数字影视动画中声音的运用

数字影视动画中声音的运用
数字影视动画中声音的运用

影视动画中声音的运用

要:影视动画的声音是由创作者在对动画片和动画人物理解基础上的全新创作。根据影

视动画声音元素的特点,我们可以将它分为角色配音、音效和音乐三种类型。影视动画中的声音元素能够把握节奏、增添情趣、烘托气氛、渲染情绪、表达角色的内心世界,对提高动画的质量和增强动画的艺术性都起着举足轻重的作用。

一部好的动画片,它的思想性、艺术性和观赏性都是通过完美的视听语言技巧体现出来的。作为视听语言的声音元素是其中一个重要组成部分,它与视觉画面共同构筑银屏空间,推动叙事,完成艺术形象的塑造。

声音赋予画面新的活力和生命,向观众传达情绪和信息。在动画世界里,声音是建立在高度假定性的基础上的,不受任何客观事物的影响,这也是动画片能够创造独特的视听艺术、独树一帜的重要因素。在动画片里,用声音表现出来的情景的真实!是带有强烈主观色彩的真实!。此时的声音是超真实的表现。录音师需要对声音进行艺术的创造和改造,并且通过与导演的沟通协作,完成影片气氛、情绪、叙事、人物塑造等方面的创作要求,完成从整体到具体的单场戏以及单人戏中声音的主观性创造。

影视艺术中的声音元素一般可以分为话语、音响和音乐三大类型。影视动画由于其独特的艺术性,听觉语言的表现和一般影视也有着明显的区别,根据影视动画声音元素的特点,我们可以将它分为角色配音、音效和音乐三种类型。

一、富于表现的角色配音

一般影视中人物往往占有绝对的主导地位,人物是片子的灵魂,通过刻画人物、塑造人物,完成对影片的叙事。而在动画片中,动画角色取代了故事片中的人物。因此,一般影视中人物的话语,在影视动画中就表现为了动画角色的配音。

我们可以把动画片中的角色分为三类:人物角色、动植物角色和现实中存在或不存在的无生命的角色,即第三类角色。动画片中这三类角色的地位是平等的。人物角色包括了人类、神怪灵精、甚至机器人、外星人等;动物植物角色和第三类角色在动画片中有的以写实的面貌出现,有的是以在原形基础上夸张变形的面貌出现,也有的是以拟人的形式出现。

由于高度假定性!的存在,动画角色的选择和创造有着极大的自由。动画角色配音是对角色的再塑造,它不单包含录音师对动画片声音的主观性创作,同时包含编剧、导演在构思影片叙事以及整体结构时对声音要素的利用。

按照一般影视声音的分类,话语主要由对白、独白、旁白、心声、解说、群声等组成。但有的动画角色的配音无法在传统语言分类中归类,比如?龙猫#中龙猫和

狸猫精灵发出的声音,而这类声音又有特别的作用,也是用来表现角色的情感、性格和思维的,我们把它称之为非常规语言。

动画片配音的好坏是影片成败的重要砝码之一。好的配音就如同灵魂,可以赋予一部动画片以生命。好比?皮诺曹#中,当皮诺曹张嘴说话的时候,这个木偶才算是真正有了生命。

由于角色年龄、性别、气质和性格的不同,其声音的音色、音质、力度,甚至语速等也都具有自己的个性特点。各个国家语言的不同,其声音总体发音习惯、语速、语调都有所区别。

在好莱坞的动画片?丛林大反攻#中,大棕熊布哥和瘦鹿艾劳的配音成了重中之重,这两个角色的性格迥异,所以其配音也要有鲜明的对比。在听取配对录音的时候,没有人知道当前播放的是哪位配音演员的声音,工作人员都是凭着直觉来选取最合适的一对录音。最后,大家一致认为马丁?劳伦斯那不可一世、信心十足的声音与布哥十分吻合,而艾什顿?库彻那戏谑的喋喋不休则真实地还原了艾劳的本性。最有趣的是两人差异很大的语速:艾劳的声音总是很快,尤其是在它极为兴奋的时候;而布格的声音则很慢很沉稳,透着一股傻傻的憨劲儿。整个影片中,配音演员个性化的声音与角色之间契合得非常完美,人类的配音结合动物的形象产生了特殊的视听效果和深层面的故事寓意。

二、富有节奏感的音效

一般影视中音响可以分成以下几类:动作音响、自然音响、环境音响、机械音响、军事音响、特殊音响,这些音响都是可以通过摄影机的拍摄和画面一同真实记录的声音。而在动画片中,画面和声音原本不是同时产生的,音响的出现大都是为了模拟某种声音,以达到完美和真实的效果,所以我们可以把动画片中的音响统称为音效。

在影视创作中,音响不仅仅是用来解释画面上的事物,而是被作为剧作元素纳入到影视的结构中,成为了艺术创作的手段之一。而对于动画片来说音效的艺术功能不仅仅是在于它能增强影片的生活感和真实感,同时通过它与画面相配合,将会得到出人意料的效果。在影视动画作品中,音效的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。用音效的真实性来认同画面的高度假定性,可以使虚拟的动画世界变得真实可信,在许多的情况下,观众并不需要分辨某项声音的现实属性是什么声音,怎么发出的,而只需要感知此项声音的心理属性即情绪。对于此类声音的感知,常常是绕过人们的智力活动,而直接侵入人们的心田,并因此具有了音乐的性质。

影视动画中的音效,虽然可以像一般影视中的音响一样分类,但却又不同于一般影

视中的音响,它具有很强的主观创造性,更强烈、更富有形式感和听觉美感,影视动画中的音效和画面不露痕迹地结合在一起,达到的艺术性是远大于两者相加的,它能够给人全新的视听奇观。

影视动画中的动作音效用来模拟人、动物或某个活动物体的动作所产生的声音,如人的走路声、敲门声、打斗声,动物的奔跑声等。在?龙猫#当中,片中的两个小女孩在搬家以后遇见了黑点点!,这种事物在现实生活中是以灰尘一类的物体出现的,在该片中却成了有生命的东西,它们运动时发出的声音并不能用传统音响的概念来定义为

动作音效,更而像是一种特殊音效。特殊音效是人为制造出来的非自然音效或对自然音效进行变形处理的音效。由于动画片重视内容和形式上的想象力和夸张的特征,使得特殊音效在动画片中显得更为重要。这类音效在神话或科幻类动画片中运用为多。比如?龙猫#中的龙猫和狸猫精灵,除了语言的非常规性,配合的音效也是非自然的音效,但是它们符合人类的欣赏习惯,它和画面中的角色是一体的,如果说音乐具有描绘形象的功能,那么音效的造型功能来的更加具体,更加生动,这种造型本身带有描绘情绪的功能,所以会带动观众理解角色的动作意义。

节奏音效是为了使整个动画片更富有节奏感和情趣,节奏音效在中国动画片中也最为常见,例如?三个和尚#、?大闹天宫#等影片中节奏音效常常用来代替动作音效,角色走路、打斗等动作并没有用脚步声、兵器摩擦声等音效来模拟,而是配合上类似于京剧中鼓点的节奏音效,不仅实现了画面和声音的完美结合,而且突出了动画片与众不同的艺术魅力。在实际工作中,录音师要对各种音效之间以及各种音效和画面之间的关系精心考虑和布局。根据创作的需要,对影片中的音效进行艺术构思和处理,塑造鲜明生动的声音形象,使影视动画成为一个视听整体的艺术。在录制音效时,一般首先要按照生活真实的原则,赋予画面应有的声音,利用音响充分展示影片中的声音世界,创造环境感、真实感和声音的层次感,丰富和扩大画面的空间,使影片接近生活,以达到艺术的真实。同时,录音师还要有意识地把握住声音的起始和节奏,分别掌握好各种声音之间的比例和平衡,按照整体的情绪和要求来录制,使各种声音连接混合并和画面结合起来,做到层次分明,自然流畅,产生一定的意境和联想。

录音师还要对声音本身进行艺术加工和处理,为使声音能够生动地塑造艺术形象,真实地反映现实生活,就必须对自然界和生活中的一些声音进行选择提炼,根据影片的内容和导演的要求进行艺术加工和处理。运用各种录音手段,如音质调整、混响、延时、变速以及声音的淡入、延续、转场、声音的主观运用等,达到特定的艺术效果。通过各种技术手段弥补原声音的不足,准确地表达出各种声音的特

色和内涵,或对其进行有意歪曲,以达到某种特殊效果。最终把内容贴切、音质优美的声音传达给观众。

三、浪漫抒情的音乐和旋律

影视动画的音乐不同于通常的音乐,它是专为动画片而创作或选编的音乐,是一种既具有一定独立性,同时又具有视觉配合性的音乐方式。影视动画中的音乐主要用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果,增强影视艺术的视听魅力。

动画与音乐具有非常密切的关系。影视动画从音乐中吸取了节奏感与感染力,使音乐成为动画作品概括主题,抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段。音乐这种擅长抒情的听觉艺术元素,大大丰富了动画片的表现力和感染力。由于音乐是一种抽象的艺术形式,因此它对阐释动画片的高度假定性有着极为重要的意义,音乐经常被用来代替语言和音效,同时又和两者互相融合;有的动画片则没有话语,而恰恰是巧妙地运用音乐和音效,创造出与众不同的艺术效果。

在动画片中,音乐还常常担当着定义画面节奏的重任,使动画片有着像舞蹈一样的韵律感。在迪斯尼经典动画电影?幻想曲#中,影片大量地运用音乐,以世界名曲音乐的旋律与节奏为创作基础,全剧没有完整的故事情节,片中具有超凡想象力的优美画面和动作可以说已经成为音乐的解说和陪衬。画面随着音乐的节奏和旋律起伏变幻,观众强烈地体会到音乐的情绪以及角色的内心世界。在音乐和画面的完美结合中,影片给人以极大的视听艺术享受,达到了其他艺术无法比拟的完美境界。影视动画中独白或旁白式的歌曲也非常有特色,歌曲内容更直接、更浪漫,更抒情,有着像诗一般流畅隽永的旋律。在动画片中歌曲可以叙事,也可以抒发影片中人物的情感。影片?花术兰#中,在花木兰去见媒婆之前,影片以独唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲?荣誉#,歌曲紧密地配合人物动作节奏,来充分表现花木兰内心的惴惴不安。花木兰相亲失败后,其内心独白以歌曲?自己#来表现,歌曲带有极强的叙事功能,同时也恰当地抒发了人物的内心情感。花木兰入伍后与众士兵度过的艰苦训练时光中,影片用一首?男子汉#来烘托众人的豪情壮志。

片中角色的独白式歌唱无疑起着叙事、省略、表现心理的作用,但更深层的意义却是角色的歌唱使经典戏剧中大段的戏剧式独白成功地移植并得到了新生。那一次次宛若莎翁笔下哈姆雷特、李尔王式的长篇独白在歌唱形式的包装下不但不显得造作、突兀,反而抒发了旁白或独白难以渲染的情感,和整体的音乐型的叙事以及全片的声音风格相得益彰。动画片以其音乐元素在视听构成中位置的前移而复活了旁白,也同样复活了独白,更准确地说,是为电影加入了一种在古老戏剧传统中早已有之却在传统故事片中难以生存的艺术表现元素,其根源在于动画片在整体的诗化风格上以及观众的期待视域中所隐含的假定性。

此外,影视动画的音乐还对现实的再现发挥着描绘性或者是阐释性功能。影视动画音乐创作者根据画面特定环境、特定生活场景的需要,用音乐把握住具体事物、具体人物、具体场景、具体声音的特征。或选用不同时代,不同地域的具有典型性的乐曲,或用模拟性音乐,为画面提供一种声音造型,并对画面的动作效果以及影片的时代气氛,民族色彩,民间风俗等方面的文化做出补充与阐释。

影视音乐赏析:电影《霸王别姬》中声音造型的语言

中国高端艺考培训教育品牌 影视音乐赏析:电影《霸王别姬》中声音造 型的语言 陈凯歌导演的作品《霸王别姬》在电影史上的地位我们都知道。其中影视音乐的作用也不可忽视。我们上篇讲了《霸王别姬》中的影视配乐的运用,这篇来看看《霸王别姬》中其他声音的运用。 其他声响的运用 影片中除了音乐的精彩运用外,对于其他声响也有频繁的使用,往往突出其象征作用,如小豆子受辱后,不断敲响的钟声,似在诉说这一生无法磨灭的伤痛,而程蝶衣初人袁宅一场戏也始终伴有隐隐的雷声。 再有鸽哨声,也多次出现,象征了两人的关系。小四顶撞师父的过程中,伴随着清晰的时代歌声“五星红旗迎风飘扬”。当然,影片中重复最多的声响还属磨剪子、抢菜刀”及“冰糖葫芦”的吆喝声,这两个连接他童年创痛的声音“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声,在切指之前,就已多次渲染,第一次小巷全景,磨刀老头出现在镜头深处,形象不可见,正是为了突出他“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声。小豆子唱错《思凡》被打,血淋淋的手的特写,配的是“磨剪子、抢菜刀”的画外音,音画形成蒙太奇效果,暗示他演旦角,等同于受阉割。作为最初的创伤,每每在他痛苦之时,“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声又会重回记忆。同样,“冰糖葫芦”的吆喝声与小癞子的死相联系,小石头小豆子与小癞子的棺木告别,远处响起“冰糖葫芦”的吆喝声,很明显大清早不可能实有这吆喝声,“冰糖葫芦”也成为小豆子难以磨

中国高端艺考培训教育品牌 灭的创伤记忆。程蝶衣在成角后,听到“冰糖葫芦”的叫卖声,不禁回首,前尘旧梦,沧海桑田,小癞子仿似他早已消逝的自我,不时仍来提醒他的从前。程蝶衣吸大烟后,在戏园门口,一声“冰糖葫芦”的吆喝,又使他回忆起往事。这两种声音,对于揭示程蝶衣的心理状态起到了很大作用。 音乐与声响的交响 影片当中音乐与声响,也常常配合使用,如捡回婴儿一场戏,宛似一场交响乐,产生较好的仪式化作用。婴儿哭声、众笑声中,名有人说“长大一定能成角”,而“自古人生于世,需有一技之能……”的背景声音也泛起,隐喻了京剧的希望,但音乐转为箫的忧伤的独奏,小豆子红光衬托下流泪的近景,“我辈既务斯业……”犹在耳边,复又响起“磨剪子”的吆喝声,暗示小豆子在从业过程中作出的巨大辆牲,他“务斯业”的过程也就是不断受到“阉割”的过程。小豆子从张公公府出来就响起的钟声始终未停,意味着此次遭遇给小豆子留下了难以愈合的创伤,将永远撞击着他的心灵,箫声也未停,一直延续到下一个镜头。 声画不同步 这一现象在《霸王别姬》中甚为常见,如前所述,诸多场景的转换都运用了这一方法,使得影片过渡自然,如行云流水,并提示出其后的情节与前面的联系。影片开场字幕尚未结束,已传来天桥上的嘈杂人声,迅速将观众带入正片。艳红继续向前走,在嘈杂的市声中,逐渐择出京剧锣鼓的敲打声和关爷“各位爷,多捧场啦”的吆喝声,提醒观众影片与京剧的重要关系,并使观众随艳红母子迅速进入关爷喜福成戏班的卖艺场面。临解放一场戏中,段小楼、程蝶衣与张公公同在一个画面,三人中景逐渐淡出,喜庆锣鼓已在迎接下一场,这一处理特别具有沧桑感。但是,影片有一处声画不同步却是导演刻意的反常处理,即小豆子断

影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》

:动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 :使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分,主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 :主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 :主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 :2课时 :讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成: 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢,是否耐看,不仅与角色造型有关,还与角色的色指定有关。

一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能,设计多个角度,便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 (一)苏菲的帽子店 案例1:帽子点外观和周边环境 案例2:一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯

案例3:苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响

(二)移动城堡 案例1:哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2:哈尔的卧室及浴室

案例3:起居室 场景色彩设计 (一)苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 (二)移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室(苏菲进入城堡时;苏菲打扫后;城堡被修复后。) 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲

影视动画鉴赏论文

影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮,而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要,也是促进影视动画创作和研究的需要,具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影,看动画,不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂,或者说一句好,显然易见,看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉,就能对一门艺术有真正深刻的理解,从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力,固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高,但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时,因为没有教材我并不知道具体要学什么内容,只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候,我才发现这其中蕴含着许多的学问,并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的,还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画,虽然大多我都没看过也叫不上名字,但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻,在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画,是以人操纵机器人进行活动的,多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话,著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为,只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画,如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点,机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素,从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》,而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了,哆啦A梦等等。另外,美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类,分别为超级系机器人(SuperRobot)与真实系机器人(RealRobot)。具有强大的作战能力的机器人,就是超级、神棍类的,通常敌人是一些超越地球文明的存在,但是作战策略往往低能的可怕?而机器人的动力来源并没有合理的设定,但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号,而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z,超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的(“超级机器人,魔神Z”)。

林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲

《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码:总课时:32课时(理论教学32课时,实践教学0课时) 课程类别:选修课程 总学分:2学分 适用专业:本科 课程的性质、目的、任务:《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段,它反映了儿童的天性,表现出儿童的形象思维,是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力,丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段,鱼龙混杂,大量低质、劣质动画片充斥市场,而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习,使学生了解动画片与儿童的关系;了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响;通过观摩分析中外经典动画片,提高学生的动画鉴赏能力;提高学生将有效的动画资源用于教学的能力,为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式:主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法,在重视理论知识教学同时加强实践能力训练,通过动画影片实例讲解,幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解,并通过课堂动画影片赏析进行教学,使学生能直观的学习动画影片分析,利用其声、光、电等先进技术辅助教学,以提高学生的学习兴趣,促进学生积极思维;扩大课堂知识的容量,丰富课堂教学内容;减轻学生记忆负担,提高学生学习效率。 大纲的使用说明:由于本课程暂时无任何教材可用,故大纲的制定以自编教材为蓝本;在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点,在具体授课时可依此为参照;本课程理论教学32学时,在实际教学中,可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时:4课时(理论教学4课时,实践教学0课时) 基本要求:了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点:当代动画的几种表现类型。 难点:动画片的基本特点。 教学内容: 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查

音效在动画影视中的诠释

音效在动画影视中的诠释 影片的音效是由语言、音乐、音响三个基本元素构成的;三者有着紧密的关系。“言表意,乐表情,响表真”;三者相结合,可以增强影片的真实感。动画是视听的艺术,从听觉元素上说。音效可以很大程度的满足观众对声音的美学需求。如果用生动活泼的音乐,为内容严肃的影片伴奏是不协调的;因此音效与影片气氛相配合是动画创作中重要部分之一。动画音效现在看来已经不仅仅是为画面本身锦上添花了;它是一种语言。影响内心的语言。用音效倾诉的语言。 一、音效的重要性 1、声画同步,时空合一

随着越来越多的动画语言被人运用,音效的运用与画面同步进行,同时音效节奏的把握是根据镜头的变换节奏而改变自己的结构。音效作为一种有机的运动。是动画影片中最基本、最活跃的元素之一。音效保证动画影片的生命活力,激发观众的审美热情,创造完美的艺术形式,保证影片信息的传递适合与感官和心理的接受,实现动画影片作者和观众思想和感情的顺畅交流。因此,只要把握住动画影片是音画结合赏析中的传播主体,处理好音画的协调关系,就能收到好的审美效果,做到声画同步对影片是相当重要的。 默片时代大多数影片都加入了现场配乐,声音在那时不仅已经参与了对于影片节奏的作用,而且对影片的节奏已经起到了重要的作用。但在音乐节奏和画面的结合上难以达到声画同步。进入到有声片时代以后,声音对于影片节奏的作用就更加明显了。它与画

面一起对影片的节奏起着控制的作用。音效和画面的配合虽然有着微小的差异,但几乎是同步的;一段恰当的音效节奏,给人以无穷的回味与想像;这不难让人想像到它们融合后的审美效果。如同心率搏动那样同步和谐,融化在同一节奏之中,达到时间和空间的同一性,形成一个完整的综合形象,做到“声画同步,时空合一”。 2、升华主题 音效在影片中为表现主题、渲染和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心的情感、加强影片的艺术结构的连贯性、节奏感和完整性。使直观的运动着的画面增加韵味,为塑造音画结合的艺术形象服务。音效表示情感的力度强烈,可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足,渲染悲欢离合的气氛;可以与视觉画

优秀影视动画赏析《攻壳机动队》

我是谁?—— 《攻壳机动队》赏析 片名:《攻壳机动队》(Gost In The Shell,日本 1995) 片种:动画 导演:押守井 出品公司:Manga娱乐公司 背景: 本片是2000年戛纳电影节科幻电影展的 放映影片之一。 导演押守井是一名出生在韩国的韩裔日本 人,从不满二十岁起就开始从事动画片的拍 摄。所创作的动画片《Patlabor》系列在日 本动画业内部深得赞赏,并且在欧美拥有一 批忠实的拥簇者。 《攻壳机动队》取材于日本漫画家士郎 正宗的长篇连载漫画,但从情节到主导思想 都与原作有很大差别。它是日本第一部由外 国(英国Manga娱乐公司)公司全资投拍的 动画片,1996年上映后因为精美的绘画和诡 异的情节在日本和欧美各国都受到了极大的 欢迎。(图1) 观点: 自从七十年代末《机动战士高达》诞生以来,日本出现了一大批专门提供给18岁倒35岁之间的青年人观看的动画片,它们共同的特点是情节复杂,主题灰暗,带有很强的末世情绪。 《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了往日动画片人物画面死板僵硬的缺点,大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法,加上精心设计的人物形象和极为细腻的场景变化,出色的发挥了动画片的优势和力量。影片制作过程中为了达到完美的效果,曾经动用了上百位工作人员和当时最先进的电脑制作设备,许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。 当然优秀的动画只是《攻壳机动队》的一个方面而已,贯穿全片的迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。拥有强健机械体壳的草稚素子对自己的存在的意义所产生的怀疑正是一代失去目标的新人类所共同面临的难题。这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景和美幻绝伦的梦境,正是为了衬托在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。最终草稚素子不惜放弃了自己原有的一切,逃避到一个自己毫不知晓的世界,而事实上还是无法摆脱思想自我毁灭的厄运。2026年。世界已经被网络所覆盖,而人类的构成也产生

动画的镜头语言分析

日本著名动画导演今敏的动画的镜头语言分析 日本著名动画导演今敏是有浓厚的电影情结的,这一点从他多部动画的故事内容都涉及电影或电视的制作拍摄就可以看出来,早在漫画家时期,今敏就对每张画稿的分割有浓厚的兴趣。从一页漫画中最初图片的阅读到最后一张图片的高潮或悬念,对漫画分镜的安排,就好像剪接电影一样,调动着今敏无限的创造激情,让他非常着迷。后来一段时间,他一度完全沉迷在真人电影所带来的震撼里,他曾在自己的博客里回忆到:“从大友克洋先生还有一些熟人那里借来录像带以及光盘,然后没日没夜地看……”对于电影的热爱,使得今敏的每一部动画都体现出深厚的分镜头功底。本文将对今敏动画中的最具特色的镜头语言作深入地分析和解读。 一、以频繁而巧妙的相似性转场营造交错时空 构成电影的最小单位是镜头,若干个镜头连接在一起形成的镜头序列叫做段落。每个段落都具有某个相对独立的和完整的意思,如表现一个动作过程,表现一种相关关系,表现一种含义等等。它是电影中一个完整的叙事层次,就像戏剧中的幕,小说中的章节一样,一个个段落连接在一起,就形成了完整的影片。因此,段落是电影最基本的结构形式,影片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的,而段落与段落、场景与场景之间的过渡或联接,就叫做转场,它关系着整部影片的节奏与叙事的流畅性。对于今敏动画时空交错的叙事风格来说,场景之间如何过渡与衔接直接关系着创作思想的顺利体现。 转场一般可分为“技巧剪接”和“无技巧剪接”两种。“技巧剪接”是指用一些光学技巧来达成时间的流逝或地点的变换,主要有淡出于淡入、叠化、划、帘与圈等。随着电脑和影像技术的高速发展,“技巧剪接”的手法理论上可以有无数种,但由于“技巧剪接”往往带有比较强的主观色彩,并且会给影片情节带来明显的停顿和割裂感,一般不能多用,因此在现代电影中都会较多地使用“无技巧剪接”。 “无技巧剪接”是指无需光学技巧的直接切换,一般都会巧妙地利用前后镜头在内容或意义上的关联来加以联接,实现场景和段落间的转换。斯坦利?梭罗门曾说:“如果用‘切’以外的其他方法连接镜头,那就会延长两个镜头之间的时间,从而使观众去注意连接的方法。一般来说,让观众注意连接镜头的方法是不必要的。”显然,在他看来镜头间的连接应该以不破坏叙事的流畅性为佳。 在今敏的动画作品中,运用“无技巧剪接”进行转场几乎成为他最引人注目的风格。首先需要说明的是,所谓的“无技巧剪接”往往包含着光学技巧之外的其他技巧。众所

动画片赏析

2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 陈立业土资1201 A03120734 摘要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响? 关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化

一、日本动画片在中国播出历史概述 动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。 第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。 第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。 第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。 二、日本动画片的跨过文化传播及影响 跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?

动画赏析

动画赏析 一.简答题(8分/题,4题) 1、意大利动画家布鲁诺?伯茨多作品集分为哪几个系列,各系列的特色是什么? 答:意大利动画家布鲁诺.伯茨多作品集分为:《从容的板块》、《罗斯先生》和其它动画短片三个系列。 《从容的快板》以六段古典音乐组成,在日本公映时的片名叫《新狂想曲》,把许多古典名曲通过写实和动画的合成进行描绘,把音乐和动画巧妙的融为一体,体现了一种超现实主义的思想。 《罗斯先生》以一个看似没有性格的形象,采用吹气球式的叙事方法,幽默的诠释了大众的遭遇。 其它动画短片如《罐头人生》、《泡菜》等每部影片的美术风格都截然不同。如果不告诉你的话,你很难相信这些迥然不同的动画片竟然是出自一个人之手。 2、动画电影《东京教父》的主题。 答:(1)主题一:爱 人人都有施与爱的权利,其实是流浪汉也一样。阿仁、美由纪、小花都是自以为被爱遗弃的人,但当发现婴儿清子时,他们无私地奉献出自己的爱来帮清子找寻他的父母,在此过程中他们发现爱也没有放弃对他们的寻找。 (2)主题二:寻找 三个流浪汉帮助婴儿清子寻找亲生父母,同时阿仁被妻女寻找,美由纪被父母寻找,小花婶也在寻找一个做母亲的机会。他们都迷失在过去里,因为失望而自我放弃,但他们还是有自我寻找,阿仁看到老酒鬼就像看到他自己的未来,清醒后的他对西泽进行了一番教育。 3、“时间”对故事情节的推动作用有哪些? 答:(1)时间使故事结构紧凑。 (2)合理调配故事情节。 (3)特定情节预示特定时间。 4、动画电影《美食总动员》的故事与主题。 答:(1)故事:在世界闻名的美食之都--巴黎,一只名叫雷米的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。但是,“理智”的亲人却时常提醒他不要妄想,因为对于香气漫溢的厨房来说,老鼠已然是最不受欢迎的主儿!不过,当“残酷”的命运把它带到巴黎城市的下水道的时候,小雷米猛然发现自己正好来到了自己仰慕已久的著名厨师奥古斯汀?古斯特主灶的一家法国名餐馆的下面。这样的绝佳机遇给了小雷米不尽的勇气,于是他决定留下来,期望在这里达成自己成为一位老鼠名厨的愿望。幸运的小老鼠遇到了一个在后厨帮工的年轻人——林圭尼。一个“人鼠美食联盟”就这样形成了……最后,功夫不负有心人,他们终于烹制出

动画作品赏析论文

观《冰河世纪Ⅱ:消融》有感 2009年6月《冰河世纪Ⅲ:恐龙现身》在北美上映,使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。最近终于找到了相关的视频,其中对《冰河世纪Ⅱ:消融》的感触最大。在继《冰河世纪》的高票房后,二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ:消融》。 随着人类对能源的不断利用,大肆地排放二氧化碳,截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里,这样必将造成全球气候变暖,最终致使南极冰川融化,人类也将面临灭绝的危险。 《冰河世纪Ⅱ:消融》讲诉的是,偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川,引发雪崩,冒着被砸成肉酱的危险。而此时正是冰河时期即将结束的时候,解除了冰天雪地的寒冷。正当大家都在享受阳光的时候,泡着温泉,消融的世界成了一片新的天堂。然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼,树獭希德,剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事,冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。生物面临着被淹没的困境,它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽,但艾丽却认为自己是一只负鼠。经过一次次的磨难,曼尼和艾丽燃起爱情之火。最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开,洪水流去,大家都得就了。 获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画

笔创作了《冰河世纪Ⅱ:消融》。而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。他将讽刺的语言运用于动画电影里,更使该电影更具深刻寓意。三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。给人的视觉效果不亚于立体电影。 每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标,不仅仅是一种震撼,还应该给人予启示,这才是一部电影应具备的效果。也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节,但是用不一样的方法诠释相同的故事,给人不一样的想法,那就是一种成功,一个新的成功。凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套,但是却给了我不一样的看法。 开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章,一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。它贯穿整部电影,到最后动物们即将受到毁灭的时候。它的举动带来了生机,冰川开裂,水流向其他地方。一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的,不劳而获的事件是不存在的。 如果南极冰川真的融化,我们能够去哪,能够搬到何处去躲难,没有地方,没有选择,我们等着大海把我们吞噬。我们还不注重环境的保护,减少排污,减少二氧化碳的派出,那么人类的末日到来不会太远,现在的保护环境就是保护我们自己,电影里演绎的只是一个小小的场景,但如果发生在我们身上,我们有什么反应。与其后面的沉默还不如现在的好好把握。利益只是暂时的,只有人类的生命是永恒的。珍惜好每一片清晰的空气。 曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候,义无反顾的跑回去救

动画创作中声音的运用与表现

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0a16062644.html, 动画创作中声音的运用与表现 作者:曾思思 来源:《电影评介》2011年第23期 [摘要] 当代动画电影创作中声音的重要性已经被更多的人所关注,声音的质感与表现力能极大提升动画片主题的内涵,它赋予卡通角色鲜活的生命、活力与情感,创造了一个丰富多彩的虚拟空间形态,赋予观众一种梦的体验。 [关键词] 动画声音节奏 doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.010 声音是动画创作的灵魂 动画中的视觉艺术与声音的创作并不是相互脱离的,好的动画片需要将视觉和听觉完美的结合起来,这也是动画的魅力所在。声音创作的核心就是动画声音节奏设计。从整体的结构来讲,声音在动画的作用可以分为以下三大类:一、声音能使画面活起来,画面只有伴以声音 才能表达有价值的信息,动画才能变得活灵活现。二、声音是多层次、多色彩的表现因素, 声音中同时出现语言、音乐和音响,声音层次有远的近的,强的弱的,构成了非常丰富的听觉 世界。三、声音是画面立体化的因素,声音的不同特性,在不同的空间产生不同的效果,创造出动画片的立体感觉。 动画片中具体动作与音乐的匹配 动画创作过程中我们需要考虑音乐与角色动作的关联性。动画中往往需要音乐来造势或配合动作节奏,音乐节奏对表现动画的空间感和重量感至关重要。音乐带出动画片的节奏,加强情感的气氛,微妙而又直接地影响着观众的情绪。音乐节奏加强了动画片的流畅感,替观众诠释了动画片。迪斯尼经典动画电影《幻想曲》中大量运用了古典音乐,导演和作曲有意使画面与声音形象之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相统一起来,从而深化了影片的主题。 动画和音乐节奏的巧妙配合是因为:两者都有精确的数字依据,以规定的速度前进,由于动画是逐格制作的,它能精确地配合音乐。它能抓住音乐的节奏、情绪,能准确地把拍子打在某一格上,大多数动画都能利用这个长处。 为了更好的配合动作节奏,在一些动画片或短片中,根据导演的艺术处理和剧情的需要, 往往采用全部先期音乐或部分先期音乐的方法,这样做的好处是可以使画面动作与音乐旋律协调、和谐,动作节奏鲜明、强烈。所谓先期音乐,即先由作曲家根据剧本情节及导演要求创作出音乐并将它录制好,再由动画制作人员根据录制好的音乐逐格绘制动画画面。动画片先期音

动漫赏析课心得

动漫赏析课心得 转眼间大一生活将要接近尾声,接触动漫赏析这门课程已经半个学期了,从中学到了很多东西。老师交给我们动漫制作的过程,从前期准备到中间运行再到最后的后期处理虽然只是理论知识,但是我们也学得津津有味,至少明白了一部动画片完整的运行下来多么复杂多么不容易让我们对动漫专业产生了浓厚的兴趣,为学好这门课程有了足够的信心。 听老师讲解得知,中国动漫在之前的发展中落后的并不是太严重只是走了很多弯路缺乏创新精神,缺乏在人才方面的培养,缺少和世界动漫产业先进国家之间的交流。出现这种情形的原因和我国的教育体制有很大的关系,那时我国的教育体制是应试教育,我们大多数的时间都埋头于书本之中缺少太多实践对我们的创新有了极大的束缚。创新和实践是动漫不断发展的力量源泉,我们只有坚持创新和实践才能发展我国的动漫,才能与国际接轨。 我国有比较庞大的动漫市场,但是在这市场上有接近百分之七十的动漫电影来自于其他国家而我国真正原创又比较受大众欢迎的动漫电影真是少之又少。我想说一下我们的近邻日本,日本的动画已经在世界前列之中,并且发展势头很迅猛,日本的动画有很多值得我国学习的地方我们要从中吸取宝贵的经验。日本的动漫无论是在创新还是在内容上都能与社会相结合,以动漫的形式充分反映社会的现状,让我们以愉悦的心情接受社会的现状。 我们儿时看过的动漫影片很多很多,耳熟能详的有《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小糊涂神》《舒克贝塔》等等这些动漫影片都是我国自主创作的动漫影片,在当时能满足我们的精神需求;还有一些国外的动漫影片也深受我们喜爱比如《猫和老鼠》《圣斗士星矢》《多啦A梦》《樱桃小丸子》等等还有很多很多一时半会也说不完。这些动漫影片陪伴我们度过了快乐的童年,丰富了我们幼小的心灵。说起这些动漫影片我们更应该反思一下,为什么在我们童年的时候我们自主创作的动漫影片也有比较好的销售量,不比日韩和一些西方国家的动漫影片销售量差,这是一个值得我们思考的问题。那时的我们有广阔的市场前景和众多的小观众,正是靠着这两个因素的支持我们的动漫影片才得以在那时迅速发展。为什么现在我国的动漫影片会受到冷淡呢?我想可能是题材不新颖跟不上时代发展的步伐,我国的动漫影片大多是以我国的神话和我国的现状为主题来展开构思的,这种想法在过去可能很成功,但是从现在看来却是一种弱势,因为仅仅凭着这种想法是很难和国际接轨更别说把我国动漫影片推向其他国家的荧屏了。由此可见,我国动漫还是缺少创新精神,如果不展开一系列的动漫创新

动画音乐赏析

动画音乐赏析 罗丹说过:“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件,也不是像美术那样直接描绘生活,它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感,所运用的声音是有组织的乐音系列,必须依靠听觉来感知。 动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与 神韵、情感与意蕴。 音乐作为动画中不可缺少的部分,已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样,都是一种视听艺术,是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分,更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志 但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素

就是动画音乐,特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画片精神气质的最佳体现。 音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。好多影片放映过很久,其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动画片《狮子王》 可能很多人已经记不住它的具体情节了,但它的主题曲《生生不息》却传唱至今,甚至很多人是在歌曲的引领下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动画片增添了更为丰富的听觉元素 更成为了动画片不可或缺的一部分。 音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段,主要用来渲染画面

影视动画赏析作业《哪吒闹海》

《影视动画赏析》 片名:《哪吒闹海》 编剧:王往 导演:王树枕,严定宪,徐景达 出品年份:1979年5月19日 出品单位:上海美术电影制片厂 片长:王树枕 一、故事梗概: 陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后,生下一个肉球,忽然光芒四射,从中蹦出一个男孩。李靖正在闷闷不乐,一个叫太乙真人的道长却来贺喜,为男孩取名哪吒,并收为徒弟,切当场赠他两件宝物:乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁那年,天旱地裂,东海龙王滴水不降,还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为,用乾坤圈打死夜叉,又杀了龙王之子敖丙。龙王去天宫告状,途中又被哪吒打得半死。于是,东海龙王请来三位兄弟,共商报复之计。第二天,四海龙王带领水兵水将水淹陈塘关,要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想反击,却遭到李靖的阻拦,并收去哪吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危,挺身而出,悲愤自刎。事后,太乙真人用莲花与鲜藕为身,使哪吒再生。重生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮,大闹龙宫,战败龙王,为民除害。 二、主题思想: 《哪咤闹海》取材于古典文学作品,从主题和立意上基本摆脱了原著,可见当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。 《哪吒闹海》是以一个“闹”字为中心,故事在一开始就具有了一种奇幻感,构筑了一个所谓人、神、妖共处的世界。 《哪吒闹海》里的龙,特意突出了其恐怖残忍的特性,使这个故事的冲突更加激烈。影片的第一段戏,就是造出黑暗阴沉的氛围,四海龙王火烧森林,将动物赶到海中淹死,在一开始就展示了邪恶力量的残忍。 三、叙事结构: 影片的主题是一目了然的,尽管不知道导演是有意还是无意识地表现这一点,是出于艺术家的刻意,还是人性中的自觉,我觉得应该是后者——这部影片其实讲的就是儿童世界和成人世界的对比和对立。比如说,电影里儿童世界的对错观是非常清晰的,它体现在哪吒身上,对就是对,错就是错,帮人对,害人不对。但成人世界的是非观就太复杂了,它受到很多很多因素的影响,在这些因素的影响下,对的可能变成错的,错的也可能变成对的。四、人物塑造与造型风格: “哪吒“,这个脚踏风火轮,手执火尖枪,肩上套着乾坤圈英姿飒爽的少年英雄,伴随这无数孩子走过了金色的童年。他之所以根深蒂固的烙在了国人的心中,原于他上天入地,无所不能,天真活泼不失儿童顽皮的本色。他倔强顽劣不向邪恶低头,心地善良是百姓的守护神,他是正义和勇敢的化身。他是孩子们心中的小伙伴,小英雄。他为了百姓与四海龙王结仇,他面对着震怒的龙王,依然是高昂着不屈的头,一脸的倔强与刚强没有丝毫的惧怕。面对的父亲严词的相逼不肯谢罪,于是剔骨还父,削肉还母,最后还是授业恩师太乙真人,给了他一副莲藕和莲叶的身躯,使他再世为人扫平了为祸人间的妖孽,完成了从人到神

动画片赏析

你爱他吗? 人文学院小教1001 曾卫 1505100127 我热爱动画片。我还跟小朋友一样喜欢哆啦A梦,喜欢猫和老鼠,喜欢名侦探柯南,喜欢海贼王,火影忍者。所以我非常果断的选了动画片赏析这门课。随着信息时代的到来,动画已融入了人们的生活。这个课将以介绍日本动漫为主,通过对大量日本动画作品的赏析,让我们了解日本动画的历史。老师很认真的跟我们聊动漫,聊起源,聊发展,聊各种日本动漫大师,聊各种名气大的作品,从她的语气、她的表情、她的肢体动作,我觉得我找到了知音,我也爱动漫爱的疯狂! 而我爱的最疯狂的,要数《海贼王》了。下面我就要疯狂的谈论一次,我跟海贼王的故事。 《海贼王》讲述了主人公路飞立志成为海盗王,为了寻找传说中的秘宝ONE PIECE而展开的凶险无比同时也波澜壮阔的冒险故事。草帽小子路飞带领船员从东海启程经伟大航道到新世界,一路历经各种艰难挫折,不断朝伟大航路的终点站迈进。 起初,对于《海贼王》这部动漫,我只是通过星空电视台看过几集。当时对于它的画风有点不认同,觉得不是很细腻,所以对它不是很上心。直到今年4月我在看完了很多短篇的动漫后,实在不想找什么好看的动漫了,于是想就看《海贼王》吧,大概500集够我看一段时间了。当时认为起码够我看几个月了,但是真正看的时候,我没花到两个月就把它全部看完了。然后开漫长的追逐。 “我是要成为海贼王的男人!”拉开了海贼王的序幕。一个头脑简单且任性的船长Monkey D Luffy带着一群人追逐梦想的故事。一个一心只想成为第一剑客让自己的名字响彻天堂的剑士Zoro, 一个爱钱如命喜欢橘子要画完全世界航海图的航海士Nami, 一个满嘴大话希望变成勇敢海上战士的狙击手Usoppu, 一个好色却要找到ALL BULE的厨师Sanji, 一个想能医治所有病的船医Chopper,一个想找到全部的历史文本知道100年空白的考古学家Nico Robin,一个为了看到自己亲手制造的船到达伟大的航道的终点船大工Franky,还有为了完成50年的约定的音乐家Brook。这样一群不同兴趣不同爱好的人为了各自的梦想而一起冒险的故事。 被这部动漫感动得哭的地方有太多。第一次热泪盈眶的时候,是在Zoro被鹰眼打败的时候,Zoro哭着对路飞说:在赢这个家伙之前,我再也不会输了,你有异议么?海贼王!在鹰眼压倒性的实力面前,Zoro输了,且输得彻底。Luffy 一直控制着没插手这场决斗,这是尊重Zoro的梦想。所以Zoro给Luffy这样的承诺,也是对自己对Luffy梦想的尊重。一个人首先要尊重自己的梦想,理解了自己的梦想,才能实现自己的梦想。

影视动画作品赏析教案1策划

:动画片策划分析 :了解动画片策划,认识对动画片策划的重要性。 :了解动画片策划。 :了解动画片策划。 :2课时 :讲授法、举例法、讨论法、启发法 动画片,作为电影的一种类型,在今天的电影世界中占据着越来越重要的地位。在很多国家,众多的制片公司把它当作商业回报率较高的电影类型。另外,由于各种艺术主张不断渗透,动画艺术也呈现出更为广阔、更为丰富、更为复杂的拓展空间。 关于动画片定位的理解很多,较多人倾向于把它归类为属于儿童的艺术,即便在这个充满商业利益的时代里,我们任然不否认动画片作为一种影视类型对于孩子们产生着巨大的影响。在我国,更是把它作为一种具有教化意义的工具。 动画,作为我国艺术教育的一个新型学科,近年来发展势头令人瞩目。根据国家电影电视方面的统计,我国已有1000所大专院校设置了

与动画有关的专业,在校学生达四十多万人。 如今,动画片已经受到了世界各地人们的青睐。究竟是为何?因为人们运用各种绘画工具和素材,活灵活现的、自由的表现各种现象。现在,由于计算机的广泛使用,任何神秘和梦幻的世界都能够呈现在我们面前。 提问:同学们看完一部动画片后,会怎样分析它?从哪些角度分析? 对影视动画作品的分析包括了作品的年代、地域、风格、手法、技巧等方面。 影片分析多以主题、故事为主线的分析方法,也有从各工艺流程以动画片创作与制作的实际角度对动画片的风格、手法、技巧进行分析的。本课程,先选择部分工艺流程分析一些影片,再对一些影片做综合分析。 动画片制作的工艺流程有:策划、剧本创作、角色塑造、美术设计、影片声音等。 动画片策划 策划对于一部动画片来说,是最容易被忽略的,又是最应该被重视的部分。 动画片的策划分为:制作策划 主题策划

影视动画赏析

摘要 随着我中加入WTO组织以来,全球化的进程日趋加快,一国文化不再局限于本国领地,而是随着其软实力的增强,将文化触手延伸到越来越多的异国他乡。我国越来越广大的青少年对日本动漫日渐熟悉,日本动漫的影响力也越来越强。本文将就日本2011年四月新番《花咲くいろは》(又名:花开伊吕波)入手,深入地赏析一下日本动画影视作品,探索动画成功的奥秘。 关键词:日本动画、表现形式、制作手段、励志

1制作背景 《花开伊吕波》是动画公司P.A.Works为了庆祝公司成立十周年而打造的一部原创动画。在这部作品之前P.A.Works曾制作了《真实之泪》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等评价极高的高质量动画作品。这部作品的电视动画于2011年四月播送,千田卫人作画的漫画也于2010年底连载。 在制作团队方面,曾制作《CANAAN》和《异邦人无皇刃谭》的安藤真裕担当监督,在《True Tears》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等作品中有出色表现的关口可奈味担任角色设计,系列构成则是由负责过人气动画《龙虎斗》、《真实之泪》、《黑执事》、《CANAAN》的冈田磨里担当,角色原案由负责过《空之音》的岸田梅尔(岸田メル)担当。声优方面则是由数位人气声优组成。女主角松前绪花由在《守护甜心》中为日奈森亚梦配音的伊藤加奈惠来演绎,而作为绪花的两位好朋友鹤来民子和押水菜子,则分别由小见川千明及丰崎爱生来担当,此外,户松遥及能登麻美子也参与了动画配音。这部由P.A.Works倾力打造的动画田园画风清新,人设精致,是一部被誉为“在青涩季节里绽放的春色花蕾抒情诗”的作品。 2故事梗概 16岁的女主角松前绪花,是个努力的渡过每一日的平凡女生,心中却想要变得和“现在的自己”不一样,而这些幻想在一天突然成真了。在告别了母亲松前皋月后,绪花前往了外婆的温泉旅馆喜翠庄工作及居住生活。喜翠庄是充满了大正浪漫风格的温泉旅馆。在那里,绪花遇见了鹤来民子、押水菜子和和仓结名等相仿的女孩,以及工作上的前辈们,接触到从未了解过的新世界。在这充满春色与梦幻的地方,绪花开始了与过去不同的生活。在这生活之中,绪花逐渐明白,虽然会辛苦,会笑,会哭,会有非常难受的时候,但不管发生什么,明天依旧会来,“所以我会更努力,尽全力地发光”。这里让她这朵细小的花蕾开放的新世界,她熟悉着并努力地工作下去。随着太阳的引导,绪花这朵细小的花蕾定会盛放出很绚美的花朵。

经典电影作品赏析读解教程教学大纲

《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号:课程类别:专业选修课程 学分: 2 先修课程:影视作品分析与鉴赏 适用专业:表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴,以类型片与艺术片为编写横轴,纵横交叉,分别从叙事造型、声音画面、时间空间,蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度,分析鉴赏了中外经典电影二十余部,既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识,也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标:一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧,培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力,使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力;从学科概论的视角,对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解,初步构建专业基础;二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能,为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 (1)明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术; (2)举例说明结构在影视剧中起着什么作用; (3)明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 (1)电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 (2)人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 (3)没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 (4)结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 (5)改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 (1)熟悉电影声音包括的三个方面及其关系;

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