作为主体的树在画面的正中央,顶天立地,构图饱满。

1号区域被山或树占据。

男性。

三、以小显大的南宋山水画 出示《深堂琴趣图》。

伴随着优美的琴声,请你仔细看一看,画中画了些什么? 1.留白:明明什么都没画的空白,为什么会让人想到是天空呢? 留白的手法是国画所特有的。

南宋的山水画尤其注意留白。

留白给了人更多的想象空间,如同文学中的“言外房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等 想像出来的。

之意”,音乐中的“弦外之音”。

白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”。

在画中叫“无画处皆成妙境”,这是一种境界的提升。

2.构图:画中的留白比北宋的山水画大还是小?景物画在什么位置?1号区域有没有被顶天立地的山占据? 南宋的山水舍弃了繁杂的景物,“取其繁华,采其大要”,摒弃一切无用的景物,以一当十,高度集中,却给人更大的想象空间。

人美版必修 美术鉴赏 第9课 中国古代绘画撷英《韩熙载夜宴图》

人美版必修 美术鉴赏 第9课 中国古代绘画撷英《韩熙载夜宴图》

《中国古代绘画撷英-人物画》教案教材:普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》课时:1课时一、教学目标:1、感受中国古代人物画的艺术特色,提高对中国画的鉴赏能力,激发热爱祖国优秀传统文化的热情。

2:让学生初步了解中国古代人物画的起源、发展历史和中国人物画的艺术特点。

二、教学重点及难点教学重点: 1、以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。

2、以点带面,着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色,并将审美教育与思想教育融为一体。

教学难点:1、如何透过主人公韩熙载神情的刻画,分析人物的内心世界。

2、如何通过《韩熙载夜宴图》的赏析,让学生了解中国古代人物画的艺术特点。

三、教学方法讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合五、教学内容:(一)创设问题提问:同学们对于中国画了解多少呢?讲授:中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统,传统的中国画在世界画坛上独树一帜,自成体系。

由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

中国画的分类:1)按表现内容可分为:山水画、人物画、花鸟画媒体映示作品,山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等,配以文字解释什么是山水画,什么是人物画,什么是花鸟画。

2)按表现形式又可分为:工笔、写意媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔(二)探讨交流提问:哪位同学了解中国古代人物画的发展?讲授:一)、古代人物画发展阶段:1、人物画的早期发展阶段----战国2、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝3、人物画的成熟阶段----唐朝三)重点作品赏析讲授:《韩熙载夜宴图》五代顾闳中A.介绍作者:五代时期南唐的杰出画家,他擅长人物画、故事画。

B.简述此画背景:南唐后主李煜想用韩熙载为相,但又对他不太信任,于是派画家顾闳中,周文矩夜至其家,窥看他与门生、宾客夜宴的情景。

中国古代绘画

中国古代绘画

《中国古代绘画撷英》教学方案
选自人美版普通高中实验教科书第9课
教师:缪爽
现任职学校:北京市北苑中学
《中国古代绘画撷英》教学方案
1、教学目标:
(1)、知识目标:通过本课教学,使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知,了解中国源远流长的传统文化艺术。

(2)、过程方法:努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。

(3)、情感目标:力争达到使学生开阔视野,陶冶情操的目的。

2、教学重点和难点:
教学重点:本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。

教学难点:
1.涵盖面比较广,中国古代绘画经历几千年的发展过程,所以无法详细地进行介绍。

只能从宏观角度进行欣赏。

2.提高艺术审美欣赏能力,以欣赏不同时期的绘画风格和特点,引导学生认知能力的提高。

3.对教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。

3、教学方法:
自主探究,参与互动:课前要求学生对课文内容作充分预习,通过各种渠道收集相关资料,提出质疑,充分体现高中生自主探究的能力,并待课堂中与老师交流与探讨。

欣赏、讨论、讲授、示范等。

教。

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形神兼备迁想妙得
《中国古代绘画撷英》教学设计
一、教材分析:
中国绘画历史悠久,源远流长。

如果上溯到原始社会的彩陶时期,中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。

在如此漫长的历史时期中,中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。

高中学生知识面广求知欲强,虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。

本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品,供学生领略中国古代绘画的风采。

二、教学思路设计:
本课涵盖面非常广,由于时间有限,很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。

因此,我把课文分成两节课来完成,本节课只完成第一部分。

第一课时:对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示,挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析,旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。

第二课时:以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料,并在老师的引导下作专题的交流与探讨。

教师教学方面的设想:
充分发挥教师语言表达能力的优势,以感性的语言传递给学生美的信息。

通过精心设计质疑,引导学生思考,使学生学会分析欣赏作品的方法。

充分发挥多媒体教学的优势,以大量的图片给学生以直观的视觉震撼。

在教学过程中注重结合中国历史、社会、文化来综合讲解。

将不同风格的艺术作品比较,以便更加深入理解中国古代绘画的发展历程。

学生学习方法的设定:
自主探究,参与互动:课前要求学生对课文内容作充分预习,通过各种渠道收集相关资料,提出质疑,充分体现高中生自主探究的能力,并待课堂中与老师交流与探讨。

教学目标:
知识与技能:通过本课教学,使学生对中国古代山水画、花鸟画、人物画的代表性作品的艺术风格和特点有所认知,了解中国源远流长的传统文化艺术。

过程与方法:培养学生对绘画风格的分析能力,训练学生分析问题、探究问题的能力。

情感态度与价值观:体会中国古代绘画背后所蕴含的深厚的文化内涵及价值地位,能在广泛的文化、历史背景下理解中国古代绘画艺术所包涵的艺术和文化真谛。

教学重点:
本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作
基本的了解和认识。

介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。

教学难点:
涵盖面比较广,中国古代绘画经历几千年的发展过程,而课文由于篇幅上课时间所限制,无法详细地进行介绍。

提高艺术审美欣赏能力,以欣赏不同时期的绘画风格和特点,引导学生认知能力的提高。

对教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。

教学过程:
导语:
中华文明历史悠久博大精深,中华美术灿如群星深如大海它融中华文明、审美意识、哲学思想于一体卓立于世界的东方了解并传承它意义重大。

但千年历史要在短短45分钟内细细领略谈何容易,那就让我们略取精华,乘坐世界上最快的思想快车去追溯人类艺术的航程。

设计理由:用简短精辟的语言概括中华文明的博大与艺术成就的辉煌,使学生在思想上产生共鸣,增强民族自豪感。

(一).导入课题:(通过提问的方式引出中国绘画发展的四种形式:岩画、陶画、帛画、壁画)
问题一:人类交流的方式有哪些?(语言、文字、图画等)
和其他人类一样,我们的祖先在没有丰富语言和规范文字之前就已经懂得用简单的图案来表达他们的所见所想,它们简约而不简单。

人类总是对自己的过去充满了好奇,至今仍苦苦寻觅着那块筑起
艺术大厦的基石稚拙率真的原始岩画。

例:以中国早期的黑山岩画为例,截取其中具有代表性的图案让学生欣赏,并回答猜想图案传达的意义。

问题二:人类与动物的根本区别是什么?(制造并使用工具)
随着历史的进程和人类自身的进步,新石器时代,人类不仅懂得制造陶器还学会了绘制简单的图案来装饰陶器,这不得不说是人类艺术文化的一次大的进步。

(图片展示)手法简练、笔触粗矿的陶画。

(图)
例:让学生通过和岩画图案的对比,总结出陶画纹案的特点。

问题三:中国还有哪些别称?(丝绸之国,瓷器之都)
众所周知中国是最早掌握养蚕的国家,丝织业的发展成就了中国最早独幅绘画的产生。

这就是中国绘画的雏形帛画。

(图)例:以课文中《龙凤仕女图》为例引导学生分析帛画的艺术特色(线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动)和产生的时代背景(古代葬仪中使用的旗帜,具有一定的宗教迷信色彩),了解帛画对今天中国绘画所产生的重大意义(奠定了中国画以线条为主的表现形式)。

设计理由:事先设置问题,以图文并茂的方式引导学生思考,使学生在思考中加深对知识的理解。

听下面一段话:(联想出中国艺术的瑰宝:敦煌)
一个谜,一个梦,一个永远难以企及的智慧!她地处河西走廊西端的戈壁沙洲,是汉唐丝绸之路的咽喉要塞,它历经千百年沧桑,在茫茫戈壁沙漠的怀抱中,闪烁着绚丽的光芒。

风沙掩不过,这是永远
的。

由教师简介敦煌的历史和概况。

并以敦煌的壁画《鹿王本生图》为例引导学生分析此壁画的整体艺术特色,教会学生如何欣赏壁画的基本方法。

《鹿王本生图》向我们叙述了怎样的佛教故事?反映了什么样的佛学道理?
引导学生欣赏并分析《鹿王本生图》的艺术特色?
(二)让我们稍作休息,站边小憩,伴随着古老的乐曲用你们的眼睛去感受绘画的魅力,用心灵去体会中华艺术的文明。

精选中国古代从唐朝至清朝不同时期的绘画作品,选伴随着古典音乐结合历史发展的背景展示图片,使学生在直观的视觉感受中了解中国古代绘画基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。

唐朝绘画:至盛唐,国势强,大画家,名俱扬。

五代绘画:五代起,继大唐,政局乱,艺遭殃。

宋代绘画:国画院,盛两宋,集画师,人才众。

元代绘画:山水人文画兴起的历史原因,诗书画印风格的形成。

明代绘画:介绍明四家。

清代绘画:结合历史分析清代绘画题材风格多元化的原因。

设计理由:真正把历史与文化、音乐与美术相融合,以大量的图片形式展现中国古代绘画,用最直接的视觉表达方式展现给学生。

要求学生用眼睛去欣赏丰富的中国古代绘画,用心灵去感受中华艺术文明。

(三)展示中国画以题材划分的三种基本的形式(人物、山水、花鸟),概括其各自的艺术特征:以形写神,形神兼备天人合一,情景交融借物抒情,托物言志
(四)设置下节课专题探讨的内容。

分成三个小组(人物、山水、花鸟),收集相关历史资料,了解各种类绘画产生的历史背景。

收集自己喜爱的画家生平介绍,相互讨论。

(五)组织观看电影《唐博虎点秋香》的片断。

概括剧中塑造了怎么的一个唐博虎?(学生回答)
图片展示历史上唐博虎的真实画作:
《秋来纨扇图轴》《小桥流水图轴》《秙槎鸲图轴》
通过老师详细的解析,引导学生感悟绘画作品中蕴涵的一个恨字。

(六)由老师介绍唐博虎的生平:
唐寅,字伯虎,好六如居士。

出身吴县酒业商人家庭。

自幼聪明好学,琴棋书画无所不通,擅长人物、花鸟、山水绘画。

进京参加科举考试,前途可谓一片光明,仕途无量。

但不想却因当年同乡徐径参与的科举舞弊案被连累罢官蒙冤入狱,剥夺科举考试的资格,从此改变一生!
试想,这对一个才华横溢,志向高远的才子来说将是何等的屈辱与打击。

从此伯虎放弃仕途,把悲伤、不满、痛苦、牢骚抑制在心底,转化为一种极端放荡,玩世不恭的生活态度,他游历祖国山水大川,
创作了大量绘画作品,后因身体不适回到了家乡苏州,自筑桃花庵终日饮酒写诗作画,号称江南第一风流才子。

年老思想发生变化皈依佛门,旷世奇才凄凉的结束了一生。

思考:通过对唐伯虎生平与绘画作品的全面了解给你怎样的启示?我们该怎么样欣赏一幅绘画作品?
(由小组为单位讨论并说出感受)。

教师总结欣赏美术作品的方法:
只有了解并积累了一定的艺术知识才能真正懂得去欣赏一幅绘画作品,一幅绘画不能单纯看它的表象,更应较全面地了解画家的身平与历史背景。

只有这样才能真正完成从了解美到欣赏美并最终创造美的过程。

(六)全体朗读唐博虎的诗句节选《桃花庵歌》。

桃花坞里桃花庵,桃花庵下桃花仙;桃花仙人种桃树,又摘桃花卖酒钱。

半醒半醉日复日,花落花开年复年。

但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前;
别人笑我忒疯癫,我笑别人看不穿;不见五陵豪杰墓,无花无酒锄做田。

三、教学反思:
通过上课总结,听取了多方面的意见,现对本课教学反思如下:本课教师设置内容过于广泛,对重点的把握不够清晰。

原因:老师对教学内容要求过高,由于本课知识面广,内容丰富,
老师总想在课堂传递给学生尽量多的知识,但一节课的时间和容量总是有限的,想面面俱到反而达不到很好的效果,在今后的教学中我应学会适当的删减,抓住重点。

本人对课堂教学的过程过于程式化,课前设置过多,课堂教学环节不够灵活。

原因:本课教学教师备课十分充分,精心设疑到每一个环节。

但同时却忽略了学生在课堂上个性的思维,课堂程序略显程式化。

在今后的教学中我将更加注重学生偶发性的思维火花,给予更多的鼓励。

没有能够充分调动学生的积极性,未能充分体现学生参与课堂教学的互动性。

本课内容多时间紧,没能给予足够的时间供学生探讨交流与互动,没能很好的体现新课程理念。

今后我将逐步改进。

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