美术作品与现实紧密相连

美术作品与现实紧密相连。本课我们以画家王式廓创作的《血衣》为例，来学习艺术家是如何表现自己对生活的独特感受，进行美术创作的。通过欣赏这些作品，有益于树立对美术家的尊重及作品的正确价值观，并提高我们的审美能力。

用画笔描述历史

美术作品来源于生活，是社会生活在美术家头脑中反映的产物。现实生活为美术创作提供了不竭的源泉，但美术作品不是机械地反映社会生活，而是经过画家的提炼、加工，能动地反映生活，因而美术作品美术作品又高于生活，并充实丰富了生活的内涵。

刚着手画时，持血衣的妇女是正面。这样处理，画家觉得不够含蓄，也不够有力。后来他又画了很多头像，半侧面、侧面······探索到最后，妇女把脸转了过去。画家认为这样表现比较含蓄，有力。

画家的话

对所有想表现的人物一定要深深地了解，

艺术即产生于一定的社会时代，又具有超时代的作用。艺术来源于生活有区别于生活，处于似于不似之间太死似为媚俗，不似为欺世。艺术离不开产生情感的现实生活，即使荒诞派艺术也来源于现实生活，是对现实生活的一种折射。艺术并不是对现实生活的简单默写，而是一种夸张的、理想化的、抽象化的一种反映，他与现实生活存在着某种时代上的、空间上的、逻辑上的、形象上的差异，而且艺术往往附加上了创作者的主观臆想和联想。在艺术创作与欣赏过程中需要丰富的想象，这样有助于艺术形象审美特征的发挥，从而构成艺术未尽之意的合理补充。本科室在第一课的基础上，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。考虑到学生的年龄特点及认识的局限，将这一理论更加通俗化，通过对美术作品营造艺术的情趣和意境的不同方式及表现形式的分析探讨，提高学生的艺术修养和品味。本文通过引导学生从中西绘画中在构思的巧妙、构图的趣味、形式的新颖以及中国山水画中意境营造等方面入手感受不同绘画语言独特的艺术美感。了解画家是怎样通过自己的情感体验表带自己的想法，将生活中的感受艺术化的过程。了解中国山水画中的精神与特点有一个整体化的了解，品味意境，享受意境，到意境表现的分析理解。

意境，中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空景象的描绘，在情与意境陶都融汇后所体现出来的艺术境界。

中国画表现出的空灵飘逸，虚实相生、妙哉似于不似之间的韵味，令人回味无穷。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。上水画中高山大川的雄浑厚重，小巧落水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路曲折蜿蜒，楼台耸立，船帆点点让我们感收到大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的又独特意境的美的享受。

物质在美术创作中，构思与构图二者之间，有着密不可分的关系，一般是先有构思，在此基础上在进行具体的构图，但是并不排除在构图过程中的预想效果和审美形象不断与与修正，有时甚至会因此而萌发出新的构思，所以构思与构图，在创作过程当中有时是难以截然区分的。色：美术作品的重要表现因素。光刺激眼睛而产生的视觉感，一切光源都含有色素成分。自然界中的一切色彩都是在日光和白光的映射下形成的，日光和白光在三棱镜折射下，分解为赤橙黄绿青兰紫七色，成为光色，呈现为复杂的色泽变化物质对光色全部和大部分吸收则呈黑色，对光色全部或大部分反射则为白色，七色中被吸收部分则隐，被反射的部分则显，一切可视的物质都具有在光照中显示色彩的因素，红黄藍是物质颜料中不可再分解或的不能有其他颜料调和的颜色，古城颜料的三原色，或称一次色。