第三讲 电影音乐的结构类型
电影音乐的结构类型
型音乐。区别两者的方法，主要是看剧中是否存在
贯穿性的、起核心作用的主题音乐或主题歌。点描
型结构的电影不存在主题音乐或主题歌，它仅仅以
独特的音乐风格和音乐情绪为剧情增加独特的色彩，
推动和连接情节的发展。这里的音乐既不需要把握
全局，也不需要去围绕某个人物或情节线索，只是
被用来对剧中人物或场景进行一种修饰。
《爱德华大夫》
（又译《意乱情迷》）
《爱德华大夫》
（又译《意乱情迷》）这部影片由著 名电影音乐作曲家米克洛斯·罗萨配乐， 曾获得奥斯卡最佳原著配乐奖。影片的音 乐采用多主题的框架型结构，其中许多音 乐处理方法都是好莱坞音乐黄金时代的标 准做法。
a) 序曲和终曲的使用
序曲 （Overture）
幕间曲 （Intermission）
过渡性点描结构
指电影中的音乐基本不参与到情节当中，只起 到一个场景过渡的作用。
《Bonnie & Clyde》 （《雌雄大盗》）
色彩性点描结构
色彩性点描结构是 点描型结构当中最为常
用的一种音乐点描方式，
一般只是用来为具体的 场景增添色彩和气氛。
需要注意的是，我们在一开始已经谈到，采用
框架型音乐结构的影片当中实际上也有大量的点描
与框架型结构不同，点描型结构是指电 影的音乐当中没有一个能够占据核心地位的主 题音乐（或主题歌），剧中所有的音乐几乎都 是为独立的场景而专门创作的场景音乐或插曲， 或者是过渡性的转场音乐，以此作为点描来为
电影增添色彩。
情节性点描结构
所谓情节性点描，是指电影中的音乐能够参
与到场景当中，从而带动情节的发展,营造气氛。
① 单主题结构 单主题结构是 指电影中只有一个 作为框架的主题音 乐，它作为音乐的 核心贯穿全剧。
电影音乐
蒙太奇的含义“蒙太奇”是法语“montage ”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。
“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。
音乐的分类：器乐/声乐电影音乐：歌曲（主题歌插曲）、配乐（场景、背景、主题音乐）主题歌1. 定义：运用歌曲（有旋律、有歌词）对电影的内容进行高度概括，它可刻画、充实剧中主要人物形象，可以展现特定的历史情景、文化氛围或表现生活中的某种情怀。
它的旋律可反复出现，运用变形、变奏、延伸、紧缩等手法，推进情节发展，体现人物性格，揭示主题内容。
2. 分类：① 单主题歌形式：片头主题歌片尾主题歌② 双主题歌形式：首尾呼应式首尾对比式③ 多主题歌形式：主题歌群插曲1、定义：在动画影视剧进行当中出现的歌曲。
往往出现在重要的场景中，与剧中情节发展紧密相关，可表达人物情感，烘托情节发展中的气氛和制造戏剧高潮。
如与情节无关则可用于承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。
2、插曲的作用：① 介绍人物情况。
② 表达人物情感。
③ 烘托气氛和制造戏剧高潮。
④ 承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。
⑤ 特殊情况下，可参与剧情发展。
2、主题音乐的分类（一）：① 与人物情感、性格、命运相关的主题音乐② 具有哲学情怀的主题音乐③ 具有某种象征符合作用的主题音乐《放牛班的春天》（2004年法国）影片讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢体味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。
三、音乐与音响的交融1、音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐。
这时，声音元素虽然处于音乐的形态但其发挥的是音响的作用。
2、音响音乐：音响的运用具有音乐的表现效果和意义。
就是说，尽管出现的是音响，但实际上它却具有音乐的某些作用主题音乐：1、定义：运用旋律对电影的内容进行高度概括，它可将观众带入特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。
电影音乐的构成3
另外，按其出现的方式可分为剧中人演唱和话 外伴唱，凡是剧中人演唱的歌曲必须在音色、音 质、风格等方面与人物相符。
欣赏：《辛德勒名单》中的《金城耶路撒冷》
二、主题音乐 是表达影片主题思想、基本情绪或主要人物 性格的音乐。是运用旋律，即没有歌词的音乐 对影片内容进行高度概括的一种音乐形式，它 的表现功能与主题歌相似，但由于没有词义限 制，可以有更广阔的想象空间，对剧情有更大 的包容性。 主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常 常在影片中运用变奏、延伸、紧缩等发展手法 与电影配合，具有贯穿发展的作用，对剧情本 身的发展有着重要意义。
欣赏： 《心动的感觉》主题歌 You call it love
2)片尾主题歌
片尾主题歌具有对剧情的概括作用，但 它是对已经发生的故事作相应的概括，因 此，具有延伸剧情内涵的艺术表现作用。
欣赏
2、插曲 在剧情当中出现的歌曲，常出现在一些重要的 场景中，与情节发展紧密相关，常表达剧中人物 的情感，烘托气氛和造成戏剧性的发展高潮以及 承担转场、蒙太奇作用。从整体艺术表现上能起 点描式加强剧中情绪色彩或推动情节发展的作用。
欣赏：《辛德勒名单》中的背景音乐
探戈曲
二、电影音乐的材料、主题与曲式结构
电影音乐材料使用的范围是非常广阔的，可以 用民间音乐、古典音乐或通俗音乐，也可以通过电子 合成器和电子计算机的数码程序创造新的音乐音响， 还可以完全由噪音构成具体音乐。 音乐主题是音乐曲式的基础，是体现音乐形象的核心。 音乐主题通常是用少数几个乐音构成的短小的动机或 由稍多的乐音构成的旋律。 电影音乐的结构类型：主题歌或主题音乐引申发展 的框架型结构、点描式的色彩型结构、两者兼有的综 合型结构。
2） 与人物情感、性格、命运相关的主题音乐 在情节的不断展开中强化人物的内在气质， 在发展中更加丰满。
电影音乐的构成要素-配乐篇课件ppt
背景音乐
背景音乐
用于营造电影场景氛围的音乐，通常在非关键情节中播放。它可以增强电影的氛 围，引导观众的情感，并补充画面所传达的信息。
背景音乐的创作
背景音乐的创作需要与电影的场景和情感相呼应，同时还需要考虑音乐的节奏和 音色。为了达到最佳效果，背景音乐的创作通常由专业的作曲家和音乐制作人完 成。
音效音乐
音效音乐
用于模拟或增强电影中的声音效果的音乐。它可以模拟自然界的声音，如风、雨、雷等，也可以模拟物体的声音， 如脚步声、开门声等。
音效音乐的创作
音效音乐的创作需要与电影的场景和情感相匹配，同时还需要考虑音效的逼真度和音乐性。为了达到最佳效果， 音效音乐的创作通常由专业的作曲家和音效设计师完成。
场景音乐
VS
情感音乐的创作
情感音乐的创作需要与人物的情感和情节 相契合，同时还需要考虑音乐的节奏和音 色。为了达到最佳效果，情感音乐的创作 通常由专业的作曲家和音乐制作人完成。
04 电影配乐的创作与制作
创作过程
灵感来源
电影中的情节、人物、情感等都可能成为配乐创作的 灵感。
作曲家与导演的合作
作曲家需要与导演密切合作，理解电影的内涵和导演 的意图，创作出符合电影氛围的配乐。
音效
音效
音效是电影配乐中的重要构成要素，通过音效的运用来营造出更加 真实、立体的氛围。
音效的运用
在电影配乐中，音效的运用需要与电影情节和情感相契合，选择适 合的音效来表达情节和角色的内心世界。
音效的表现力
音效的表现力对于电影配乐至关重要，能够通过音效的变化来增强音 乐的表现力和感染力。
03 电影配乐的类型与风格
节奏的表现力
03
节奏的表现力对于电影配乐至关重要，能够通过节奏的变化来
按照电影音乐的功能划分
按照电影音乐的功能划分电影音乐是电影艺术中不可或缺的一部分，它以其独特的方式加强了影片的情感深度，营造了氛围，并帮助观众更好地理解和感受影片的情节和角色。
根据其在电影中的功能，电影音乐可以分为以下几种类型：背景音乐：这种音乐通常在影片的场景中播放，用于创造一种特定的氛围或情感。
例如，轻松愉快的音乐可能在一家咖啡馆或游乐场中播放，而紧张刺激的音乐可能在一个紧张的追逐场景中播放。
主题音乐：这是指在影片中反复出现的旋律，通常与特定的角色或情节相关。
主题音乐是影片的重要组成部分，它可以帮助观众记住角色和情节，增强影片的连贯性和深度。
情感音乐：这种音乐用于表达角色的情感状态，如悲伤、喜悦、愤怒等。
情感音乐通常与影片中的情感高潮部分相对应，使观众能够更深刻地感受到角色的情感。
戏剧音乐：这种音乐用于加强影片的戏剧性，通常在影片的高潮部分使用。
例如，在动作片中，戏剧音乐可能会在紧张的战斗场面中播放，以加强紧张感和刺激感。
音效：这包括所有与影片有关的自然和人为的声音，如风、雨、爆炸、枪声、脚步声等。
这些声音不仅增强了影片的真实感，而且有时也能传达特定的情感或信息。
以上就是电影音乐的几种主要功能类型。
每一种类型的音乐都有其独特的作用和效果，它们共同为影片创造了一种特殊的情感和氛围，使影片更加生动和引人入胜。
电影作为一门综合性艺术形式，以其独特的魅力吸引着广大观众。
在电影艺术中，音乐扮演着至关重要的角色。
它不仅能够烘托出电影的情感和氛围，还具备着独特的叙事功能。
本文将从电影音乐的概述、叙事功能、案例分析、启示以及结语等方面，对电影音乐的叙事功能进行深入探究。
电影音乐是指为电影而创作的音乐，它伴随着电影的发展而发展。
从20世纪初的默片时代，到如今的现代电影，电影音乐已经成为电影中不可或缺的元素。
电影音乐具有烘托情感、营造氛围、推进剧情等多种功能，为电影艺术增添了无穷的魅力。
电影音乐的叙事功能主要体现在以下几个方面：电影音乐可以通过旋律、节奏、和声等音乐元素，表现出电影情节的紧张、舒缓、高潮等情感状态，从而协助电影叙事。
电影音乐的结构类型
a、主题歌旋律贯穿发展式的框架型结构
采用这种结构的电影，其主题歌旋律的作 用与主题音乐一致。或者说，主题歌就是 若干主题音乐连接到一起，加上歌词形成 的。
范例分析：《泰坦尼克号》 范例分析：《泰坦尼克号》
• “爱情主题”实际上就是片尾主题歌的中 心旋律：
• “露丝主题”实际上则是片尾主题歌的前 奏部分：
范例分析：《红色小提琴》 范例分析：《红色小提琴》
• “安娜主题”： • • • • • 一、克莱蒙纳的神秘凄楚 二、维也纳的清新典雅 三、牛津的浪漫狂野 四、上海的压抑哀伤 五、克莱蒙纳的平静安详
b、双主题结构
• 概念：指电影中具有两个作为框架的主题 音乐。这两个主题往往代表着不同的含义， 在剧中有同等重要的地位。
情节性点描
• 概念：电影中的音乐能够参与到场景当中， 从而带动情节的发展，营造气氛。 • 特点：“惜乐如金”，但一旦使用音乐， 就要让它发出异彩。所以往往出现在以情 节取胜的电影里。
过渡性点描
• 概念：电影中的音乐基本不参与到情节当 中，只起一个场景过渡的作用。 • 特点：音乐的比重较小，每段音乐也比较 短，只把音乐作为一种转场的手段来应用。
范例分析1 范例分析1：《卡萨布兰卡》 卡萨布兰卡》
• 一、歌曲“As Time Goes By”，作为影片 的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔 莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情； • 二、法国国歌《马塞曲》，作为影片的政 治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民， 特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和 斗音乐是具有哲学情怀的主 题音乐，或者是具有某种象征性符号作用 的主题音乐，那么该主题音乐和场景音乐 之间的区分就不是非常明显。这时影片的 音乐结构仍然属于主题音乐发展而成的框 架型结构，只是主题音乐是站在一种更高 的层次上对影片进行关照而已。
电影音乐的流派与风格特点
电影音乐的流派与风格特点电影音乐是电影的重要组成部分，它能够引导观众情感，突出影片的氛围和主题，增强视觉画面的表现力。
随着电影的发展，电影音乐也形成了多种流派和风格。
本文将就电影音乐的流派与风格特点展开探讨，以便更好地了解和欣赏电影音乐的魅力。
一、古典音乐古典音乐是电影音乐中一种常见的流派。
它与古典音乐的风格相似，注重和声、旋律和曲式结构的完整性。
古典音乐常被运用于历史剧或文艺片等类型的电影中，能够凸显出古代文化的庄重和高雅。
其特点是乐器的运用多样，旋律优美，动情地表达情感。
例如，贝多芬的《命运交响曲》被广泛运用于电影中，其雄壮激昂的旋律和气势恢宏的音响效果，能强化电影中的战争场面和紧张氛围。
二、电子音乐电子音乐是近年来电影音乐中新兴的一种流派。
它利用合成器和电脑等技术手段创造出一种独特的音响效果，具有现代感和未来感。
电子音乐常被应用于科幻片、悬疑片和动作片等类型的电影中，能够烘托出电影的未来世界或紧张刺激的氛围。
例如，《黑客帝国》系列电影的配乐采用了大量的电子音乐元素，通过嘈杂的噪音、重复的节奏和变幻的音效，创造出了虚拟现实的错觉，使得观众能够更好地融入电影的情境。
三、民族音乐民族音乐是电影音乐中展示地域文化特点的一种流派。
不同地区的音乐风格和乐器都能够通过民族音乐得到充分的展现。
民族音乐常被用于历史题材或展现传统文化的影片中，能够突出片中地域的特色，增强观众的代入感。
例如，《卧虎藏龙》的配乐采用了中国传统乐器如古筝和二胡，通过悠扬的旋律和短促的节奏，带领观众进入中国武侠的世界，强化了电影的文化氛围。
四、流行音乐流行音乐是电影音乐中最为广泛应用的一种流派。
它通常由歌手或乐队演唱，旋律易记、易唱，并具有一定的商业性。
流行音乐常被运用于青春片、爱情片和喜剧片等类型的电影中，能够增添轻松活泼的氛围，让观众更好地参与到电影情节中。
例如，电影《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》由著名歌手席琳·迪翁演唱，该曲的旋律优美动人、歌词深情煽动，成为了电影的代表曲目，使得观众对电影的印象更加深刻。
第三讲电影音乐的结构类型
• 范例分析：《红色小提琴》
范例分析：《红色小提琴》
• “安娜主题”：
• 一、克莱蒙纳的神秘凄楚 • 二、维也纳的清新典雅 • 三、牛津的浪漫狂野 • 四、上海的压抑哀伤 • 五、克莱蒙纳的平静安详
b、双主题结构
• 概念：指电影中具有两个作为框架的主题 音乐。这两个主题往往代表着不同的含义， 在剧中有同等重要的地位。
范例分析1：《卡萨布兰卡》
• 一、歌曲“As Time Goes By”，作为影片 的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔 莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情；
• 二、法国国歌《马塞曲》，作为影片的政 治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民， 特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和 斗争的决心。
范例分析2：《时光倒流70年》
• 爱情主题
• Theme D:
• 偏执主题
• Theme E:
• 过渡连接
• Theme
范例分析2：《蓝》
• 由于存在多个主题音乐，因此采用多主题 音乐结构的影片往往会具有类似交响乐的 音乐布局。主题音乐、场景音乐，甚至影 片结束时的音乐都会成为音乐整体结构的 重要组成部分。
（1）与人物命运相关的几个主题音乐
a、主题歌旋律贯穿发展式的框架型结构
采用这种结构的电影，其主题歌旋律的作 用与主题音乐一致。或者说，主题歌就是 若干主题音乐连接到一起，加上歌词形成 的。
范例分析：《泰坦尼克号》
• “爱情主题”实际上就是片尾主题歌的中 心旋律：
• “露丝主题”实际上则是片尾主题歌的前 奏部分：
b、主题歌旋律不参与贯穿发展的框架型结构
色彩性点描
《电影音乐赏析》课件
三、电影音乐的构成要素
曲调与旋律
曲调和旋律是电影音 乐中最重要的元素， 能够传达情感和情节。
节奏与速度
节奏和速度对于电影 音乐的节奏感和动感 起着重要影响。
和声与音色
和声和音色能够营造 出电影的音乐氛围和 独特性。
情感表达
电影音乐通过情感表 达，增强了观众对电 影的情感共鸣。
四、电影音乐的经典例子
五、电影音乐与视觉视听效果的关系
1
电影音乐如何提高视觉效果
电影音乐能够通过配合视觉效果，增强电影的视觉冲击力和震撼感。
2深观众对电影情节和角色的情感共鸣。
3
电影音乐如何与剧情融合
电影音乐能够与电影剧情相互呼应，增强电影的连贯性和吸引力。
六、电影音乐制作的流程
《电影音乐赏析》
电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它能够增强电影的氛围，激发观众的 情感。这个PPT课件将带你深入了解电影音乐的概述、类型、构成要素、经典 例子以及与视觉视听效果的关系。
一、概述
电影音乐在电影中起着重要的作用，它能够为电影增添情感、氛围和张力。 了解电影音乐的历史背景以及与配乐的区别，可以帮助我们更好地欣赏电影 音乐。
吸引力。
七、电影音乐的现状与发展趋势
电影音乐行业的现状
电影音乐行业正不断发展壮 大，成为电影产业的重要组 成部分。
电影音乐的发展趋势
电影音乐的发展趋势包括风 格多样化、技术创新以及国 际化发展等。
电影音乐制作技术的创 新
电影音乐制作技术的创新将 推动电影音乐的发展，带来 更多的可能性。
《波西米亚狂想曲》
这部电影的音乐与剧情融为一体，将皇后乐队音乐 传达到观众的内心。
《星球大战》
约翰·威廉斯的配乐为这部科幻巨作增添了宏大的氛 围和史诗感。
电影音乐的构成元素
改编音乐
改编现有音乐： 将已有的音乐进 行改编，以适应 电影情节和氛围
创作新音乐：根 据电影情节和人 物情感创作新的 音乐
音乐与画面的结 合：将音乐与电 影画面进行有机 结合，增强情感 表达和氛围营造
音乐与情节的关 联：将音乐与电 影情节进行关联， 增强情节的表现 力和感染力
音乐选配
音乐与电影的契合度：选择与 电影情感、氛围相符的音乐
原创音乐
原创音乐：由 作曲家为电影 量身定制的音 乐，与画面和 情节紧密结合。
改编音乐：将 已有的音乐作 品进行改编， 以适应电影情
节和氛围。
现场演奏：在电 影拍摄现场，由 乐队进行实时演 奏，为电影提供 真实的声音效果。
后期合成：在电 影后期制作阶段， 将音乐与画面进 行合成，以达到 完美的视听效果。
爵士音乐：爵士音乐通 常用于表达自由、即兴 的情感，如黑色电影、 浪漫喜剧等类型的电影。
民族音乐：民族音乐通 常用于表达特定文化、 地域的情感，如印度电 影、中国武侠片等。
民族音乐
古典音乐：高雅、庄重的音乐 形式，常用于营造深沉、宏大 的氛围
民族音乐：具有浓郁民族特色 的音乐，通常用于描绘特定文 化背景和情感氛围
原创音乐：为电影量身定制音 乐，展现独特风格和情感
经典音乐的运用：引用经典音 乐，增强电影的艺术感
音效的运用：合理运用音效， 增强电影的现场感和紧张感
音乐与影像的结合
音乐与影像的相互影响， 共同营造氛围
音乐与影像的节奏匹配， 增强情感表达
音乐与影像的创意融合， 提升艺术表现力
音乐与影像的配合，实现 情感共鸣
流行音乐：通俗易懂、易于传 播的音乐形式，常用于表达情
感和营造氛围
电子音乐：通过电子设备和软 件制作的音乐，具有现代感和
透过电影音乐本体构造了解其功能与作用
透过电影音乐本体构造了解其功能与作用【摘要】电影音乐作为电影中重要的元素，通过其独特的类型与特点，扮演着不可或缺的角色。
它不仅能够在电影中起到情感表达和氛围构建的作用，还能够与影像进行互动，共同传达电影的内涵与情感。
电影音乐的存在，能够深刻影响观众的情绪与思维，帮助他们更深入地理解电影所要传达的信息。
电影音乐对于电影整体表现具有重要性，是电影中不可或缺的一部分。
通过结合音乐，观众能更全面地理解电影的内涵，进一步加深对电影的理解与体验。
由此可见，透过电影音乐的本体构造，能够更深入地理解其功能与作用，也为电影的创作与观赏带来更丰富的体验。
【关键词】电影音乐、构造、功能、作用、类型、特点、功能、互动关系、氛围、观众情绪、重要性、元素、内涵1. 引言1.1 电影音乐的重要性电影音乐是电影制作中不可或缺的重要元素，它具有独特的魅力和功能。
电影音乐可以增强电影情节的表现力，加深角色的情感，烘托氛围，引导观众的情绪，甚至成为电影的灵魂。
通过音乐的选择和运用，电影可以传达更加深刻的主题和情感，使影片更具有感染力和观赏性。
电影音乐的质量和选用恰当与否，直接影响着整部电影的观感和效果。
好的电影音乐能够让观众更深入地融入到电影中，加强情感共鸣，使电影更加生动和震撼。
电影音乐在电影制作和观赏过程中扮演着不可或缺的角色，它是连接影像与观众情感的桥梁，是电影艺术中不可或缺的一部分。
通过研究电影音乐的本体构造，我们可以更深入地了解其功能与作用，进一步提高对电影的欣赏和理解。
1.2 研究目的研究目的：通过对电影音乐本体构造的深入分析和探讨，旨在揭示其在电影中的重要功能和作用，探讨音乐如何通过构造影片的氛围和情绪来增强电影的表现力和观赏性。
通过研究音乐与电影的互动关系和音乐对观众情绪的影响，可以更全面地理解电影音乐在电影制作和观影过程中的重要性。
本研究旨在揭示电影音乐的多样性和独特性，以及其对电影整体表现的重要性，从而为观众提供更深入的电影欣赏体验，进一步拓展对电影艺术的理解和欣赏。
电影音乐类型探析
电影音乐类型探析电影音乐类型探析电影音乐是电影艺术中不可或缺的一部分，它能够为影片增添情感、带来视听盛宴。
电影音乐的类型丰富多样，不同的类型适用于不同的电影题材和情感表达。
本文将对几种主要的电影音乐类型进行探析，包括配乐、流行音乐、经典音乐和原创音乐。
第一种类型是配乐。
配乐是指专门为电影谱写的音乐，以衬托电影的情感表达。
这种音乐往往是整个电影配合镜头剪辑的重要组成部分。
在配乐中，旋律和节奏的把握至关重要，它们可以帮助观众加深对电影情节的理解和情感上的共鸣。
配乐可以通过使用特定的乐器、音色和和声来营造出电影要表达的情感氛围。
例如，在动作片中常常使用快速而紧张的音乐来增强紧张感和刺激感；而在浪漫爱情片中，柔美的旋律和悦耳的和声常常是配乐的主旋律。
第二种类型是流行音乐。
流行音乐是指在一定时期内广泛流行的音乐风格。
电影制片人经常会选择流行音乐作为电影的插曲，以吸引观众的眼球。
这种类型的音乐常常是由一些知名的歌手或乐队演唱，因此能够借助他们的知名度和粉丝基础来提高电影的曝光度和票房。
流行音乐的节奏明快、动感十足，能够增添电影的活力和时尚感，特别适合青春片、喜剧片等类型的电影。
第三种类型是经典音乐。
经典音乐是指那些经受住时间考验、具有永恒价值的音乐作品。
这些作品通常源自于古典音乐，如贝多芬、莫扎特等作曲家的作品，也包括一些古老的民间音乐。
电影制片人选择经典音乐作为电影音乐的背景是因为这些音乐的旋律、和声和情感非常丰富，能够帮助电影表达深刻的情感和思想。
经典音乐往往被应用在文艺片、史诗片等题材的电影中，使得电影更富有历史感和文化内涵。
第四种类型是原创音乐。
原创音乐是指由电影制作团队专门为电影而创作的音乐。
原创音乐能够根据电影的剧情和情感要求进行量身定制，使其与电影情节紧密结合，起到独特的表演和补充的作用。
原创音乐往往通过使用各种乐器、音色和和声的组合，使电影的情感更加丰富多样。
这种音乐能够有效地增强电影的氛围和张力，使观众更好地融入到电影的世界中。
电影音乐的构成要素-歌曲篇
二、歌曲
相对于电影当中的配乐来说，歌曲不 但有旋律，而且有歌词。正由于有歌词存
在，因此它的意义表达更为直接，更为明
晰，能够吸引观众强烈的注意力。
主 题 歌
主题歌往往是对电影内容的一种高度 概括。它可以用特定的风格和凝练的情感 刻画来充实剧中主要人物形象，可以展现 特定的历史气氛，可以表现生活中的某种 情怀等等。
主题歌的结构形式大体可以归结为3种类别： 片头主题歌形式 片尾主题歌形式 首尾呼应式的双主题歌形式
1、片头主题歌
单一主题歌形式
曲
插曲主要是指在电影的剧情进行当中出
现的歌曲，常常出现在一些重要的场景内 针对某一具体情节的内容而创作。
在电影中，插曲的使用方式大致有如下几种： ① 插曲作为人物情感的转折点
② 插曲引领蒙太奇转换
sgl
③ 插曲参与剧情的发展
qxj
④ 插曲营造艺术氛围 和独特意境
剧情简介： 先帝离奇暴崩，其弟篡 位，并将年轻貌美的皇后— —年轻太子的继母据为己有。 无助的太子陷入愤怒之中并 决意复仇。宫廷斗争由此展 开…… yy1
今夕何夕兮， 搴舟中流。 今日何日兮， 得与王子同舟, 蒙羞被好兮， 不訾诟耻。 心几烦而不绝 兮，得知王子, 山有木兮木有 枝，心悦君兮 君不知。 ——越人歌
yy2
jjl
hfh
2、片尾主题歌 cj
3、首尾呼应式主题歌
人生如此， 浮生如斯， 缘生缘死， 谁知，谁知？ 情终情始， 情真情痴， 何许？何处？ 情之至！
qs1
《莫呼洛伽》
第三课电影音乐的构成要素-主题音乐
主题音乐的双重用途
1、要在当前的情节中发挥具体的表现性作用。
2、要承担情节的贯穿和呼应的结构性作用。
主题音乐引申发展的框架型结构
一个或者多个主题音乐贯穿全剧。往往 代表着电影当中非常重要的人物、地点 或者情感线索。 单主题结构、双主题结构和多主题结构
a、单主题结构
概念：指电影中只有一个作为框架的主 题音乐，她做为音乐的核心贯穿全剧。 《神奇飞书》
b、双主题结构
概念：指电影中具有两个作为框架的主 题音乐。这两个主题往往代表着不同的 含义，在剧中有同等重要的地位。
c、多主题结构
概念：电影当中有三个或者三个以上的 作为框架的主题音乐，它们各自代表着 剧中比较重要的角色或者情绪色彩。
多主题结构是框架型音乐结构中最为常 见的结构模式
场景音乐
在某一个单一场
史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。
yw
dh
a
in
主题音乐分类
•
代表影片中某个人物的性格特征、情感表
现、命运发展的主题音乐；
• •
以某种哲学情怀为中心的主题音乐； 强调某种意味、某种含义、某种情调，具
有象征性符号作用的主题音乐等等。
① 与人物情感、性格、命运相关的主题音乐
这一类型的主题音乐在电影当中出现的频率 是最高的。这种主题音乐能够集中体现作品中人 物的性格特征，而这种类型的性格特征又往往是
景中使用的、只对
具体场景发挥作用 的音乐。
场景音乐的类型
1）专门为某一场景而设计的场景音乐 例《海上钢琴师》 2）由主题音乐或主题歌的旋律素材产生的 场景音乐
场景音乐的功能
1）场景音乐能够推动情节的发展和戏剧高 潮的出现 2）场景音乐能够创造意境
电影音乐的结构类型
进场曲 （Entrancte）
终曲
（Exit Music）
序 曲
由A、B两个主题组成，
由弦乐奏出，轻快而活泼
由C主题构成，出现
了5次，象征“爱情主题”
终 曲
F主题
C“爱情”主题
与C主题情绪相似， 但要比C主题轻柔含蓄
b) 字幕音乐的使用 作曲家米克洛斯· 罗萨在字幕音乐 中，安排了一段他自己称作“偏执主 题”或“迷幻主题”的音调。我们称 之为D主题。D主题在主观听觉上是一 个相当刺耳的音调，它造成了一种恐
② 双主题结构 与单主题类
似，双主题结构
是指电影当中具 有两个作为框架 的主题音乐。
《卡萨布兰卡》
《时光倒流70年》
帕格尼尼主题
701 702 703
时光主题
704 705
③ 多主题结构 是指电影当中具有 三个或者三个以上的作 为框架的主题音乐，它 们各自代表着剧中比较
重要的角色或者情绪色
彩。
怖的氛围，让人不寒而栗。
c) 场景中的音画同步
d) 音乐的持续使用
e) 高潮中主题音乐的运用
主题歌引申发展的框架型结构
框架型结构另一种主要的类型就是 利用主题歌来形成框架。作为概括、提 点剧情的音乐形态，主题歌在旋律上有
两种形态：
1. 是主题歌的旋律作为全剧的音乐主线
进行贯穿发展，并与具体的场景音乐 相结合。
① 单主题结构 单主题结构是 指电影中只有一个 作为框架的主题音
乐，它作为音乐的
核心贯穿全剧。
在5个不同的时空中，音乐分别谱写出了 克莱蒙纳的神秘凄楚、维也纳的清新典雅、牛 津的浪漫狂野、上海的压抑哀伤与蒙特利尔的 平静安详。整部影片是根据音乐的精神来拍摄 的，这与其他影片中音乐从属与故事情节、从 属与画面的情况不大相同。
电影音乐的表现形式
中，选择音乐。
4） 结构 结构匹配(structural matching )是指根据声音和
画面的内部结构（光、色彩、空间、时间、运动） 使它们平行。
三、音乐蒙太奇 蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑学术
音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法： 顺时空音乐蒙太奇、超时空音乐蒙太奇、交叉时空 音乐蒙太奇。
顺时空音乐蒙太奇即音乐在同一场景中组接 不同的镜头。更多地支持和加强画面的含义。 欣赏：1、2
超时空音乐蒙太奇是指在总的顺时空组接中， 插入一些超越现实时空以外的镜头的组接方式。 运用最多，表现能力具有可以开拓的无限可能性。
二、音乐与画面的结合
1、音画结合的原因
电影艺术的视觉元素和听觉元素是相辅相成、 互相补充的：
画面诉诸人的视觉，具有较强的客观性、具体 性，画面以其绚丽多彩的内容吸引着观众的注意力， 赋予声音以形态神韵；
音乐诉诸人的听觉，具有较强的主观性、抽象 性，在不知不觉中影响着观众，回报画面以生命、 现实感和生活气息。
这类音乐都是由剧作家、导演事先在文学剧本和 分镜头剧本中安排的。
2、画外乐（功能性音乐、主观的音乐）
这类音乐在画面上没有声音的来源。一般 是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中 所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特 别是心理活动。
在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为 两种类型，但在实际的运用上常常相互转化， 有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也 有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。
音画对位，使音乐与画面对立统一，可以反映 生活的复杂性、多面性，更有力地揭示生活的本质， 产生具有深刻内涵的艺术形象。 3）运用方式
电影音乐的结构类型32页文档
25、学习是劳动，是充满思想的劳动。——乌申斯基
谢谢！
电影音乐的结构类型
46、法律有权打破平静。——马·格林 47、在一千磅法律里，没有一盎司仁 爱。— —英国
48、法律一多，公正就少。——托·富 勒 49、犯罪总是以惩罚相补偿；只有处 罚才能 使犯罪 得到偿 还。— —达雷 尔
50、弱者比强者更能得到法律的保护 。—— 威·厄尔
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 2、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
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色彩性点描
• 概念：是点型结构当中最为常用的一种音 乐点描方式。
• 特点：音乐的类型比较丰富，音乐的使用 量也比较大，其作用类似于音响，因此在 许多的动作片和科幻片中比较多见。
• 范例分析：《黑客帝国》
范例分析：《黑客帝国》
• 影片的音乐用量很大，达到100分钟。且 构成极为复杂，包括传统的管弦乐器、电 声乐器、合唱、MIDI合成合成音乐，以及 其它特殊乐器。
• 概念：指电影中只有一个作为框架的主题 音乐，她做为音乐的核心贯穿全剧。
• 范例分析：《红色小Байду номын сангаас琴》
范例分析：《红色小提琴》
• “安娜主题”：
• 一、克莱蒙纳的神秘凄楚 • 二、维也纳的清新典雅 • 三、牛津的浪漫狂野 • 四、上海的压抑哀伤 • 五、克莱蒙纳的平静安详
b、双主题结构
• 概念：指电影中具有两个作为框架的主题 音乐。这两个主题往往代表着不同的含义， 在剧中有同等重要的地位。
音乐持续的时间很长，跨越好几个场景，根据影片的内 容按照主题音乐为框架形成各种变化。 • （5）高潮中的音乐使用
每一个主题在出现时都有一个明确的情感意义。影片中 需要表态特定情感或气氛的时候，就可以直接拿来用。
《爱德华大夫》的七个主题
• Theme A:
• 轻快活泼
• Theme B:
• 中性
• Theme C:
• 两种类型：由主题音乐引申发展和由主题 歌引申发展。
1、主题音乐引申发展的框架型结构
• 是电影音乐发展过程中最先出现的结构类 型。也是目前电影中最常见的结构。
• 一个或者多个主题音乐贯穿全剧。往往代 表着电影当中非常重要的人物、地点或者 情感线索。
• 单主题结构、双主题结构和多主题结构
a、单主题结构
• 表现朱莉悲剧命运的一个具有象征意义的 主题音调：
• 朱莉丈夫创作的协奏曲帕蒂斯主题，代表 朱莉丈夫的精神存在：
• 奥利夫创作的主题音乐：
（2）与众不同的“空镜音乐”
• 在影片中，导演经常反常规的用长达数十 秒的黑镜去凸显音乐，音乐既是被镜头托 出，实际上又是在延伸着画面，与情与景 都是浑然天成。
二、点描型结构
• 概念：电影的音乐当中没有一个能够占据 核心地位的主题音乐，剧中所有的音乐几 乎都是为独立的场景而专门创作的场景音 乐或插曲，或者是过渡性的转场音乐，以 此作为点描来为电影添彩增色。
• 以修饰方法来分，点描型的音乐结构可以 分为四种：情节性点描、过渡性点描、色 彩性点描和综合性点描。
• 爱情主题
• Theme D:
• 偏执主题
• Theme E:
• 过渡连接
• Theme
范例分析2：《蓝》
• 由于存在多个主题音乐，因此采用多主题 音乐结构的影片往往会具有类似交响乐的 音乐布局。主题音乐、场景音乐，甚至影 片结束时的音乐都会成为音乐整体结构的 重要组成部分。
（1）与人物命运相关的几个主题音乐
• 吹笛人与朱莉的人生似乎有着天壤之别，但为什 么屡屡出现在朱莉面前，有什么必然联系？
• ……
另外：
• 如果影片的主题音乐是具有哲学情怀的主 题音乐，或者是具有某种象征性符号作用 的主题音乐，那么该主题音乐和场景音乐 之间的区分就不是非常明显。这时影片的 音乐结构仍然属于主题音乐发展而成的框 架型结构，只是主题音乐是站在一种更高 的层次上对影片进行关照而已。
范例分析1：爱德华大夫
• （1）序曲和终曲的使用 A、B、C主题的使用向观众预示着影片圆满的结局。
• （2）字幕音乐的使用 引入新的音乐元素D，让人不寒而栗。E主题作为过渡的
音乐使用。 • （3）场景中的音画同步
场景音乐直接来源于主题音乐，在音画同步配置的过程 中完成了主题的贯穿和发展。 • （4）音乐的持续使用
• 此影片配乐追求的不是旋律性，而是动态 和节奏的变化。
• 音乐和音响合二为一。
综合性点描
• 概念：大部分采用点描型音乐结构的电影 作品，都会含有情节性、过渡性和色彩性 点描音乐。如果很难区分哪一种点描性在 其中占据主导地位，我们就可以将其音乐 结构称为综合性点描结构。
（3）概括与发展性结尾音乐
• 结尾音乐是高度抽象和高度概括的比喻，结构类 似采用奏鸣曲式的交响乐的尾声。
• 从合唱开始，先后出现了居中人物的画面组接， 似乎在概括影片中发生的故事。
• 长达2分钟的帕蒂斯主题和朱莉的头部特写不仅 是回顾，似乎还暗示着一个永远无法解开的心结。
• 女邻居善良的亲情、同情心和对自己职业的特殊 解释是否也是一种人生。
范例分析1：《卡萨布兰卡》
• 一、歌曲“As Time Goes By”，作为影片 的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔 莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情；
• 二、法国国歌《马塞曲》，作为影片的政 治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民， 特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和 斗争的决心。
范例分析2：《时光倒流70年》
情节性点描
• 概念：电影中的音乐能够参与到场景当中， 从而带动情节的发展，营造气氛。
• 特点：“惜乐如金”，但一旦使用音乐， 就要让它发出异彩。所以往往出现在以情 节取胜的电影里。
过渡性点描
• 概念：电影中的音乐基本不参与到情节当 中，只起一个场景过渡的作用。
• 特点：音乐的比重较小，每段音乐也比较 短，只把音乐作为一种转场的手段来应用。
• 一、《帕格尼尼主题狂想曲》，代表着麦 肯娜与科里尔冥冥之间存在的一种联系， 比较含蓄；
• 二、时光倒流主题则是二人爱情的明确写 照，显得更加直白。
c、多主题结构
• 概念：电影当中有三个或者三个以上的作 为框架的主题音乐，它们各自代表着剧中 比较重要的角色或者情绪色彩。
• 多主题结构是框架型音乐结构中最为常见 的结构模式
a、主题歌旋律贯穿发展式的框架型结构
采用这种结构的电影，其主题歌旋律的作 用与主题音乐一致。或者说，主题歌就是 若干主题音乐连接到一起，加上歌词形成 的。
范例分析：《泰坦尼克号》
• “爱情主题”实际上就是片尾主题歌的中心 旋律：
• “露丝主题”实际上则是片尾主题歌的前 奏部分：
b、主题歌旋律不参与贯穿发展的框架型结构
• 电视剧中的主题歌在多数情况下不作为主 题音调来进行贯穿发展，着重考虑用歌词 的意境来统领全剧。但当每一集在播放的 时候都能够对主题歌进行一次重复，因此 主题歌旋律实际上也起到了贯穿全剧的作 用。并且往往还会出现一些具有部分贯穿 性的、代表特定形象与情感的音乐，这也 是对作品音乐形象统一化的一种弥补。
主题歌引申发展的框架型结构
• 作为电影概括提点剧情的音乐形态，主题歌在 旋律上有两种形态：
• 一种是主题歌的旋律作为全剧的音乐主线进行 贯穿发展，并与具体的场景音乐相结合，这时 主题歌的旋律的作用实际上就等同于主题音乐；
• 另一种形态则是主题歌的旋律与影片当中具体 的配乐无关，却能够用它所营造的气氛为影片 营造一个整体上的艺术框架，而在故事情节发 展的过程中，音乐主要是点描型的场景音乐。
第三讲 电影音乐的结构类型
概论
• 电影音乐的结构是建立在电影音乐与电影 的总体关系基础上的。
• 两种结构类型：框架型结构和点描型结构。
一、框架型结构
• 概念：指电影中，由主题音乐作为全剧音 乐的框架，对全剧内容进行关照和概括， 并做贯穿和发展的一种结构类型。
• 适于承载重大的题材与体裁，音乐往往承 载着比较丰富的内涵与内含。经常使用主 题音调的贯穿、发展和变奏手法。