速写单个树木的四中技法

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水粉写生技法之如何画树

水粉写生技法之如何画树首先，要画好树，我们需要理解树的结构和形态，因为树的形状和轮廓对于一幅画来说是至关重要的。

一颗树通常由树干、树冠和根系组成。

树干是树的主干，负责承载树冠的重量。

树冠是树的上部，它分支出许多树枝和叶子。

根系通常被埋入地下，提供营养和支撑树的生长。

在水粉写生中，我们可以使用浅色的蓝色或灰色作为底色来勾勒出树的整体轮廓。

使用宽笔刷和轻柔的笔触沿着树干的轮廓画出树的主要形状。

不要过于准确地追求细节，因为水粉的特点是表达简洁和随意。

接下来，我们可以利用深色的绿色或棕色填充细节部分，以营造出树木的质感和纹理。

使用较小和适合的画笔，轻轻地添加树枝、树叶和树干的细节，但要记住保持画面的整体平衡和和谐。

树枝是树的重要组成部分，它们的形状和分布可以为整幅画增添各种动态。

观察树枝的方向、位置和长度，并尝试在画布上精确地描绘出来。

在使用较深的颜色时，请确保让底层颜色充分干燥，以免颜色混合在一起。

树叶对树的整体外观具有巨大影响。

使用轻柔的笔触和适当的颜色，试着画出树叶的形状和轮廓。

由于水粉的透明性，可以通过在底色上涂抹不同颜色的水粉来模拟树叶的层次感和光照效果。

但是要记住，不要过多地细节化，保持简洁和充满活力的效果更好。

最后，在绘画树木的根系时，需要注意根的深度和分布。

水粉的透明效果可以根据树根的位置添加相应的颜色。

使用较细的画笔轻轻勾勒出根系的轮廓，以确保树的整体形象看起来更加完整。

总之，绘画树木是水粉写生中非常重要的技巧之一、通过理解树木的形态和结构，运用适当的色彩和笔触，我们可以创造出生动而有趣的树画作品。

重要的是要保持绘画的简洁和随意，同时也要记住观察自然界中真实的树木，以获得更多的灵感和指导。

希望这些技巧和建议能帮助您在水粉写生中更好地描绘树木。

速写树木入门(零基础速写教程)

速写树木入门（零基础速写教程）
风景画中的基本元素
树的刻画
树干的刻画
树主要由根、干、枝、叶组成。

在风景绘画中，树是重要的组成部分。

即使只画树，也能成为一幅完整的风景绘画作品。

在刻画时要先观察树的
整体特征，尤其是树干的形态。

没有叶子的树干结构清楚，姿态鲜明，在
纹理上也各有特征，便于画者了解各种树木的生长规律与基本结构。

初学
者应从树干开始作为练习树木绘画的对象。

挺拔的树干
弯曲的树干
分叉的树干
树叶的刻画
树的种类不同，树叶的生长形态也各异。

刻画树叶时不要机械地一片
一片绘制，要学会以线勾画树叶，使树叶一簇一簇完整地呈现出来。

根据
不同树的叶子形态，概括出不同的样式加以描绘。

线条要灵活运用。

根据
树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。

在树叶外轮廓处或突出的地方，对一些树叶的细节特征进行刻画。

不同树型的刻画
自然界中树木种类繁多，形态各异。

绘制树木时要观察树木的整体特征，尤其是对树枝的形态更要进行准确的把握。

初学者应掌握好树木的结
构与形态规律。

线条的刻画要苍劲、有顿挫，线条要能表现出树枝的细节纹理，注意不同树木细节处的排线方向。

,。

树木的画法

树木的画法园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。

园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。

用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。

钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。

园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。

学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。

一、园林植物的平面表示法平面图上用平面符号和图例表示园林植物。

平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。

总平面图。

在1：50-l：200的平面图上．树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。

原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2（c）所示。

树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别．再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。

园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。

绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱．常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。

落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。

修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。

平面图上常用草地衬托树木，草坪用小圆点、线点来表示。

点草地时，凡草地边缘、建筑边缘处一般点得密些，然后逐渐越点越稀，如图11-5所示。

花卉种类很多，可自行创造一些花卉图案表示花卉。

五分钟写生一棵树，学会了这些方法画树像吃饭一样容易

五分钟写生一棵树，学会了这些方法画树像吃饭一样容易五分钟写生一棵树，学会了这些方法画树像吃饭一样容易假期很多外出旅游的朋友，不妨带上速写本，边旅游边画画是一件很美妙事，看到这也许有人就叫了，你说的倒是简单，我不会啊，别急，继续看。

写生是学习画画的毕备技能，特别是山水画中，更讲究外师自然、中得心源，而树是自然是随处可见景色。

今天我们就学习树的素描的写生方法，也可以说是速写。

只有平时多看多练习，外出写生就会变成一件简单的事。

简单的事重复做多了，创作就会变成自然而然的事。

枯树，无树叶，树干纹理多为竖纹。

枯树要画出树在岁月的洗礼中的的苍老感。

一、枯树的外形比较独特，先用虚线画出枯树的外轮廓。

二、局部加重枯树的树干底部，这样的作用是增加枯树的质感。

三、继续深入刻画枯树的树干，往下刻画线条。

四、继续深入刻画，加重整体的暗部五、继续画出枯树的小枝干，注意枝干的前后表现。

六、用软一点的铅笔画出轻松的线条，刻画一遍枯树，整体调整。

这样枯树就画完了。

简单吗？似乎有点难，那就再来一款超级简单的树画法。

松树，其树冠看起来蓬松不紧凑，“松”字正是其树冠特征的形象描述。

松树坚固，常年不死。

画松树小枝干的时候，要由内向外画射线来表现。

松树轮廓用平直的线条勾画出松树的大轮廓和位置继续刻画松树的内部枝干位置，线条清晰。

给松树铺上一层细细的色调，分出松树的明暗关系加重松树的树干颜色，注意树干的纹理表现，这部分的松树就初步成型了用坚硬的铅笔画出松树的松枝，整体调整，这样松树就画完了再来一款更简单的，随处可见的冬青树。

冬青，叶薄革质，狭长椭圆形或披针形，长5cm～11cm，宽2cm～4cm，顶端渐尖，基部楔形，边缘疏生浅齿，干后呈红褐色，有光泽；叶柄常为淡紫红色，长0.5cm～1.5cm。

画出冬青的大概外轮廓线继续画出冬青的树干。

用软一点的铅笔冬青的叶子位置。

继续画出冬青的部，加深树干继续刻画冬青的叶子，用软一点的铅笔打圈圈。

画出冬青树的阴影，用橡皮点擦出高光部分，整体调整，这样冬青树就画完了。

速写单个树木的四中技法

画树前要先观察树的整体特征，再观察树枝，因为树木种类繁多，树枝的生态也不尽相同。

分享速写植物树木的四种画法。

单个树木的速写技法一1、用简单的线条将树的大致轮廊绘制出来，绘制时要注意线条的透视关系。

单个树木的速写步骤一2、用少量的明暗来绘制出树的质感和体积感，在绘制时要注意线条的排列。

单个树木的速写步骤二单个树木的画法步骤二-1单个树木的速写技法二1、用简单的线条画出一组树的组合，注意线条的虚实、浓淡变化单个树木的速写步骤一2、添加画面的细节，用富有变化的新的线条画出树干，并画出树藤的造型。

单个树木的速写步骤二3、添加暗部的明暗和树下的草丛，并加强画面的表现。

单个树木的速写步骤三4、强调画面的细节，查看画面效果，完成树的绘制单个树木的速写步骤四速写树木要点：线的表现要注意以线条为主的速写要讲究1、用线要贯连、完整，忌断、忌碎2、用线要中肯、朴实，忌浮、忌滑。

3、用线要活泼、松灵，忌死、忌板。

4、用线要有力度、结实，忌轻飘、忌柔弱5、用线要有变化，刚柔相济，虚实相间。

6、用线要有节奏，抑扬顿挫、起伏跌宕单个树木的速写技法三1、将树的一组画出来，并用线条来表现明暗，注意明暗的过渡。

单个树木的速写步骤一2、画的时候线条要富有变化，不要画得过死，要灵活地运用笔法的表现。

单个树木的速写步骤二3、添加树的绘制，在刻画的时候要注意树干的质感和苍老感的体现单个树木的速写步骤三4、画出适合的造型，并将阴影画出来，画的时候要注意线条的排列单个树木的速写步骤四5、为画面添加石头和草的绘制，注意画面的布局和层次感的表现。

)单个树木的速写步骤五6、强调画面，并调节完善画面，注意整体感的把握，不要忽略细节的刻画单个树木的速写步骤六单个树木的速写技法四1、用虚线将树的大致轮廓画出来，注意线条的曲直转折，注意浓淡变化。

单个树木的速写步骤一单个树木的速写步骤一-1单个树木的速写步骤一-22、调节画面的整体效果，完善树的绘制单个树木的速写步骤二初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，便于画者了解各种树的生长规律与基本结构。

山水画绘画技法：小树、丛树、树叶的画法，建议收藏学习！

山水画绘画技法：小树、丛树、树叶的画法，建议收藏学习！学习更多山水画知识小树、丛树和树的整体画法：小树的画法：一、概括地以两笔画出树干，不要去画具体树枝。

二、用某一种点叶法点出两侧叶子。

远树的画法：远树不能像近树画得那样具体，基本要点如下。

一、树越远越概括，树的种类也越趋单一。

树干要简为一笔，甚至可以简约为仅以点来表现。

二、树种宜取单一，即使有杂树相间，也尽可能在统一中求变化。

变化过多，会显得琐碎。

三、用水墨圆点、横点等画出树叶。

丛树的画法：画法要从简到繁：一、先用重墨中锋向侧上方画出主枝。

二、再以破墨法，趁湿用稍淡墨画出小枝。

三、再以更淡墨画出后边小树。

这种先浓后淡的画法能画出浓淡相间的效果。

画熟了，也可以用随浓随淡的画法一气呵成。

四、根据小树间大体关系加画另外小树。

五、加画其它小枝。

六、蘸赭红（红褐色）点叶法画出树叶。

1、何加林——山水画中的树石画法（上）：树的完整画法：一、先画树干，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，注意树干下粗上细，但两者不能差得太远。

二、画出小枝，并皴擦树干。

一般皴擦用墨要比勾画线虚淡一些，这样可使树干有厚度，轮廓也不显单调。

以上步骤完成以后，树木主体已具大形。

而后可根据画面需要发展成以下几种树形。

三、（1）添夹叶成夹叶树。

（2）稍加点叶成秋木。

树木组合：一、二木成双。

两棵树组合在一起，要有高有低、有分有合、有争有让。

二、三树成丛。

三树组合要根聚而冠分，叶形丰富多样，三、五树成景五棵树要穿插组合，有前有后，有正有攲，实中有虚，虚中见实，虚实相生，韵味十足。

树根的画法：树根是树的基础，根盘得稳扎得牢，树才能长得旺长得好。

自然界树根有露根和藏根两大类，露根突出地表，藏根埋在土里。

露根又分为悬崖式和平地式。

决定树根藏露的原因主要有几种：一是土质好坏。

在土地肥沃，土多石少的情况下，树很少露根。

而在土地贫瘠，石多土少的情况下，树根外露较多；二是树的种类差异。

北方的松树、柏树、银杏树、胡杨树，南方的榕树、梅树、水杉露根的多。

画树木的方法及注意事项

画树木的方法及注意事项
画树木的方法及注意事项
1、先以枯树为对象，因为他得结果清晰，形态分明，对初学者，容易掌握他的结构和树木的特征。

2、树木有主干、大枝、小枝、树叶组成。

一般是画得顺序是先画主干，然后画大枝和小树枝，最后画叶子。

3、古人说的，树分四枝，就是要我们注意画树木时注意前后、左右的变化。

这样画是要求画出的树木符合生长规律，充分体现树木的空间层次和立体感。

千万不要认为，树分四枝，就是每一个棵树上都画四枝。

一定避免重复，单调。

4、画主干时，一般认为习惯是从上往下画，从左向右的顺序。

向右的树枝自下而上画，向左的树枝自相而下画。

这样画的目的是不为了方便，当然你也可以根据自己的习惯，改变画法。

“法无定法”就是这个道理。

5、画树木时一定注意树的形态，其实在绘画中一般就是分为两种，一个是向上，一个是向下。

所谓的“鹿角”和“蟹爪”就是说的这两种。

6、画主干时，一定不能太直，要有弯曲形态，用笔有顿挫、转折的表现。

古人说的“树无一寸直”就是说的这个道理。

我们要是画好几棵树木时候，还要注意树木之间的穿插，错落关系。

前后大小的呼应。

不能画得所有的树木都是一个姿态。

风景速写超简单树木画法，简单易学，快来临摹学习

风景速写超简单树木画法，简单易学，快来临摹学习
风景速写中，往往有树木和绿化带作为配景，树木甚至会成为绘画表现的重要组成部分，因此画好树木对风景速写的生动性表现具有重要作用。

画的时候要从总的感觉入手，找出规律性的纹理变化加以描写。

树木的基本形态由根、干、枝、叶组成，在开始画时，应先了解树木的生长规律和基本形态。

只有这样才能选择恰当的方法去刻画树木。

要学会用简练的几何形体去观察、了解和概括树木的基本形态。

学习更多绘画知识，关注头条号：绘画视界。

一直是你绘画路上的良师益友吗，简单而有趣。

如何描写树木写树木的方法技巧

如何描写树木写树木的方法技巧1.选择合适的词汇和形容词：在描写树木时，选择动静结合的词汇，例如“高耸入云”、“摇曳生姿”，以及形容词如“郁郁葱葱”、“巍峨挺拔”等，能够更加生动地描绘树木的特征。

2.突出树木的气质和特征：每种树木都有自己独特的气质和特征，可以通过描述其外貌、树形和树皮等方面来突出这些特征。

例如，“松树挺拔挂满青苔，树皮粗糙纵条纹理，树冠层叠交错，仿佛隐约露出了岁月和智慧。

”3.运用比喻和拟人手法：使用比喻和拟人手法可以使描写更为生动，让读者产生共鸣。

比如，“树枝如长长的手臂，伸向天空，仿佛在向大地述说着悠久的岁月和故事。

”4.描绘树木的生命力和变化：描写树木可以突出它们的生命力和变化，例如，“春天来临时，枝桠上逐渐长出嫩绿的叶子，夏天的阳光透过树叶穿过绿荫，落在大地上形成斑驳的光影，秋天来临时，树叶逐渐变黄变红，如火焰一般，给人以温暖的感觉。

”5.刻画树木与环境的关系：在描写树木时可以将其与周围的环境相结合，描绘出树木与大自然之间的互动关系。

例如，“那片绿树成荫的林子像一幅油画，与远处的村庄和湖泊相互交映，不仅给人以美的享受，也让人感受到大自然的宁静和神奇。

”6.注意细节描写：在描写树木时，细节是不容忽视的。

可以描写树叶的形状、颜色和光泽，树干的纹理和粗细，树枝的弯曲和分支等。

这些精细的描写能够更加真实地呈现树木的特点和面貌。

7.运用多种感官来描写：通过多种感官的描写来表达树木给人带来的感受。

例如，“走近那棵苹果树，可以闻到阵阵的果香，看到树叶在微风中轻柔地摇曳，听到鸟儿在树上歌唱，触摸到树皮的粗糙和树叶的柔软。

”。

风景速写树枝知识点总结

风景速写树枝知识点总结一、树枝的分类1. 主干树枝：通常是指从树干上生长出来的主要树枝，支撑了树木的整体结构，承担了大部分的养分输送和水分蒸发。

2. 道干树枝：位于主干树枝上，较细小的树枝，主要用来扩大叶片展开的面积，增加光合作用的效率。

3. 侧干树枝：生长在主干树枝或道干树枝上，用来支撑叶片、花朵或果实，还有助于增加树木的枝叶密度和升高物种丰富度。

4. 小枝：是树木的细小树枝，上面生长着叶片、花朵或果实，作用主要是增加了树木的自然美感和生物功能。

5. 顶芽：在树枝的顶端处的细小的新生芽，是树木生长的重要标志，也是各种物质代谢的活跃中心。

以上是树枝的常见分类，各种树枝之间有着紧密的联系和协作，共同构成了树木的独特形态和功能。

二、树枝的生长过程树枝的生长过程可简单概括为分生组织的持续活跃、继续分化和延长增加、结构组织的多样性和功能分工以及代谢物质的生物运输。

具体来说，主要包括以下几个阶段：1. 分生组织的活跃：在树枝生长点处，分生组织不断活跃，新细胞不断产生，从而使得树枝不断向外延长和加粗。

2. 分化和增加：新生的细胞不仅不断增加，还会逐渐分化为不同的组织和细胞，形成了树枝的特征性结构和形态。

3. 多样性和功能分工：不同的树枝结构和细胞组织具有不同的功能和生理活动，包括养分输送、水分蒸发、光合作用等。

4. 代谢物质的生物运输：树枝内部的组织细胞会运输水分、养分、激素等各种代谢物质，从而维持了树枝的生长、发育和生命活动。

上述过程并不是一成不变的，而是随着季节、树龄、树种、生长环境等因素的不同而产生变化和调整，形成了不同的树木形态和生态特征。

三、树枝的形态特征1. 分支繁密度：树枝分支的密集度和数量多少对树木的整体形态和生物功能有着重要的影响。

一般来说，分支繁密的树枝有助于增加树叶的面积、光合作用的效率和生物多样性。

2. 树枝长度和粗细：树枝既可以是细长的，也可以是粗壮的，不同长度和粗细的树枝会在树木的生长环境、抗风能力、叶片展开等方面产生影响。

大树绘画知识点总结

大树绘画知识点总结一、大树绘画的基本知识1. 大树的特点大树一般指高大的乔木，树干笔直，枝繁叶茂，形态伟岸。

大树的特点是树干笔直挺拔，枝叶繁茂，树姿端庄稳固。

大树一般生长在山间、溪边、田园、林中等巍峨而壮观的地方，它们的形态雄伟威严，给人以无限的遐想。

2. 大树的意义大树在绘画中有着极为深厚的意义，它不仅仅是一种自然景观，更是一种文化符号。

大树在古代文学中常被用来象征忠诚、正直、坚韧不拔、忍耐力等美德，因此在许多名著中都可以看到对大树的描写。

大树还被用来象征生命的力量和生生不息的意志，它是生命的象征，传达着人们对美好未来的向往和追求。

3. 绘画中的大树题材在绘画作品中，大树常被用来描绘大自然的美丽和宏伟、表现生命的力量和生命的韧性、以及表达对家乡的眷恋和对未来的憧憬等情感。

大树在风景画中常常是一种主导的元素，它可以给画面增添一种强烈的稳定感和温暖感，也可以带来一种雄浑、豪迈、雄伟的气势。

二、绘画素材的准备1. 选择画布在绘画大树时，可以选择一块比较大的画布，因为大树在画面上需要有足够的空间来展现其雄伟的形态。

一块大画布可以使大树更加栩栩如生，给人一种强烈的视觉冲击。

2. 准备颜料绘画大树时，可以选择很多种颜料，如炭笔、彩色铅笔、水彩笔、油画颜料等，可以根据自己的绘画风格和所表达的情感来选择合适的颜料。

一般来说，用炭笔可以更好地表现大树的粗犷和稳重，而水彩则更适合表现大树的生机和活力。

3. 准备工具在绘画大树时，需要一些辅助工具，如铅笔、橡皮擦、修图刀、画笔等，这些工具可以帮助我们更好地表现大树的形态和纹理。

画笔的选择也很重要，可以根据大树的不同部位来选择不同大小和形状的画笔，以表现出大树的立体感和质感。

三、大树的结构和形态特征1. 树干大树的树干一般是笔直挺拔的，可以是圆形、椭圆形、扭曲形、起伏形等，树干的形态决定了大树的整体形象。

在绘画大树的树干时，要注意树干的粗细、纹理、树皮的质感和颜色等细节。

教案二中的尺子画法在画大树中的应用技巧分享？

教案二中的尺子画法在画大树中的应用技巧分享大树在画画中是一个比较常见的元素，不管是画风写实还是卡通风格，大树都是很重要的构成部分。

但是，很多人在画大树的时候总是感觉不够自然，总是画出来感觉不是很好看。

其实，画大树也有一些技巧，其中尺子画法就是比较实用的一种技法。

尺子画法是绘画中比较常用的一种技巧，它主要利用尺子或者其他辅助工具，来画出精准的线条。

在画大树的时候，指导教师通常会让我们使用尺子画法，来画出树干和树枝的曲线，这样可以确保大树的形态符合规律，看起来更加自然真实。

下面，就让我们来分步介绍，如何使用尺子画法来画大树。

步骤一：确定画布和草稿我们需要准备好画布和草稿。

草稿是确定大树形态的重要步骤，草稿需要呈现出大树的轮廓、树枝的位置和曲线。

在确定好草稿之后，我们就可以将草稿放到画布上，并且利用尺子和铅笔，在画布上绘制出草稿中的精细线条。

这样的话，我们就可以更好地掌握大树的几何结构。

步骤二：利用尺子确定大树中的曲线在画大树的时候，曲线是一个非常重要的因素。

我们需要利用尺子来画出精准的曲线。

在画树干的时候，我们可以利用水平方向的尺子，来画出平稳的曲线。

而在画树枝的时候，则需要使用垂直方向的尺子，来画出直线。

步骤三：根据大树的形态进行细节勾画经过前面两个步骤之后，我们已经可以画出大树的粗略轮廓了。

我们需要使用画笔，来进行细节勾画。

例如利用眼线笔，来勾画出更加精细的树干纹理和树枝的变化。

通过不断地填上细节，大树的画面会变得更加生动有趣。

步骤四：仔细检查和修改一步是检查和修改。

在完成大树的画作之后，我们需要仔细检查是否有不符合要求的部分。

如果有的话，我们需要及时进行修改。

在修改的过程中，我们也可以根据需要来调整画面的风格或色调。

总体来说，尺子画法是一种比较基础的绘画技巧，但是在画大树的时候，它可以极大地提高画面的精确度和自然感。

希望大家在后续的绘画实践中能够更好地运用尺子画法，提高自己的画技。

工笔画各种树的画法

工笔画各种树的画法▲山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。

林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，给大自然予生机，众山交会，点丛树以为深。

细路斜穿，缀荒林而自远。

山水以树始，画树以树干为先。

树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。

画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。

画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。

对一棵对，从不同角度进行写生，对树木形成深刻的理解，为山水打下坚实的基础。

一、树的组成树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。

从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。

另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。

又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。

二、树的枝、干、根树中，枝、杆、根都具形态。

画时要交代清楚各自的转折关系，使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。

画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。

三、树的皮纹树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。

四、画树和笔顺画树较多中锋用笔，所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，这样画出的线条显得圆润。

用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”，画树先学勾勒。

勾勒的笔顺通常是先左后右。

左上角向右下角倾斜的线自上而下；左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。

枝干先画主线(也称“倾向线”)，以便掌握整棵树的气势。

五、画整棵树的步骤1.左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。

一般有两种渲染方法，一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。

无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过过急。

2.右树干后，用稍浓些的墨作雨点皴，皴出结构和树皮纹。

皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。

皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。

3.用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。

三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，这是画树的基本顺序和方法。

描写树木的技巧

描写树木的技巧
描述树木时，以下是一些技巧：
1. 使用适当的形容词和形容词短语来表达树木的外观，如"高大的"、"苍翠的"、"繁茂的"、"笔直的"等。

2. 描述树木的树干时，使用具体的形容词来描述其表面的质地和颜色，如"粗糙的"、"光滑的"、"灰褐色的"等。

3. 描述树木的树枝和树叶时，注重形状和颜色。

例如，树枝可以是"弯曲的"、"崎岖的"，树叶可以是"饱满的"、"浓密的"、"翠绿的"等。

4. 使用比喻和类比来增强描述的生动性，例如将树木比喻为巨人、守护者、舞者等，将树枝比喻为臂膀、手指等。

5. 描述树木的环境和周围的景观，以突出其存在感和与周围环境的交互作用。

例如，可以提到树木的倩影在阳光下摇曳，或者树木与其他植物形成了一个壮观的景色。

6. 利用比较来展示树木的特点和独特之处。

例如，可以说树木像一把巨大的伞，给人们提供了阴凉和庇护。

7. 使用动词来描述树木的运动和生长情况。

例如，可以说树木在风中摇动、树枝在微风中轻轻晃动等。

8. 强调树木给人们带来的感觉和情感。

例如，可以说树木给人一种宁静、舒适和自然的感觉，或者树木的存在让人感到放松和安心。

9. 使用感官描述来让读者更加真实地感受树木，例如描写树木的气味、声音和触感。

钢笔风景速写之植物、灌木、花草示范集锦！

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草和灌木的处理，一定要注意疏密关系，常规处理手法就是亮面（受光面）疏一些，简单处理！暗部（背光面）密集一点！
画之前把整个树形把握好！找到明暗交界线！
把握好近疏远密的规律！圆形叶片可以用连续的不同大小圆圈来画！
整棵树叶子外形，要注意叶片的前后叠压和大小！
平时我们要养成一个观察生活的习惯，多看一些树的生长形态！然后注意树干树枝的大小，分布！画出它的主次虚实！画植物一定要观察它的叶形注意叶子的组合形状。

树分五枝、叶子要有8个角度透视
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画树的参考答案

画树的参考答案画树的参考答案画树是绘画中常见的题材之一，它既可以展示大自然的美丽，又能表达人们对生命力和成长的向往。

然而，对于初学者来说，画树可能会有一定的难度。

在本文中，我将给出一些画树的参考答案，希望能够帮助读者更好地掌握这个技巧。

首先，我们需要明确画树的基本形态。

树的形状通常由树干和树冠组成。

树干是树的主干，通常是直立的，但也有些树干会有一定的倾斜。

树冠是树的顶部，通常呈现出不规则的形状，可以是圆形、卵形或者不规则的云状。

在画树时，我们可以先画出树干，再根据树种的特点来勾勒树冠的形状。

其次，我们需要注意树干的细节。

树干的细节包括树皮的纹理和树枝的分布。

不同树种的树干纹理各有不同，有的树干光滑，有的树干粗糙，有的树干上还有明显的纹理。

在画树时，我们可以运用不同的画笔和画法来表现这些细节。

此外，树枝的分布也是画树时需要注意的地方。

树枝通常呈现出分叉的形状，有的树枝向上生长，有的树枝向下垂直生长。

在画树时，我们可以利用线条的变化来表现树枝的分布情况。

再次，我们需要关注树冠的形态。

树冠的形态通常是根据树种的特点来确定的。

有的树冠呈现出扁平的形状，有的树冠呈现出丰满的形状，有的树冠呈现出稀疏的形状。

在画树时，我们可以根据树种的特点来勾勒树冠的轮廓，然后再填充细节。

例如，对于扁平形状的树冠，我们可以利用较粗的画笔来表现树冠的轮廓，然后再利用较细的画笔来表现树枝和叶子的细节。

最后，我们需要注意树的阴影和光线的处理。

树的阴影通常是根据光线的方向来确定的。

在画树时，我们可以先确定光线的方向，然后根据光线的方向来确定树的阴影的位置和形状。

阴影可以帮助我们增加画面的层次感和立体感。

此外，光线的处理也是画树时需要注意的地方。

光线的照射可以使树的颜色变得更加明亮和鲜艳。

在画树时，我们可以利用不同的色彩和明暗的对比来表现光线的照射效果。

总结起来，画树是一项需要综合运用线条、色彩和光影等技巧的艺术创作。

通过掌握树的基本形态、细节和光影的处理，我们可以更好地表现出树的美丽和生命力。

树杈分支法

树杈分支法国画之树杈分支法一般而言，树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。

二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。

三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。

一、“树分四枝”“四枝”亦称“四歧”，即画树枝时要从左、右、前、后四面出枝，才能表现出一株树的立体感和空间感。

写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。

先把主干粗枝勾好，再加细枝。

画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。

二、”宜用中锋“画树枝要用中锋，才能表现出枝条的挺拔圆劲和富有弹性。

运笔要笔笔送到，切忌挑、甩、踢、顿，避免出现钉头、楔凿，或枝大于干等毛病。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

三、“交叉穿插”树枝的穿插离不开构图规律，要充分运用“不等边三角形原则”。

树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。

落笔时从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去，自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。

二要掌握“疏处可走马，密处不透风”的原则，一株树也要有疏有密，有收有放，才有风致。

四、“遵循规律”注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的规律进行写生。

另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。

由于大自然数木种类繁多，各种树枝的生长规律和形态也多种多样、千奇百怪。

但是总的来说可以把它们归为两种基本形态，即“鹿角”和“蟹爪”。

“鹿角法”枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的；但不宜取直角，直角太呆板。

“蟹爪法”枝条下屈，如蟹爪（也称雀爪、鹰爪），枣、柿、盘槐大体属于这一类。