色彩衬布不会画怎么办？
素描静物衬布绘画技巧
素描在学习过程中一开始注意力都在静物上，老师也不要求你画下面的衬布。
所以很多同学，学了很久以后就已经不会画衬布了，但衬布是考试中经常出现的物体之一，也是教学中作为重点的学习课程。
因为衬布质地柔软的原因，作画时，同学们遇到很多问题，不理解它的穿插关系，导致衬布很难出效果，虽然它只是一个衬托主题的陪衬物，可是衬布画的好也能添分不少。
衬布的摆放：
①衬布的外形要有宽窄变化
②体现透视与空间
③一般外形要有2~3个转折关系
④上下要有2~3层叠压关系
⑤摆放方向厚度面一般背光
⑥主要转折叠压处出现在主体物附近
常见的几种叠压方式：
①单双层叠压：一般出现在衬布外形的前边，用来交代丰富的厚薄变化，增强布褶的变化与节奏，最少2-3层
②自身的转折叠压（同一布褶自身的转折叠压）一般出现在内形布褶的主要转折处
作用：使布褶转折自然合理，丰富布褶的特征与变化
③前后布褶之间的遮挡叠压
衬布颜色的注意点：白布亮面要保持色调最亮，亮面无需画太多线条，主要刻画暗部和投影；
灰面主要是画明暗交界线的地方，在暗部和亮部之间过度一个小的灰面即可；
暗部的色调保持通畅，无需画的太黑；
深色衬布主要是衬托白色衬布，深色衬布在画面中，一般为深灰色。
综上就是对素描静物衬布绘画技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
色彩衬布调色公式
色彩衬布调色公式
基础色彩衬布调色公式：
1. 极深色（如黑色、深蓝色）：+ 灰色
混合后的颜色更加平衡，不会显得过于沉重。
2. 浅色（如浅蓝色、淡绿色）：+ 暖色
暖色可以让浅色更有生气和亮度，但要注意不要过度。
3. 暖色（如红色、橙色）：+ 冷色
冷色可以让暖色更加平衡，不会显得刺眼。
4. 冷色（如蓝色、紫色）：+ 暖色
暖色可以让冷色更加有生气和活力，但要注意不要过度。
5. 偏灰色（如灰蓝色、灰绿色）：+ 暖色
暖色可以让偏灰色更加有亮度，不会显得过于沉闷。
6. 偏棕色（如棕红色、棕黄色）：+ 灰色
灰色可以让偏棕色更加平衡和稳重，不会显得过于暴躁。
注意事项：
1. 调色时要注意灰度和饱和度的平衡，不要过于鲜艳或过于暗沉。
2. 选择衬布颜色时，要考虑整体的色彩搭配和风格，不要单纯注重个人喜好。
3. 不同光线下的色彩表现可能有所不同，可以在实际使用前进行光线测试。
水粉衬布的画法
色彩静物中多块衬布的画法，衬布在画面中虽然属于次要物体，但是面积较大，对画面的色调有直接影响。
一、一块衬布的形式这种看似简单的题目要求，却不是那么容易表达的，我们平时的训练中多以两块或者三块衬布为主画面效果容易表达而一块衬布情况下，我们要考虑画面空间，色彩层次等等。
以下这几种方法供你参考。
1. 构图形式中将一块衬布铺到桌面，形成色彩块面分割，构成简单的横立面关系，色彩关系相对简单，是一种保守的衬布处理方式。
这种画面相对简单，适合基础薄弱的同学。
2. 衬布直接铺到桌子上，背景为空间色，可以适当的在环境中增加一些画面细节，丰富画面层次。
这种方法会使画面整体更加生动，虽然组织这样中画面有一定的难度，并且色调不好把握，但是容易拉开画面的层次感。
3. 这种画面的难度大，将画面设定在特定环境当中，突出一块衬布的画面特点，使画面更加贴近题目，这种面一般比较吸引眼球，画面整体把握的得当很容易拿分；特殊性构图风险很大，作画前要进行周密安排和思考，尤其是默写前一定要做好草图丰富经验和组织能力强的小伙伴值得一试。
二、两块衬布的形式这种形式是比较常见的，在我们平时训练中也多以两块衬布为主，所以并不陌生。
两块衬布一般将一块衬布横向，一块纵向摆放，画面会比较得当，因为这能形成画面中大体的繁简和主次效果。
两块衬布的构图形式有一定的画面丰富，但是如果想要画面锦上添花也可以在环境中增加画面细节丰富画面层次，但是这会增加我们画面的难度，所以运用是要慎重考虑。
画两块衬布时切记注意处理好两块衬布之间的投影，叠压以及摆放关系。
三、三块衬布的形式这种提醒并不多见，三块衬布在构图是要注意衬布之间面积的对比，不要面积相同，要使衬布之间有主次对比，可以通过借鉴优秀作品中的摆放形式，在日常训练中加以练习将其熟练掌握。
四、注意点你要明白画面中衬布的作用，通过衬布可以调整整幅画的色调，可以区分前后空间、虚实关系，还可以衬托主体物。
衬布一定是要先把底色铺好再开始画的，这个底色可以是衬布的亮色也可以是固有色，在后面的塑造阶段就只需要画暗部颜色和亮色（固有色）即可。
联考高分衬布色彩画法
前期铺色
在深入塑造之前一定要把衬布的底色铺好，可以是衬布的亮色也可以是固有色，这样在后面的深入阶段就只需要画亮色、固有色和暗部就可以了。
黑白关系
同一块衬布，也是有黑白、虚实、冷暖等关系的，处于画面前方的衬布颜色相对偏暖、对比强、细节刻画充足；处于画面后方的衬布，颜色相对偏灰、对比要弱、处理的虚一些，这样才能拉开空间关系。
另外，衬布是作为一种背景衬托主体物的，所以在交代衬布的色调时颜色都不能处理的过纯，即使出现了类似于纯度较高的红蓝衬布时也要根据要表达的整体效果，对其进行降调处理衬布本身和衬布与静物之间都要时刻注意虚实、明暗及冷暖对比。
褶皱与走向
交代衬布褶皱时落笔一定要干脆肯定，不要在同一处反反复复的磨蹭，笔要顺着布的走向来画，布褶方向就是笔触方向尽量用大笔完成，潇洒、自然。
布褶不宜处理的过多，要学会如何在该画的地方画，疏密关系要用概括的形式来表达。
多块衬布
两块不同的衬布之间要有松紧对比，一条处理的相对放松一点，色彩对比包括笔触都要活跃一些，另一条就要处理的相对平均一些，手法不要太雷同，区分出两块衬布之间的主次关系。
如果出现三块衬布，那么我们可以利用黑、白、灰，这种大关系来区分，可以是亮、灰、暗色衬布各一块，做出色块的区分。
不管是几块衬布，虚实关系都是有的，只是根据主次和角度来决定。
首先，单色起稿，勾勒出主体物与衬布大体方位和走势；
接着，根据整个画面的色调，确定画面基调是冷是暖；
然后，单体附近的衬布，在固有色里加入环境色，同一画面分清明暗关系；
最后，塑造衬布纹理以及衬布的转折、体积。
综上就是对联考高分衬布色彩画法的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
美术衬布调色公式
美术衬布调色公式一、白色衬布。
1. 亮部。
- 在画白色衬布亮部时，以白色为主色调。
可以用白色+少量柠檬黄来调出一种暖白色调，表现受光面比较明亮且偏暖的感觉。
例如，如果是暖光环境下的白色衬布，白色颜料占比大概80% - 90%，柠檬黄占比10% - 20%。
2. 灰部。
- 灰部可以用白色+少量土黄+微量天蓝来调配。
土黄增加一些暖色调，天蓝中和一下，让颜色不会过于暖，使衬布的灰色调更自然。
比例大概是白色70%，土黄20%，天蓝10%。
3. 暗部。
- 暗部可以是白色+普蓝+深红。
普蓝和深红混合能调出一种偏冷的深色调，再加入白色来调节深浅度。
一般白色占30% - 40%，普蓝30% - 40%，深红20% - 30%。
二、蓝色衬布。
1. 亮部。
- 以湖蓝为主色调，加入少量白色提亮。
如果想要表现更丰富的亮部，可以再加一点淡黄。
湖蓝大概占70% - 80%，白色10% - 20%，淡黄5% - 10%。
2. 灰部。
- 灰部可以用湖蓝+少量群青+微量土黄。
群青加深蓝色调，土黄作为对比色加入少量来中和蓝色的冷度。
湖蓝50% - 60%，群青30% - 40%，土黄5% - 10%。
3. 暗部。
- 暗部可以用普蓝+深蓝+少量深红。
普蓝和深蓝调出较深的蓝色，深红用来增加颜色的厚重感。
普蓝40% - 50%，深蓝30% - 40%，深红10% - 20%。
三、黄色衬布。
1. 亮部。
- 亮部用中黄+白色。
中黄为主色调，白色提亮。
中黄占70% - 80%，白色20% - 30%。
如果想要表现更暖更亮的感觉，可以再加一点柠檬黄，比例大概占整体的5% - 10%。
2. 灰部。
- 灰部可以用中黄+土黄+少量赭石。
土黄加深黄色调，赭石让颜色更沉稳。
中黄40% - 50%，土黄30% - 40%，赭石10% - 20%。
3. 暗部。
- 暗部可以用土黄+赭石+少量普蓝。
普蓝用来降低黄色的明度，让暗部更暗。
土黄40% - 50%，赭石30% - 40%，普蓝10% - 20%。
色彩画不好怎么办
色彩画不好怎么办?1、画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。
这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄???但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER)对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不好衬布，那你素描画衬布一样画不好。
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面(非常重要，一定要走的一步)，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。
如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。
其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧?2、色彩上的大问题不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调??什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里?说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点(少)这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。
风景更注重色调，千万注意。
3、如果是画风景，就把风景当作静物来画。
不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。
衬布就是大背景，大山，大水。
树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4、很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。
冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。
明白? 如果没有这个，完了。
色彩作画步骤注意事项.doc
第一个阶段观察对象1.分析色调。
确定画面的色调，根据画面大面积的颜色以及物体的颜色确定画面的冷暖。
这个时候我们可以把眼睛眯起来观察。
2.确定点线面的构成比如背景衬布已经前面平涂的衬布是大面积的面，主体物以及果子属于小面积的面，刀子以及衬布长条状褶皱等属于线，葡萄草莓等小的物体则可视为画面当中的点。
第二个阶段铺色这一阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。
首先根据具体物体摆放确立横构图或竖构图（可以适当调整物体位置，是适当~~~），构图一般多为三角形构图、C、S形构图、椭圆形构图等等。
三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。
（构图一定要稳稳稳，重要的事情说三遍！！！不稳定肯定会不舒服，物体就不会放在一个空间里。
）确定了构图后，用线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
1．勾外轮廓在这个阶段，首先用熟褐或赭石等单色颜料或铅笔勾出整组静物的布局，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。
勾勒出所有物体的外轮廓以及投影（投影的方向与光线有直接联系，如果题目没有特殊要求，我们默写的光线要么是静物的左前侧来光，要么是右前侧来光两种，这样对于画面物体的体积表现是最好的，此时的投影形状是从物体的底部基线开始向左后方或者是右后方走的），有些重颜色在后面上色的过程中不要全部盖完，直接留出来表现物体底部的投影，会使画面更加生动；包括物体的背光部和投影，不要忽略衬布的背光部。
一定注意物体大小。
画面要饱满！！！小画物体可以大些，大画物体大了画面就容易显得空，因为全是笔触没意思2．铺大色块接下来准备铺大体色彩关系。
因为在着色之前，之前已经对该组的静物色调有一个总体感受了，比如它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。
（这个时候一定要把眼睛眯起来，把所有画面当中的元素看成一个个色块，这样对我们整体的概括色块以及色调会有很大的帮助。
色彩衬布步骤
色彩衬布步骤嘿，咱今儿就来讲讲色彩衬布的那些事儿！你想想看，色彩衬布就像是给画面搭了个舞台，它能让主角们——那些要画的物体更加出彩呢！那要怎么来摆弄这个舞台呢？首先啊，得观察。
就像咱认识一个新朋友，得先好好看看人家啥模样不是？观察衬布的颜色、形状、褶皱，把这些都印在脑子里。
这可不是随便看看就行的呀，得认真，得细致，得把它的特点都给找出来。
然后呢，开始起稿啦！用轻松的线条把衬布的大致形状给勾勒出来，别太拘谨，就像随手画画一样。
这时候可别太较真儿，就大胆地画，错了也没关系呀，大不了重来嘛。
接着，该上色啦！这可是个关键步骤。
选颜色的时候得有点小心思，不能随随便便就往上涂。
要考虑衬布的整体色调，是暖色调还是冷色调呀？颜色得有层次，有变化，不能一片死沉沉的。
可以从浅的颜色开始涂起，慢慢地往深了过渡，就像给衬布穿上一件漂亮的衣裳。
涂颜色的时候也得注意笔触哦！别老是一个方向涂，那样多死板呀。
可以横着涂、竖着涂、斜着涂，怎么自然怎么来，怎么好看怎么涂。
在画褶皱的时候，可别小瞧了它们呀！这些褶皱就是衬布的灵魂所在呢。
要把它们的明暗变化表现出来，亮的地方就涂亮点，暗的地方就涂暗点，让这些褶皱看起来有立体感，好像真的能摸得着一样。
画到这还没完事儿呢！还得不断地调整，不断地修改。
看看颜色是不是协调呀，看看形状是不是准确呀。
有时候可能觉得某个地方颜色太深了，那就赶紧改浅点；觉得某个褶皱画得不像，那就再加工加工。
哎呀，画色彩衬布可不简单呀，但只要咱有耐心，有细心，还怕画不好吗？就像咱过日子一样，得慢慢经营，才能过得有滋有味。
咱再想想，要是没有这色彩衬布，那画面得多单调呀！有了它，整个画面都活起来了呢。
所以呀，可别小瞧了这小小的衬布，它的作用大着呢！咱学画画不就是为了把美表现出来嘛，这色彩衬布就是咱表现美的一个重要工具呀。
所以呀，好好对待它，好好研究它，让咱的画因为有了它而更加精彩！就这么定啦！。
[素描衬布画法]衬布素描
![[素描衬布画法]衬布素描](https://img.taocdn.com/s3/m/c3ed3d13f08583d049649b6648d7c1c708a10b8c.png)
[素描衬布画法]衬布素描(1) [衬布素描]素描的画法步骤图素描的画法步骤图首先：画石膏像正方体前先做好观察分析，需要同学们学习了解什么是透视？至关重要，把透视画对了那么对于石膏几何体的形就会画对了，视觉效果就显得舒服了。
一、放长线的目的就是比较，对比角度，把形画准。
把两条相向的线无限延长你就会发现他们就会交叉在一起，这就是透视，近大远小，近宽远窄。
画这一步是也要注意各各边的比例，长短关系。
一般近的边长远的边短，把握这一规律更容易画好素描。
二、打好形后就是铺调子，画明暗关系。
1.先将暗面铺出来，一个色调，不需要变化，然后将灰面铺出来，注意两个色调对比度。
2.暗面中把投影和几何体石膏像自身暗面进行区分开，接着在亮面在增加一个层次，可以把背景铺一下。
这样亮面和暗面各有两个层次。
3.画出明暗交接线，同时在增加一个灰面。
注意推开画面观察整体效果，避免“灰”和“腻”的问题出现。
4.以此类推，一步步增强画面效果。
三、画出一些细节，例如：石膏像上面的小坑、坏角，衬布褶皱等，使画面更精彩。
四、深入刻画，协调整体明暗关系。
五、素描石膏像正方体完成效果图。
(2) [衬布素描]素描美术教学计划模板计划就是办事前所拟定的方案，下面就是素描美术教学计划模板，请看：素描美术教学计划模板教学目的：1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。
教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。
在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。
3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。
教学内容：第一、二周：单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
第三、四周：主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
素描衬布的画法步骤
素描衬布的画法步骤
素描衬布是一种可以帮助练习素描技巧的画法，步骤如下：
1. 准备素描衬布、铅笔、橡皮擦等素描工具。
2. 在素描衬布上，用轻微的压力绘制出主题的轮廓线条。
3. 根据主题的轮廓线条，添加细节和阴影，逐渐填充图像。
4. 利用不同程度的铅笔等素描工具，形成层次感和质感。
5. 观察衬布上的素描画，适时修正和擦拭错误。
6. 在素描画完成后，根据实际需求选择保存或者丢弃。
需要注意的是，素描衬布是可以反复使用的，所以在画的时候要尽量轻柔，以保证衬布的使用寿命。
此外，刻意训练反复练习，才能逐渐提高素描技巧。
色彩默写的衬布怎么画？快掌握这几个方法
色彩默写的衬布怎么画？快掌握这几个方法一块衬布的形式这种看似简单的题目要求，却不是那么容易表达的，我们平时的训练中多以两块或者三块衬布为主，画面效果容易表达。
而一块衬布情况下，我们要考虑画面空间，色彩层次等等。
以下这几种方法供你参考。
一：构图形式中将一块衬布铺到桌面，形成色彩块面分割，构成简单的横立面关系，色彩关系相对简单，是一种保守的衬布处理方式。
这种画面相对简单，适合基础薄弱的同学。
二：衬布直接铺到桌子上，背景为空间色，可以适当的在环境中增加一些画面细节，丰富画面层次。
这种方法会使画面整体更加生动，虽然组织这样中画面有一定的难度，并且色调不好把握，但是容易拉开画面的层次感。
三：这种画面的难度大，将画面设定在特定环境当中，突出一块衬布的画面特点，使画面更加贴近题目，这种面一般比较吸引眼球，画面整体把握的得当很容易拿分；特殊性构图风险很大，作画前要进行周密安排和思考，尤其是默写前一定要做好草图。
两块衬布的形式这种形式是比较常见的，在我们平时训练中也多以两块衬布为主，所以并不陌生。
两块衬布一般将一块衬布横向，一块纵向摆放，画面会比较得当，因为这能形成画面中大体的繁简和主次效果。
两块衬布的构图形式有一定的画面丰富，但是如果想要画面锦上添花也可以在环境中增加画面细节丰富画面层次，但是这会增加我们画面的难度，所以运用是要慎重考虑。
画两块衬布时切记注意处理好两块衬布之间的投影，叠压以及摆放关系。
三块衬布的形式这种提醒并不多见，三块衬布在构图是要注意衬布之间面积的对比，不要面积相同，要使衬布之间有主次对比，可以通过借鉴优秀作品中的摆放形式，在日常训练中加以练习将其熟练掌握。
OURDREAM特别提醒衬布摆放构图不能在考试中临时思考，建议童鞋们在练习静物默写时有针对性的多准备几套小模板，在考试中如遇到贴切的考试内容可方便套用，可节省大量时间。
色彩衬布画法步骤图
色彩衬布画法步骤图
训练目的：理解掌握不同杂物的体感、质感，比较相互之间材质的区别，增强细节表现意识。
训练方法：比较由不同材质的物品，观察它们在不同的环境、不同光源下的不同状态。
对杂物的刻画能力有一个循序渐进的提高。
课题难点：形体的体积感的归纳表现，不同质感的表现。
要点解析：在表现时，我们应该结合不同杂物自身的不同特征，运用不同的手法对其形体的塑造、固有色的区分，以及质感、空间感与光影关系的完整性进行刻画。
色彩衬布画法步骤详解
1.用铅笔起稿，画出布的外形与结构线。
2.单色铺上背景，明确主体物与背景的关系。
3.大面积画布的颜色，留出亮部，确立布的色彩关系。
4.整体调整画面，使色彩关系与明暗关系更加准确。
5.重新勾勒出布的结构线，为下一步塑造形体打好坚实的基础。
要点：背景是衬托主体衬布非常关键的部分。
暗色的背景能使衬布显得更亮、更纯。
背景的整体颜色可用翠绿混合群青作为主体颜色，可加入少许的桔黄来调节色调的倾向。
6.从整体入手，完善各部分的关系，注意中间调子的过渡，注意背景与主体的边缘处理，要有紧有松，有虛有实。
色彩静物白色衬布（台布）怎么调色？
色彩静物白色衬布（台布）怎么调色？
对于刚初学色彩静物的美术生来说，色彩作为一门相对感性的绘画学科，每个人对于色彩的感知是不同的，所以当美术生们面对白色衬布（台布）的时候，往往会问怎么调色的问题？在回答这个问题之前，我们先来强化下色彩基础，颜色的产生是因为光线光波的反射，这也导致了白衬布会有很多颜色，往往肉眼看起来不像一块白衬布。
为什么有人画出的白衬布与真实的图片不太像？这是因为物体的颜色不光会受到光源的影响，同样也会受到周围环境的影响。
当周围物体有什么颜色，那么在每个物体上必然有这个色或者这个色的补色，在保持原来物体本身固有色的同时，可以适当加一些让整幅画面具有整体感。
一般来说白衬布是先画暗部，再画亮部，暗部颜色丰富一些，但与亮部是相互协调的。
切记不要用太纯的颜色，避免画面看起来显得脏。
当光源是暖色光时，物体的暗部会带点冷色，而相反冷色光源的话里物体暗部会偏暖。
除了光源色之外，衬布暗部的颜色也要看环境色，如果旁边摆着一个红彤彤的苹果，那么环境色就是红色的，因为经过光的折射后红色会暗一些，所以要适当加灰一点的颜色进行调和。
因为人眼所能看到的颜色是有限的，虽然可以看到不同物体之间
明确的色彩倾向，但却无法分辨出那些极其细微的颜色变化，所以这个中间就需要加上艺术创作思考的过程。
环境色和光源色是主观的艺术添加，其作用是用来丰富画面，另外白色衬布的白色最好也要经过调和，不要白色直接画上去，这样会显得很突兀，高光的部分可以少量用白色。
三皇垚画室：想画好静物素描,衬布的这样问题一定要解决
想画好静物素描，衬布的这样问题一定要解决
浅色衬布是各类衬布里刻画难度较为大的一类，由于颜色很浅，在受环境影响下处理的时候不容易把握。
首先，大家仔细观察衬布，如图中，找出几条有代表性的褶皱着重表现，然后把这些褶皱的结构画出来，该深的要深下去。
浅的面可以不用画。
在画的时候注意衬布前实后虚。
衬布隆起位置的处理，由于颜色较浅，处理深浅不是那么容易把握.
深色衬布
衬布上的褶皱穿插，选择较为突出的褶皱来画。
若表现时客观的一一如数刻画，画面灰很容易出现花、灰、脏等弊端。
深色衬布还需要处理明暗关系，不处理好深色衬布，画出来就是“平”的效果。
根据实际情况处理，衬布的边缘线可作虚化到投影中，亮面相对表现出来。
衬布的厚度是由转折的暗部来体现的，深色衬布中的暗部则需画的更深，并且适当清楚点，也就是暗部旁边提亮，对比分明。
并且物体与物体的界线最好明确点。
色彩衬布亮灰暗精讲
色彩衬布亮灰暗精讲
衬布的确是色彩静物中很重要的一个得分点，因为它贯穿了整幅画面，并且能够确定整张画的基本色调和构图，如果衬布处理的不好，很容易影响整张画的质量。
前期铺色，在深入塑造之前一定要把衬布的底色铺好，可以是衬布的亮色也可以是固有色，这样在后面的深入阶段，就只需要画亮色，固有色和暗部就可以了。
黑白关系，同一块衬布，也是有黑白、虚实、冷暖等关系的，处于画面前方的衬布，颜色相对偏暖、对比强、细节刻画充足，处于画面后方的衬布，颜色相对偏灰、对比要弱、处理的虚一些。
这样才能拉开空间关系，
另外，衬布是作为一种背景衬托主体物的，所以在交代衬布的色调时，颜色都不能处理的过纯，即使出现了类似于纯度较高的红蓝衬布时，也要根据要表达的整体效果，对其进行降调处理，衬布本身和衬布与静物之间，都要时刻注意虚实、明暗及冷暖对比，褶皱与走向，交代衬布褶皱时，落笔一定要干脆肯定，不要在同一处反反复复的磨蹭，笔要顺着布的走向来画，布褶方向就是笔触方向尽量用大笔完成。
潇洒、自然，布褶不宜处理的过多，要学会如何在该画的地方画，疏密关系要用概括的形式来表达，多块衬布，两块不同的衬布之间要有松紧对比，一条处理的相对放松一点，色彩对比包括笔触都要活跃一些，另一条就要处理的相对平均一些，手法不要太雷
同，区分出两块衬布之间的主次关系、
如果出现三块衬布，那么我们可以利用，黑、白、灰、这种大关系来区分，可以是亮、灰、暗色衬布各一块，做出色块的区分。
不管是几块衬布虚实关系都是有的，只是根据主次和角度来决定。
素描教程：衬布的质感表现
素描教程：衬布的质感表现
展开全文
衬布算是静物素描中比较难画的物品之一了，初学者很容易把衬布画碎、画花、画僵。
怎样才能掌握好衬布的画法并表现出衬布的质感呢？需要注意那几方面呢？
1.衬布的走势，形状结构、穿插。
2.黑白灰三面、明暗交界线、投影关系，塑造体感。
头部到尾部的虚实变化，产生空间感。
3.去次留主，主观处理，让画面避免因为衬布褶皱过多造成“花”的感觉。
4.统一颜色，根据画面需求，对比黑白灰。
5.画衬布最重要的就是虚实感和空间感，画出大概的色块，细节部分不要死扣，因为暗部的轮廓褶皱是可以虚掉的，不管是再平的布，都不要用单线或者单方向的线来画。
具体步骤
首先立体观察，找出衬布的结构。
有起伏就有明暗关系，将衬布理解为“圆柱体”或者是不规则的“多面体”的翻转来进行分析，避免衬布在表现的时候平如纸张。
1
先用简洁的线条交代衬布纹路的基本走向。
2
可以用直线条切出衬布的基本体块，顺着明暗交界处，表现基本的黑白关系
3
在表现的时候注意：化繁为简，以一当十，表现几根主要的褶皱或面，其它的进行次要处理。
不然画面乱作一团，无任何美感，从而使得画面效果一落千丈。
4
带苹果杯子的衬布
1、在画纸上定位置高宽、并画出大体形状。
2、画物体背光面和深色部分明暗。
画出靠近主体物的部分的背光面，衬布其它背光部分的明暗
3、进一步画完背光面，并把已画过的部分画得再充分点些。
4、继续充实表现受光面，把背景表现出来。
最后艺术地署上姓名及作画时间。
作品赏析。
素描衬布、衣褶还不会画？这篇帮你解决
素描衬布、衣褶还不会画？这篇帮你解决还记得自己刚接触画画的时候吗？那时候的自己是因为什么而学习画画呢？是因为喜欢还是无可奈何？为何说是无可奈何呢，因为艺术生的分数线确实会比文化生要低很多，有些人并不是真心喜欢画画，而是因为想考上一个合心意的大学而选择画画。
不管如何，确实艺术生会比较辛苦，花费的钱和精力也比较多，所以，所有的辛酸都会是值得的。
还记得自己最初接触的画种呢？小编记得最先接触的便是素描了，说到素描，就不得不提衬布了。
衬布和衣褶对初学者来说是非常难掌控的。
画素描的时候会很烦恼，每一个褶皱都不一样，常常为那些扭来扭去的衣褶抓狂！但我们却无法回避它，因为衬布在画面中起着非常重要的作用。
既然不能逃避，那就努力克服吧，今天我们一起来全新认识一下衬布。
不管画什么物体都要有虚有实，每一块衬布都要注意虚实，衬布要有空间感和层次感。
我们需要掌握衬布的造型规律，了解了它的特点，绘画就会事半功倍了。
虚实的过渡，简繁的转换，明暗的对比，画面的松紧，都是我们要攻克的四大难关。
看下图虚实层次对比明暗松紧衬布是有穿插关系的，每一处穿插的层次都很重要，穿插错了，就意味着这衬布的结构错了，这可是马虎不了的，一起认真的看看下图。
看完了关于衬布的奥秘，要不要跟着小编一起试着画画看？衬布绘画过程实物图一、简单画出衬布的轮廓以及衬布的大致走向，线条不必过重。
二、将衬布大致的暗部及投影画出，不过太过生硬，几组排线即可。
三、概括出衬布的灰面，画面的过渡可用纸巾擦拭进行柔和。
画衬布的时候要时刻注意，不可单独的绘画一个地方，要学会整体画法，不时的要进行整体的对比，注意画面的整体性。
四、继续加重暗部，使黑白灰关系更加明显。
五、加重衬布转折处的明暗交界线，哪怕都是暗部，也要做好区分，不可糊成一团。
六、衬布有虚实，所以远处的衬布虚化即可，要有虚实的对比，不可处处精画，这样就会失去了看点。
七、对画面进行调整，过于生硬的地方可用手指或纸巾进行柔和、过渡。
素描想画好衬布，必须注意这5点素描想画好衬布，必须注意这几点
素描想画好衬布，必须注意这5点素描想画好衬布，必须注意
这几点
赶紧收藏起来学习吧
1.黑白灰关系
画面中的一块衬布首先要考虑其构图的位置、走向、大小，及黑白灰关系。
衬布的黑白灰关系是存在于画面大的的黑白灰关系，心中一定要将衬布和台面、背景三大块的黑白灰层次安排妥当。
远处的衬布要大胆的虚下去，画虚不是随便画，而是认真的画虚，控制好对比，虚的要有内容。
2.松紧关系
有同学一直不懂为什么他的衬布会画板，画平画不出布的柔和。
其实是需要把握其中的松紧节奏的。
松紧恰当，让衬布有一种力度和韵律在其中。
3.穿插关系
衬布的褶皱有着穿插的奥秘
4.虚实关系
画面中的一块衬布也许是贯穿整个画面空间的，对画面的场景空间有着极强的塑造效果，把握好空间中的虚实、繁简、明暗变化是处理的关键。
5.整理明暗关系
相信同学们觉的最难的是将衬布画出布褶皱，其实是有规律的，厚度和褶皱都是要靠光影来表的。
整体的暗面以及投影是值得着重把握的地方。
注意是整体的暗面，切勿过碎过直暗面表现#素描静物干货分享 #江振坤素描静物 #素描白色衬布 #美术生 #素描衬布怎么画。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
画衬布要注意些什么
首先要明白画面中衬布的作用，通过衬布可以调整整幅画的色调。
可以区分前后空间、虚实关系，还可以衬托主体物，衬布一定是要先把底色铺好再开始画，这个底色可以是衬布的亮色也可以是固有色，在后面的塑造阶段，就只需要画暗部颜色和亮色（固有色）即可。
衬布的色彩关系一定要清楚，前面的衬布画的时候，细节、颜色、对比都要强色调暖一些，后面的衬布颜色要灰、对比要弱、色调要冷一些，总体来说就是后面的衬布就不能强过前面的要虚掉，不能跳出来在画衬布皱褶的时候用笔要肯定、潇洒，不要磨磨蹭蹭地反复在一个地方揉，用笔顺着布的走向来画。
切记：褶皱不宜太多，要画在该画的地方。
衬布的松紧
有松就有紧，松紧结合才能使得衬布有贴切的表现力，在衬布的边缘处用松紧的画法，不仅能拉开衬布与台面的空间，还能使衬布更有立体感，两块不同的衬布之间也会有松紧对比，有一条相对会放松一下，色彩对比包括笔触都会活跃一些。
衬布的虚实
当画面衬布摆放较多的时候，就能利用“黑白灰”这种大关系来区分，三块衬布的情况下，最好处理的情况是亮、灰、暗色衬布各一块，以至于从素描关系到色彩关系，都可以很好的作出色块的区分。
衬布的虚实在每个画面里都是有的只是根据主次和角度来决定。
衬布的颜色
衬布是为了衬托主体物，尽可能不要把衬布表现得过火或者过冷。
即便是画面中有蓝色衬布或红色衬布，也要考虑整体的色调关系进行降调处理。
衬布的方向
用笔要随着布褶的走向或曲或直，布褶方向就是笔触方向，尽量用大笔来完成，注意大面积前后的冷暖关系和明度、纯度关系，学会组织布褶疏密关系要用概括的形式来表达。
衬布的冷暖
注意衬布前后的对比，前浅后深前边的布纹多一些，后边要模糊少一些，要把布褶理清，每个布褶只要三个面过度就行，暗部一块色中间调子一块色亮部一块色。
色彩的冷暖
如果光线是暖色
布的迎光面是暖色
发光是冷色
色彩纯度
布的迎光面是纯度低
发光是纯度高
应用补色拉开关系
作画口诀
布料色彩看整调，统一有变虽花了
花纹只需大体画，整体考虑别太跳
褶皱复杂别着急，取主舍次就行了
注意事项
注意取舍衬布的花纹、褶皱，不要面面俱到，适当的投影不仅能使画面丰富，还可以增加衬布的厚重感，环境色很重要但切记不要花了。
作画步骤
1、用单色起稿，画出主体物与衬布大体方位
2、根据整个画面的色调，确定画面色调冷或者暖
3、衬布在物体附近，在固有色里加入环境色，分清其明暗
4、塑造纹理以及衬布的体积
郑州壹峰画室专业高考美术培训。
央美清华名师指导，专业课加文化课同步学习，让你离梦想触手可及。